Le 30 Mai 2012 par DARK SCHNEIDER

Unbreakable, le grand album du retour de SCORPIONS après des années d'errance ! Quel retour fracassant!!

Heu en fait nan. Loin de la même.

Ils sont malins les Scorpions, pour leur comeback à du hard rock direct in your face ils commencent leur album par ce qui est de loin les meilleurs morceaux du disque : le très sombre "New generation" qui rappelle un peu "Alien nation", et les plus mélodiques "Love'em or leave'em" et "Deep and dark". Sur ces deux deux derniers titres, c'est surtout les lignes de chant de Meine qui sont brillantes, car les riffs de la paire Shencker/Jabbs sont un peu lourd, à la "Tease me please me". De très bons titres donc, mais bon, on est quand même pas au niveau des tubes d'antan, sans déconner.

Et puis après, c'est la dégringolade : "Borderline" est une horreur sans nom, ce n'est pas possible de pondre un refrain aussi affreux! Dans le genre nullité, "Can you feel it" se situe pas loin non plus. Les ballades sont d'une rare platitude et n'ont rien d'un potentiel tube à la "still loving you". Quant aux autres morceaux hard rock, c'est du très convenus pour les Scorp', à l'exception, à la rigueur, de "Blood too hot" (de là à dire que ce titre est digne de "Blackout", n'exagérons rien!).

Matthias Jabbs n'est vraiment pas à la fête sur cet album. Son style flamboyant et flashy des 80's est vraiment mis au placard, lui qui auparavant était presque toujours en solo n'intervient que de façon beaucoup plus académique et avec beaucoup moins de verve et d'envie. Et ce n'est pas sa talk box sur un titre qui va faire illusion. Sans doute que le groupe a voulut se montrer un peu plus moderne, en évitant un style trop 80's, en se la jouant un peu plus dure, sombre et lourd, mais franchement ça ne fonctionne qu'a moitié.

Unbreakable, au final c'est ses trois premiers titres puis beaucoup de remplissage. Il résiste guère à l'épreuve du temps, un disque pour lequel je n'ai que rarement envie de revenir. C'est toujours mieux que Eye to eye, mais ce n'est pas encore ça.
Heureusement, le groupe se rattrapera largement avec Humanity Hour 1, qui lui est vraiment très, très largement supérieur.

Le 29 Mai 2012 par LEO

À l'été 1966, c'est au tour du sublime Revolver de succéder au magnifique Rubber Soul paru 8 huit mois plus tôt (avec entre temps, les excellents singles hors albums: "Day Tripper"/"We Can Work It Out" et "Paperback Writer"/Rain").
Les compos sont toujours aussi inventives et mémorables et la production de George Martin de plus en plus affinée.
J'ai beau avoir écouté ce disque de long en large depuis XXXX années, je ne m'en lasserai jamais et j'y décrouvrirai toujours quelque chose que je n'avais pas entendu auparavant.
Impossible de nommer un titre préféré, ils ont tous un truc bien particulier, même si j'ai un gros faible pour l'énergique "Taxman" de George, le langoureux "Im Only Sleeping" de John et le lumineux "Good Day Sunshine" de Paul.
Pour moi, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band sera un ton en dessous.
Même si ce dernier est mythique, l'alchimie de groupe (encore présente sur Revolver) sera perdu au profit du côté individuel et 'laboratoire' en studio (bref de mon point de vue, mettant plus en avant plus George Martin + les BEATLES, que les BEATLES + George Martin!).

Le 29 Mai 2012 par LEO

Après Help! paru en Août, les BEATLES nous pondent Rubber Soul début Décembre 1965.
2 albums originaux en l'espace de 4 mois!!!! (plus des singles hors albums!) ces types étaient diaboliquement prolifiques, et le plus étonnant c'est que la qualité est toujours au rendez vous!
Mieux même! Rubber Soul possède des compos plus construites, matures et avec des arrangements encore plus chiadés! le son de l'album est également pourvu de basses bien plus présentes que par le passé.
Bref, j'aime vraiment tout dans cet album! (y compris l'entraînant et sympa "What Goes On" signé Lennon/McCartney/Starkey).

Le 28 Mai 2012 par POWERBEAUF

A part le banal "Circumstances", il n'y a rien à jeter dans ce chef d'oeuvre du progressif. La suite sur la première face est magnifique. "The Trees" est un excellent titre doté de paroles aux multiples interprétations possibles. Enfin, "La Villa Strangiato" clôt magistralement le disque par son équilibre parfait entre virtuosité et musicalité.

Un nouveau chapitre se ferme pour RUSH avec cet album brillant et excessivement méconnu. La suite, complètement différente, sera tout aussi exceptionnelle.

Le 28 Mai 2012 par PSYLOCKE

Pop de luxe. Compos et feeling impressionnants. Sommet du Pop Rock. pourquoi ça passe pas à la radio... sur RTL2!!! On saura jamais...

Le 28 Mai 2012 par JANN

Je suis amateur de trio canadien : 2112, Permanent Waves, Moving Pictures, Signals et Grace under Preasure sont des albums que j'aime beaucoup (particulièrement 2112, Permanent Waves et Signals, d'ailleurs).
Toutefois, je n'ai jamais vraiment accroché à Hémisphères. Je ne sais trop pourquoi. Il ne m'a pas marqué, contrairement aux autres. Par exemple, "la villa strangiato" m'ennuie et je le trouve trop démonstratif et pas assez construit. J'ai l'impression qu'il sagit davantage d'un prétexte à étaler sa technique musicale.
Les autres morceaux me semblent également moins intéressants, moins accrocheurs. Je retiens surtout "The trees", mais je la trouve quand même un peu gentillette, pas au niveau de ce que j'ai pu entendre du groupe auparavant. 2,5, parce que c'est RUSH.

Le 28 Mai 2012 par DAVID

Ce que j'apprécie sur Rocks aussi, c'est de voir la facette "blues" du groupe disparaitre au profit d'un album 100% hard rock.

Le 28 Mai 2012 par DAVID

Un grand cru, assurément un des plus grands albums de hard rock américain, dans sa meilleure forme ! Ce qui est génial quand on découvre ce Rocks, c'est qu'il y a toujours plein d'idées, de découvertes, une trouvaille par ci par là ! Que ce soit le son des guitares sur Back in the sadle, la wah wah sur Last Child, ou la structure des morceaux, plutôt surprenante, avec toujours une surprise, comme les breaks sur Get the lead out (comme mentionné dans la chronique), les finales de Back in the saddle et Rats in the cellar façon "jams", des solos n'arrivant jamais au moment où on les attend, etc... Un travail en studio conséquent sur ce disque, qui me fait dire que Joe Perry, avec tous les effets qu'il utilise, est un bien meilleur guitariste en studio qu'en live (comme Jimmy Page d'ailleurs !). Aerosmith arrivera rarement à faire sonner aussi bien en live les chansons de Rocks ! Difficile à reproduire cette perfection en live, pas pour rien que le groupe ne joue pas beaucoup de titres de ce disque en concert !

Bref, pour un album de hard rock dit "classique", Rocks est complet, et même plus que ça ! D'un côté, les guitares deviennent plus sales encore, le groupe est agressif comme il ne l'a jamais été : l'excellent Nobody's Fault, heavy à souhait, l'exceptionnel Back in the saddle bien sur (quel riff galopant et entrainant, ces cris... et quel intro !!!) et le speedé Rats In The Cellar (du même tonneau que Toys in the attic !).
De l'autre, on a des morceaux aux riffs ultra-groovy, dégageant une bonne humeur communicative, avec les décontractés Last Child et Get the lead out...

Et Rocks reste mélodique de bout en bout, avec des refrains plus travaillés c'est vrai. L'excellent duo vocal Tyler-Perry sur Combination, superbe refrain.
Suffisamment travaillé en tout cas pour plaire aux minettes : Sick as a dog, plus orienté "radio" avec ses claviers, fait son effet et a tout d'un hit ! De même que les "nananananana" de Lick and a promise. Home Tonight à la fin... bon, Aerosmith en terme de ballades a quand même fait bien mieux (Dream On, You see me crying, Seasons of whither et aussi la terriblement méconnue Mia, et pourtant superbe !).
Donc d'un côté très agressif, de l'autre ultra-groovy, et de l'autre encore plus commercial, autant de facettes du groupe qui se marient à merveille pour un album de légende !

Le 28 Mai 2012 par ZOZO

Il est si homogene avec le précédent album qu'en écoutant A Farewell To The King et Hemispheze l'un à la suite de l'autre, ça passe tout seul, le gars qui se rendrait pas compte que c'est deux album séparés, il dirait rien.
Rush a l'époque (et comme toujours d'ailleurs) a toujours jonglé entre qualité et homogénéité. Bon, parfois le style change, on peut pas aimer tout non plus, en plus ils qu'étaint hyper productif, mais dans tout on peut pas nier la qualité objective de leur album. 3 types avec une energie inépuisable, et un talent creatif et souple aux époque changeante ...

Le 28 Mai 2012 par DAVID

Un album qui mérite sa réputation, pas de soucis. On passe clairement au niveau au-dessus par rapport à Get your wings ! Mais Toys in the attic repose surtout sur 3 titres qui cartonnent : Toys In The Attic, Walk This Way et Sweet Emotion. Ces 3 là font tout le disque, j'ai envie de dire !
Le reste est tout de même très bon et mérite la note maximal : Uncle Salty, Round et round heavy à souhait, pas loin du Sab. You see me crying, plutôt bonne pour terminer l'album, même si elle n'égale pas Seasons of whither et Dream on. Le standard boogie Big Ten Inch Record est assez anecdotique ici, elle prendra toute sa dimension en live !

Le 28 Mai 2012 par DAVID

L'album le plus rock 'n' roll d'Aerosmith, sans complexes ! Nettement moins travaillé que Toys in the attic et Rocks, moins mélodique également (les refrains un peu nian nian de Rocks disparaissent ici), avec une production plus crade, je peux comprendre les déceptions. Draw The Line pue la défonce à 10 mètres, le sexe et le rock 'n' roll ! Malgré cela, la qualité est toujours au rendez-vous... même si on commence à sentir que ça va pas tarder à partir en couilles, impression largement confirmée sur Night in the ruts.
2 morceaux peu inspirés, en dessous des autres, et qui préfigurent justement Night in the ruts : Get it up et Sight for sore eyes... des espèces de jams, avec des riffs sans queue ni tête.

Pour le reste, Draw the line est exceptionnel... quel riff, comme le dit Joe Perry, un des meilleurs riffs de toute sa carrière ! Kings and queens dénote par rapport au reste car plutôt déprimante. Le boogie de Joe Perry, Bright Light Fright, est terrible. L'excellent groove de The hand that seeds et la reprise de Milk Cow Blues termine très bien l'album (c'est quand même autre chose que Home Tonight, non ?). Peut-être mon préféré d'Aerosmith dans les années 70, même si Toys in the attic et Rock sont bien entendu supérieurs. Mais ce sera le dernier Aerosmith de l'âge d'or... il faudra attendre 10 ans avec le géniallissime Permanent Vacation pour voir le groupe revenir au top. Une grosse période de vache maigre entre-temps (même si Rock in a hard place et Done with mirrors ont leurs bons moments).

Le 26 Mai 2012 par GAET-GAET

En voyant la chronique de Marina Clash, c'est clair qu'on ne peut qu'être d'accord avec sur le fait que les paroles sont bien "légères". Ca, c'est peut-être même une caractéristique de Superbus: avoir des paroles si "légères" que si l'on ne faisait que les lire sans la musique, on trouverait que ce groupe est une caricature de la pop la plus débile qui puisse se faire aujourd'hui (et il y a du niveau...)
C'est sur la musique que le groupe se rattrape, laquelle est vraiment remarquable. Pourtant, ce ne sont que des chansons:
1) Du plus pur style Pop / Pop-rock
2) Durant en moyenne moins de 3mn
3) Avec des structures on-ne-peut-plus classiques.

Mal parti, donc. Mais pourtant, cette musique est belle, et fonctionne. D'abord grâce à son rythme: souvent énergique et communicatif, vecteur de bonne humeur, mais pas que: je trouve que la batterie est remarquable sur ces morceaux, inventive, pas juste en "tchik tchik poum" répété ad vitam eternam. Les thèmes rythmiques sont variés, chaque chanson ayant son thème propre, et même si pris un par un, chaque thème rythmique est finalement assez classique, c'est la capacité du groupe de passer de l'un à l'autre et la façon parfaite dont il les exploite qui fait que ça fonctionne de manière remarquable. Ecoutez par exemple "C'est pas comme ça", bel exemple des changements de styles rythmiques que peut faire le groupe, en conservant pourtant une belle cohérence globale (alors même, par exemple, que le refrain est construit sur une rythmique rock honteusement basique).
On sent vraiment que sur l'aspect rythmique, Superbus ne rentre finalement dans aucune facilité, et accouche de chansons magnifiques ne serait-ce que sur cet aspect-là: le passage couplet-refrain de "Tu respires"... !!!

L'autre point fort de cet album, outre le rythme, est l'ambiance que Superbus arrive à instaurer sur chaque morceau (sur moins de 3mn, c'est fort!). Prenons par exemple "Des hauts et des bas": l'ambiance totalement absurde de ce morceau est très particulière!
Ce qui nous amène AU morceau magnifique de cet album pour moi: "Little Hily": pour l'apprécier, un conseil, ne parlez pas français. Ou essayez de ne pas écouter les paroles, c'est du Superbus, ne l'oubliez pas. Passé ce petit détail, ce morceau a des harmonies, qui, si dire qu'elles ne sont pas du Bach est un euphémisme, ont une certaine magie, et un tempo et un rythme servant parfaitement le caractère du morceau.

Bref, Pop'n'Gum est donc un album plutôt étonnant, car si l'aspect "de loin" de l'album (paroles, morceaux de pop-rock basiques et très courts) est rebutant, la chose, une fois écoutée avec bienveillance, est plutôt remarquable. Des titres aux rythmes ne tombant pas dans la facilité (pour ne pas dire remarquables), des ambiances bien tissées, une variabilité de style assez élevée d'une chanson à l'autre alors même qu'on reste dans le Pop-rock, et une énergie communicative... C'est un album sur lequel on revient avec le même plaisir longtemps après, et cette longue durée de vie est assez rare pour un album de Pop-rock.

Le 26 Mai 2012 par POWERBEAUF

"Le groupe l'a dit lui-même, ce dernier album a été conçu avant que les teutons ne décident de prendre leur retraite (...)". Qui peut être assez naïf pour le croire ? Ou alors, si Meine et Schenker sont sincères, il faut croire que l'idée de tirer leur révérence trottait déjà dans leur inconscient tant cet album sent l'atterrissage en douceur... Le groupe n'a pris absolument aucun risque et s'auto-plagie tout le long du disque. "Sting in the Tail" n'est pas désagréable du tout, mais on en fait trop rapidement le tour avant de le poser définitivement sur une étagère à CD.

Relativisons. Le groupe fera bien pire avec "Comeblack", le dernier "ultime enregistrement studio" des Allemands avant un énième remord (ou plutôt, une nouvelle promesse d'amasser un paquet de thunes sans se fouler).

2,5/5 arrondi à 2.

Le 25 Mai 2012 par CLANSMAN57

Hell'o!

Petit commentaire spontané au sujet de cet album!
Je viens sur FP,je lis la chronique de ce cru.
La pochette et les mots m'incitent à aller voir sur youtube!

Chouette,ils ont l'album en entier sur une vidéo.
J'ai bien 38 minutes,durée idéale pour un album!

Je clique sur Play...
Mouais...Bizarre comme machin..
2-3 morceaux plus tard,je secoue la tête et je tape du pied sans m'en rendre compte!

A l'heure où j'écris ce commentaire,j'ai commandé l'album et je le réécoute pour la quatrième fois consécutive!
Sans compter l'excellent logo du groupe en guise d'avatar sur MSN(rires)...Pour le tatouage de celui ci,j'attendrais encore un peu...

Super mélange de rock n roll et de punk,le tout vraiment déjanté avec des couleurs zombiesques aguicheuses au possible!Original!


Je veux bien croire que je l'écouterais encore avec un énorme plaisir dans quelques années!
Certains disques ont l'odeur d'un classique,pas besoin d'ausculter à la loupe pendant 6 semaines,celui ci en est assurément un!

C'est trop trop bon!

Merci monsieur Tomtom!

Le 25 Mai 2012 par TPODP

Toute façon dans les année 80 tout semble être commercial à cause de ces sons artificiels utilisé comme jamais avant et jamais après non plus (sauf en cas de musique purement electronique mais là c'est un style à part).
La grosse erreur dans cette décénnie c'est que pour quoi que ce soit il fallait de l'electrique ...

Le 25 Mai 2012 par CROQUIGNOL

Pour ma part, une réussite, si l'on prend ce disque pour ce qu'il est. A savoir qu'il n'a aucune prétention, si ce n'est celle de donner envie de danser et de foutre la patate. Et il le fait très bien.

Le côté vintage des arrangements, les titres aux influences variées ("Revolution" emprunt d'ethio-jazz par exemple), les solos à l'orgue ou à la guitare totalement psyché ("Getaway" et son final terrible) sont un vrai bonheur pour les oreilles ("You Lie", quel pied!).

Le 24 Mai 2012 par POPOL CHEZ WILLY

Perso, j'ai été vachement déçus de cet album, je m'attendais à une suite de Rocks, mais là c'est pas que la qualité est mauvaise mais j'accroche pas du tout, j'ai une fâcheuse habitude de décoller dés qu'un album devient trop plat à mon goût, ici après maintes essais j'y suis pas arrivé.
C'est surement la fin de la première période du groupe. A l'instar des Rolling Stones ils ont une carrière à rallonge et ici ce n'est qu'une petit partie, la suite ne fera que commencer avec d'autres hit sur-commercialisé, ...
En tout cas c'est pas un des albums les plus marquant de cette premiere période, après les 2 albums sous-estimé, le boum commercial de Toys In The Attic et la confirmation hard de Rocks c'est clair que c'est difficile de continuer de la même façon, d'autant plus que le groupe était super accros au cannabis et s'en servait comme carburant dans leurs longue heure de créations et d'enregistrement melangé aux tournées ... évidement ces choses là, un moment ça fait effet miracle ... mais quand la fatigue arrive ... on peut même en prrendre autant qu'on veut ... c'est plus utile ... puis comme ce cher Marc Ysaye de Classic 21 repete toujours (pourquoi ? ...) les talents n'ont rien avoir avec le fait de se doper ou non ...

Le 23 Mai 2012 par LEO

D'accord avec le commentaire précédent!
"The Hand That Feeds" et surtout "Sight For Sore Eyes" sont également mes morceaux favoris de ce disque qualitativement bien en dessous de Toys In The Attic et Rocks!
Contrairement aux fastueuses années 75/76, le groupe est ici à court d'idées et tourne en rond (le morceau-titre, "Ctitcal Mass", l'affreux "Bright Light Fright" de Perry qui était autrement plus inspiré sur Rocks avec son "Combination"!) ou fait du recyclage inutile ("Milk Cow Blues").
Certains des morceaux de Draw The Line passeront plus facilement dans le contexte du live, mais ça ne m'enlèvera pas de l'idée que ces compos sont particulièrement faiblardes dans l'ensemble!

Le 23 Mai 2012 par AMBULATORY ABE

Je suis d'accord que l'album est pas parfait, mais le problème vient pas des deux chansons relevées par Mastcard selon moi, mais plutôt d'un côté boogie trop présent qui dans beaucoup d'album des années 70 ruine les bonnes idées!

D'ailleurs mes deux chansons préférées sont Sight For Sore Eyes et The Hands That Feeds!

Malgré ces défauts j'adore cet album.

Le 23 Mai 2012 par LEO

Encore meilleur que Toys In The Attic! le top d'AEROSMITH tout simplement.
J'aime juste un peu moins "Sick As A Dog" et la ballade "Home Tonight", mais cette dernière ferme judicieusement l'album ce qui évite une cassure dans la continuité des morceaux rocks.
mes coups de coeur: "Rats In The Cellar", "Combination", "Nobody's Fault"