Le 18 Septembre 2014 par AZER

Aucun lien. In Rainbows était d'abord disponible en téléchargement libre, mais en aucun cas ne venait putasser avec la pomme. De plus, In Rainbows était bon, lui.

Le 17 Septembre 2014 par LEO

@ JUSTONE OF MINDIS:

Si, Ian Paice a bien utilisé une double grosse caisse pour l'enregistrement studio du morceau "Fireball" et ses rares prestations en concert en 1971 et 1972.
On peut voir cela dans le DVD Live in Concert 72/73 (pour la partie enregistrée à Copenhague en Mars 1972).
Lorsque le groupe a réintroduit ce titre dans ses shows avec Steve Morse à partir des années 90, Ian Paice utilise un double pédalier.

Le 17 Septembre 2014 par NONO

Effectivement, comme le dit très justement Erwin, "Take on me" a connu une génèse assez pénible. Ce que beaucoup de gens ne savent pas, c'est que le groupe a pas mal galéré pour pouvoir imposer ce titre.
En effet, "Take on me" a été enregistré et mixé pas moins de TROIS fois en deux ans ! (la première version datant de 1984...d'ailleurs disponible sur Youtube).
Ce n'est que la troisième version, enregistrée et produite par Alan Tarney, qui est la version définitive, et qui va enfin faire décoller ce titre (et l'album par la même occasion).
Il faut dire qu'Alan Tarney a donné un sacré coup de "peps" à cette version, bien plus dynamique et épurée que les versions antécédentes, qui sonnaient plus synth-pop de base, et dont le tempo était moins rapide.

Le 17 Septembre 2014 par JUSTONE OF MINDIS

Juste une précision, Ian Paice n'a jamais utilisé de double grosse caisse ni de double pédalier, juste un seul, la fameuse "speed king".

Le 17 Septembre 2014 par AIGLE BLANC

Merci Erwin d'avoir couvert la discographie de Chris Rea, un artiste qui mérite absolument une redécouverte tant sa carrière est celle que devraient suivre tous les artistes sincères, talentueux, et dont l'évolution reste d'une cohérence exemplaire. Je ne connais pas comme toi tous ses disques. Le plus ancien que j'ai écouté est Tennis et je dois dire que cette période de Chris ne m'interpelle pas. Je trouve que quelque chose d'intéressant se passe dans sa disco à partir de Dancing with Strangers comme si son talent demandait à sortir de sa chrysalide. La suite est connue, tu l'as parfaitement décrite dans tes chroniques. Je n'ai pas encore écouté ce dernier opus (j'espère que ce ne sera pas son dernier et qu'il nous réservera encore de nouveaux plaisirs), mais tu me donnes très envie de rattraper mon retard.
Vive Chris Réa.

Le 16 Septembre 2014 par BACKENSED TO SLATCHE

Ce procédé me rappelle un peu ce que Radiohead a fait en 2007 pour In Rainbow. Finalement cet album plaisait pas tant à leurs fan.
Allons savoir s'il y a un lien ...

Le 16 Septembre 2014 par FRANCK

Encore une fois merci de rendre justice à cet immense ( le mot est faible ) artiste qui est mon préféré et de loin. Je tiens à dire que les deux bandes originales contenues dans le coffret " Santo spirito blues " sont également d'un haut niveau ; mais peut il en être autrement avec ce bon Chris?

Le 16 Septembre 2014 par THIERRY RAOULT

Je ne l'ai écouté qu'une fois. J'accroche plus que lors de la 1ère écoute de "No line on the horizon" en 2009.

Je dois dire que je n'attends plus un "choc" comme a pu être celui de 1991 avec "Achtung Baby". En 2014, déjà, si U2 sort un album, c'est très bien. Discographiquement parlant, ce groupe existe depuis 34 ans. C'est beaucoup. Je n'attends plus qu'il fasse une révolution. Alors, si le nouvel opus est écoutable, ça me suffit. Et c'est le cas aujourd'hui.

Comme le chroniqueur, ça vaut bien un 2,5/5. Avec le temps, je verrai si j'arrondis vers le haut (3/5) ou vers le bas (2/5).


*merci au chroniqueur d'avoir réagi aussi vite après la sortie de ce nouveau U2.

Le 15 Septembre 2014 par RED ONE

@ SAM :

Oui, certes, les vidéos de l'époque "Asylum" sont horribles. Mais moi j'aime bien la bande son.

Le 15 Septembre 2014 par SAM

Franchement, je trouve ça crétin, bigrement débile.
Il faut mater ces vidéos !
Je suis le seul ?

Le 15 Septembre 2014 par BAAZBAAZ

J'ai fait partie des idiots qui ont fait la queue au petit matin devant leur disquaire pour acheter ce disque.

C'est très bien dit dans la chronique : avec Load, METALLICA s'américanise. C'est bizarre à écrire, mais c'est sans doute la meilleure clé pour décrypter ce naufrage : le lien est définitivement coupé avec la NWOBHM, avec les chansons à tiroir, les cascades de riffs mélodiques et les ambiances épiques.

Or, si l'on ôte tout cela à METALLICA, que reste-t-il ? Un gros rock velu et moustachu qui ne provoque plus aucune émotion. Sans compter l'usure fatale du temps. En 1996, l'inspiration n'est plus la même que dix ans plus tôt. L'excitation, l'inventivité, la hargne... Tout cela est passé.

1996... Ce fut vraiment très triste.

Le 14 Septembre 2014 par WALTER SMOKE

Bonjour à tous,

Je tiens à signaler que j'ai réécrit cette chronique, afin de mieux rendre justice à cet album. En effet, avec le recul, il m'est apparu comme étant meilleur qu'à l'époque où je l'ai écouté, sans compter une légère impression d'être passé à côté. J'ai désormais corrigé le tir.

Le 13 Septembre 2014 par ALBIRéO

Mettre 4 étoiles à cet album quand The Unforgettable Fire et The Joshua Tree n'en reçoivent que 3 est osé ! Je pourrais dire cela pour toute la suite de la discographie du groupe.

Surjeu, parodie d'eux-mêmes, mélodies sans saveur, expérimentations peu heureuses, longueurs inutiles... Qu'est-ce que je m'ennuie à l'écoute de la discographie post Rattle and Hum. Souvent, le groupe ne dépasse pas deux chansons écoutables, le reste s'apparentant plus à une soupe facile et commerciale sans grand intérêt.

Cet album est celui qui a inauguré cette chute inexorable.

2 étoiles pour "One" et aussi pour "Love is Blindness".

Le 13 Septembre 2014 par ALBIRéO

"'40" taxé de remplissage ; j'ai cru tomber de ma chaise...

"Red light" et "Surrender", oui, mais "40" Noooooooooooooooooooon !!!

Album sidérant et passionnant, à des années-lumière d'avance sur ses deux prédécesseurs.

4 étoiles est très sévère ; un album culte comme celui-là, c'est 5 étoiles !

Le 13 Septembre 2014 par NONO

Eh bien moi, c'est vraiment "When your heart is weak" qui m'a bouleversé, bien plus que "The promise you made", que j'aime bien... mais sans plus !
Et le troisième tube de cet album, "Thought you were on my side", il se situe artistiquement un peu entre les deux titres cités précédemment (une sorte de "When your heart is weak" accéléré, avec une alternance des voix d'Anna et de Peter, comme dans "Promise you made").

Hormis ces trois tubes, le reste est globalement OK mais sans grosse surprise. On sent un peu que tous les titres sortent du "même tonneau". Les chansons ne sont quand même pas interchangeables, chacune ayant une identité propre, mais bon, ça fait un peu "puisque la formule marche, autant ne rien changer".
Peter Kingsbery a une voix extraordinaire (qui pourrait me contredire ?), par contre j'aime uniquement la voix d'Anna LaCazio quand elle vient en complément de celle de Peter. Mais je n'aime pas du tout les 2 chansons interprétées par elle seule ("Born with teeth" et "Just when you're having fun"), là elle en fait trop, c'est plus du criaillement que du chant je trouve.

Alors pour moi, ce disque est bon, mais ce sont clairement les 3 tubes (When your heart is weak / The promise you made / Thought you were on my side) qui sont les meilleurs titres. Le reste n'est pas mauvais, ni même moyen (comme c'était souyvent le cas dans les années 80), mais ça sonne comme ces trois tubes en plus "dilué".
Bref, ce n'est pas non plus le genre d'albums pour lequel on dit qu'il vaut mieux se contenter d'un Best-Of, cet album mérite quand même largement le détour.

Le 12 Septembre 2014 par TARTINE AU LSD

C'est quand même pas logique de sa part de le sortir sur ce pseudo-ci, car le Hangable Autobulb sonne pour moi beaucoup plus Aphex Twin que AFX pourtant il est sorti sous le pseudo d'AFX.
Mais bon va-t-en comprendre un type comme Richard D. James (déjà sa musique on la comprend pas)...
Ceci dit c'est un des meilleurs si ce n'est le meilleur Analord.

Le 12 Septembre 2014 par NONO

Bon album c'est certain, je préfère toutefois le premier album ainsi que Hounds of Love. Celui-là est bon, même très bon, mais Kate Bush a fait encore mieux à mon avis. Ici j'adore bien sûr Babooshka, mais également Blow Away, All We Ever Look For, Night Scented Stock et Breathing. Le seul point noir est pour moi Violin, le seul titre mauvais, même carrément insupportable. Mais sinon le reste est de bonne facture dans l'ensemble, avec parfois certaines baisses de régime toutefois.
Je trouve aussi que Never For Ever est un des albums les plus expérimentaux de Kate Bush, avec The Dreaming qui le sera encore plus.

Note réelle : 3.5/5

Le 12 Septembre 2014 par MASTCARD

Merci pour ton message, Fox Galactis, je ne connaissais pas cette chanson.

Mastcard

Le 11 Septembre 2014 par REGINALD THE FOX

Très mauvaise idée qu'a eu le groupe de faire un album si long et bordélique et sans grande qualité, à croire qu'ils se sont attaqués à un type de projets qui les dépassait.
Un autre groupe qui a décidé aussi de tirer sa révérence après un gros projet raté, c'est Archive (la même année... qu'est-ce qui leur est donc passé par la tête ?).
Pour PT ici, les gros défauts sont pas vraiment qu'il manque de bons passage, mais plutôt qu'il y en a trop d'inutiles, et on comprend rien, chaque fois je suis impatient d'être à la plage suivante, du coup je zappe sans rien trouver d'intéressant.
Non franchement après un album très limite en 2007 ils ont pas du tout rattrapé le coup en 2009...

Le 11 Septembre 2014 par LE OLI

Cette merveille est un incontournable, le Abbey Road des Kinks.
Des rocks rythmés et accrocheurs comme Victoria ou Brainshawed aux somptueuses ballades Some Mother's Son, Shangri-la et Young and Innocent Day en passant par les ingénieux et subtils Yes Sir et Nothing to Say, rien est à jeter ! Un des 5 albums qui peut a lui seul résumer le rock british...