Le 18 Août 2014 par G.G

C'est beau !
Clarisse, c'est une déesse, une muse.
Quel contraste avec la voix bourrue de Milig, mais tout passe superbement, tout coule de source...
Merci, merci, car c'est par toit que j'ai découvert le monde de Glenmor.

Le 17 Août 2014 par NONO

Oui, c'est vrai, très bon disque. Cependant, j'ai toujours préféré son "grand-frère", Non-Homologué.
J'ignore la raison, mais c'est ainsi.
Personnellement, les quatre albums de Goldman que je mets le plus dans ma platine sont, par ordre de préférence:
1) Non Homologué
2) Positif
3) En passant
4) Entre gris clair & gris foncé.

Le 17 Août 2014 par NONO

Certes, "Leather Jackets" n'est pas une réussite, c'est le moins qu'on puisse dire. Mais la virulence de la plupart des critiques qui ont toujours été faites à cet album me parait quand même (un peu) excessive.
Je voudrais donc faire la part des choses.
Tout d'abord, au risque de me répéter, cessons de comparer un artiste avec lui-même et ses meilleurs albums, mais comparons plutôt un artiste avec les autres. Et ce disque, comparé à toute la daube qui sortait cette même année 1986 (Sabrina, Modern Talking, P-Lion, Kazino, Baltimora, Duran Duran, Heaven 17, Alphaville, etc.)... je veux dire qu'ici, ça reste quand même du Elton John !
Alors ce disque, pour moi, c'est beaucoup de bonnes idées, mais gâchées par une production qui ne fait pas du tout honneur à la beauté réelle de nombreuses chansons (Hoop of fire, I fall apart, Gipsy heart et Memory of love notamment). La chanson-titre ainsi que Go It Alone auraient pu être des tueries rock, si le son de la batterie n'était pas réduit à un son aussi ridicule.
Leather Jackets est un CD que j'écoute de temps en temps, en me disant bien que derrière cette production affreuse, nichent quand même de bons trucs.

Le 16 Août 2014 par PIERRE MERVEILLEUX

Très bon album de JJG. Il est rare, pour un artiste français, de sortir un double-album.

1er CD.
"(Intro) A quoi tu sers?" est grandiose. La musique est excellente, de même que les paroles.
La fin est grandiose elle aussi. "Puisque tu pars" est une des meilleurs chansons de JJG.
Entre les 2?
"Là-bas" est une grande chanson, la musique et le texte sont parfaits.
"Tout petit monde", "Entre gris clair et gris foncé" sont très bons.
"Des bouts de moi" et "Fais des bébés" sont bons, mais pas extraordinaires.
"Il changeait la vie" et "C'est ta chance" sont convenus au niveau de la musique, et les paroles sont sympathiques. Sans plus. Pourtant, ces 2 titres sont sortis en single à l'époque.

2ème CD.
Chapeau M. Goldman. Au faîte de sa gloire, il ose sortir un disque +/-acoustique.
Il y a du très bon. "Filles Faciles", "Doux", "Reprendre C'est Voler" et "Peur De Rien Blues".
"Elle A Fait Un Bébé Toute Seule" est un single qui a fort surpris à l'époque. C'est le 1er extrait de l'album. Goldman a pris son public par surprise. A ça a marché.
"Il y a, "Je Commence Demain", "Quelque Part, Quelqu'un", "Qu'elle Soit Elle", "Il Me Restera" et "Appartenir" ont des bons textes, avec des musiques sympathiques. Ca s'écoute avec plaisir.

En résumé, très bon CD de Goldman. Le son 80' des synthés, sur le 1er CD, joue en sa défaveur avec le temps.

Il y a 6 TRES BONS titres: "À Quoi Tu Sers ?", "Entre Gris Clair Et Gris Foncé", "Filles Faciles", "Elle A Fait Un Bébé Toute Seule", "Doux" et "Reprendre C'est Voler.

Il y a 3 GRANDS titres: "Là-bas", "Puisque Tu Pars" et "Peur De Rien Blues".

Le 16 Août 2014 par LOVERS IN WARDROBE

Je comprends vraiment pas pourquoi lui mettre que 2 étoiles. Cet EP est tout ce qu'on attends du PT de ces années là, et je dirai même qu'il est mieux dosé et moins emmerdant à écouter que le Fear Of A Blank Planet. Je ne considerer pas du tout cet album comme un fond de tirroir de la session de FOABP loin de là. Je regrette même qu'il n'aient pas fusiionné les deux, à la limite écourter le très lassant Anesthetize de l'album de 2007, supprimer une ou deux merde lente comme ils on le tord de le faire à chaque album, et y mettre les 4 chanosns du EP.
SI on fait ça cet album FOABP aurait été vraiment meilleur.

Le 15 Août 2014 par RED ONE

@ ELECTRA :

Concernant les membres en commun entre ses deux groupes principaux, bien évidemment, c'était un petit troll... ^^

Enfin presque : car il me semble que le batteur et le bassiste de Furious Zoo ont remplacé leurs confrères chez Satan Jokers sur quelques dates ces dernières années... le cas se serait également produit sur une ou deux dates de Judas Feast mais bon là je chipote...

Le 15 Août 2014 par RAMON

Ouais, je sais dès qu'il s'agit d'évoquer les BEATLES, soit "The Biggest Band Ever across the universe", je suis prêt à sortir la boîte à superlatifs élogieux concernant l'oeuvre et en bon démocrate qui se respecte, le Bazooka contre les grincheux et autres contradicteurs mal avisés.
Les goûts et les couleurs ne se discutent pas SAUF à propos des BEATLES, c'est ainsi.
^^

Alors afin de bien apprécier une telle oeuvre (mais cela est aussi vrai pour plein d'autres) jadis gravée sur bandes analogiques, le choix du bon support s'impose.
Depuis les origines, on a eu droit à tout un tas de rééditions et comme de bien entendu on conchiera celles proposées en CD dès l'avénement de ce tue l'amour (les rééditions CD de 2OO9 sont tout même réussies) ainsi que le MP3 lequel éradique en plus toute forme de vie et on se concentrera sur les éditions en vinyle en privilégiant un pressage Mono, pas forcément l'original anglais de 1964 qui risque de valoir bonbon en y ajoutant le prix de l'usine qui l'a fabriqué, mais sachez qu'il existe aussi d'excellentes rééditions à des prix tout à fait abordables, cela en attendant l'intégrale en Mono à paraître prochainement.
Bah oui, ça n'est pas anodin,pour la première fois ici les BEATLES supervisaient tous les stades de leur production jusqu'au mixage Mono des chansons et se barraient des studios avant que le mix stéréo destiné à l'export ne soit réalisé.
La différence est criante, particulièrement sur cet album, lequel comme précisé par ERWIN est "une représentation exhaustive des sets live de l'époque", où le son se révèle être nettement plus pêchu en Mono et bien plus policé et soyeux en stéréo, or les BEATLES en 1964 sont un groupe de Rock corps et âme et c'est que leur public en Angleterre attend d'eux.
Pour enfoncer le clou, signalons que les reprises qui figurent au menu ont toutes été enregistrées en une seule prise, Live !

Alors, c'est vrai que ce disque concoure à la palme de l'album le moins aimé (plutôt que le plus décrié d'ailleurs) des Fab Four, tout comme Let it Be (autre album contenant pas mal de prises directes) et que celui-ci mérite largement une réhabilitation en règle, ce qu'Erwin s'est remarquablement employé à faire, il n'y a rien à redire sur les éléments qu'il rapporte à ce sujet.
Ce disque amorce également un virage important dans l'écriture des titres pour le duo Lennon/Mccartney puisque le premier sous influence Dylan commence à tremper sa plume dans l'acide et plutôt deux fois qu'une quand le second s'ouvre sur le Monde et accentue son côté optimiste, les pôles opposés s'attirant la paire nous offre de superbes chansons aux arrangements soignés et prennent à cette occasion le contrôle de leur destinée artistique.

Le 15 Août 2014 par IAMTHETRUEHALO

Avec cet album, B2OBA nous prouve qu'il est bel et bien perdu dans le turfu. Textes analphabètes, instrus de synthèse version "gangstaz", autotune omniprésent, c'est du tout bon pour une soirée tuning chez Jackie.
C'est quand même un peu triste, on pouvait se contenter d'un Temps Mort, mais BOOLBI n'a pas pu reprendre sob souffle a temps, et n'est pas arrivé au Panthéon. Honnêtement, même JUL fait mieux de nos jours...ah non excusez moi.

Le 15 Août 2014 par METALINGUS

Comment ne pas mettre 5 étoiles?! Chaque chanson (sauf No Bones Movies) peut être joué en concert sans problèmes. C'est un véritable machine à tube! Classique de chez classique!!!

Le 13 Août 2014 par JUAN

On peut être déconcerté par le manque d'homogénéité de cet album. Cependant, Gabriel a toujours désiré marquer de son empreinte de multiples genres musicaux. Cette volonté est d'ailleurs manifeste depuis (voire OVO, scratch my back ou Passion). Je me demande par conséquent si la diversité de ce CAR n'était pas déjà bien consciente de la part de son auteur, mais que le jeune homme de 26 ans qu'il était alors n'a tout simplement pas un peu manquer de modestie devant la tâche. Il aurait vu trop grand et été trop ambitieux. Ceci dit, j'aime beaucoup cet album et le remastering de 2002 (à l'instar des 4 premiers albums de Gabriel) lui a enfin redonner toutes ses couleurs et la puissance qu'il avait à l'origine. Dernier mots : Modern Love et Slowburn, très rock annoncent beaucoup l'album suivant.

Le 13 Août 2014 par EL PACHENKA

Ah, quand certains articles voient souvent la venue du meilleur album de Miossec depuis Boire... La presse nous sort la même chanson à chaque fois!

Parmi ces chansonnettes, je retiens surtout "Le Coeur" et "Bête, Comme J'étais Avant".

Un nouvel album qu'on pourrait reprocher de trop calme peut-être. Néanmoins, Miossec sait encore rester touchant.

Le 12 Août 2014 par JOVIAL

Si l'EP vous a plus et que vous souhaitez donner un petit coup de pouce à Beat Bouet Trio qui tente de produire son premier album, c'est parce ici que ça se passe :
http://www.kisskissbankbank.com/premier-album-de-beat-bouet-trio

Le 12 Août 2014 par NONO

Cet album est génial, mais retenons tout particulièrement la chanson-titre qui est une merveille totalement hors-normes. Ce titre a toujours été pour moi bien davantage q'une chanson: il s'agit d'une véritable atmosphère, totalement captivante et inédite dans le répertoire d'Elton John. Les synthés, planants, qui vont et viennent comme des vagues, sont très agréables à écouter. De plus, cette atmosphère est martelée par un rythme alambiqué assez extraordinaire, une vraie architecture rythmique! Cette chanson est tout simplement incroyable, une vraie magie sonore. Il FAUT la connaître, et l'écouter de préférence sous sa forme originale (issue de l'album du même nom), car jouée en live, elle rend bien, mais devient plus basiquement rock, et donc une partie de la magie s'en va.

Le 12 Août 2014 par MR G

C est vrai que malheureusement la carrière de Renaud Hantson n interesse que peu de gens finalement pour quelqu un qui aurait pu voir le succès arriver des l album A.M.O.U.R. album de qualité si il en est , l album Des plaies et des bosses aurait du permettre a celui ci de décoller mais il n en est rien puisqu a part pour certains irréductibles qui n ont pas vraiment tort, Renaud est un grand chanteur et ils ont raison! Le bonhomme a une sacrée voix et cet album le prouve! Ce qui gache quelque peu les album du sieur ce sont parfois les textes un peu moyens, c est dommage! Cet album est son meilleur en solo depuis l excellent Seulement humain, il regorge de très bons morceaux comme Et bien dansez maintenant ou Poudre aux yeux! C est dommage qu a une époque , les medias n ont pas su donner sa chance a un musicien qui avait eu le privilège de passer 2 fois de suite chez Jacques Martin a une époque et dont ce dernier avait dit beaucoup de bien! Ce qui peut paraitre risible de nos jours mais qui est un gage de qualité!

Le 12 Août 2014 par MOI

bon, mon précédant commentaire n ayant pas été accepté par votre cher site si impartial, je vais m appliquer a dire les choses de façon a ce qu elles n heurtent pas l extrême sensibilité de vos chers lecteurs. Je me pose la question de savoir si quelqu'un qui dit dans une autre chronique : "Booba ne compose pas lui même ses titres", est en mesure de venir ici nous dire que l'album futur est a boycotter. Sachant que depuis les débuts du mouvement Hip-Hop et rap des beatmakers sont la pour ça justement, ou des DJ, à savoir, composer la musique électronique sur laquelle les MCS posent leurs textes. Rares sont eux qui composent et posent leurs voix sur leurs propres sons. Peut être croyez vous également que Jhonny Halliday compose ou ecrit tous ses tires par exemple. Ceci étant dit, pour critiquer un album de manière plus constructive je pense qu il aurait été plus approprié de nous parler de la variété considérable de flows employés par l artiste, et ce s adaptant a chaque instrumentale de manière flagrante aux yeux de tous ceux qui suivent ce mouvement de proche. Aussi sans rentrer dans les détails les morceaux critiqués ici sont plutôt réussis et notamment celui avec 2 CHAINZ, je n arrive pas a me mettre dans la tête que quelqu'un qui est sensé s'y connaitre dise que l artiste choisit ce qu'il y a de plus mauvais en prenant Rick Ross ou 2 Chainz sur son album, au moment même ou ils cartonnent aux états unis. Bien sûr booba n'est pas le même qu'a l'époque LUNATIC mais je préfère largement qu' il soit sincère et nous parle de sa vraie vie, même a base de fric grosses berlines etc, que de nous dire qu' il galère en bas de chez lui a vendre du shit pour s'en sortir, au moins il a évolué et reste vrai. Je pourrai continuer a argumenter des heures, mais cela ne servira a rien, l'ouverture d'esprit se faisant rare en France ou on préfère ne pas être heurtés et écouter quelque chose de lisse, nous faisant pleurer sur la misère du monde, que de la musique provocante qui provoque une réaction, bonne ou mauvaise.

Le 12 Août 2014 par ELECTRA

une petite info complémentaire/rectification au début de l'article mister Red One ;)
il n'y a qu'un seul musicien commun aux groupes Satan Jokers et Furious Zoo et c'est le sympathique guitariste Michaël Zurita
perso j'aime bien les trois groupes (avec solo), l'album solo est un peu tristouille c'est vrai, mais certaines chansons touchent (celle sur l'absence du père décédé entre autre) au moins ça change justement des trucs "pop electro" dont on nous gave à longueur de temps
j'espère quand même quelque chose de plus "joyeux" pour le prochain solo
et un album qui déménage pour le Satan Jokers à venir bientôt
bonne bière !

Le 12 Août 2014 par JEAN-LUC RABERIN

Salut à tous !

Je ne vais pas faire par le détail la chronique du nouvel opus de JUDAS PRIEST, d’autres s’en sont déjà chargés et s’en chargeront encore… Je vais donc parler de « REDEEMER OF SOULS » et du groupe de façon général, car je suis en colère à la lecture des critiques, souvent au vitriol, que j’ai trouvé sur le net ! Oh pas que le statut de JUDAS PRIEST les exempte de toutes critiques négatives, bien sûr, mais tout de même, trop c’est trop ! Moi-même musicien et chanteur depuis 40 ans et grand fan de Hard-Rock et de Heavy-Métal, je suis atterré de lire tant de stupidités, de non-sens et de contre-vérités !!

Avant que certains ne me le disent, oui je suis un fan inconditionnel du groupe et par là même je ne suis peut-être pas totalement objectif, mais je ne suis ni sourd, ni aveugle et mon sens critique est souvent plus aiguisé pour les groupes que j’aime… J’étais donc au magasin le jour même de la sortie de l’album, c’est dire si je l’attendais avec impatience… Première constatation (j’ai acheté la version de luxe), le packaging est magnifique et très soigné : dessin de couverture particulièrement réussi, épais papier glacé, belles images, belles photos, et tous les textes sont imprimés, même les titres du CD bonus, ce qui n’est pas toujours fait dans pareil cas de figure, ce ne sont donc pas des chansons au rabais loin de là ! Les membres du groupe ont particulièrement bien soigné l’artwork et offrent aux fans un bien bel objet ! Deuxième constatation, JUDAS nous en donne pour notre argent avec un long album de 13 titres + 5 titres sur le CD bonus, un « gros » album donc ! J’ajouterais qu’il me semble indispensable de posséder la version de luxe tant le CD N°2 fait partie intégrante de l’œuvre, il est à mon sens impensable de s’en priver ! Rusé le marketing des PRIESTS !!

Maintenant le contenu musical : et c’est là que je m’insurge !! C’est une parfaite réussite, oui Monsieur et Madame les critiqueurs de tous poils !! Que pouvez-vous donc vouloir et demander de plus à JUDAS PRIEST ? Ce groupe est la référence ultime du « real » Heavy-Métal issu de la NWOBHM, quasi les inventeurs de ce style, et les musiciens envoient du lourd avec une maîtrise totale ! Tous les morceaux sont de vraies réussites, rien n’est à jeter, juste parfait dans tous les « secteurs » du style : mélodies soignées, refrains entêtants, production excellente, gros son, compositions mûrement réfléchies, guitares de TIPTON et FALKNER furieuses et parfaitement en symbiose comme à l’époque avec DOWNING, batterie de TRAVIS époustouflante, martèlement de la basse de HILL, et le chant magnifique du maître HALFORD !! Pour ma part j’ai eu les poils dressés tout du long de ma première écoute et c’est un signe chez moi : la musique ce n’est pas que de la technique, c’est avant tout un feeling, une âme… Alors que demandez-vous de plus ??

Je peux comprendre l’effet de surprise créer par NOSTRADAMUS, qui en a décontenancé plus d’un. C’était déjà fort regrettable, car je fais partie de ceux qui crient au génie pour cet album. A mon humble avis le groupe avait atteint là des sommets de perfection, de savoir-faire et d’originalité. Cet opus entrera au panthéon de l’histoire du Heavy-Métal, j’en suis absolument certain, vous verrez ! Je ne me lasse pas de l’écouter en boucle… Mais alors pour REDEEMER OF SOULS, tous les fans devraient être enchantés, car le groupe nous livre là un album de… …« JUDAS PRIEST » ! Une lapalissade me direz-vous, mais c’est cela qui semble gêner les critiqueurs. « Pas assez original » ; « auto parodie » ; « pas de prise de risque », voilà quelques exemples de ce que j’ai pu lire !? Mais enfin il faudrait savoir ce que vous voulez !! Lorsque le groupe sort des sentiers battus c’est le tollé général et lorsqu’il revient à son plus pur style c’est aussi un scandale !! Mais oui JUDAS PRIEST à un style bien à lui et il est reconnaissable entre tous, comme les IRON MAIDEN, SAXON, MOTORHEAD, METALLICA, AC/DC, BLACK SABBATH, etc, tous ces anciens groupes « immenses » qui ne ressemblent à aucun autre, souvent cités, enviés et rarement bien imités… Tout le contraire des groupes d’aujourd’hui qui se ressemblent un peu tous dans leur différentes catégories et qui aimeraient bien eux aussi « trouver » leur propre voie (il existe néanmoins toujours des exceptions comme NIGHTWISH ou GHOST B.C. qui ont su eux aussi se démarquer) ! JUDAS PRIEST nous fait l’honneur d’un album qui regroupe toutes les différentes composantes et facettes qui ont parcheminé son histoire et c’est tout simplement jouissif, c’est tout !! Les fans devraient incontestablement s’y retrouver…

Maintenant je vais reprendre plus dans le détail quelques critiques qui m’ont particulièrement ulcéré. Une des critiques récurrentes est sur les tempos de l’album qui ne décollent pas et seraient trop souvent mid-tempos, voir lents. Déjà c’est totalement faux ! Bien que plutôt tempérés les rythmes sont soutenus et lourds ! « Non mais allo quoi » dirait Nabilla, JUDAS PRIEST est un groupe de Heavy-Métal et heavy veut dire lourd, mais pas rapide !! Fans de Speed-Métal qui déboite à donf et à la double pédale omniprésente passez votre chemin, le PRIEST et bien plus subtil que ça ! Par ailleurs Scott TRAVIS, certainement un des plus grands batteurs de sa génération, nous livre là toute l’étendue de son talent et de sa maîtrise : frappe d’éléphant, subtilités et richesses des rythmes, double pédale utilisée à bon escient, du grand art ! Pour ceux qui disent que l’on est loin de la fureur de PAINKILLER, je répondrais qu’il est un peu réducteur de résumer JUDAS PRIEST à ce seul album. Bien que pour moi ce disque soit la référence ultime du Heavy-Métal et du groupe, qu’auriez-vous dit alors si les membres du groupe vous avez livré un PAINKILLER BIS ??!! Et puis il y a un temps pour tout : il est vrai qu’à leurs âges ils ne vont pas n’ont plus s’exciter comme des gamins boutonneux non plus et en pure perte, la « maîtrise » est un credo qui leur sied à merveille aussi… La surenchère étant par ailleurs inutile en musique ! Les membres du groupe n’ont plus de preuves à fournir à quiconque ; PAINKILLER ils l’ont déjà fait et le jouent toujours sur scène. Pour info je rappelle également que les gars du PRIEST ne sont pas nés d’hier : Glenn TIPTON 66 ans, Ian HILL 63 ans, Rob HALFORD 62 ans, Scott TRAVIS 52 ans, et le « petit » dernier Richie FAULKNER 34 ans…

Une autre critique souvent formulée : certains voient un manque d’originalités des riffs et des parties de guitares, voir même certains trouvent les solos manquant de folie et d’ambition. Moi je ne vois pas du tout de problème de ce côté-là, je trouve le boulot des guitares particulièrement réussi et incisif ! C’est Richie FAULKNER qui fait les frais de cette critique en se voyant porté pour responsable. Il est le centre de tirs de « scuds » incroyables, car la faute ne peut venir que de lui !? Ce garçon est vraiment très bon, il l’a prouvé sur scène et « le jeune » n’a pas à rougir de honte car son travail avec TIPTON est excellent et l’on retrouve bien la symbiose qui existait avec K.K. DOWNING. Une belle paire de guitaristes malgré leurs 30 ans d’écart ! Je ne vois donc là que de la jalousie de mecs qui rêveraient bien d’être à sa place, car le « gamin » à de la ressource et le prouve sur REDEEMER OF SOULS. Il n’est pas un « intru » comme d’aucuns le disent, bien au contraire, il a su se rendre indispensable et imposer aussi sa marque de fabrique ! Un grand bravo donc au milieu d’un déchainement de critiques non mérités !

Enfin les dernières critiques ne sont pas les moindres puisqu’elles touchent « LE METAL GOD » himself ! J’ai lu des horreurs totalement honteuses sur Rob HALFORD ! C’est scandaleux !!!! « Le Maître » ne serait plus que l’ombre de lui-même, incapable de chanter sur des rythmes soutenus (d’où la prétendue lenteur des morceaux), incapable d’atteindre ses « High Notes » comme avant, ridicule même sur certains morceaux, à la peine sur d’autres… Un nombre incalculables de saloperies comme celle-ci et qui ne sont que des contre-vérités !! Rob HALFORD est la plus grande voix masculine du rock de la planète et peut-être même de toutes les musiques confondues, qu’on se le dise !! J’étais présent à PARIS et à COLMAR lors de L’EPITAPH TOUR et Le Maître nous en a foutu plein la gueule !! Il suffit de regarder le DVD de la tournée pour s’en convaincre si besoin était !! Même si je dois bien reconnaitre qu’à son âge on sent moins de facilité et de « brillance » que lorsqu’il était plus jeune, ses performances continuent à forcer le respect ! Je maudis tous les types qui l’ont critiqué !! En vieillissant les cordes vocales s’épaississent et durcissent (je sais de quoi je parle, car je rappelle que je suis chanteur aussi), et seul la pratique régulière peut maintenir le niveau. A 62 ans LE METAL GOD sait sûrement qu’il n’a pas intérêt de s’arrêter trop longtemps de chanter sans quoi le couperet tombera inévitablement ! Chanter à un tel niveau réclame un don particulier et un travail constant. Et le boulot et foutrement bien fait sur REDEEMER OF SOULS, Rob HALFORD y allant même à faire du « GROWL » sur HALLS OF VALHALLA, se payant le luxe de passer d’une note particulièrement grave à une montée en « high note » (4 octaves dans la voix tout de même, qui dit mieux ?) ! Du grand HALFORD !! Jalousie quant tu nous tiens !! Un type a même écrit que le poste de chanteur serait mieux tenu par Ralf SCHEEPERS du groupe PRIMAL FEAR ! C’est possible certes, mais incroyable de dire cela ! Bien que j’aime particulièrement la voix et le talent de SCHEEPERS, il n’a pas le grain de voix à multiples facettes de notre bon vieux Rob ! Sans compter que Timothy S. « Ripper » OWENS a quant à lui occupé magistralement le poste de chanteur dans JUDAS PRIEST, mais sans jamais réussir à faire oublier le chanteur historique ! Le METAL GOD n’est pas fini que cela soit bien clair !! Et puis HALFORD c’est aussi une personnalité « indécrochable » de JUDAS PRIEST et l’auteur du groupe, il ne faut pas l’oublier ! Justement, quant aux textes des chansons, c’est aussi du bien bel ouvrage, bien écrit, bien structuré, des sujets intéressants, c’est un énorme travail à mettre en place et je sais de quoi je parle… Les morveux qui le critiquent lisent-ils aussi ses paroles pour le juger de façon plus globale ??!! Rob HALFORD est déjà une légende de son vivant, peu de chanteurs peuvent se targuer de cela ! Demandez donc à Ian GILLAN de DEEP PURPLE s’il chante encore CHILD IN TIME, vous verrez, il n’en est hélas plus capable depuis de nombreuses années…

Voilà pour conclure ma chronique un peu spéciale, je dirais que pour ma part je mettrais une note de 19/20 à cet album particulièrement réussi de « Heavy-Métal » et qui laisse présager encore de bons moments sur scène pour JUDAS PRIEST. D’ailleurs derrières les détracteurs et les critiqueurs, l’album se vend comme des petits pains, un signe à n’en pas douter ! 32 000 copies de vendus aux USA rien que lors de la première semaine d’exploitation, atterrissant même directement au N°6 du classement BILLBOARD des ventes ! Un début plus qu’excellent ! Et du jamais vu en France, REDEEMER OF SOULS s’est également déjà placé en tête des ventes de CD !! Je souhaite donc à JUDAS PRIEST encore tout le meilleur, dans l’espoir fou d’un autre album à venir… JUDAS PRIEST et sa bande de « Metallians » purs et durs, est et restera pour toujours unique en son genre ! Je serais, nous serons tous bien orphelin lorsque l’aventure s’arrêtera définitivement, ne laissant derrière ce groupe magique et mythique qu’un champ de ruines et de cendres, en tous les cas un grand néant et une peine insondable…

Long Live JUDAS PRIEST and THE METAL GOD !!

Le 12 Août 2014 par LEO

Pas mieux ni pire que Dynasty, Unmasked voit KISS continuer dans la veine d'un hard-pop-disco édulcoré et malgré tout ne s'en tire pas si mal que ça vu l'ambiance au sein du groupe ou ce qu'il en reste, puisque Peter Criss n'est plus là que virtuellement (il figure dans le clip de "Shandi" alors qu'il n'a joué sur aucun morceau de ce disque!).
Etrangement, l'album est cohérent et uni alors que chacun des membres du groupe compose à part avec divers collaborateurs et enregistre plus ou moins chacun de son côté! ce qui fait que l'on se retrouve avec pas moins de 4 bassistes puisque Simmons, Stanley, Frehley plus Tom Harper (le roadie de Paul qui joue sur "Shandi"), se partagent l'instrument selon les morceaux!!!
L'aguicheur "Shandi" est plutôt putassier, le bancal "You're All That I Want" est raté et en fait, tous les morceaux de Unmasked sentent la facilité à plein nez mais celà dit, je ne peux m'empêcher de trouver un certain charme à cet album chargé en mélodies.
Quoiqu'il en soit, après 2 albums du même tonneau, on sent bien que c'est la fin d'un cycle pour KISS et le groupe sait qu'il va devoir se renouveler pour l'album suivant..... quitte à se casser la gueule (mais ceci est une autre histoire!)

Le 09 Août 2014 par DE PASSAGE

Cet album dans l'ensemble, je le trouve agréable à écouter et aussi je trouve bien dommage que lorsque l'album est ressorti remasterisé en 2003, je pense qu'il aurait pris plus de valeur en incluant les six titres des faces B des singles extraits de l'album.
Il y a tout particulièrement "Conquer the Sun" (face B de "Little Jeannie") qui est magnifique et qui est bien supérieure à certaines chansons de l'album.

Le 08 Août 2014 par GUIGUI

Red One est peut-être un peu dur pour un groupe qui approche les 45 ans de carrière (d'où un essoufflement assez logique niveau inspiration) mais je comprend tout à fait sa déception.
Wake The Sleeper et Into the Wild avait quelque chose de plus : un son plus frais avec une batterie qui défonçait tout (surtout sur WTS et son ouverture de malade), des mélodies pas forcement complexes mais prenantes et attachantes, des compos plus variées avec des titres énervés, des mi tempos et des ballades magiques (les somptueuses What kind of God ou Trail of Diamonds) et URIAH HEEP écrasait sans problème les dernières livraisons d'autres dinosaures. Mais Outsider semble composé à la va vite, les titres sont tous construits de la même manière, quasiment aucune respiration, pas de ballades, pas de touches progressives, des mélodies archi rabâchées (franchement le carré de l'intro de "Is anybody gonna help me"... nan quoi). La disparition de Trevor Bolder y est peut être pour quelque chose mais le groupe a décidé de nous pondre un album de hard sans fioritures sans trop se faire chier. Expérience : j'ai un peu repris des titres de WTS et ITW à la guitare et c'est pas forcément facile. Par contre j'ai dû mettre 20 minutes (mon niveau n'est pas sensass non plus) à reprendre "One Minute" et "Can't take That Away". D'où le constat implacable : le travail instrumental est trop superficiel sur ce disque. C'est trop direct, trop "sans surprise".
Il n'empêche que je le qualifierai de bon album car la patate est quand meêm toujours là, Box nous pond quand même des soli bizarrement plus fournis que sur les précédents albums, Bernie Shaw est toujours aussi bon et les titres sont quand mêmes sympas dans l'ensemble.
J'aime bien le pont de "Kiss the Rainbow", le refrain de "Jessie", les choeurs de "Looking at You", le solo génial de "The Law"et même "One Minute" est très bonne même si super conventionelle.
Autre remarque, l'effet Frontiers et cette tendance à nous pondre de plus en plus de titres à l'aspect hard FM (genre "Speed of Sound" ou "Rock the Foundation") ça ne me dit rien qui vaille...
La prod et moins bonne aussi : la batterie claque moins et le son est plus faiblard.
Donc j'ai super hésité mais un 2,75 arrondi à 3 parce que je kiffe trop ces vieux. Après tout l'album est bon mais ravira surtout les fans absolu