@Capitaine Carverne : Je vois ce que tu veux dire : en fait les process sont "inverses", en comparant MO et APP. Le premier s'entourait d'une équipe, le second avait sa "patte sonore" qu'il garantissait aux musiciens qui composaient pour le Project...
Je dirais (non sans exagérer) que la démarche d'APP était un peu injuste dans le sens ou c'est le nom "Alan Parsons" qui primait sur les musiciens, qui pourtant, amenaient eux-mêmes le contenu (compos, paroles et chant) ! Il aurait été plus juste de mentionner "Eric Woolfson & Alan Parsons Project" par exemple ! Après, le prestige de Parsons était dû au fait qu'il avait forgé le son Pink Floyd, ce qui garantissait un nom intouchable, une carte de visite !

Rapprochement intéressant. J’aime les deux groupes (plus particulièrement The Alan Parsons Project) mais pour moi il y a quand même deux différences concernant l’entourage de ces 2 artistes et la variété de leurs compositions/albums.

1) Mike Oldfield a commencé à chercher des musiciens/chanteurs pour pouvoir jouer sa musique sur scène. Pour rappel, au début de sa carrière il jouait quasiment seul sur ses albums. Les grandes tournées entrainent aussi l’arrivée de titres plus simples et plus rock dans son répertoire, probablement pour plus d’efficacité en concert. Tandis que l’Alan Parsons Project était à la base un projet studio et qui l’est resté d’ailleurs car Alan Parsons a commencé la scène seulement au début de sa carrière solo. Donc la multiplicité des intervenants sur les albums n’a pas la même origine.
2) Si Mike Oldfield était certes discret sur scène (et dans les médias) il est et reste seul maitre à bord de ses compositions et des orientations musicales. Pas Alan Parsons, qui a peu écrit au cours de sa carrière et qui est resté assez dépendant des compositions des musiciens qui l’entouraient. Par exemple du temps de l’APP, c’était Eric Woolfson qui composait 80% de la musique et écrivait 100% des paroles (Alan l’a confirmé plusieurs fois en interview) Ainsi Alan Parsons a, pour moi, un rôle de chef d’orchestre assez dépendant de ses musiciens, tandis que Mike Oldfield choisissait plutôt ses musiciens en fonction de ses besoins.

En tout cas c’est avec un grand plaisir que je continue à écouter et réécouter les albums de ces 2 artistes.

@Baker : le coup "Oldfield DJ", ça ma tué, j'en pleure encore ! Lol Mais ouais, pourquoi pas, tous les coups sont permis !
Et Bob Marley il voulait imiter la savane avec ses ch'veux !... Loool
C'est vrai qu'on en trouve des bonnes...
Tiens, en creusant dans mes souvenirs, j'avais eu aussi droit, à l'école (toujours l'école !), au sujet du titre "Sign your name" en 1987 ou 1988, un camarade qui me sort... (je m'en souviens encore) : "Ben oui... C'est Lawrence d'Arabie !"

2 anecdotes.

1 - 1992, à la cantine du lycée. "Eh Baker, mais t'es trop nul, Mike Oldfield c'est un groupe c'est pas un mec !!!

...."Euh ouais. Phil Spalding à la basse, Mickey Simmonds aux claviers et Simon Phillips à la batterie. C'est bien ce que tu voulais me signifier, ô toi grand prêtre de le Savoir ?" (pas verbatim, jamais eu de réponse, bizarre...)

2 - Nagui, O TOI GRAND GENIE, en 2013 ou 2014 : "alors Mike Oldfield, pour ceux qui savent pas (NDLR : Oui oins-nous de ton savoir parce qu'on est tous cons comme des huîtres), c'était un DJ, genre David Guetta et tout, il changeait de chanteuse à chaque fois et il faisait la prod".

...ET CA C'EST VERBATIM.

VER-BA-TIM.

Voilà voilà...

@Baker, oui c'est clair que ce sont des artistes hors-pair ! Par leurs créations mais aussi par leur manière de s'entourer ! Ce qui est amusant c'est qu'en quelque sorte, ils ont donné leur nom à leur groupe, si bien qu'on est un peu perdu. On est par exemple habitués à faire la différence entre "artiste solo", souvent sous son propre nom (et chantant la plupart du temps), ou groupe avec un nom "de groupe". Or je ne dois pas être le seul mais il y a 20 ans quand je ne connaissais pas bien APP je pensais que c'était Parsons lui-même qui chantait, tout comme je me souviens de personnes disant, en entendant "Moonlight shadow" d'Oldfield, dire "C'est bizarre c'est pourtant une chanteuse qui chante, ça ne peut pas être Mike Oldfield !" ! LOL
Remarquez pareil pour Van Halen, quand j'étais môme, je pensais que c'était Edward qui chantait aussi puisque le groupe portait son nom... Je sais c'est un peu ridicule, mais ça montre qu'il n'y a pas de configuration "figée" dans les groupes, chacun a sa propre histoire et sa propre organisation ! ;-)

Je suis d'autant plus d'accord que ce sont 2 de mes musiciens préférés et qu'il doit donc forcément y avoir des similitudes.

Pas sûr que ces albums, que j’apprécie également, auraient été mieux considérés par la presse et par les fans s’ils étaient sortis sous un autre nom. Pas sûr non plus que les ventes auraient été meilleures.

Au-delà de la qualité de ces productions, il y avait trop d’éléments néfastes au groupe à cette époque pour espérer reconquérir le public. A commencer par la promotion et la distribution désastreuse de la maison de disque de l’époque. C’était presque perdu d’avance.
En fait, changement de nom ou pas, les fans et la presse attendaient systématiquement un Paranoïd vol 2 ou une suite à Master of Reality. Echapper à son glorieux passé est compliqué dans le monde du rock/métal.

Pour l’anecdote, lors des interviews à l’époque de la publication de ces albums, des journalistes demandaient souvent à Tommy Iommi « Quand est-ce que Black Sabbath va se reformer ? » Vous pouvez imaginer le désespoir du guitariste…

Question qui en appelle une autre : à ce compte-là, BLACK SABBATH n'aurait-il pas dû changer de nom dès l'arrivée de Ronnie James DIO ? Parce qu'il y a un gouffre entre Never Say Die et Heaven & Hell.

Si les albums enregistrés par la paire Iommi/Butler ou par Iommi seul étaient sortis sous un autre nom, leurs ventes auraient été des plus confidentielles. Le nom BLACK SABBATH a été conservé uniquement pour des raisons mercantiles, c'est tout. Ah si, peut-être que Tony Iommi croyait aussi que BLACK SABBATH, c'était lui (comme Roger Waters avec les PINK FLOYD).

Dans tous les cas, on ne peut pas reprocher à un groupe de faire évoluer sa musique, surtout quand on connaît les différences criantes de son entre le début des '70s et la fin des '80s.

Bref, Tony Iommi et son management ont fait la même chose que Lemmy : continuer à sortir des disques et à tourner sous le nom de leur groupe afin de capitaliser sur sa gloire passée. Faut bien vivre.

La réponse à la question de savoir si ces albums auraient été mieux accueillis s'ils étaient sortis sous un autre nom est très simple : la presse comme la petite fraction du public qui s'intéressaient encore au groupe auraient inévitablement fait la comparaison avec Paranoid, Master of Reality ou Sabbath Bloody Sabbath. Par conséquent, quitte à décevoir, autant choisir l'option la plus rémunératrice.

Toujours heureux de voir que nos amis de Soul Bag veillent au grain.

Selon moi Ivory est toujours vivant

Bien à vous André

Si je devais en retenir 3 : The ID - THE TROUBLE WITH BEING MYSELF et RUBY.

Attention, certains de ses albums sont à prendre avec des pincettes.

Merci messieurs... donc droits de publication identiques. Et comme la maison de disques est probablement la même... Le mystère s'épaissit. Ahhhhh.... Quand je vais parler de ça à ma femme..... ;)

@BAKER
Concernant le III, il s'agit de Phonogram S.A Paris

Alors, je ne possède que le vinyl de Trop fou pour toi. Il n'y a que le (p) d'inscrit, à savoir : 1984 Phonogram SA Paris Editions Chappell sauf "Vices privés" Editions Chien jaune.

Merci pour la réponse, alors j'ai une autre question: quelqu'un possède-t-il Trop Fou et III en vinyl original, et peut-il comparer les noms des maisons d'édition ? (pas la maison de disques hein, le nom sous lequel est déposé le (c) et le (p) )

C'est une question de droits. A force de rachats entre maisons de disques, il semblerait qu'il y ait un énorme flou sur la question de savoir qui, aujourd'hui, détient les droits de ce EP.

Et pourtant, cela fait longtemps que Renaud Hantson espère une réédition. Comme je ne sais pas si le label Axe Killer, qui fit un travail extraordinaire à la fin des '90s, existe encore et que les plus gros labels n'en ont rien à faire car une ressortie rapporterait des cacahuètes et probablement des démêlés judiciaires sans nom, il n'y a pas grand espoir de pouvoir se le passer neuf sur une platine.

S'il s'agit de la seconde (ou 3ème) carrière de Hans, aucun besoin de réponse, absolument tout Internet sait tout par coeur.

Mais pour savoir d'où vient le bougre, alors une demi-douzaine d'albums qui pour leur époque étaient extraordinaires.

- BLACK RAIN. Une suite de 20 minutes avec (presque) tout TOTO aux instruments rock. Cette musique a été utilisée sur des DIZAINES de bandes-annonces de films qui n'avaient RIEN à voir avec celui-ci.

- PAPERHOUSE. C'est juste hallucinant.

- A WORLD APART. Zimmer a pendant longtempts été considéré le maître de la musique Africaine. Voilà pourquoi.

- BACKDRAFT. Parce que quand il a lâché les synthés, ben le bougre en avait sous la pédale.

...Et si Baker était vraiment honnête ? Comment découvrir Zimmer ?..

LE live The Wings Of A Film. 58 minutes. Rien à jeter.

Pour moi « Gladiator » est le must. Il y a aussi «  The Dark Knight Rises ».

Merci RICHARD pour ta réponse qui pourrait donc confirmer mes soupçons, à savoir que Robert semblerait prendre un malin plaisir à enregistrer de nouvelles pistes de voix sur certaines de ses anciennes démos parues ultérieurement.
Du reste, il n'en a fait aucun mystère concernant "Pillbox Tales" et "Do the Hansa", qui sont deux outtakes de 1979, donc de l'époque "Three Imaginary Boys" mais dont les voix ont été ré-enregistrées en 1986 pour figurer sur le maxi single "Boys Don't Cry" (New Voice - Club Mix) dont la voix a elle aussi été ré-enregistrée. Dommage pour l'authenticité! -))

Bonsoir Léo,
Si la voix de Smith sur les démos de The Glove peut naturellement poser question, celle présente sur les démos de Faith pour les titres que tu cites est plus difficile à cerner pour moi car l'Anglais ne chante pas à proprement parler.
Suite à ta question,j'ai remis mon casque et après écoute, ta remarque semble particulièrement pertinente sur au moins "Going Home Time " où Smith a une voix plus 'claire' (je ne sais comment le définir plus précisément) que celle entendue sur n'importe quel bootleg d'époque de concert et il y a surtout ces simili miaulements qui ponctuent le titre synonyme à l'évidence des années fin 82-83 au minimum. Smith est farceur. Peut-être ne faut-il pas avoir une Foi totale en ces démos ?
Merci pour ta fidélité.
Bien à toi.

Même chose avec Buster Poindexter alias de David Johansen unex New York Dolls

"Bill Baxter" aussi, est le nom du groupe (et non pas le nom du chanteur)... Pour ceux qui ne savent pas, c'est le groupe qui a sorti l'inénarrable "Embrasse-moi idiot" en 1985.

D'où l'intérêt de choisir des pseudos qui ne prêtent pas à confusion pour des groupes comme "Il était une fois" ou "Les Compagnons de la chanson", y a peu de chances qu'on pense que le leader s'appelle "Ilétêtu" ou "Lécon" tout simplement...

Tiens... je relance le sujet : on pourrait faire un topic en mentionnant tous les groupes ayant un nom suggérant le prénom + nom d'une personne ! Je pense à "Pere Ubu"... J'avais déjà cité Matt Bianco (d'ailleurs je ne sais pas d'où ce nom vient).

Pour compléter la liste de NONO, j'ajouterai ALICE COOPER, initialement nom du groupe.

Et bien j'aurai appris quelque chose pour les Rita Mitsouko, j'étais convaincu que c'était le nom de la chanteuse... à ma décharge, je ne me suis jamais intéressé au groupe, mais ça ne change rien au fait que j'étais tombé dans le panneau

@Jovial : merci ! Ce cas n'est pas isolé dans le monde de la musique : cette confusion entre un nom d'artiste et nom de groupe ... Par exemple au début je pensais que Matt Bianco était le nom du chanteur (or c'est celui du groupe), pareil pour Rita Mitsouko (c'est pour cela que Catherine Ringer, en ayant eu marre qu'on croie qu'elle s'appelle Rita, a décidé de rebaptiser le combo "LES Rita Mitsouko".
Enfin quand j'étais gamin je croyais que Cock Robin était aussi le nom du chanteur : Mr. Cock ROBIN ! Lol (ça signifie "rouge-gorge" en anglais).

Bonjour, un petit tour sur Wikipédia et hop, la réponse :

"Sade (prononc. [ʃade]) est un groupe de musique britannique formé en 1982 à Londres et tire son nom de sa chanteuse, Sade Adu."

Il y a pas mal de tops des pires pochettes de tous les temps sur internet, mais la plupart du temps ce sont des pochettes de disques que tout le monde a oubliées. L'intérêt de ce genre de liste? Ricanner joyeusement, évidemment!
Cependant, un artiste mondialement connu y figure en bonne place : Prince, pour sa pochette du single "Sexuality" en 1981! Elle vaut le détour!

"Indelibly stamped" - Supertramp

Et si vous jetiez un oeil à la pochette de l'album Hellcock's Porn Flakes du groupe ROMPEPROP ? Promis, vous ne serez pas déçus haha !!

"Is no sense? nonsense !" de Art Of Noise (1987). Quelle pochette moche mais quel album essentiel de synthpop !

Il y en a beaucoup de moches mais celle du nouveau Steve Hackett fait fort dans le genre.

Iron Maiden 'Dance of Death' beurk

Le dernier Bernie Bonvoisin "Amo et odi".

La pochette originelle de « Virgin killers » de SCORPIONS…

Arf ce topito, en effet... à faire passer les pochettes proposées ici pour des joyaux.
Mais il y a sans doute erreur avec Sneki et son "Ti Saluto Italia":D (à la 93ème place).
J'veux bien porter le t-shirt.

Metallica 72 oignons... moche à souhait. Merci à tous les réponses. Le Topito est bien atroce.bet plein d'autres trucs incroyable

Mike oldfield - QE2

* "Narita" de RIOT
* "Divorce in the USA" de Lucky Pierre
* "Roadstar" de Peter Rabbitt
* "A man and his watermelon" de Jackie Vernon
Fous-rires GARANTIS !!!
Et en plus connu : j'ai jamais pu saquer la pochette de "Dangerous" de Jackson.

Je crois que la pochette du dernier Corey Taylor "Cmf2" mettra tout le monde d'accord, non?

"Into glory ride"de MANOWAR est "rigolote" ainsi qu'une pléiade de groupes de heavy metal de cette époque jusqu'à nos jours,mais ce serait beaucoup trop long de tous les citer.

J'aimais beaucoup la pochette de "Afterburner" de ZZ Top à une époque, je la trouve vraiment kitchissime maintenant ! En restant sur ZZ Top, la pochette de "El Loco" : pas vraiment "moche", mais d'un ridicule, purée !...

Rolling Stones : "Brussels Affair"

Pas un grand fan de :
- L’album éponyme de MR. BUNGLE
- Beat de KING CRIMSON
- Indelibly Stamped de SUPERTRAMP
Et probablement plein d’autres…

En effet, les pochettes laides sont légions et sans doute majoritaires. Et bien souvent, le contenu est à l'image du contenant, comme s'ils voulaient nous prévenir de ce qui nous attend...

- Bowie : Tonight
- Beck : Midnite Vultures
- Björk : la plupart à partir de Medulla, en particulier Volta et Biophillia
- Happy Mondays : Yes, please
- Aphex Twin : ... I care because you do
- Radiohead : The king of limbs
- Autechre : toutes, à part Amber et Incunabula
- New Order : Waiting for the sirens' call, qui ne brille pas par sa créativité...
- Iron Maiden : le dernier en date et celles de la période Blaze Bailey
- Mylène Farmer : Remixes (2003), 2001-2011, Monkey Me voire Point de suture
- Massive Attack : Danny the dog et Heligoland
- Portishead : Third (là aussi ça sent le brainstorming... rires)
- OMD : The Pacific age
- Depeche Mode : Playing the angel et les deux derniers en date
- Madonna : Hard Candy
- Squarepusher : Go plastic et toutes depuis Ufabulum
- Plaid : Reachy prints
- Metallica : le "black album", Reload, St. Anger et Hardwired...
- Megadeth : Killing is my business et la plupart depuis Crypting writings

J'ai le sentiment que les pochettes ne sont pas non plus le fort de Van Halen (à part Balance) (euphémisme)

Liste non exhaustive, sujet inépuisable.

D'une manière générale, toute pochette valorisant la chirurgie esthétique.

Sinon, la pochette du premier album du Lycée Millet est bien hideuse, représentative d'une vague de kitsch méconnue, celle des montages informatiques du début des années 2000 :-)

J'ai regardé vite fait le Topito consacré au sujet. Y a du gros calibre. Aaah, ça fait plaisir d'y retrouver Dirty Sally de Hans EDLER! Mais la pochette alternative est bien pire encore :D

Mais j’aime la pochette de In The Court Of The Crimson King !!!!!
;D

Pour rester dans le prog, celles des trois premiers albums de Pink Floyd (More non compris), sont au choix :
- magnifiquement psychédéliques
- dégueulasses

Empire de Queensrÿche est effectivement atroce !

Perso je déteste celle de "Aerosmit's greatest hits" (la rouge et blanche), il y avait tellement mieux à faire !

"Jugulator" de Judas Priest,"Death Magnetic" de Metallica...

"Technical Ecstasy" de Black Sabbath.
Chez le Queensrÿche avec Tate, elles sont toutes laides à part "Promised Land".
Celle du premier King Crimson est culte, mais pas super belle non plus...
"Thunder And Lightning" de Thin Lizzy.
"Dirty Deeds..." de AC/DC.
Le premier Gotthard.
Radiohead font presque aussi fort que Queensrÿche.
Yello avec "Flag".
Exodus avec "Bonded By Blood".
Testament et "The Legacy".
"Hardwired..." de Metallica.
"Show No Mercy" de Slayer.
"Bestial Devastation", "Morbid Visions" et "Schizophrenia" de Sepultura.
"Paradox" de Royal Hunt.
"Version 2.0" de Garbage.
Les premiers Faith No More, c'est pas la joie non plus.
Le premier RHCP...

Y en a énormément:D

"The Pros And Cons Of Hitch Hiking" de Roger Waters...
C'est drôle, de Rihanna j'aurais plutôt dit les 3 qui suivent "Loud" dans sa discographie commentée sur le site. "Loud" est magnifique par rapport à ces trois-là.

Il y en a tout un wagons dans la Country US, la musique bavaroise, le Country Gospel. Mais autremnt celles qui me viennent à l'esprit c'est: Blofly "Blow Fly On TV" - Millie Jackson "Back To The S..t"- Cerrone "Cerrone's Paradise"- Roxy Music 'Country Life"
et puis l'impayable Kondoms Studio Orchestra dont la chronique figure en bonne place sur le site

L'ultra-connu "In the Court of the Crimson King" de King Crimson. Franchement cette tronche ne me revient pas...

J'ai toujours trouvé la pochette de "Surfing with the alien" de Satriani absolument hideuse, qui est pourtant un de ses meilleurs albums musicalement !

Pas mal de pochettes de Genesis des années 80 sont hideuses : "Invisible Touch", "Abacab"... le graphisme de ces années c'était quelque chose !

"Live it up" - Crosby Still & Nash
"Head games" - Foreigner
"Jesus use me" - The Faith Tones
"Shot of love" - Bob Dylan

"Butchered at birth" de Cannibal Copse.

De Neil Young, il y a celles du premier album éponyme (1968) et de Everybody’s Rockin’ (1983) qui sont bien moches, et le pire est atteint avec American Stars’n’Bars (1977), qui est vraiment à chier, mais alors à chier, excusez-moi du vocabulaire utilisé ! Sinon des pochettes vraiment dégueulasses il y en a des dizaines, voici une petite liste :
https://www.topito.com/top-pochettes-dalbums-embarrassantes
C’est con mais ça marche

"Just Push Play" d'Aerosmith est bien hideuse (ces couleurs...), en plus d'être ridicule.
Pas mal de pochettes d'albums de Neil Young sont hideuses, à croire qu'il fait exprès : "Fork in the road", "Silver & gold", "Zuma", "American stars'n'bars", "Prairie wind", "Harvest", "Chrome dreams II"... trop pour toutes les citer !

L'album "Freak and Hell" de TRONCKH est pas mal.
Un des premiers TYPE O- est assez savoureux, aussi ; "The origin of the feces"

Les pochettes de Birth Control (Operation, Hoodoo Man, Count on Dracula ...), c'est du lourd.

Tout est naturellement subjectif, mais les premières pochettes qui me viennent à l'esprit sont :

- Paradize d'Indochine ou comment ne pas faire la distinction entre provocation sensuelle et subtile et provoc'adolescente du plus mauvais goût

- Toutes les pochettes des Chameleons alors que ce groupe est absolument superbe, splendide et essentiel

Loud de RIHANNA, une pochette d'une atrocité sans nom.

J'ai tapé "Sweeping" sur Google et je n'ai rien trouvé de particulier, à part bien sûr des articles pédago et le nom de Gambale qui ressort, justement.

Gambale (qui est évidemment un excellent guitariste avec un touché de folie) a développé cette technique dans le contexte du Jazz Fusion, ce qui forcément impliquait des développements harmoniques très riches, puisque ce style est bourré de changements d'accords complexes. Ses plans sont pyrotechniques. Gambale a tout fait pour amener les guitaristes à adopter d'autres techniques de guitare, à les développer et à travailler leurs instruments. J'ai beaucoup de respect pour cela et, notamment, pour Mike Varney dont le label Shrapnel regorge de pépites (qui parfois parleront surtout aux gratteux). D'ailleurs, Gambale a aussi sorti plusieurs albums chez Varney.

La volonté d'avoir un jeu virtuose me semble quelque chose de très louable, surtout quand on sait la somme de boulot que cela implique, même lorsqu'on a des capacités supérieures à la moyenne. Il faut entretenir le truc tous les jours. Après, certains développent des capacités techniques hors-norme sans pour autant être des compositeurs de folie mais en quoi cela serait-il critiquable ?

Le sweeping, comme toute technique de guitare par ailleurs, ne se réduit JAMAIS à une simple dimension technique. Quand tu fais un arpège de Mi mineur en swweping, ça reste avant tout un arpège de Mi mineur, donc une phrase musicale. Le swweping est ce qui va lui apporter une sonorité caractéristique. Ca ne peut donc pas se limiter à une simple "dimension technique".

J'ai l'impression que, lorsqu'on évoque la technique guitaristique, certains ne peuvent s'empêcher de ressortir le vieux débat technique vs feeling qui est pour moi un débat totalement faisandé, complètement aux fraises. Tout est technique dans la guitare et, notamment, la gestion des bends à la Gilmour où les vibratos à la Angus Young. Après bien sûr, chacun aura sa préférence en fonction de ses goûts personnels et de sa capacité à intégrer certains styles de jeu. On ne peut pas être réceptif à tout. Je n'arrive jamais à aimer le Tech Death par exemple, mais ça ne m'empêche pas de trouver certains gratteux de ce style assez dingues.

Il faut dire aussi que certains discours de guitaristes pro assez aigris qui furent géniaux, comme Ritchie Blackmore, Gary Moore (allez en parler à Patrick Rondat) et aussi un peu Gambale d'ailleurs, n'ont pas aidé.

Bref, s'il y a bien un truc que j'apprécie notablement chez Gambale, c'est d'avoir contribué à amener des cohortes de shreddeurs ! Même si tous sont loin d'être mémorables.

Une technique de jeu n'a de pertinence que si elle est utilisée à bon escient, c'est-à-dire si elle apporte une musicalité, une mélodicité ou une originalité bienvenue à un morceau.

Or, la fin des années 80 et le tout début des années 90 ont vu l'arrivée en masse de jeunes virtuoses dont la grande majorité s'obstinait à faire étalage de leur dextérité au détriment de la musicalité. À cette époque, le sweeping était devenu la même chose que le tapping dix ans avant : une technique permettant des plans pyrotechniques que tout virtuose devait maîtriser. Mais encore eût-il fallu qu'elle servît les morceaux.

Les albums bourrés de démonstration stérile de guitare sortaient par dizaines à ce moment-là. D'ailleurs, Mike Varney, boss de Shrapnel Records, recevait tous les mois des palettes entières de demos de boutonneux branlant leur manche et leur Floyd dans tous les sens. C'est à ces virtuoses dépourvus de musicalité que le chroniqueur faisait probablement allusion.

Merci de tes remarques. Franck dit avoir développé cette technique car elle lui permettait de jouer des séquences de notes inaccessibles à la guitare auparavant. Si tu connais ses disques, il a toujours apporté un soin extrême à la mélodie, avec pas mal de très beaux morceaux, y compris ceux où il chante. C’est vrai qu’il n’a pas produit de classiques mais qui l’a fait ces 30 dernières années dans ce style ?
Quant à ses successeurs, je crois qu’il suffit de taper « sweeping » sur Google pour voir de quoi je parle.

Ce sont des culots de projecteurs de scène (modèle PAR 64 chromé).

Dans la même veine que celle citée par Elk, "La Ballade des Pendus", qu'elle soit interprétée par Reggiani, Lavilliers ou Little Nemo.

Tu peux essayer les poèmes de Baudelaire, notamment, mis en musique et chantés par Léo Ferré dans le genre sombre et romantique.

L'éternel "Aigle Noir" de Barbara !

THIEFAINE - Les albums Bonheur de la Tentation (le noir) et Défloration 13. Et tout ce qui suit mais ceux-là sont bien grâtinés.

ART MENGO - Les chansons Où Trouver les Violons et La Belle Affaire

LAVILLIERS - Absolument tout ce qui n'est pas classifié "hit" (que j'adore aussi). Et encore, On The Road Again n'est pas spécialement fêtarde.

Et puis évidemment EROS NECROPSIQUE, LES DISCRETS et MISANTHROPE, mais là on dévie...

Tu peux essayer le groupe "les clopes" avec notamment leurs titres "je fume des clopes dans un blockhaus noir parce que je suis déprimé" et "téléphone cellulaire". Ce groupe a très sérieusement une identité forte, parfait mélange entre Étienne Daho et Les Inconnus (façon tranxen 200 et Isabelle à les yeux bleus).

Quelques chansons françaises peu joyeuses qui me viennent à l'esprit:

Jean Ferrat: "Un jour un jour"
Jean Louis Murat: "La momie mentalement"
Vanessa Paradis: "Les revenants"
Renaud: "Morts les enfants"
Barbara: "Nantes"
Alain Bashung: "La nuit je mens"
Georges Brassens: "Il n'y a pas d'amour heureux"
Léo Ferré: "La mémoire et la mer"
Les amis d'ta femme: "Z'elle est morte"
Michel Jonasz: "Le piano et le pianiste"
Pomme: "La lavande"
Serge Gainsbourg:"Manon"
Serge Reggiani: "L'armée du brouillard"
Bernard Lavilliers: "Idées noires"
Dalida: "Avec le temps"

Etc...

L'album War Child fut principalement enregistré aux Morgan Studios de Londres fin '73/début '74, néanmoins certains morceaux datent d'enregistrements effectués au château d'Hérouville en Septembre '72, donc on peut suspecter que le: "Avec un sucre" (dit certainement par un des personnels du studio) fut capté lors de ces sessions Françaises et fut intégré dans l'album pour donner une espèce de continuité stylistique. Rappelons qu'en ouverture du morceau-titre "War Child", on pouvait entendre un personnage féminin dire:
"Would you like another cup of tea, dear?", auquel Ian Anderson répond:
"Er, no, no, no, I'll better go actually, I'll be late for the office".

"Masquerade" était la face B de "Free Me" lors de sa parution en single en 1977 mais à l'origine "Masquerade" faisait bien suite au morceau "Illusion", seulement pour une raison inconnue (manque de place ou choix artistique), le groupe n'a pas inclus cette suite en entier sur l'album Innocent Victim. Choix regrettable car cette fin tronquée ne fait aucun sens, d'autant plus qu'il s'agit d'un des meilleurs titres de cet album contenant des morceaux plutôt faiblards dans l'ensemble.
Il aurait été plus judicieux d'écarter "Free Me" de Innocent victim et d'en faire un single hors-album afin d'inclure "Illusion/Masquerade" en entier.
Ce n'est qu'à partir de la première vague de réédition du catalogue d'URIAH HEEP en 1997 que l'on pourra trouver la version complète de "Illusion/Masquerade" en bonus sur l'album en question.

Moi, je n'avais pas du tout aimé les reprises de France Gall comme le "Message Personnel" de Françoise ou "Les Princes des villes" de feu son mari. Elle n'a pas eu à demander l'autorisation à quiconque et c'est bien dommage. Malgré des arrangements plus classieux, c'était pas meilleur que Jenifer et pire que Lââm.

Sinon, ceux qui disent ne pas comprendre la longévité de Jenifer en disant qu'elle a le profil type de la chanteuse jetable au premier échec négligent à mon avis un aspect essentiel. Pour moi, Jenifer, si elle chante bien parfois, et a eu quelques bonnes chansons à son répertoire (Moi j'aimais bien "Le souvenir de ce jour" en 2004, il y a déjà 20 ans), elle reste un produit neutre banalisé du show-business. Avec elle, pas de souci, elle chantera sous toutes les présidences.

Elle a déjà chanté sous Jacques Chirac, Nicolas Sarkozy, François Hollande et maintenant sous Emmanuel Macron. Elle pourra toujours chanter même sous Marine Le Pen et Jean-Luc Mélenchon. Pas de possibilités que ses chansons soient interdites de diffusion par le gouvernement. Elle bénéficie de plus d'un réseau de communication, de sponsors de choix : Le triangle Universal, TF 1, Nikos Aliagas.

Elle n'est pas la première chanteuse pour qui ce soit le cas. Dans le passé, Sheila dépendait de Claude Carrère et Mireille Mathieu de Johnny Starck par exemple, mais elles ont duré parce qu'elles avaient du tempérament, de belles voix et plaisaient à un large public.

Concernant cet album d'hommage à France Gall, Jenifer elle-même semble le renier. Du moins, elle a dit au moment du décès de France Gall, que si elle avait été à la place de France Gall, elle aurait aussi mal pris la façon dont la promotion de cet album a été conçue.

L'ayant écouté, je trouve que c'est surtout un album de karaoké. Jenifer chante plutôt bien, mais ce qui cloche, ce sont surtout les arrangements très synthétiques. Mais aussi le manque d'émotion avec lequel Jenifer non les chante mais les interprète. Ce sont des chansons que France Gall ne faisait pas que chanter, elle les "interprétait" aussi. C'est à dire qu'en en chantant les textes, on pouvait percevoir son émotion, car elle se sentait concernée parce qu'ils disaient. Ce qui n'est pas le cas, du moins pour moi, quand on entend Jenifer les chanter. Alors qu'au moins quand elle chante des chansons de son propre répertoire, elle les interprète et on peut ressentir davantage d'émotion que là.

Concernant la promotion de ce disque, effectivement, la maison de disques de Jenifer Universal avait obtenu l'accord de la maison de disques de France Gall, Warner Bros, mais le disque est sorti ensuite sans que France Gall n'ait écouté au préalable ce que Jenifer avait fait de ces chansons. C'est ce que Jenifer a regretté et a voulu dire. En gros, la concernant, si quelqu'un avait sorti un album de reprises de ses chansons et le sortait sans qu'elle n'ait pu les écouter au préalable, elle n'aurait pas apprécié non plus.

Tout était absolument légal, France Gall n'étant que l'interprète originale de ces chansons, et ni l'auteur ni le compositeur. Mais France Gall, après le tube de "Chanter pour ceux qui sont loin de chez eux" que Lââm avait fait et dont elle n'avait pas apprécié la reprise, comme moi d'ailleurs, souhaitait effectivement savoir tout ce qui sortait comme reprises de chansons écrites et composées par Michel Berger, aussi parce qu'elle ne voulait pas que l'on gâche le travail artistique qu'avait fait son mari défunt, ce qui est compréhensible.

Bijour,

C'est cool que tu ais ri, tu m'en vois ravi :) Sinon, pour répondre à ta question, eh bien...Il s'agit d'un énième album de reprises sans âme et sans investissement émotionnel, commandé en un temps record par Pascal Nègre, l'homme le plus respectueux des morts (lol lol lol) afin de relancer la carrière de Jenifer, qui montre par ailleurs qu'elle ne sait pas chanter. Bien évidemment, avec de tels paramètres, cela ne peut aboutir que sur un échec artistique (euphémisme).

Clairement tu as raison, Mick est aidé par un petit logiciel et ça se sent extrêmement fort sur le premier morceau...

Après tout le monde l'utilise, parfois plus subtilement il est vrai.

Il faudra faire ton petit chemin de croix pour te faire ton avis en effet...

Voici mes préférés à ce jour (ça peut vite bouger tellement la discographie est riche):

Frank Zappa - Joe's Garage Acts I, II & III
Apostrophe (')
Frank Zappa And The Mothers Of Invention* - One Size Fits All
Zappa* - You Are What You Is
Zappa* - The Man From Utopia
Frank Zappa - Sheik Yerbouti
Frank Zappa - Over-Nite Sensation
Frank Zappa - Broadway The Hard Way
Zappa* / Beefheart* / Mothers* - Bongo Fury
Zappa* - Zoot Allures
Frank Zappa / The Mothers - Fillmore East - June 1971

"Lumpy Gravy" ? Suuuurtout pas pour commencer ! Trop bordélique, idéal quand on connaît déjà Zapa, mais pas pour débuter.
Prendre "Hot Rats", "Over-nite sensation", "Apostrophe" (ces 3 là, je pense que ce sont les meilleurs pour démarrer), "One size fits all", "The Grand Wazoo" et si ça ne rebute pas, ensuite, on peut prendre "Freak out !", "Weasels ripped my flesh" et "We're only in it for the money".
Et si on n'est toujours pas rebuté, le reste viendra tout seul, naturellement.

Lumpy Gravy et We're Only in It for the Money.
le 1er est son 1er album solo, une merveille futuriste. le 2ème pour son incroyable mixage, collages et sons électroniques.
Ensuite Hot Rats évidemment, la naissance de la fusion Jazz-Rock.
Puis Ship arrive too late to save the Drowning witch, qui ouvre les années 80 et qui est le preuve la plus flagrante de la continuité conceptuelle. Avec une pure merveille : Drowning Witch

Je préconise d'éviter les albums trop orchestrés comme Yellow Shark. C'est un beau mélange mais franchement ce n'est pas dans ce domaine qu'il était le meilleur.
Il ne faut pas oublié que la base de Zappa c'est la percussion et sa notion du rythme.

De 68 à 76, la période "progressive" est à conseillée car relativement accessible et cohérente pour les neophytes.
Donc, de "Hot Rats" jusqu'à "Zoot Allures"
Perso, j'adore "Grand Wazoo" et "One size..."
Fortement chiant : "Thin-fish", "

Chacun "son" Zappa, donc il est difficile de répondre.
On peut déjà tenir compte des avis émis sur ce site, après tout ils valent bien tous ceux que j'ai pu lire jusqu'à présent.
Mais bon, je vais quand même me mouiller en m'orientant sur ce qui est considéré comme étant le plus "accessible". A choisir donc, parmi et au hasard c'est mieux:
Hot Rats 1969
Overnite sensation 1973
Apostrophe 1974
One size fits all 1975
Sheik yerbouti 1979
You are what you is 1981
Et puis allez hop, une petite compile post mortem sortie en 1998 que j'adore : Cheap Thrills dont le titre singe celui de l'album de Janis avec Big Brother. On a de toutes les époques, en studio ou en live et ça passe tout seul !
Live :
Roxy and elsewhere en 1974 ou In new York en 1978
Bon en principe ce que je viens d'écrire a de quoi faire hurler des hordes de puristes du grand Frank, qui ne sont pas réputés pour avoir le même sens de l'humour ni la même tolérance que leur idole.
Bien à toi et bonne découverte.

Un peu sèche et méprisante, la réponse, mais ça vaut mieux que pas de réponse, enfin j'imagine...

C'est sur que l'Irlandais mérite quelques lignes de plus, d'autant qu'il est toujours actif. Paris ne s'étant pas fait en un jour, je vous invite à lire la chronique Roll With The Punches et également celles des THEM, cela vous permettra de patienter.
Cordialement.