Le 05 Août 2025 par BLUEMASK

Une bombe absolue, de delta blues moite sur le premier disque et de boogie blues hypnotique sur le second. La filiation John Lee Hooker et Canned Heat est une évidence sur le papier et la mise en pratique est à la hauteur de l'annonce

Le 05 Août 2025 par BERTRAND

Certains albums marquent à jamais notre existence... J'avais 11 ou 12 ans, "Platinum" fut mon entrée dans le monde d'Oldfield, par le fait que mon frère - de cinq ans mon aîné, aujourd'hui disparu - l'écoutait à plein tube dans la chambre d'à côté. Il m'enregistra une K7, que j'écoutais en cachette dans mon lit avec un petit cassettophone caché sous la couette. Puis mon frère abandonna la pop pour devenir amateur de heavy metal. Moi j'allais approfondir l'univers d'OLDFIELD pour aboutir aux musiques du monde.
Tout ça pour vous dire que "Platinum" m'est cher. Les pistes 1 et 4 de la face A en particulier. Ecoutez "North Star" joué à Montreux ou à Wembley Arena en 1980, c'est prodigieux. Et l'exécution d'"I got rhythm" dans cette même Wembley Arena valorise le morceau. Seul regret: le retrait de la chanson "Sally" (qu'on trouve assez facilement sur le net) au profit d'"Into Wonderland", un peu mièvre.

Le 05 Août 2025 par BUNO

Autant je trouvais le disque précédent longuet mais sympathique, autant ici, même si la production est meilleure (heureusement), à part certains bons moments a la face A, ça part trop en vrille et ça pète les oreilles devenant même agaçant par moments, notamment dans la suite virtually

Le 05 Août 2025 par SEB

Oh purée ça remonte ça. La pochette me parle j'ai déjà vu et entendu cette galette au sucre Candy quelque part, ça va me revenir... À noter qu'une grande partie de la fine équipe de musicos présents sur cet album, en l'occurence Sylvin Marc, Jean-Michel Kajdan, Benoit Widemann et Kirt Rust ont accompagné Maxime Le Forestier en 1989 pour son grand retour sur scène au Bataclan ;) ! Et leurs cv respectifs sont juste impressionnants, c'est du lourd waaah !!

Le 04 Août 2025 par MASTERFAN

Personne n’est immortel et le putain de Covid nous a emporté Dave Greenfield, merci la Chine ! Par chance, DARK MATTERS, le 18ème et ultime album était déjà bien avancé et Jean-Jacques Burnel motivé en 2021 pour le terminer et ainsi rendre hommage à son frère d’armes.

Ça commence fort avec « Water », un vrai régal d’entendre une dernière fois les doigts de Dave virevolter sur ses claviers comme à la grande époque punk, du vrai bon Stranglers, et derrière le « This song » ne laisse aucun doute sur le fait que les gars en avaient encore largement sous le coude, super-morceau.

Séquence ‘émotion’ avec « And If you shoud see Dave », plus léger, forcément. La nostalgie fonctionne à plein régime aussi sur les années 80 : « If something’s gonna kill me » aurait pu être écrit entre AURAL SCULPTURE et DREAMTIME. Encore une excellente mélodie pour le refrain de « No mans land » : quand on entend ce niveau de compo, on se dit qu’il y avait moyen qu’ils gèrent les années 90 autrement.

Le petit break mélodique sympa « The lines » est un prélude à une autre belle cartouche, « Payday » (rien à voir avec l’homosexualité je précise). Les morceaux complémentaires ’hommages’ de JJ ne sont ici pas du remplissage, la qualité est encore bien présente sur « Down » (le bonus en version française était peut-être dispensable).

« The last men on the moon » ne déteint pas dans cet album où aucun morceau n’est décidément à jeter. La furieuse cavalcade « White Stallion » étonne, on ne s’attend pas à trouver ce truc dansant à la New order à ce moment-là, mais il fonctionne fichtrement bien, un seul mot à dire, bravo. Enfin « Breathe », qui ne paie pas de mine mais termine l’album dans une belle unité, chacun donne le meilleur pour la partie instru finale, on imagine aisément le plaisir qu’ils ont pris à travailler tous ensemble sur cet album une dernière fois.

Mon ressenti 2025 : TRIPPANT (5) : Néant. DELECTABLE (4,5), This song, White Stallion. SEDUISANT (4) : Water, No man’s land, Payday, The last man on the moon, If something’s gonna kill me. PLAISANT (3,5) : And if you should see Dave, The lines, Down. Breathe. Bilan 3,91 et Top 5 à 4,20 : DARK MATTERS cote pour moi 4,06 soit 16,24 /20.

Pour leur (probable) révérence, les Stranglers nous offrent une synthèse très réussie de leurs albums des années punk et de ceux des années 80. Un équilibre subtil que j’écoute régulièrement depuis quatre ans sans qu’il me lasse, toujours une belle émotion. Merci JJ et encore merci Dave (RIP).

Résultat des courses :

1.RATTUS NORVEGICUS 18 / 20
2.SUITE XVI 17,48 / 20
3.BLACK AND WHITE 16,76 /20
4.LA FOLIE 16,40 /20
5.NO MORE HEROES 16,40 /20
6.THE RAVEN 16,36 /20
7.DARK MATTERS 16,24/20
8.DREAMTIME 16,20 /20
9.AURAL SCULPTURE 16,16/20
10.NORFOLK COAST 16,12 /20
11.FELINE 16,08 /20
12.ABOUT TIME 15,68 /20
13.GIANTS 15,52 /20
14.TEN 15,20 /20
15.COUP DE GRACE 13,72 /20
16.THE GOSPEL ACCORDING TO THE MENINBLACK 13,48 /20
17.IN THE NIGHT 12,80 /20
18.WRITTEN IN RED 11,92 /20

Au final une vraiment belle discographie, toute une tripotée de solides albums de niveau à peu près équivalent, trois légèrement en deçà et seulement quatre pas terribles pour un bilan final à 15,58, respect messieurs les étrangleurs.

Le 04 Août 2025 par BERTRAND

Message à la Bibliothèque municipale de Thonon-les-Bains, secteur Discothèque (existe-t-il encore?): votre exemplaire du double album "Exposed" se trouve chez moi. Depuis 35 ans. Ce n'est pas que je ne l'ai pas rapporté, je l'ai acheté avec mon maigre pécule d'étudiant dans une brocante de Lausanne, de l'autre côté du lac.
C'était mon premier vinyl de Mike OLDFIELD, j'avais 20 ans. Les deux galettes sont en très mauvais état, la fourre déchirée de partout. Mais je ne l'échangerais pour rien au monde. Le rapport qu'on peut avoir avec un disque ne dépend pas toujours du contenu de ce dernier. C'est un marqueur de notre vie.
J'y vais donc avec 4 étoiles, même si c'est généreux. Un moment magique: le passage de vibraphone dans la 4e partie d'"Incantations", avec le public qu'on imagine engoncé dans des sièges bien douillets, qui se met à taper des mains et à crier son bonheur.
A part ça, il en faut du culot pour présenter un concert avec trois seuls titres, même si l'on découvre quelques suppléments dans la version DVD.

Le 04 Août 2025 par RENé VAN KERKHOVE

bon groupe Électro des années 80 vite oublié, je me rappelle dans mon jeune temps on entendais "Machine Age Voodoo" (nommé également "Junk Funk") à la radio en Belgique c'est comme ça que je l'avais découvert.

Le 04 Août 2025 par RICHARD

Merci pour votre retour. C'est bien ce que j'avais compris. Une sorte de grand déballage, la classe anglaise en moins. Décevant, ici, Budgie.

Le 04 Août 2025 par THEABSENCE

Je verrai cet hiver pour une éventuelle lecture car il n'y est apparemment pas allé avec le dos de la cuillère, dans ses mémoires! C'est le moins que l'on puisse dire. J'ai lu des passages OTT (over the top) dans Mojo magazine - via le site Press Reader et ça m'est tombé des mains. Il raconte des choses très personnelles sur Siouxsie. Elle n'était pas du tout allée sur cette voie-là en 2007/2008 ave des interviews très dignes où elle disait des choses sensibles, sans s'étendre sur son divorce. Elle n'en avait nullement besoin; elle a tout dit ce qu'elle avait à dire en filigrane dans les textes de Mantaray, notamment sur Here Comes That Day et Heaven and Alchemy.

Le 03 Août 2025 par HELHEIM

Dans le style de l'Abstract Hip-Hop, on peut citer Hugo Kant, Degiheugi, Kognitif ou encore Chinese Man et bien d'autres tout aussi bon (géniaux?) que Gazoline, un genre de musique très peu présent sur FP, dommage.

Les premières écoutes de cet EP sont un régal à mes oreilles.

Le 03 Août 2025 par HUG

J'ai réécouté cet album il y a peu, et même plusieurs fois car l'exemplaire 33 tours que je possédais était rayé, et je l'ai donc racheté. Alors pour moi, c'est un album moyen. Je lui mettrais 2 étoiles et demi sur 5 car effectivement, il souffre de ses orchestrations disco datées.
Enfin surtout pour les chansons de la face A. On va dire que j'aime bien sans plus "Bernard's song" mais que le reste des chansons de la première face m'indiffère. Sur la face B par contre, j'aime assez bien musicalement "Y'a pas de doutes", et j'aime toutes les autres, mais un peu moins "L'amour est différent", dont je trouve que le refrain possède une mélodie trop répétitive. Par contre, j'aime bien "Harmonies", car on sent l'envie de l'artiste d'écrire une chanson où elle ne parle pas de ses blessures d'alors, à une époque où son mariage avec Stephen Stills devient de plus en plus compliqué. "How many lies" est un joli slow, "Féminin", un beau moment jazzy et "Les délires d'Hollywood" conclue l'album musicalement en abandonnant complètement le disco de la face A et en revenant à la pop classique que l'artiste maîtrise le mieux.

Avec "Bernard's song", "Y'a pas de doute", "Harmonie", "Féminin", "How many lies" et "Les délires d'Hollywood", soit 6 chansons sur 10 que j'aime bien quand même, ça fait un album moyen, pas très représentatif de la musique de l'artiste, mais tout de même agréable à écouter par moments. Je mets comme toi un 2/5 qui évoluerait vers un 3/5.

Le 03 Août 2025 par RICHARD

La force des Banshees, c’est assurément d’essayer de se renouveler à chaque album quitte à trébucher. Comme je l'avais précisé il y a déjà 3 ans, le temps m'a fait changer la perception sur 'Superstition ' (comme pour 'The Rapture' plus tard). Tout n'est pas parfait mais comme vous dites à juste titre Bangster, l’agencement est l’un de ses intérêts. Étant fan des Banshees, je présume que vous êtes au courant de la publication par Budgie de ses '’Mémoires'. Avez-vous eu l'occasion de lire le livre de ce fabuleux batteur exilé maintenant à Berlin ? Moi pas, les retours que j'ai vus semblent relativement mitigés.

Le 03 Août 2025 par JAYNEMANSFIELD

Tant mieux si un(e) fan transi(e) de Kate Bush n'apprécie pas SUPERSTITION: on lui recommande plutôt les voix féminines aigues, niaises et soporifiques de the Cranes et the Sundays.
J'écoutais récemment les émissions radio de BERNARD LENOIR, archivées sur le site web "LE ROCK LE SOIR" avec des fichiers audio, et lui justement trouvait en 91, ce présent album, excellent. Je plussoie. SUPERSTITION est un disque de saison, estival, parfait pour une invitation aux voyages et aux trajets menant vers un ailleurs. L'album fut repérage fnac de la semaine, à sa sortie, en juin 91, dans l'émission de Lenoir.
Le single Kiss Them For Me qui ouvre le disque, brille de mille feux; avec des arrangements exotica, sublimés par des tablas drum'n'bass, une guitare légèrement funky - très CHIC, le tout saupoudré de cordes glacées et une voix divine, sur un refrain splendide. Une entame de disque plus que réussie. La perfection. Un des meilleures singles des nineties. Autre belle surprise juste après. Fear of the Unknown qui déboîte avec un tempo frénétique en mode Sheila E. sous coke : une incursion parfaitement maîtrisée dans la musique du Nord des états-unis avec un pont sioux-per et une guitare dissonante sous acid. Severin soigne ses lignes de basse. Sur Cry, il y a des samples de sons extérieurs qui s'intègrent parfaitement sur un morceau fiévreux, adouci par des claviers envoûtants. Les six premiers titres sont un enchantement avec toujours cette faculté de changer et d'évoluer tout en restant dans la continuité. Peu importe les styles couverts, tout fait sens car SIOUXSIE AND THE BANSHEES conservent cette science de l'agencement qui leur est propre. Drifter a un côté dreamy avec des dissonances de guitares et des claviers lancinants qui évoquent autant THIS MORTAL COIL que ENNIO MORRICONE. Little Sister n'est pas une Lovesong, mais aurait quasiment pu en être une et séduire le public US en format single. Ils n'y ont pas pensé. Shadowtime qui comporte aussi des tablas drum'n'bass signés du jeune prodige de dix-huit ans TALVIN SINGH, est un titre post-pop-rock parfait, atmosphérique, entrainant, beau.
Et puis vient le seul titre où je mettrais un bémol, Silly Thing où le guitariste JON KLEIN qui excelle sur tous les morceaux, propose ici justement une partition plus convenue. Ils redressent la barre avec Got to get up où le texte est très étonnant puisqu'il est un appel à s'émanciper adressé directement à leur public, où Siouxsie exhorte ses fans à ne plus s'apitoyer sur leur sort, et se réveiller, pour prendre leur destin en main. C'est sincère et la mélodie pop-rock sert le propos. Silver Waterfalls est un autre sommet avec une guitare lamée or et un groove là encore brilliant grâce à l'apport des tablas. Enivrement des sens garanti. Softly change de cap pour emmener cette fois-ci l'auditeur dans un monde onirique, ambient, enveloppant, sensuel, avec à nouveau un côté this Mortal Coil, projet avec lequel le claviériste MARTIN MCCARRICK, a également collaboré. Puis vient le final émouvant, point d'orgue de la deuxième partie du disque, The Ghost In You (qui anticipe un peu Forever sur le disque suivant), avec une démultiplication de notes ascendantes, célestes. Place à l'émotion avec un très beau texte - une histoire d'amour fragile, dans un pays régi par un régime autoritaire, une évocation comme Heroes se déroulant ici sur la place Tian'anmen, au plus fort de la révolte des étudiants en 1989. Cela laisse l'auditeur bouche bée dans un émerveillement. Voilà un excellent disque, avec un single qui est un chef-d'oeuvre. Cela vaut assurément un 4.5 sur 5.

Le 03 Août 2025 par N

Encore un méga tube avec "Mourir sur scène", irrésistible, mais je n'ai pas toujours dit ça.
Et "Lucas" me plait beaucoup, très touchante si on connait un peu la chanteuse.

Le 03 Août 2025 par TONIO

Un de mes album préférés du groupe avec "In Trance" et "Blackout". Aucun déchet sur ce disque, tout est excellent et dieu merci Roth ne chante pas ! Huit titres, huit perles de Hard Rock classieux, énergique et mélodique. Le groupe est hyper inspiré, que ce soit sur les morceaux plus calmes ou sur les brûlots les plus Heavy. Vraiment magique, quel grand groupe que les SCORPIONS !

Le 03 Août 2025 par TONIO

Je rejoins totalement l'avis de MORMEGIL, cet album est excellent et a très bien passé l'épreuve du temps. Considérer que cet album a mal vieilli c'est renier tout un pan du Heavy Metal, mais je comprends qu'on ne peut pas être fan de tout, chacun ses goûts ! Moi perso ce disque m'enchante du début à la fin, tout comme l'album suivant que je trouve même supérieur. Il n'y à que un morceau que j'aime moins, "Suicide Solution", qui manque de pêche. Les années Roads sont les meilleures d'Ozzy. Il n'est techniquement pas un grand chanteur mais il parvient à faire passer une émotion de dingue dans chacune des compos. Du Heavy/Hard Rock de haute volée, mélodique, inspiré, poignant et habité.
Note réelle : 4,5/5

Le 02 Août 2025 par MASTERFAN

Brel aurait tranquillement pu profiter du star system ou d’une pré-retraite dorée mais à la place, il transportait très régulièrement, en pilotant son avion privé, les personnes malades de son île vers l’hôpital le plus proche, taxi au secours des anonymes, respect. Son come-back dans la chanson après dix ans était un évènement incroyable. Et lorsque 25 années plus tard sont sortis au grand jour les cinq titres complémentaires de la session, c’en fut presque un autre.

L’album commence par le très beau « Jaurès ». Pourquoi ont-ils tué Jaurès ? Bonne question, je suppose que Brel parle de sa seconde mort en 1919, un beau déni de justice, jamais compris cette histoire-là. Pointent ensuite deux de mes titres préférées chez lui, « La ville s’endormait » et « Vieillir », l’un paisible, l’autre plus intense, deux moments immenses avant la quiétude et la douceur sur « Le bon Dieu ».

Brel privilégie ensuite l’alternance : les chansons calmes succèdent aux moments un peu plus « speedés » et réciproquement, suites de contrastes faisant la spécificité de cet album . Aux « Flamingands », morceau carrément punk (peut-être pas pour la musique, mais pour l’esprit, on est en 1977 et Brel ose le ‘je vous emmerde’, quand même), répond le pétrifiant « Orly », aux arrangements minimalistes, qui aurait pu presque être décliné a capella.

Au vivant et enjoué « Les remparts de Varsovie » répond la tristesse et la beauté de « Voir un ami pleurer ». Idem entre le dansant « Knokke-Le-Zoutte tango » et son successeur « Jojo » où Brel reprend la guitare de ses débuts.

« Le lion » est certainement le morceau le moins réussi ici, avant le dernier hommage de Brel à son peuple des Marquises, une exquise et délicate compo pour laquelle l’orchestre a trouvé et le ton juste parfait.

Mon ressenti 2025 : TRIPPANT (5) : La ville s’endormait, Vieillir. DELECTABLE (4,5) : Orly, Les remparts de Varsovie, Les Marquises. SEDUISANT (4) : Jaurès, Le bon Dieu, Voir un ami pleurer, Knokke-Le-Zoutte tango. PLAISANT (3,5) : Les Flamingands, Jojo. INTERESSANT (3) : Le lion. Bilan 4,13 et Top 5 à 4,70 : LES MARQUISES cote pour moi 4,42 soit 17,68 /20, le meilleur donc au final.

En 2003, petit miracle, l’histoire restitue à l’album les cinq titres exclus à l’époque. Un mystère aussi, pourquoi ne pas avoir retenu à l’époque cette grande compo qu’était « La cathédrale » (4,5), plutôt qu’un morceau sans grand relief comme « Le lion » ? On ne le saura jamais. « Mai 40 » (4) avec son ambiance festive de l’époque malgré la guerre aurait pu prétendre à un accessit et « L’amour est mort » (4) avait des beaux arguments. « Avec élégance » (4), peut-être un peu moins travaillé, n’en était pas moins une démo superbe. Reste « Sans exigences » (3,5), loin d’être une bouse.

Brel pourrait encore être parmi nous aujourd’hui (il aurait 96 ans) mais le destin en a décidé autrement. À ne pas en douter, il n’en serait pas resté là et nous aurait encore sorti des chansons brillantes, à l’instar de celles de cet ultime disque, qu’on écoute encore aujourd’hui religieusement.

Le 02 Août 2025 par RéPLICANT

J'adore le titre de cette chronique !
Darren c'est le bon gars qui n'a pas apporté grand chose au sein de Lizzy mais qui aura eu au final un parcours honorable.

Le 02 Août 2025 par RAMON PEREZ

Je relis cette kro en écoutant la très belle réédition de l'album sortie il y a peu pour ses 30 ans. Il y a un détail qui me fait réfléchir, l'affirmation que ce n'est pas Lolita qui pose la question dans "C'est quand qu'on va où", alors qu'à l'inverse "Mon amoureux" serait un dialogue entre elle et son père.
Je trouve ça intéressant car pour moi Renaud c'est quelqu'un qui a une écriture "en ligne claire" (c'est d'ailleurs un grand tintinophile), contrairement par exemple à un Thiéfaine. Et malgré cette ligne claire, il reste des zones d'interprétation. En particulier ces chansons à propos de Lolita qu'on peut entendre de différentes manières.
Personnellement, j'ai toujours entendu "C'est quand qu'on va où ?" comme une chanson placée dans la bouche de Lolita. Jusqu'à "Marchand de cailloux" il y a quelques chansons qui parlent d'elle (plutôt comme élément comique d'ailleurs, "J'ai raté téléfoot" ou "Pochtron") et puis très vite des chansons où il lui parle à elle ("Morgane de toi", "Mistral gagnant" entre autres). "Marchand de cailloux" introduit l'inverse, elle lui parle à lui. Mais il est bien dit que ce sont les mots de Renaud ("tu te sers de moi trouillard pour chanter tes conneries !"). Alors j'ai intégré que c'était la règle pour les chansons suivantes : c'est Renaud qui fait dire des choses à sa fille. Partant de là, qu'elle l'ait vraiment dit ou pas a peu d'importance, puisque c'est une Lolita de fiction.
Il y a bien un mot dans le livret du disque qui dit que la phrase d'origine vient d'une autre petite fille mais il y a des éléments propres à Lola dans le texte (par exemple j'ai entendu Gérard Jugnot dire que le Arthur de la chanson était son fils, qui était très pote avec Lolita et dans la même classe). Alors est-ce elle qui parle ou non ? Ca pose la question du réel qui devient immédiatement fictionnel dès lors qu'on le fige, notamment dans l'art.
Quoi qu'il en soit, "C'est quand qu'on va où" est inclue dans le medley Lolita de la Tournée Rouge-Sang. On peut aussi entendre dans Paris-Provinces que "Mon amoureux" est complètement imaginaire, de même qu'il en dit un peu plus dans le Live à la Cigale en comparant le portrait qu'il avait imaginé avec la personne qui l'a incarnée ensuite. On peut aussi facilement penser que des chansons comme "Lolito Lolita" ou "C'est pas du pipeau", en s'adressant à cette Lolita de fiction s'adressent directement à bien davantage de gamines et gamins.

Le 02 Août 2025 par FOUDROCK

Excellent opus très populaire, très agréable, on en redemande !