Egalement de Howlin' Wolf il y a aussi The Lemon Song de Led Zeppelin reprenant Killing Floor (il y a eu une histoire de plagiat)

Le riff syncopé qu'on entend dans Jeepster de T-Rex viens de You'll Be Mine de Howlin' Wolf

Le Don't Let Me Down de Bad Company me fait un peu "trop" penser à celui des Beatles (le refrain)

Je dis peut-être une bêtise, mais les couplets de "High Hopes" des Pink Floyd me font penser légèrement à "Roland the Headless Thomson" de Warren Zevon.

A Life Of Illusion de Joe Walsh me rappelle vaguement Street Fighting Man des Stones

Let It Rock de Gerry Garcia ressemble à Johnny B Good de Chuck Berry

on peut aussi parler de l'auto-plagiat comme That's The Way Love Is de MArvin Gaye ressemble un peu trop à I Hear It Trough The Grapevine

le riff de Politician de Cream a été repris de Papa Was Too de Joe Tex 2 ans avant

Les couplets de "Seasons Of Faith's Perfection" de Stratovarius me rappellent "Colchiques dans les prés" de Jacqueline Debatte(paroles)/ Francine Cockenpot(musique):D

Le riff de I Wanna Be Your Dog (Stooges) a été repris dans Hot Rail To Hell (Blue Oyster Cult) respectivement de 1969 et 1973.

Oui deux fois, au cas où z'auriez pas bien entendu!

Il y a aussi une histoire entre le "Just One Fix" de Ministry et le "Du Hast" de Rammstein.
Je trouve que ça marche aussi avec "Links 2, 3, 4".

"Just One Fix" de Ministry et "Du Hast" de Rammstein.

Le dernier solo de « Ugly » par CHILDREN OF BODOM et celui de « Narcisse 81 » par HUBERT-FELIX THIEFAINE…

Après, c'est compliqué de savoir si c'est volontaire ou pas.
Et c'est carrément inhumain de s'enfiler toute l'histoire de la musique pour être certain qu'on ne va pas "reprendre" un truc déjà existant.
Il se peut que parfois, ces "emprunts" soient purement hasardeux.

Life is not easy:D

On peut aussi citer l'intro du "Tapping Into the Emotional Void" d'Excel qui ressemble énormément au riff de "Enter Sandman" de Metallica. Sachant que le morceau d"Excel est sorti avant le tube des Four Horsemen...

heu non au temps pour moi je parlais de Day Tripper et pas Drive My Car des Beatles.

Hair Of The Dog de Nazareth vs Drive My Car des Beatles

Un exemple me vient en tête : j'ai toujours trouvé une ressemblance (je n'irais pas jusqu'à parler de plagiat pour autant) entre le "Stargazer" de Rainbow et "Kashmir" de Led Zeppelin. Même tempo et mélodie orientale...

En 2002, Keren Ann dans sa chanson Au Coin Du Monde a repris les arpèges de Dust In the Wind de Kansas (1977)

"Running Wild" de Judas Priest et "The Wicker Man" de Iron Maiden. Au moins les premières secondes, on y pense à chaque fois:D

"Crazy Train" de Ozzy Osbourne et le break de "Guardian Of The Night" de Accept ont un riff en commun.

Les Trashmen et leur classique Surfin' Bird de 1963 a été inspiré par 2 morceaux des Rivingtons
- Papa Oom Mow Mow en 1962
- The Bird's The Word l'année suivante

Il eu un groupe de prog un peu obscur et contemporain ä Emerson Lake and Palmer qui s'est fort inspiré d'eux, Triumvirat ou par exemple le morceau The Capital Of Power de 1975 est calqué sur Trilogy de ELP de 1972.

Il y a effectivement de (très) grosses similitudes entre 'Hotel California' et 'We used to know', ce que le groupe Eagles a longtemps reconnu sur son site web.

Eagles même fait l'ouverture de Jethro Tull sur leur tournée américaine de 1972, ils se connaissent et s'apprécient.

Mais, car il y a 2 mais; le 1er mais: le compositeur de 'Hotel California', Don Felder, n'a rejoint Eagle qu'en 1974 donc après leur tournée commune et ne connaissait ni la musique ni le groupe Jethro Tull et le 2ème mais, Ian Anderson de Jethro Tull a lui même disculpé Eagles en disant que ce sont des harmoniques faciles et qu'il est normal qu'à un moment des morceaux finissent par se ressembler fatalement: Anderson himself indicated that his comments on the similarities between the songs were meant as a joke, and said: "It's not plagiarism. It's just the same chord sequence. It's in a different time signature, different key, different context. ... Harmonic progression—it's almost a mathematical certainty that you're gonna crop up with the same thing sooner or later if you're strumming a few chords on a guitar."

Diplomate, Ian Anderson

Similitude dans les accords entre Stand By Me de Ben E Kings et Every Break You Takes de Police.

Il y eu parait il une affaire de plagiat qui avait fait grand bruit pour My Sweet Lord de George Harrison, venant de He's So Fine des Chiffons

@Clansman56: Ah quand même! Tu n'avais sûrement pas entendu mon premier coucou avec tout ce monde:D
Oui, moi non plus je ne pensais pas te trouver ici.
Je viens seulement depuis 2009 et je suis super discret, je comprends ton étonnement:)

Bises.

@Jef De La Lune: Si, c'est bien "Flash Rocking Man".

Le riff de basse de Home de Dream Theater en 1998 fait penser à Forty Six And Two de Tool en 1996.

Salut Clansman57 je pensais pas te trouver ici.

ACDC avec Beating Around The Bush en 1979 a repris le riff de Oh Well de Fleetwod Mac sortit 10 ans plus tôt.

Spacer de Sheila a un morceau de mélodie qui a été repris plusieurs fois entre autre par
- Supertramp pour Don't Leave Me Now
- Cutting Crew pour I Just Died In Your Arms Tonite
- Mika avec Take It Easy

Clansman57 cite "2 Minutes To Midnight" de Maiden (le titre d'Accept s'en rapprochant, un peu, ça ne serait pas "Flash Rockin' Man" d'ailleurs ?), moi j'ai toujours trouvé que le riff de ce morceau ressemblait pas mal à celui de "Welcome To Hell" de Venom...

Concernant le "Circle of Hands" de Uriah Heep, il ressemble surtout beaucoup à "Thank You" de Led Zeppelin, teinté de King Crimson, en effet.

J'oubliais le "Time Flies" de Porcupine Tree et "Time" de Pink Floyd.

Slayer sur un morceau de "South Of Heaven": un riff ressemble à celui de "Master Of Puppets". Me souviens plus du titre.
"2 Minutes To Midnight" de Maiden et un titre d'Accept sur "Restless And Wild".
Remettons l'affaire Coldplay et Satriani.
The Weeknd et A-Ha.
"Grendel" de Marillion qui repompe des passages du "Supper's Ready" de Genesis.

Et ainsi de suite...

@Clansman56: Salut cousin:D :D :D

Et tant qu'on parle des Red Hot un autre pompage c'est l'intro de Breadfan du groupe Budgie en 1971 pour Around The World en 1999, hyper flagrant.

Mary Jane's Last Dance de Tom Petty et Dani California des Red Hot Chili Peppers pour les accords.

Il y a aussi l'histoire du plagiat (ou pas ? cette affaire n'a jamais été résolue il me semble) de Mike Oldfield avec le début de Tubular Bells et Magma pour l'inedit La Dawotsin ou Vander soutient qu'il s'était fait voler son idée par Oldfield présent dans les studio pendant qu'ils enregistraient La Dawotsin.

J'avait oublié une belle :
- isaac hayes - ike's rap ii (1971)
- status quo - a year (1972)
- journey - you're on your own (1975)
- portishead - glory box (1994)
(j'en oublie peut être ?)
tire leur origine de Janis Joplin et Kozmic blue de 1969

Les riffs de Day Tripper des Beatles et de Hair Of The Dog de Nazareth se valent ?

L'air qu'on entend dans Dance With The Devil de Cozy Powel en 1973 vient de Third Stone From The Sun de Jimi Hendrix (ou peut être y autait-il une origine plus lointaine ?)
Boney M a repris la rythmique du morceau de Cozy Powell pour Nightfly to Venus/Rasputin en 1978

Il me semble également que Circle Of Hands de Uriah Heep en 1972 pour ce qui est de la mélodie est puisée de In The Court Of The Crimson Kings de King Crimson en 1969

Hello I Love You des DOORS ressemble beaucoup trop à All Day And All Of The Night des KINKS

Idem pour Catch The Rainbow de RAINBOW et Little Wing du JIMI HENDRIX EXPERIENCE.

coincidences ? bah tiens ...

Uncle Sally de Aerosmith a été officieusement repris par Shania Twain et son Man I Feel Like A Woman qui inondait les ondes en 1999

Times Of Seasons des Zombies ressemble a Stand By Be de Ben E King.

Quand j'écout Start de Jam, j'entend Taxman des Beatles à tout les coups

Le fameux riff de Boogie Chillen de Johnny Lee Hooker (1948) a inspiré un tas de morceaux par la suite dont entre autre Feelin Good Feelin Bad de Junior Parker, Shake Your Hips de Slip Harpo, Fried Hockey Boogie de Canned Heat, Starway To The Stars de Blue Oyster Cult, La Grange de ZZ Top, etc etc (si qqun a d'autres exemples)

En 1984 huey lewis avait attaqué ray parker jr pour avoir plagié la basse de "i want a new drug" dans son classique "ghostbusters" la vérité c'est que la ligne de basse vient de m en 1979 avec son célèbre "pop music"

@ Clansman56: Bien le bonjour cousin:D

Whatch Your Step de Bobby Parker en 1961 va inspirer
- les Beatles pour I Feel Fine
- Led Zeppelin pour Moby Dick
- Deep Purple pour Rat Bat Blue
rien que ça

Bonjour,

Rod Stewart pour Da Ya Think I'm Sexy s'est inspiré de Taj Mahal de George Ben et de Put Something Down On It de Bobby Womack

Bien à vous

Breaking Us In Two (84) de Joe Jackson ressemble étrangement fort à Day After Day de Badfinger (71)

L'intro de Strangelove de Depechde Mode est repris d'un riff de la chanson Under Lock and Key de Cliff Richard (composé par Terry Britten).

J'oubliais aussi "Love (7 and 7 is)" et "Peggy Sue" de Buddy Holly.

"Bombay Calling" de It's a Beautiful Day 'plagié' par Deep Purple pour leur fameux "Child In Time".

Un autre pseudo plagiat avec les blue magoos et "We aint Got Somethin Tet", pour Black Night.

Endless Sacrifice de DREAM THEATER et Give In To Me de MICHAEL JACKSON

Shy People de TANGERINE DREAM et Shine On You de PINK FLOYD

Marrakesh de TANGERINE DREAM (décidément) et Watcher de GENESIS

Steve Miller Band - "Rock'n'Me Baby"
vs
Free - "Alright Now".

"Sussudio" de Phil Collins me fait penser un peu à "1999" de Prince pour le synthé.

"Nutopian International Anthem" de Lennon ressemble un peu trop au "4:30" de John Cage pour que ça ne soit qu'une simple coïncidence.

Plus sérieusement, "Charley's Girl" de Lou Reed ressemble un peu au "Bring on the lucie" de Lennon (riff), et en effet, des exemples, il y en à des caisses !

Ah ça, pour en pleuvoir des exemples, il en tombe des trombes:D
- Scorpions "Always Somewhere" et Lynyrd Skynyrd "Simple Man".
- Gamma Ray "Solid" et Judas Priest "Rapid Fire".
(Pour Gamma Ray, il existe d'autres exemples.)
- Papa Roach "Last Resort" et Iron Maiden "Hallowed Be Thy Name" (ou "Genghis Khan").
- Darkthrone sur "Old Star" reprennent un riff d'un morceau de "At The Heart Of Winter" de Immortal (je me souviens plus des titres), en plus de trop sonner comme Celtic Frost tout le long du disque...

Je cite surtout des groupes de Metal, car c'est les premiers qui me viennent à l'esprit, on peut cependant en citer dans les autres styles de musiques également.

Il a fait ce disque. Deux fois. Third Stage est un album maudit et tout est expliqué dans les liner notes qui sont vraiment du Emile Zola.

"Sorte de crèche futuriste bricolée dans une télé démontée, avec mise en abyme et détails à scruter en version vinyle" (les confrères de "Guts Of Darkness").

Pour moi perso :

Favoris : Chicago V, VI, XIII,
Pires : Hot Streets, 15, 16

En fait aucune belle pochette après le XIII, j'ai regardé jusqu'au XXXVIII rien de terrible

Raw & Alive des Seeds

Dans le disco/funk c'était plus courant notamment Standing Ovation de GQ et Encore de Cheryl Lynn

The Train Kept-A Rollin' de Aerosmith dans leur 2ème album

La plage titulaire du sgt peppers

Non.
"Alive II" est bien live. On a juste des morceaux studio inédits sur la face D, mais c'est indiqué sur la pochette et le reste est bien live.

Kiss, Alive II, exemple classique!

"Cheap Thrills" de Big Brother & The Holding Company (1968) était vendu comme un live au Fillmore West...or, c'est un album enregistré en studio, dans les conditions du live, avec rajouts d'effets live (public, écho) pour faire genre !

Okay Richie, malci:)

Humour, je ne sais pas Clansman57,mais suite dans les idées assurément puisque l'on retrouve déjà ce même tableau dans la compilation 'My Body, The Hand Grenade' sortie en 1997. Cette fois-ci, Marie-Antoinette a toute sa tête.

Merci DiNiCed:)

Je n'avais jamais pensé à ça. Bien vu.
Ça me paraît évidemment fait exprès. Je ne regarderai plus jamais la pochette sans penser à ce détail dorénavant.
Par contre je ne pense pas que cela soit humoristique. Vu le contexte d'écriture des chansons, l'image que renvoit Courtney Love, ses racines Grunge,...
Le titre de l'album, "fille de personne", plus la décapitation du portrait me feront plus penser à un éventuel besoin de se présenter comme une victime. La Reine du Grunge (par alliance on ne va pas se mentir...) et son parcours chaotique prennent fin ici.

Personnellement, j'adore le "Endless Boogie" de 1971 et l'album en collaboration avec Canned Heat, "Hooker'n'Heat", d'à peu près la même époque, deux doubles albums par ailleurs.

Bonjour à tous :)
Etant un grand fan de Magma et De Oldfield, la ressemblance entre Tubular bells et MDK ne m'a jamais frappée avant que j'en entende parler. Il y a des similitudes, peut être même une inspiration commune, mais la ligne mélodique n'est pas un simple "copié-collé".
Pour moi, un plagiat, c'est par exemple "Bombay calling", dont Deep Purple s'est servi pour "Child in Time".
Ceci dit, Vander est gonflé d'accusé Mike Oldfield de plagiat quand on sait que "Mekanik Destruktiw Kommandoh" est largement inspiré des "Noces" de Stravinsky et de "Carmina Burana"de Carl Orff!
Avantage Mike Oldfield tout de même ;)

Il y a du vrai et du faux dans l'histoire de Christian Vander. Le vrai est que Mike Oldfield a certainement assisté à sa session d'enregistrement au Manor, puisque Oldfield y résidait de septembre 1972 à avril-mai 1973.
Le faux est l'idée que le thème de Magma ait pu être repris dans l'intro de Tubular Bells. En effet, la genèse de Tubular Bells est quand même assez bien documentée, toutes les bios de Mike Oldfield zooment assez précisément sur cette période. Oldfield est arrivé au Manor en septembre 1972, où il a succédé à John Cale, dont il a conservé les cloches tubulaires. Il a ensuite enregistré la partie 1 de Tubular Bells dans l'ordre, en commençant donc par la fameuse intro au piano. Celle-ci était d'ailleurs sur ses démos depuis 1971. Notez que la démo qui circule aujourd'hui (bonus à une réédition de Tubular Bells) n'est pas la démo de 1971 qui a été perdue mais une démo améliorée de l'été 1972. Elle contient cependant déjà le thème de l'Exorciste.
La partie 1 finie, Mike Oldfield a enregistré la partie 2 au fil des mois suivants, en profitant du temps disponible entre deux sessions d'enregistrements d'autres musiciens. C'est probablement dans cette période qu'il a croisé la route de Magma... mais l'intro d'Oldfield était déjà enregistrée depuis longtemps...

Je rectifie mes propos après acquisition du DVD audio. L'intro figure bien sur la demo ici, mais elle ne figurait pas sur la version que j'avais téléchargée antérieurement et qui, pour le reste, est strictement la même. Statu quo, donc, dans l'enquête. A vous les studios !

En 2003, est paru un DVD audio de Mike Oldfield: Le Fameux Tubular bells 2003, où il a réenregistré l'oeuvre. ça n'a guère d'intérêt à mon goût, sauf que Warner a ajouté dans cette édition la fameuse démo de 1971 que tout le monde (y compris Oldfield) croyait perdue et, ô surprise ! le thème de l'Exorciste n'existe pas encore dans cette version... Voilà qui devrait logiquement relancer la polémique de l'influence de Magma sur Oldfield au moment de Tubular bells, même si ça commence à être de l'histoire bigrement ancienne.

hihi c marrant d'avoir des reponses d'une question qui a presque 10 ans

D'ici à ce que Christian Vander ait piqué la gimmick à Mike Oldfield 😁

J'arrive un peu en retard sur la discussion.
Effectivement il y a les faits et coincidences.
Mike Oldfield était en studio au même moment et les morceaux se ressemblent...
http://magma.fan.free.fr/sons/la_dawotsin.mp3

Dans une émission télévisée, Mike Oldfield a expliqué d'où lui est venu ce thème, et en a fait la démonstration. Il s'agit de la Toccata De J.S. Bach jouée à l'envers. En réalité, après analyse, c'est surtout la métrique de la Toccata qui est reproduite à l'envers, sur 15 temps. Le thème de Mike Oldfield vient donc de J.S. Bach, et c'est à mon sens une inspiration tout à fait louable. Cette histoire de plagia me parait farfelue.

Difficile de connaître la vérité dans l'histoire, effectivement. Sur "La Dawotsin", on entend un piano sur une rythmique impaire, c'était très courant depuis l'avènement du jazz. Oldfield n'a peut-être pas souvent utilisé ce procédé, mais au début de sa carrière il "testait" beaucoup. Il y a des parties étonnantes sur le premier album avec sa soeur Sally, Children of the Sun.
Vander est un grand musicien, mais il a un sacré caractère, et beaucoup de bruits courent sur le personnage (que je n'affectionne pas particulièrement, même sans ça), souvent par les fans et amateurs de MAGMA d'ailleurs. Certains m'ont d'ailleurs dit qu'ils trouvent depuis toujours sa réaction concernant ce "vol" très exagérée, ne serait-ce que d'un point de vue musical...
Quant à Oldfield, sans lui donner foncièrement raison, c'est peut-être très personnel, mais j'ai beaucoup de mal à le voir comme un voleur pur et simple.

C'est vrai que la ressemblance est troublante....deplus oldfield n'a plus jamais rien
fait dans cet esprit.

De plus dans le fameux livre du fan de Mike Oldfield qui essayait de prouver que c'était faut en disant que les sessions de Tubular Bells ont commencé en 1971 un ans avant le début des enregistrements de MDK de Magma, ça d'accord, mais rien ne prouve qu'il avait déjà cet air dans le morceau car il faut pas oublier que l'air qu'on entend dans les 40 minutes de TB ne dure que 5 minutes au début, le reste il y a quelques autres mélodie qui viennent à côté donc moi je dit foutaise et on reviendra toujours au même bétises c'est à dire les fan de Mike Oldfield diront "Mon Dieu mais MO n'avait pas besoin de ces gugus là pour conposer il est trop doué pour ça" et le fan de Magma diront "Pfff ce jeune multi-instrumentiste qui a à mon avis fait foutre en l'air une occasion de rendre l'album MDK encore meilleur."

Il faut parfois être un peu logique, en fait je pense pas qu'un groupe formé de 6, 7 chanteurs et pas mal de musiciens de jazz, certains ayant fait du classique donc étant assez connaisseurs dans le domaine musical auraient pris une petite mélodie composé par un jeune qui sort de nulle part et qu'à l'époque personne ne connaissait ?

bon alors j'ai écouté et en effet, sans être piqué, pompé, volé c'est clair qu'il y a une ressemblance dans les intros. Si MO est passé dans le studio il a eu une inspiration pour son thème de piano, mais il en a fait autre chose

Toute façon Christian Vander n'aurait pas eu le même succès parce que même si Lawadsin est pour moi super, ça resterait toujours moins accessible, il n'aurait pas eu le même succès que Mike Oldfield avait eu, parce que le style était plus simple, plus efficace, tout aussi nouveau mais plus accessible pour les ondes fm.

Mensonge ou pas je sais pas mais bon, c'est pas Christian Vander qui va inventer une telle histoire non plus, on n'en verrait pas l'utilité.
Mais ce qui m'échappe c'est la différence de style entre MO et Magma, j'ai déja écouté le Tubular Bells et MDK en entier je vois pas le moindre passage qui aurait pu être ajouté à Mekannik Destruckiw Kommandoh en plus que tout est instrumental et Magma c'est plus souvent du chant.

Ouais, ben après écoute je ne trouve pas que les 2 morceaux se ressemblent ! Et qui plus est, la démo de "Tubular Bells" date de 1971 !
Vander, faut arrêter la parano !

Je ne sais pas trop quoi penser de cette question mais j'avoue que j'avais déjà entendu parler de cette affaire...
Ecoutez : http://magma.fan.free.fr/sons/la_dawotsin.mp3
Et comparez avec Tubulars Bells.

Tout juste ! L'enregistrement de "Tubular Bells" s'étala entre l'automne 1972 jusqu'au Printemps 1973. De plus, on reconnait bien le style de Mike Oldfield ! Il suffit d'écouter ses futures oeuvres telles "Hergest Ridge" et "Ommadawn" pour s'en convaincre ! Il n'avait pas besoin de soit disant s'approprier la musique de Vander ! C'est du grand délire !

Vander dit-il la vérité, ou bien est-ce juste pour calomnier ? Perso, j'y crois pas trop... Pour la simple et bonne raison que le thème le plus connu de "TB", celui réutilisé dans le film, ne ressemble en rien à du Magma/Vander. Oldfield, de plus, a fait "TB" en 1972, je crois (mais sorti en 1973). Il a mis du temps à tout enregistrer (et la première face a été faite en premier).

C'était une façon pour le groupe d'exprimer leur optimisme quant à l'avenir et leur changement de style passant d'un style plutôt experimental à quelque chose de plus accessible et commercial. Les paroles de la chanosn par contre ne veulent pas dire grand chose.

Tu peux constater que c’est fait à présent sur Nightfall !
De mon côté, ce genre de sortie m’excite et je mets le paquet sur les écoutes les premières semaines.

@FREDOUILLE
Il est clair qu'un album de D.T ne s'apprivoise pas en 4 écoutes. Merci de ta réponse ;-)

Hello, je suis entièrement fautif, dans le sens où déjà il m'a fallu beaucoup d'écoutes avant de bien digérer ce "Parasomnia". Et puis soyons clairs, j'ai un peu tardé pour pondre mon papier faute de temps. Mais le papier vient d'être posté aujourd'hui et il sera publié rapidement chez NIME.

Un des cousins de Nightfall In Metal Earth.

En bonus de la réédition 2015 de l'album.

C'était prévu pour l'année dernière ou peut-être celle d'avant déjà et toujours rien.
Je crois qu'il y aura un nouveau Gibbons en solo cette année.

On sait que Dusty avait enregistré la basse et les chœurs avant son décès en vu d'un nouvel album... Mais depuis... Plus rien....

Perso je n'échange ALL THINGS MUST PASS de George contre aucune des intėgrales solos des trois autres

Concernant les carrières solo, ma préférence va sans doute à Lennon ou Harrison, mais je surkiffe la période Wings de Macca, donc...c’est difficile de choisir. J’aime tout, en fait.
Tous ont réussi à maintenir le style beatlesien dans leurs productions solo. Ringo surfe même un peu trop facilement dessus, parfois, je pense notamment à ses albums des années 2000 produits par Mark Hudson, assez caricaturaux.

Nina Hagen chantait exclusivement en Allemand sur les deux premiers albums du Nina Hagen Band (Nina Hagen Band de 1978 et Unbehagen de 1979). Ensuite dans sa carrière en solo, elle a commencé à introduire de l'Anglais dans certains de ses morceaux.
Le groupe post-punk industriel des années 80 Kowalski ne chantait qu'en Allemand.

Au sujet de Trust, sachant qu'ils ont ré-enregitré quelques albums en anglais, l'exposition plus étendue est peut-être dûe à celà non?
Sans ces ré-enregistrements, le groupe aurait-il cartonné ailleurs justement en se cantonnant aux versions françaises?

Oui je me suis mal exprimé, je voulais dire que si un opéra non-italien est en italien cela s'explique aisément vu que c'est la langue originelle.

Et je suis un peu de mauvaise foi aussi.

L'Opéra composé par les compositeurs italiens est en italien (Monteverdi, Verdi, Puccini...), voire Mozart (autrichien) avec son "Don Giovanni".
Je ne connais pas d'Opéra russe (Glinka, Borodine, Tchaikovski, Rimski Korsakov, Stravinski etc...) chanté en italien, ni de Wagner, Bizet, Purcell, R. Strauss...
C'est loin d'être prédominant.
Après, je suis loin d'être un fin connaisseur de l'Opéra, je me trompe peut-être.

Je ne peux pas vraiment répondre mais juste pour souligner que les deux premiers albums solo de Morten étaient en norvégien, et que c'est délicieux !

Bonjour,

Je vais répondre à la question 2 : Le rock, le blues, le jazz, la country (plus discutable) sont nés aux Etats-Unis dont la langue officielle est..ben...l'anglais. Je dirais après la seconde guerre mondiale, avec en prime l'étiquette des Américains "sauveurs de l'Europe" et le début de l'import de masse de sa culture dans nos contrées. L'industrie Hollywood pour le cinéma et sa corrélation avec l'industrie musicale.

Sinon, On peut prendre la chose sous un autre angle également : On ne peut pas "reprocher" à un bluesman danois ou à un groupe de rock suisse de chanter dans la langue du pays qui a vu naître le style qu'il pratique.

L'Opera est né en Italie, donc l'italien est la langue prédominante.

Musiques latines en espagnol et portugais (portugais brésilien).

Quelques vedettes en langue d'origine?
- Edith Piaf
- Charles Aznavour
- Indochine
- Paolo Conte
- Trust
...

Il parait que Mireille Mathieu cartonne en Russie.
Bon je sais..., mais c'est Marco Stivell qui a commencé.

Les espagnols de Baron Rojo et les allemands de Oomph! pour le metal.
Dans le domaine pop/rock, on peut citer Falco (Der Kommissar, Rock me Amadeus) et Nena (99 luftballons).
Et dans le punk, Die Toten Hosen ...

Les Brésiliens avec la bossa-nova et les Maghrébins avec le raï, non ?

Ca dépend du style aussi (façon de chanter, mélodie, etc). Moi je préfere nettement la version originale de Gloria de Umberto Tozzi que la version anglophone de Laura Branigan.

Le groupe de prog allemand a eu une petite renommée internationale, après avoir abandonné l'anglais sur le premier album au profit de leurs langue natale à partir du second.
Dans la même lignée on peut ajouter Kraan et Guru Guru.

Salut,

Aux rares exemples déjà cités (je ne retiens pas les propositions de Diniced, on parle « d’artistes qui ont percé à l’international », je ne me souviens pas que Solstafir et Skalmold ait caracolé en tête des charts du monde entier…), je rajouterais les ritals Zucchero et Eros Ramazotti qui ont eu des belles carrières internationales.

Pour le reste, je dirais que les principaux « artistes » (avec des guillemets) ou titres non anglophones à avoir eu un GROS succès international sont les tubes latino genre dance 90’s ou tubes de l’été : les Bailando, Macarena, Las Ketchup, La Camisa Negra, Ricky Martin, Despacito etc… Généralement tous les 2-3 ans on y a droit. En plus exotique, on s’est aussi fadé le groupe moldave O-Zone avec leur titre Dragostea Din Tei (chanté en roumain), ainsi que le coréen Psy avec son Gangnam Style (de merde). Bref, tous des artistes éphémères dont le « talent » est discutable…

Ah, je ne savais pas que Indochine avait connu un massif succès hors de France. Peut-être que c'est dû à leurs mélodies? Car pour la compréhension de la langue française dans ces pays, ça me semble compliqué, les textes ne sont déjà pas toujours très clairs pour un frenchie. Enfin, je dis ça par rapport au peu que je connais d'eux et certains échos, je raconte peut-être n'imp:D

Oui, l'apprentissage d'une langue étrangère peut-être boostée par certains artistes.
Pour l'allemand, en ce qui me concerne et quelques potes, c'était Rammstein qui nous motivait.
Pour Tokyo Hotel, j'avais lu ça quelque part, oui.
Après tout, pourquoi pas, si ça peut motiver.
Concernant l'anglais, je demandais parfois au prof ce que voulaient dire certains titres de chansons.
"Hey m'sieur, ça veut dire quoi "For Whom The Bell Tolls?"
Répondant avec un sourire: "Pour qui sonne le glas! Tu lis Ernest Hemingway?"
"Non, c'est le titre d'une chanson de Metallica!":D

1) Il y a quelques temps, l'étude de la langue de Gœthe dans les collèges et lycées a été en expansion grâce ou à cause de Tokio Hotel.

2) Indochine, encore eux et toujous ont connu massif en Scandinavie en 1983-1985 avec tournées, cohortes de fans et interviews. Puis surtout le Pérou en 1988 avec des concerts et une ambiance fin du monde et des Péruviens toujours aussi fidèles même après près de 40 ans.

3) Puis un peu plus underground mais en tête de gondole pour les festivals sombres internationaux, les bons classements dans les charts, les Turcs de She Past Away.

1) Rammstein est un bon exemple
2) Pour moi il faut remonter au moment où l'anglais a pris le dessus sur le français en terme de diplomatie, donc après la première guerre mondiale.

Ah oui, l'Eurovision... Cette année, c'est Louane qui s'y colle avec sa chanson "Maman".
N'empêche que pour l'Eurovision Junior, on l'a remporté trois fois déjà depuis 2020.
On a plus de chances avec les enfants apparemment:)

Cette question de chanter dans la langue natale, tous les ans les pays européens se la posent lors du ringard Concours Eurovision (eh si ça existe encore hélas) ! Heureusement certains osent encore le faire, y compris nous, pour un résultat euh... Hum !

Pour les questions là j'avoue sécher ;) des groupes faisant une vraie carrière reconnue à l'international chantant dans là langue de leur pays...

Je me demande si ce n'est pas avec les Elvis et Cie que la langue anglaise s'est imposée à ce point par la suite.
Serait-il le déclencheur de toute cette anglophonie à travers le monde?
C'est certes une langue universelle, beaucoup de gens parlent l'anglais dans le monde, c'est vrai.
Peut-être que c'est un choix judicieux, car c'est plus simple de vendre dans ce cas?

Avec ma question n° 2, j'aurais aimé savoir quand ce phénomène a commencé à se propager aussi largement et avec qui.
Il me semble que ce n'était pas toujours comme ça, il y a forcément un point de départ à cette propagation.

J'ai oublié un point n° 3:
Ces artistes qui chantent en anglais, comme ceux cités en exemple dans ma question, vous pourriez les imaginer chanter dans leur langue natale?
Vous pensez qu'ils auraient autant percé?

"Still Loving You", ça donnerait: "Ich liebe dich immer noooooooooch!!!":D

Il me semble qu'à une époque TRUST a quand même pas mal fonctionné à l'international (du moins en Europe)

Sólstafir et Skálmöld chantent en islandais. Arkona en russe. Je les ai déjà vus en Belgique. Ce n'est pas Metallica ou Maiden, mais on peut parler de véritables tournées en dehors de leurs terres natales.

Pour ce qui est de l'utilisation de l'anglais, cela doit venir de l'époque des colonies anglaises. Les anglais se sont installés un peu partout avec leur culture et leur langue. Si la culture a fini par se dissoudre, la langue est restée. Du coup on parle anglais un peu partout dans le monde.

Ska-P

en même temps, l'Anglais n'est-elle pas la langue internationale?! ceci expliquant sans doute cela

La collection JAZZ TRIBUNE qui réédite des vieilleries jazz des années 20 aux années 50 reprends ce visuel. Mais après enquête auprès de Discogs le premier opus (Johnny Hodges) ne date que de 1979; je croyais ces vinyles bien plus anciens.

Ou bien Le disque d'Eric Burdon & War : love is all around

La pochette du "Lies" de Guns N Roses s'inspire peut-être de cet album de Lennon.

Dans mes souvenirs, un album de Led Zeppelin et un de Chic (sorti avant) ont des pochettes qui se ressemblent.

La similitude est probablement une coïncidence. Thick as a Brick fut enregistré en Décembre 1971 et publié en Mars 1972 tandis que les sessions studio de Some Time in New York City furent enregistrées de Décembre 1971 à Mars 1972, et l'album paru en Juin 1972.

Pour ressembler ça ressemble, (https://www.discogs.com/fr/master/79254-Ringo-Starr-Goodnight-Vienna/image/SW1hZ2U6NDc2NDYwMTI=?srsltid=AfmBOooeI1snzqP-liI4fIieyaQrV1uysDOatIGMw5XelsflTS7j-95h) mais c'est visiblement pas la même nébuleuse.

Apparemment, il y a quelques changements sur le plan musical également, une histoire de cuivres qui disparaissent ou de chanson qui se termine autrement. Après, ça m'étonnerait qu'ils aient tout ré-enregistré, on peut facilement couper ou enlever des trucs, à l'époque déjà.
Et pour la prononciation en anglais, m'est avis que ça ne doit pas être top, c'est rarement réussi lorsqu'un chanteur français s'y met.

Oui, je me réponds à moi-même:D

Merci! J'imagine que c'est juste le Bonvoisin qui ré-enregistre ses parties de chant pour la version anglaise? A part le changement de langue, on n'entend pas trop de différences sur le plan musical ou bien? Vous trouvez que ça sonne bien en anglais?

Non, il y a eu également "Marche ou crève" (nommé "Savage") & "IV / Idéal" (intitulé lui "Man's trap")

Non, trois albums de Trust sont sortis en anglais : Repression, Marche ou Crève et IV.

Pour les ventes je ne pense pas que ça ait cassé des briques, mais ils en ont quand même fait trois de suite donc il y avait un potentiel.

A noter qu'ils sont également sortis en CD, donc oui, je pense que ça a dû avoir un minimum de public.

Oui, je crois bien que c'est Rudolf.