Tu n'as pas totalement tort. C'est vrai que la chanson n'est pas énorme, mais le côté hypnotique du riff n'est pas vraiment désagréable je trouve. Et bon, au niveau des paroles, ça reste du OZZY (quoique, il n'est pas en reste sur certaines chansons).

Concernant mes commentaires, je compte m'y atteler dans pas longtemps mais sur Nightfall (je reste fidèle haha).

Je ne saurais évidemment porter un jugement totalement objectif sur les "oeuvres" d'Ozzy en solo, mon cher KingKilling, mon point de vue sur la carrière solo d'Ozzy n'est bien sûr que le mien, et je comprends tout à fait qu'on ne soit pas d'accord avec moi, pas de soucis à ce niveau-là.

Pour répondre à ta question, je dirais simplement que pour moi "Gets Me Through" est l'archétype même de ce genre de chansons metal sans génie, composées avec un opportunisme assez désastreux. "Gets Me Through" c'est grosso modo d'après ce que j'en entends un seul et unique riff tellement répété que ça en devient fatiguant, des couplets assez mal faits, et surtout des paroles complètement bidons quand on les regarde d'un peu plus près. Le son est par ailleurs plutôt mal mixé, la voix d'Ozzy est très retouchée et ça n'a vraiment aucune finesse. Pour moi, c'est du très mauvais metal et c'est affreusement ridicule. Ozzy a largement fait mieux par le passé.

La suite arrive plus vite que tu ne le penses, et une fois la disco d'Ozzy finie, d'autres surprises et d'autres "feuilletons" discographiques sont déjà en cours d'écriture !

Red One.

P.S. : n'hésite pas à poster un commentaire détaillant ta propre analyse sur cet album, mais aussi sur les autres !

Ayant personnellement beaucoup aimé Innuendo, je dois reconnaître que je considère celui-ci comme le véritable chant du cygne de Queen. Après, je pense que Made In Heaven vaut quand même le coup de t'essayer à une écoute (je recommande aussi Grooveshark)

Rien que pour "Too Much Love Will Kill You", "Heaven For Everyone", "Let Me Live ou "You Don't Fool Me", morceaux les plus connus de l'album, rappelant ça et là l'incroyable présence de Mercury !

Taper Queen sur grooveshark, gratuit, sans pub et écoute illimité avec même rémunération des artistes que Spotify.

Pour se forger sa propre opinion, rien de plus facile : "Made in Heaven" est écoutable en HD dans son intégralité sur le site leader de vidéo en ligne.

Mystère... comme la chambre aux 32 portes de Genesis.

La pochette à laquelle tu fais allusion est une pochette alternative qui illustre la première édition du CD (cf la page en anglais consacrée à cet album sur wikimachinchose).

Certain titres comme "Cherokee" et bien d'autres (studuo et live) sont disponibles sur une label (pas trop officiel mais trouvable chez le disquaire ...) Purple Haze records. Ce label édite leurs CDs au nez et à la barbe de la famille Hendrix dont les titres ont été disponibles en bootleg. Les livrets ne sont pas terribles mais au niveau transfert digital c'est très correct mais pas comme les rééditions Universal - les maniaques du super son s'abstenir !.

C'est une copie d'un album nommé VOICES
Voici les titres

Soul food (That's a What I Like)
Composers: Lonnie Thomas (aka Lonnie Youngblood) - Napoleon Anderson (aka Hank Anderson)
Recorded at: ?
Engineer: ?
Producer: Lonnie Youngblood
Date: 1966
Vocals: Lonnie Youngblood
Percussion: ?
Drums:?
Bass: Napoleon Anderson (aka Hank Anderson) ?
Organ: ?
Guitar: Jimi Hendrix
Horns: Lonnie Youngblood

Goodbye, Bessie Mae
Composer: Lonnie Thomas (aka Lonnie Youngblood)
Recorded at: ?
Engineer: ?
Producer: Lonnie Youngblood
Date: 1966
Vocals: Lonnie Youngblood
Backing vocals: ?
Drums: ?
Bass: ?
Tambourine: ?
Piano: ?
Guitar: Jimi Hendrix
Horns: Lonnie Youngblood

C'est le genre d'album que l'on trouve dans les supermarchés à 1 ou 2€ quand Jimi était sideman avec Lonnie Youngblood.
En gros c'est une arnaque !

Ouaip, bien vu, à commencer par le dernier en date, "Blues Funeral", magnifique!

Il est évident que Rainbow, et surtout Whitesnake, ont rencontré plus de succès que Ian Gillan en solo. Rainbow était plus orienté "guitar-hero" (surtout en live - les démonstrations de Blackmore sur On Stage sont parfois éprouvantes et looooongues...), avec aussi plusieurs classiques hard rock reconnus comme tels. Et Whitesnake est devenu une machine à hits dans les années 80, ce que Ian Gillan n'a jamais vraiment été. Donc Rainbow et Whitesnake ont toujours été plus populaires.

Les premiers albums de Rainbow ont rapidement été considéré comme les plus proches de Deep Purple, après le départ de Blackmore de Deep Purple. Alors que les premiers albums du Ian Gillan Band s'éloignaient fortement de Deep Purple.

Après le split de Deep Purple, les premiers albums de Whitesnake représentent la suite logique de Deep Purple, mark 3 et 4, dans une veine plus bluesy. Mais avec plusieurs éléments Purple-iens toujours présents (le son 70's et les claviers surtout). Même au début des années 80, Whitesnake sonnait très "old-school", très vieillot.

Pour le groupe GILLAN, de 1979 à 1982, 5 albums indispensables (chroniqués sur Nightfall :)) : Mr Universe, Glory Road, Future Shock, Double Trouble et Magic.
Le style GILLAN était moderne à l'époque, très speed (plusieurs titres par album aussi speeds que du Motörhead). GILLAN est la suite logique de Deep Purple mark 2, c'est, parmi toutes les carrières solo de la "Deep Purple Family", le groupe le plus proche de l'esprit du mark 2. Avec des titres parfois bluesy ou rock 'n' roll que n'aurait pas renié Deep Purple époque Machine Head ou Who Do We Think We Are.

Il suffit d'écouter de Deep Purple le titre Smooth Dancer sur Who Do We Think We Are, c'était du GILLAN avant l'heure : très agressif, très direct, une voix hyper rauque et puissante (qu'il a complètement perdu depuis 1984), rock 'n' roll, des solos très courts (30 secondes, pas plus), in your face. Smooth Dancer annonçait la carrière solo de Ian Gillan (pour son groupe GILLAN).

Le Ian Gillan Band a plutôt dérouté les fans de Deep Purple. Lorsque, après le split de Deep Purple, des fans allaient voir Ian Gillan Band en concert, la chope de bière à la main, prêts pour le pogo sur Speed King et Highway Star. Ils étaient souvent surpris et déçus de voir sur scène un groupe au look très propre, surpris d'entendre une musique complexe et jazzy-rock-prog un peu barré. Bref, les déceptions étaient là, et ce n'est que pendant les reprises de Deep Purple que la foule manifestait vraiment son enthousiasme.

Lorsque Ian Gillan a mis fin au Ian Gillan Band à la fin des années 70, pour ensuite monter le groupe GILLAN (en gardant Colin Towns avec lui, et avec le bassiste John McCoy), il aura énormément de mal à trouver une nouvelle maison de disque. En cette période punk-disco, plus personne ne voulait de lui, car les années Ian Gillan Band n'avait pas été très rentables, commercialement parlant.
Ce qui explique aussi que les albums du Ian Gillan Band (ainsi que ceux de GILLAN) aient été très mal distribués pendant des années. Généralement en France, on ne pouvait les trouver qu'en import. Ces albums ont été réédité tout récemment.

Le IAN GILLAN BAND fût une période assez brève dans la carrière solo de Ian Gillan, puisqu'il prit fin en 1979 pour laisser la place à un nouveau groupe plus orienté heavy metal, le groupe GILLAN.

Néanmoins, le succès du IAN GILLAN BAND fût réel à l'époque et le groupe était très apprécié notamment au Japon, ce qui donnera lieu au mythique "Live At The Budokan" de 1978, aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs live rock de la fin des années 1970.

Le IAN GILLAN BAND n'avait en revanche pas la renommée de RAINBOW (ni même de WHITESNAKE), et oui, c'était essentiellement un groupe destiné aux fans de DEEP PURPLE. De nos jours, oui, malheureusement, ce groupe reste surtout connu des fans du Pourpre, tout comme les autres projets de Gillan en solo ...

Comme je l'indique dans mes chroniques, Jeff Lynne est avant tout un compositeur pop, et non pas prog.

Mais en collaborant avec Roy Wood au sein de THE MOVE puis ELO, il a développé un style musical parfois complexe, avec des influences classiques et de longs passages instrumentaux. C'est en ce sens que l'on peut parler de prog.

Cela se ressent sur les trois ou quatre premiers albums d'ELO, puis le talent pop de Lynne reprend clairement le dessus.

Salut,
Nous comptons bien chroniquer tous les grands groupes de southern rock dans un premier temps.
Blackfoot, Outlaws, Marshall Tucker, Point Blank, Govt Mule, Allman et Lynyrd sont en cours.
Il faut lancer les chantiers Doc Holyday, 38 Special, Molly Hatchet, Charlie Daniels entres autres, je suis sûr que Bayou en rajoutera.
Merci de ton enthousiasme, nous faisons de notre mieux.
Keep rockin'

Cool ! Tes chro' m'ont données l'envie de connaître un peu mieux le King.
Mais à quand des chro' des premiers J. Cash (époque Sun puis Colombia)? Je kifferai ! C'est plutôt lui, mon King, en fait.
Quoi qu'il en soit, bravo pour ton boulot !

Salut,
voila un lien qui te dira tout sur le premier album. Il s'agit bien entendu de plusieurs sessions. Avant "King Creole", je pense qu'aucun album n'était le fruit d'une seule session. A vérifier.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Elvis_Presley_%28album%29
Bien à toi.

(avant Noël, voire avant la fin de l'année*)

Salut !
En principe, c'est moi qui me charge des trois albums de Green Day. Étant plutôt pris en ce moment, je n'aurais assurément pas rédigé les trois kros (que j'aimerais faire paraître d'affilée, à voir avec ma plume), je peux déjà te dire que ¡Dos! est pour moi meilleur que ¡Uno! et que ¡Tre! (que je n'ai pu écouter qu'une fois, donc prudence) est à peu près du même niveau que le 1er.
Hésite pas à écouter des extraits avant de te lancer en tout cas !

Ils sont prévus, c'est normalement Moondreamer qui est sur le coup. Toutefois, ce dernier étant très occupé récemment, je suis candidat pour prendre le relais si jamais il ne pouvait les écrire à temps. On a prévu de publier une chronique pour chaque album. Et ce dans l'ordre, mais après on verra pour les délais...

Effectivement, Jeff Porcaro est le batteur sur "Mother". Nick Mason aurait cédé sa place en raison de rythmes trop difficiles pour lui...

Salut ami floydien !
Comme déja évoqué, "A nice pair" n'est pas vraiment une compilation mais une réédition avec une couverture différente des deux premiers albums de Pink Floyd. Ma version date de 1978 et m'a permis d'avoir (enfin) les 2 premiers Floyd en vinyle.
Au niveau des compilations en vinyle, tourne-toi vers "Relics" (qui présente pas mal des inédits en 33 tours pour l'époque), "Masters of rock", ... Coté CD, "Echoes" est une référence malgré le non respect chronologique.

Vous faites sans doute allusion à "A Nice Pair" (1973), un double LP qui reprend l'intégralité des 2 premiers disques du groupe. Il n'a aucun intérêt si l'on possède déjà ces 2 albums, à moins d'être collectionneur.

Oui ce disque s'intitule "A Nice Pair" et est sorti en 1973 avec un artwork signé Hipgnosis. Il est devenu collector depuis.

Il est vrai que les jeunes FLOYD ont côtoyé les BEATLES à Abbey Road quand ces derniers enregistraient Sgt Pepper, mais les FLOYD enregistraient alors The Piper, leur premier album, en 1967, et non Saucerful of Secrets. Après je ne sais pas s'ils se sont recroisés lors des sessions du White Album ...

Quand à "Corporal Clegg", c'est une chanson unique du groupe à plus d'un titre. D'une part c'est une chanson rare du groupe, et d'autre part c'est la seule où le batteur Nick Masson chante (les parties nasillardes style "He Won it at the War, in 1944")! Cela dit la rumeur veut que ce soit aussi lui sur "One of These Days", mais il faut que je potasse mes sources ...

C'est sûr que l'album a été enregistré aux studios Abbey Road en 1967 et 1968, et la ressemblance avec Sgt. Pepper (le titre) est possible, mais c'est surtout une chanson composée par Waters, qui annonce dans le thème, son obsession pour la Seconde Guerre mondiale qu'on retrouvera dans The Wall.
Et à l'époque tout le monde tentait de faire du "Beatles".
P.S. : j'ai toujours adoré cette chanson et le refrain : "Mrs CLEGG we must be pround of him, Mrs CLEGG, another drop of gin".

Buddy Miles joue sur :
Rainy Day
Dream Away
Still Raining, Still Dreaming

Je pense que c'était une petit mode à l'époque car quelques groupes ont repris le concept de la pochette.
D'ailleurs cet album est sorti en 1967 alors que Mr Tambourine Man est sorti en 1966, mais la pochette du premier album de Captain Beefheart (Safe A Milk) reprend le même concept et date également de 1967, ainsi que la pochette du single Have You Seen Your Mother Baby Standing In The Shadows des Rolling Stones également en 1966, pochette reprise pour leur compilation sortie quelques mois après High Time and Green Grass.

Aprés vérification, la tof noire est l'originale de l'édition américaine. La jaune Fisheye est la réédition.
Mon 33 tours français de l'époque a une toute autre couleur, avec le groupe, une photo "bleue" ou Hendrix joue sur une Flying V.

@ERWIN : J'avais posé la question il y a à peu pres 2 ans (pour cet album) et on m'a répondu que c'était la version US

C'est un classique à une certaine époque mais il me semble que cet effet là, je l'ai revu dans le premier album de Captain Beefheart et dans la pochette du single "Have You Seen Your Mother Baby Standing In The Shadows" des Rolling Stones (en 1966) et repris pour une compil

A mon sens, pas du tout. De nombreuses photos de l'époque emploient le cercle comme cadre de photo.
En outre il me semble bien que l'originale est la tof noire, la jaune est une réédition.

Il s'agit, si l'on en croit l'interview de Michael disponible ici (http://fp.nightfall.fr/index.php?choix=54&edito=40) qu'il s'agit d'un "meta-projet" censé commémorer tous les projets auxquels Michael a pris part par le passé. Je te l'accorde, on se perd un peu dans toutes ces appellations différentes...

J'ai commencé par Out From Out Where et j'ai accroché direct ! A toi de choisir après tout :), enfin je te déconseille le dernier.

Je te recommande Out from out Where pour découvrir l'artiste, il possède un aspect B.O. de film particulièrement captivant. Mais Supermodified fera très bien l'affaire si tu cherches quelque chose de plus rythmé.

Pour moi c'est Supermodified : accessible, mélodique, excellent de bout en bout, c'est le compromis idéal et exigeant pour découvrir l'artiste.

Merci.

C'est exact, mais cette mélodie n'appartient pas plus à Gainsbourg, puisqu'il s'agit d'une mélodie empruntée à un prélude du célèbre compositeur et pianiste Chopin.