Les Dixie Dregs ont officié pendant une vingtaine d’années dans un style assez propre aux seventies entre progressif et jazz-rock. Depuis, leurs apparitions sont réduites à la scène, lorsque l’emploi du temps de tout le monde le permet. Uniquement instrumental, le groupe reposait sur la guitare de Steve Morse couplée à un violon. La présence de cet instrument et la tonalité souvent country ou blues sudiste du groupe ont contribués à faire sa célébrité dans son pays (sa reconnaissance dans le reste du monde se limitant plus au cercle des musiciens) et surtout lui épargnent d’avoir aussi mal vieilli que d’autres formations de la même époque. En conséquence, les premiers albums du groupe – avant que Steve Morse ne soit trop honoré en tant que guitariste (ses cinq victoire de meilleur guitariste pour Guitar Player dans les 80’s) et crée le Steve Morse Band dans un style plus rock – valent le détour. Le chef d’œuvre des Dixie Dregs est assez incontestablement Night of the Living Dregs de 1979, partagé entre une face studio et une face (également constituée d’originaux) enregistrée live à Montreux (l’un des très rares concerts européens du groupe). Très mélodique, entraînante, loin des égarements des tenants du genre dans la branlette et la complexité prétentieuse, la musique de Steve Morse sur cet album a conservé tous ces attraits. On a affaire à de vrais chansons, quoi qu’instrumentales.

Pour une découverte facile, on peut écouter légalement et gratuitement sur Wolfgang’s Vault (http://concerts.wolfgangsvault.com) un excellent concert radio de 1979 disponible en cd sous le titre de l’émission qui l’a diffusé : King Biscuit’s Flower Hour.

Tu es on ne peut plus dans le vrai, cher Monsieur N ! Par ailleurs, je compte faire la chronique du DVD auquel tu fais allusion très prochainement. Je ferai aussi celle du nouveau, Beside you in Time, quand je l'aurai acheté.

Tiens, ça me fait plaisir de voir des amateurs de NIN par ici^^ Tournée de bises à tous !

Pour moi, "The downward spiral" et "The fragile".

Udufru a bien fait le tour de la question.

Je rajouterai que NIN a sorti un live "And All That Could Have Been" à choisir en format CD ou DVD. Ce live constitue en quelque sorte un best-of (avant l'heure) très recommandable (avec des réarrangements des plus anciens titres).

Ensuite, quand Udufru dit que "With Teeth" et "Year Zero" sont les moins NINiens, cela veut dire que le ton est apaisé et les structures plus...simples. Assez proches de l'electro-pop en somme.

J'ai bon Udu ?

Arf, je n'ai pas été assez rapide !
Donc comme le dit Stan sans le dire, surtout pas With Teeth ni Year Zero (chronique à paraître la semaine prochaine) qui sont les deux albums les moins NINiens de NIN.

Après ça, ça dépend un peu de ce que tu recherches et de ce que tu aimes :
- Pretty Hate Machine sonne assez electro/indus avec des influences new wave bien digérées, mais peut-être est-il un peu old school pour la jeune génération.
- Broken est très violent, c'est du metal indus pur jus teinté de sensualité.
- The Downward Spiral est considéré par la plupart comme l'incontournable, le chef d'oeuvre de l'indus, il est très varié, inventif et génial.
- The Fragile est mon favori, plus subtil, flirtant avec le rock, disposant d'ambiances uniques et parfaitement maîtrisées.

Enfin bref, je pense que si tu veux écouter l'essence de NIN, c'est The Downward Spiral qu'il te faut. Après, de toute façon, tu seras conquis et tu n'auras qu'une envie : écouter les autres opus. Je compte sur toi pour m'écrire des beaux commentaires au fil de ta découverte de mon groupe phare ! A bientôt !

Udu

Des trois que tu mentionnes, dans l'ordre je te dirais:
- The Fragile
- With Teeth
- Year Zero (bof pour ma part)

Mais peut-être faudrait-il commencer par:
- Pretty Hate Machine
- The Downward Spiral

Difficile question que tu nous pose là. Comment faire la part de l'évolution d'un jeu - presque inévitable pour tout artiste digne de ce nom - et la part de la "technologie" - les fameux "effets"? Je laisse la main... sur le manche :)

Bonjour,
eh bien, Excalibur 1 est le meilleur (des titres plus efficaces) et Excalibur 2 est plus fin (des arrangements plus subtils) (c'est ce qu'on peut appeler un résumé drastique de mes chroniques^^). Le deuxième étant récent, il doit être assez facile à trouver ; pour ce qui est du premier, je serais moins optimiste, je le crains, mais le site officiel indique qu'une nouvelle édition est en préparation.
Cordialement,

http://www.amazon.com/Genesis-Revelation/dp/B000005T6K

Ce n'est pas plutôt de la talk box dont il s'agit, ce gadget très prisé par Peter Frampton entre autres ?
Jeff en fera une utilisation plus conséquente sur le live de BBA qui suivra (les intros de "Black Cat Moan" et "Superstition" sont de bons exemples).

Beck fait également quelques parties chant au vocoder, cet effet assez spécial qui synthétise la voix en utilisant la guitare... Pour ceux qui ne connaissent pas c'est ce qu'on entend entre autres au début de "Superstition".

Effectivement, j'ai omis d'indiquer que chaque musicien donne de la voix, mais il me semble que ce soit surtout Appice et Bogert qui se partagent le gros du travail.

Je suppose que la remarque était ironique compte tenu que le line-up ne présente pas de chanteur.
Je laisse Loner nous éclairer sur la question...

Pas du tout, il n'y a même aucun instrumental ici.

Ok, merci ...
Je me demandais ce qu'était exactement l'abstract hip hop, vu que je connais un peu le trip hop ...

Oui Udufru, je n'ai pas validé "abstract hip-hop = trip-hop". J'ai seulement essayé de répondre à la question posée et une chose est en tout cas certaine, les deux genres sont très très cousins.

J'aurais à reformuler ma réponse (écrite en 5 min chrono): je commencerai par "oui, on peut penser ainsi, la question, pardon l'équation, semble viable à un niveau superficiel d'analyse, mais il n'y a évidemment pas équivalence entre les deux genres, il y a l'abstract et il y a le trip-hop".

Si j'ai le temps, voir mes réponses à Chips qui m'a gentiment proposé d'examiner mes chro' pour faire partie de l'équipe (de calés, il faut le dire, Oncle Viande étant flippant tant il s'y connaît, et puis j'ai lu ta chro, c'est de la très belle ouvrage, bravo), si j'ai le temps donc, je ferai donc un topo carré sur tout ça un peu plus tard.

J'ai seulement tenté d'aider une âme en peine. :)

Personnellement, je ne le pense pas, pour la raison très subjective que j'adore l'abstract hip-hop, et que je ne peux pas saquer le trip-hop (à part PORTISHEAD) ! A part ça, je vois le trip-hop comme issu de l'abstract hip-hop, revu et corrigé par quelques Anglais souhaitant rendre plus planant (et plus mainstream bien souvent) leur style de prédilection.

Je ne peux que vous recommander, pour mieux comprendre le foisonnement de genres et d'appellations qui nous perdent parfois lorsqu'on essaie de parler musique entre passionnés, de visiter ce lien omniscient et délicieux pour les oreilles. Vous m'en direz des nouvelles !
http://www.di.fm/edmguide/music.swf

Ce ne serait pas faux de le penser. Le trip-hop, comme la NWOHBM, est un terme créé par la presse musicale anglaise pour caractériser un style nouveau de musique downtempo. Similaire au hip-hop américain bien que faisant moins appel aux vocaux, le trip-hop utlise des breaks avec samples et percussions, mais en beaucoup plus expérimental et s'orientant vers des atmosphères psychédéliques - d'où le terme de trip dans "trip-hop".

Le terme a très vite aussi bien désigné la musique de Portishead à Tricky, de DJ Shadow à Coldcut etc. Avec Morcheeba et Massive Attack le style a trouvé une audience mondiale.

Les racines du trip-hop plongent en tout cas directement dans l'acid jazz anglais.

C'est question pour un champignon c'est ça?
Allez...
Tu le trouves sur "greatest hits" et par exemple sur l'album "Just say yes" (sorti par "fiction records" en 2002). Etonnant, isn't it? :))

Pour Stan: je ne sais pas si tu sais mais le morceau à la 14ème minute est une "preview" du morceau Hallucinogen - Angelic Particles (Buckminster Fullerine Mix), qui est mixé par Ott. Ce morceau apparaît dans son intégralité dans l'album Hallucinogen - In Dub qui est en fait 6 morceaux d'Hallucinogen remixés par Ott (excellent album à mon avis). Comme tu as pu le remarquer avec la preview, ce sont des morceaux assez ambients, qui rappellent un peu Shpongle (mais en tout de même différent).
Sinon Angelic Particles (l'original) est dans la compilation Distance To Goa 2, et à mon avis c'est un sacré morceau... :-D

Merci chips'. Là je suis débordé par d'autres travaux d'écriture, donc il y aura un délai. Mais tu auras mes chro' asap comme ils disent :) joyeuses pâques en attendant. :)

Eh bien comme je te l'ai déjà précisé, il faut que tu nous envoies un mail à l'adresse réservée pour les postulants, avec un exemple de chronique pour que l'on juge de tes capacités d'écriture.

Ici:
http://fp.nightfall.fr/index.php?choix=7

Et pour le reste, on voit ça par mail? :)

Pour Chipstouille, comme je ne veux pas empiéter sur tes projets, alors accepterais-tu une chro' de KoxBox "Dragon Tales"?

On peut aussi se voir (je suis sur Paris) et je te passerai une copie - j'ai l'original et pratiquement tous les albums listés plus bas (dimesion 5, Eat Static, Man With No Name, Asia 2001 etc.).

Aussi si il n'y a que toi qui t'occupes du classique, j'aimerais bien chroniquer quelques oeuvres mais sans chasser sur tes terres :)).

Oui, c'est un procédé assez classique pour inclure des morceaux "cachés". J'avoue ne pas moi-même bien comprendre l'intérêt d'inclure un blanc, mais voilà...
La tendance est plutôt démodée aujourd'hui, mais dans les années 90, c'était plutôt courant (cf. Nirvana, Offspring, Orphaned Land, Nine Inch Nails...)

Pour le DVD ou CD, je ne pense qu’il soit sorti. Mais cela reste à confirmer. Quant aux autres membres:

Steve Farris a joué pour le titre d’Eros Ramazzotti "Tutti storie" et pour Céline Dion sur "Falling into you". Il a joué aussi sur un titre du 1er l’album solo de Richard Page en 1996. En 1996 également, il contribue au "Real Deal" d’Edgar Winter avec Jermaine Jackson. En 1997 il accepte de se joindre à Whitesnake sur leur "Last Hurrah-Tour". Après la tournée (été 1998), il revient dans sa ville natale Fremont. Il participe a un concert hommage au bénéfice de Nicolette Larson en Février 1998. Il a aussi joué un concert avec Gary Wright. Steve fait aussi beaucoup de peinture,
En Septembre 98, il a fait une tournée avec Gary Wright, et jouera aussi sur l’album de Gary Wright, "Human love". En Décembre 1998 il jouera au "Tribute to Carlos Vega Concert".

Richard Page quant à lui, a participé à quelques sessions d’enregistrements pour le groupe Californien TOTO. Il a notamment fait les chœurs sur les albums : ISOLATION en 1984, et KINGDOM OF DESIRE en 1992

Steve George a été le directeur musical de Kenny Loggins dans les années 1990. Il a tourné plus récemment avec JEWEL, comme claviériste.

Si tu souhaites postuler, tu peux te rendre sur cette page:
http://fp.nightfall.fr/index.php?choix=7

Envoie-nous un exemple de chronique et en fonction de tes connaissances musicales et de tes qualités rédactionnelles (style et orthographe), nous aviserons.

Un grand merci Chips', de prendre sur ton temps.

J'y vois plus clair à présent et je réitère mes compliments pour ta chronique.

Ce qui est chouette ici, c'est que nous sommes comme une grande famille et le système de notation aide énormément.

Je me tâte pour devenir chroniqueur sur le site, alors si vous avez besoin d'un nouveau chroniqueur...

Anyway, c'est un immense plaisir à chaque fois de visiter les deux site.

Que dirais-tu de deux ou trois chros'?

@ProwlerSylv :
Pour les albums supposément cultes, il faut viser l’âge d’or à savoir grosso-modo 95-97 (oui, c’est court). Les ASTRAL PROJECTION que tu cites sont encore disponibles il me semble, Dancing Galaxy est en tous cas dans ma discothèque depuis peu et s’oriente vers un 3/5. Je l'avais récupéré au Virgin des Champs Elysées sur Paris (à prix exorbitant, mais quand on aime...).

@Meikai :
Merci pour la liste, elle devrait moi aussi m’aider. Je viens de m’apercevoir sur Psynews.org que je ne suis pas de l’avis de la majorité concernant BP Empire d'INFECTED MUSHROOM, ça m’étonne. Sinon, je ne vois pas bien pourquoi tu classes les deux albums d’HALLUCINOGEN dans deux catégories différentes, c’est rigoureusement la même chose (mis à part peut-être Jiggle of the sphinx sur The Lone Deranger qui s’oriente en effet plus vers de la trance psychédélique).
Bien sûr, j’avais omis le downtempo, j’aime assez SHPONGLE également.
Par contre, pas moyen de trouver DragonTales de KOXBOX. Il a en effet été réédité en 2003 mais il semble de nouveau déjà en rupture de stock…

@Stan :
Non, pour la simple et bonne raison qu’il s’agit soit de singles que je ne possède pas (Hotaka semble intéressant cependant) soit d’album non disponible. J’ai tout de même l’EP Samurai sorti après Beyond the infinite contenant le titre Samurai qui figurait déjà sur l'album, bon compromis entre l’âge d’or et ce que propose JUNO REACTOR à partir de Bible of dreams. Le reste est constitué de remix par KOXBOX, TOTAL ECLIPSE et Robert LIENER (c'est qui lui?). Cependant l’album précédent semble être déprécié par les connaisseurs, je ne peux pas vraiment t’en dire plus.

J’ajoute que pour ma part, je fais mes emplettes ici :
http://www.psyshop.com
Ca fait plusieurs fois que je commande chez eux et je n’ai pas eu la moindre mauvaise surprise, contrairement à Caïman amérique…

A la très aimable personne qui nous a communiqué cette liste, & à Chips également of course, pourrais-je demander ce qu'ils pensent des albums suivants de Juno Reactor:

Beyond The Infinite
Hotaka
Masters Of The Universe

?

Merci encore à tous.

Tu peux m'appeler Stan. :) J'ajouterais le "Phototropic" de Transwave à ton excellente liste.

Je me permet de répondre à celui qui a posé la question...

Goa Trance mélodique:
- Astral Projection - Trust In Trance 2 et Trust In Trance 3 (aussi appelé Trust In Trance tout court)
- Pleiadians - IFO
- Transwave - Helium
- Etnica - Alien Protein
- Dimension 5 - Second Phaze
- Hallucinogen - Twisted (bien entendu)
- Elysium - Dance For The Celestial Beings (mix midtempo/ambient)
Niveau newschool: tous les albums de Suntrip Records

Psy Trance:
- Les deux premiers Koxbox
- Hux Flux - Cryptic Crunch
- Hallucinogen - The Lone Deranger
- Certains Eat Static (malheureusement je n'ai pas les noms des albums en tête)
- Infected Mushroom - Classical Mushroom et BP Empire

Sinon Juno Reactor (tous), Shpongle - Are You Shpongled?, The Mystery Of The Yeti, The Infinity Project, et plein d'autres encore... :-D

Pour Chipstouille: merci pour tes rubriques! Pour info, Dragon Tales a été redistribué par Inpsyde Media. Avatar Records republie aussi certains classiques. Pour des infos utiles, deux adresses:
www.discogs.com et www.psynews.org (site en anglais mais très utile - surtout les reviews d'albums).

Merci Chips tu veux notamment parler de :

Etnica, "Alien Protein" et "Nitrox" ?
Astral projection, "dancing galaxy" et "another world"?

Eat Static "Sciene Of The Gods"?

Man With No Name, "Concept In Dance - Digital Alchemy "?

Ce serait une liste d'albums de très bons à excellents?

En tout cas merci pour avoir attiré l'attention sur Twisted et sur the lone deranger d'Hallucinogen.
Le premier est en effet très bon.

Prowlersylv :)

Salut belle inconnue! (non? bon tant pis...)
Je vais malheureusement être obligé de décliner ta requête (tout du moins pour le moment), pour la simple et bonne raison que je découvre moi-même le genre plus en détail sur le tard et que la plupart des albums considérés comme indispensables sont soit indisponibles (les albums de COSMOSIS, Dragon Tales de KOXBOX, les premiers JUNO REACTOR, MAN WITH NO NAME, X-DREAM, ETNICA voir même certains ASTRAL PROJECTION, tout du moins pour ceux que je connais de réputation… Si vous avez un tuyau, je suis preneur) soit déjà chroniqués sur le site. Je citerai tout de même le deuxième album d’HALLUCINOGEN, The Lone Deranger dont la chronique est en préparation, de même que Abduction, le premier album d’EAT STATIC et pionnier en la matière.
Le genre a pas mal fonctionné sous forme de single en vinyle et de compilation très variées, donc il est très difficile de parler d’album…
Je pense, j’espère tout du moins, qu’avec le traditionnel roulement des modes sur 20 ans, on parvienne à remettre la main plus facilement sur ces raretés d’ici une dizaine d’années (et oui, il va falloir être patient…). En attendant, ce sont les vaches maigres et le flou total en ce qui concerne les sorties récentes…
Je précise tout de même que je ne m’y connais pas du tout en trance plus « classique », je trouve ça trop mou, en gros (j’ai essayé Sasha, ça s’écoute et Paul Van Dyk mouaibof)… Je ne parle même pas de la « dream », fabuleuse musique d’ascenceur initiée par le Children de Robert Miles… Laissez tomber.

Merci pour la réponse !!

Impossible d'annoncer une date pour les Heartbreakers, mais leur nom figurera certainement un jour dans la liste des artistes.
Pour ce qui est de "Too Much, Too Soon", les avis divergent. Personnellement, je le trouve inférieur. Là encore, une chronique pourrait montrer le bout de son nez, mais ce n'est pas pour tout de suite.

Impressionnante liste de réponses. J'ajouterais:

-les "concertos pour violons, violoncelles et cordes" (aussi désigné sous le nom de "il proteo" ) de VIVALDI (interprétation de "il giardino armonico)

-La Mer de DEBUSSY interprétation de P. Boulez avec le New Philarmonia Orchestra (tu trouveras sur le même album le Prélude... et Jeux). C'est vraiment agréable...

C'est avec humilité que je me permets d'ajouter que parler Requiems sans mentionner celui de Fauré (1887) pourrait être qualifié de faute de goût.

Beethoven le maître des émotions, oui (pas forcément "émouvant", qui est à double-sens). Faire ressentir quelque chose à l'écoute de la musique était le maître mot de toute l'ère romantique (qui s'étale sur tout le XIXe siècle, en gros). Beethoven est le premier a s'être réellement démarqué dans cette voie, à avoir donné des couleurs à sa musique (tu y associes facilement un sentiment, une ambiance, une scène...)

Périodes classique et baroque (avant, donc), cet aspect est moins marqué. Tu as bien sûr quelques exceptions comme les quatre saisons de Vivaldi, la musique religieuse de Bach ou bien encore des opéras (Mozart, pour n'en citer qu'un...) mais dans l'ensemble ça reste très rare et rien ne se démarque efficacement des banals caractères enjoués ou graves.

Hello, à mon tour de répondre, quelques conseils:

- La Symphonie n°9 de Dvorak, dite du "Nouveau Monde". Un grand classique épique, que Rhapsody a d'ailleurs samplé sur l'E.P. "rain of thousand flames"

- La Symphonie n°9 de Beethoven: effectivement, si tu n'aimes pas trop la 3 et la 5, il vaut peut-être mieux que tu fasses une pause. :-) Mais si tu souhaites persévérer, il faut absolument écouter celle-ci, puisque c'est tout simplement la meilleure, la plus saisissante, la plus accrocheuse, etc. (Chipstouille dira qu'il n'est pas d'accord, mais il ne dira pas non plus qu'elle n'est pas recommandable^^).

- Carmina Burana de Carl Orff, en effet.

- Le Concerto de Aranjuez (pour guitares et orchestre) de Joaquín Rodrigo: accents espagnols et mélancolie sont à l'honneur.

- L'Ouverture 1812 de Tchaikovski: monument épique, c'est du metal symphonique sans metal. :-)

- La Symphonie Fantastique de Berlioz. Cf. La chronique de YunoWat.

- La Totentanz (Danse Macabre) de Liszt, qui est... macabre à souhait. :-) Variations sur le célébre thème du Dies Irae (qu'on entend aussi chez Berlioz).

Voilà voilà, avec ça, tu as de quoi faire.
Cordialement,

Merci beaucoup pour ces précisions : c'est très sympa de votre part :D !

Beethoven est tres émouvant ?! C'est vraiment bizarre parce que quand j'avais écouté je n'avais pas vraiment accroché, mais peut être que je ne me suis pas donné assez de mal pour rentrer dans l'oeuvre. Enfin pour le Requiem de Mozart, j'ai été conquis immédiatement (comment rester indiférent a ce Introitus suivi du Kyrie ?! :D ).

Donc peut être que j'y reviendrai plus tard dans ce cas. En attendant je vais essayer ce que vous m'avez proposé !

J'ajoute quelques précisions sur le métal que j'écoute : du métal symphonique qui bien sûr m'a donné fortement envie de m'essayer à la musique classique (des groupes comme Symphony X, Adagio, Epica, et incluons y Rhapsody et Nightwish... !) ; la partie la plus émergée du Death et du Black, c'est à dire les groupes symphoniques (encore :D) et mélodiques (Opeth, Soilwork, Dimmu, Cradle, Finntroll...) et enfin d'autres genres divers et variés qui m'ont moins incité à aller vers la musique classique !

Voilà je me lance donc dans ce que vous m'avez présenté et je vous donne des nouvelles dans la partie commentaires !

Bonjour à toi cher inconnu.

La grande question que tu me poses là, par où commencer en musique classique? Tu t'en doutes, il n'y a pas de réponse unique. C'est comme pour les autres genres de musique, c'est tellement vaste et varié qu'il n'y a pas une réponse unique.

Déjà si tu as aimé le requiem de Mozart, je te conseille avidement le reste de ses oeuvres religieuses: la messe du couronnement (K317) en tête, suivie des Exsultate, jubilate (K165) et Litaniae Lauretanae (K195), c'est de qualité similaire au requiem dans l'ensemble, donc tu devrais t'y retrouver.

Ensuite, tu me dis que tu souhaite écouter quelque chose qui te fasse ressentir des émotions et m'avoue ne pas avoir accroché à 2 symphonies de Beethoven, qui est pourtant le champion dans ce domaine. La troisième n'est pas évidente au premier abord, la cinquième l'est pourtant plus. En général, tout le monde y trouve son compte, au moins sur l'une des 9, mais peut-être vaut-il mieux laisser Beethoven de côté pour le moment. Pour ma part, le premier gros déclic avec Beethoven a été avec la septième...

Sur le site tu devrais trouver une poignée de disques qui valent réellement le coup (vise les 5/5). Question facilité d'accès, je te conseille en priorité les quatre saisons de Vivaldi et les concertos pour violon de Bach (les deux sont dans un style très similaire cependant).

Sinon, quelques oeuvres dont nous n'avons pas encore parlé: j'ai un gros faible pour les 38 et 39èmes symphonies de Mozart (la 40ème fait en général très bien l'affaire pour "commencer"), de même que ses concertos pour violon. Tout n'est pas génial chez ce compositeur très fameux, mais pour commencer, ses oeuvres d'exception restent une bonne piste, il faut juste savoir faire le tri...

Dans les oeuvres assez colorées de l'époque romantique (après Mozart donc), je te conseille le Carnaval des animaux de St Saens, les concertos n°1 et 2 pour violon de Paganini, je garde également un bon souvenir de Casse-noisette de Tchaikovsky mais ça fait un bout de temps que je ne l'ai pas écouté. Je citerai également les planètes de Holst dont The Soulforged a écrit la chronique sur FP.

Voilà, après quoi, je n'aime ni le piano, ni l'époque contemporaine, donc ma vision des choses est fortement biaisée. Dans les oeuvres que je connais mal, j'ai souvent des très bons échos sur le Ring de Wagner (pas facile à digérer apparement) à commencer par le vaisseau fantôme si j'ai bien tout suivi. Le requiem de Verdi fait beaucoup parler de lui en bien chez les novices (j'en n'ai pas gardé un souvenir exceptionnel pour ma part...).

J'espère que ça te donnera un point de départ. N'hésite pas à demander des informations complémentaires.

Bonsoir,

Si tu cherches des musiques plutôt tristes et mélancoliques, il y a les pièces d'Erik Satie comme "les gnossiennes" ou les "gymnopédies", généralement sous forme de compilations...mais il s'agit de pièces pour piano seul.

Il faudrait plus de précisions sur ce que tu as l'habitude d'écouter. Certains amateurs de métal symphonique (et parfois même de Black) aiment les chants grégoriens, les madrigaux ou le plaint chant pour les ambiances graves et dépressives qu'ils dégagent.
Je ne sais pas ce que tu as écouté de Bach, mais ses oeuvres pour orgues ne sont pas dénuées d'émotion. Plus largement, je te conseillerais la musique religieuse (Bach justement, Glück ou Haendle), et bien évidemment les requiems (Mozart, Berlioz, Verdi), oeuvres tristes et solennelles par exellence.

Les "Carmina Burana" dégagent certaines émotions assez inédites dans le classique.

Sinon, il faudrait peut être chercher du coté des romantiques comme Schubert ou Schumann. Moins grandiloquent, plus fragiles.

Dans un autre registre, pas du tout mélancolique mais profondemment émouvant, je te conseille "La mer" de Claude Debussy

Chipstouille complétera certainement cette liste :-)

Peut-être un jour... ça dépend des priorités et disponibilités.

Merci pour la réponse rapide !

Meuuuuuuuuuuuuuuuu noooooooooon, ta chronique n'est pas mauvaise ! Courte, mais tout est là. Inutile de s'épandre, tu sais, l'essentiel est là : le disque est un monument, et tu le montres bien. Tu ne m'as pas donné envie de découvrir Can, je les connaissais déjà. ;)
Mais si je n'avais pas déjà connu "Tago Mago", tu aurais été le déclencheur, sois-en sûr !

Alors, réécris ta chro si tu veux, mais pour moi, elle est excellente !

En tous cas, j'admire ton humilité. Si, si.

Bonjour,

Cette pochette représente un homme en train de régurgiter son cerveau. Un cerveau tellement dilaté sous l'effet d'une imagination sans limites, que la boîte cranienne ne suffit plus à le contenir. Tout à fait significatif de la musique.
Si ma chronique avait été un peu plus soignée, je l'aurais mentionné, ainsi que beaucoup d'autres choses. J'envisage de la réécrire, car elle ne rend vraiment pas hommage à ce chef d'oeuvre. J'en ai même un peu honte, je l'avoue. :-)

Bonjour David,

Je ne vois pas très bien de quoi tu veux parler. L’originalité est une notion très relative quand on écoute de tout.
Je choisis mes disques au gré des humeurs. J’écris par passades. Je ressors un truc des cartons et cela me donne envie d’en parler. Je navigue à vue et je ne planifie rien, sauf pour Zappa avec qui je raconte davantage une continuité discographique.

Oncle Viande.

De tes choix de disques, tout cela est, somme toute, très ciblé :)

Bonsoir David,

De quoi parles-tu exactement ? De ma façon d'écrire ou de mes choix de disques ?

PS : c'est donc toi qui lis mes chronique. :-)

Vivement "Think Thank" !!

Ca vient, ça vient. :)
Je m'attaque à la chronologie, après Parklife et TGE, Blur est en cours, 13 suivra... puis Think Tank. En revanche je suis moins connaisseur de Modern Life is Rubbish.

l'"hanter-dro" est une danse basse bretonne traditionnelle (ça signifie "demi-tour" en français, on peut imaginer le style de figures...). Le morceau de Tri Yann est donc très probablement issu d'un air traditionnel bas breton...une adaptation, en quelque sorte.

Le livret mentionne "Tri Yann / traditionnel" donc je suppose que l'air est bien d'origine traditionnelle comme dans la plupart des titres des Trois Jean de Nantes.

Malheureusement, contrairement à Malicorne, ils ne donnent pas beaucoup plus d'indications quant à leurs sources. Le mieux est peut-être d'aller directement demander sur le forum du site officiel, le webmaster semble être directement en contact avec les membres du groupe pour ce genre d'informations.