Bonjour,
Les deux groupes sont finalement trop différents pour qu'on les compare vraiment (Systems of Romance représente une sorte de transition), donc oui je préfère la version "John Foxx" (dommage qu'il se soit égaré ensuite), mais je trouve qu'il y a de très bonnes choses dans le second Ultravox, et je n'ai rien contre Midge Ure (en général, j'aime beaucoup les écossais). Quant aux chroniques, je n'écris que quand j'ai les disques et je n'ai plus les 3 Ultravox deuxième période que j'avais (délinquance en milieu rural)... Donc, lorsque j'en trouverai des pas chers sur amazon ou autres, oui, mais pas avant. A moins qu'un autre chroniqueur ?
Cordialement.
YU

Bonjour,
à part ce disque, un second album, avec des morceaux additionnels, est paru. Il doit exister une édition qui regroupe les deux disques, mais elle doit être rare et chère à trouver.
Cordialement,

Mike Watt n'a rien à voir là dedans. Aussi méritant soit il, il n'est qu'une pièce rapportée tardive.

Ron Asheton n'a jamais apprécié d'avoir été "rétrogradé" à la basse pour faire place à ce branleur de Williamson, ce qui lui fait une très bonne raison de ne pas vouloir jouer autre chose que les compos dont il était originellement le riff-meister. Autre bonne raison, c'est le line-up Fun House / 1970 qui est reformé, avec son saxophone et son approche du rock (répétition, feedback, etc…), le tout ayant un son bien différent de la réformation des Stooges en période Raw Power. Normal donc, de jouer le répertoire qui correspond à ce groupe.

Mais la vrais bonne raison, incontestable, c'est sans doute que dans tous les cas, Asheton ne peux pas jouer les parties de Williamson, et que celui-ci n'était déjà plus que l'hombre de lui même sur Kill City en 77 et n’aurait donc rien à foutre dans une quelconque réformation.

Pour ma part, je pense qu’Iggy a déjà bien assez honoré Raw Power en solo pour qu’on soit heureux de ce que représente le retour du saxo, et de quelques morceaux emblématiques de Fun House qui n’avaient pas été joués depuis longtemps.

c'est une histoire de rivalité entre Mike Watt et James Williamson je crois... C'est vrai que c dommage de pas pouvoir assister a un Gimme Danger :-(
On va tout de mème se régaler le 8 mai au Zénith..

Salut Oncle Viande : Oui, j'y connais rien en progressif, le commentaire précédent me l'avait déjà signalé avant, je crois qu'on a compris maintenant.
Bon, il me semble que question chroniques positives de VDGG, y'a largement de quoi faire ici, non ?
Bref, aller on va se calmer un peu, on respire bien fort, pfiou.

à David : Que tu n'aimes pas Vdgg est une chose parfaitement défendable. Que tu sois chroniqueur sur un site et que tu ne veuilles pas creuser davantage un groupe parce qu'il ne plait pas est tout aussi défendable.
Maintenant, j'avoue rester perplexe à l'idée qu'on puisse te confier à toi la tâche de chroniquer Vdgg, et qu'on te laisse de surcroît tenir des propos aussi définitifs. Apporter une contradiction pour lutter contre les consensus mous, oui, mais que ceci soit fait par quelqu'un qui maitrise un tant soit peu son sujet.

Ok pas de problème.

Hi,

il suffit d'envoyer ton bulletin de commande à l'adresse suivante:
Hans Zimmer, 24567 Hollywood Bvrd, 34890076 Cedex L.A. avec un chèque de 75 €uros.

Ou alors d'aller voir sur un site qui s'appelle Amazon (qui habite le Pont Euxin et qui se coupe le sein gauche pour pouvoir mieux tirer à l'arc) et de consulter ce lien-ci: http://www.amazon.fr/exec/obidos/ASIN/B000000OFT/qid=1144148245/sr=1-2/ref=sr_1_0_2/171-6396827-3540229

à+.

Kikou lol mdr cher collègue. :-)

Il me semble qu'il n'y a pas grande différence entre ces deux compils, seulement que The Great Pretender est l'édition américaine du Freddie Mercury Album. Si je ne me trompe pas, le titre "Barcelona" en est absent, remplacé par le morceau "My Love Is Dangerous" (qui est assez bof, il faut le dire).
Voilà. :-)

Cordialement,

Bonjour,
et désolé de cette réponse tardive et négative, mais malgré une recherche sur internet, je n'ai rien trouvé (sans doute sur des sites payant...?); par contre, il est très facile de trouver les textes originaux (tu vas sur gogol et tu tapes CCR, en entier quand-même, et lyrics...). Bonne chance !

Pour Françoise Hardy au bord de la Seine
Une ombre géante de notre-dame
Cherche à empoigner mon pied
Les étudiants de la Sorbonne
Roulent prés de la seine sur leur vélo mince
Les couleurs vivantes du cuir spiralent
L'air baille la nourriture qui est loin des ventres
Rencontrant des montagnes d'amoureux
Qui pêchent, qui s'embrassent
Se couchent sur leurs livres. Des bateaux.
De vieux hommes vêtus de leur moustache bouclée
Flottent sur les bancs
Des couvertures de touristes portant des tricots en nylon rouge vif
Avec des chapeaux en paille d'ambassadeurs
Ne peuvent plus entendre les chiens de Nixon aboyer maintenant
Vogueront au loin alors que le soleil se couche
Les portes de la rivière sont ouvertes
Je dois me souvenir que
Moi aussi je joue de la guitare
C'est facile d'être plante debout ici
Encore plus d'amoureux passent sur leurs motos
Attachés l'un a l'autre avec une corde qui part des murs de l'eau
Puis je m'avance pour regarder ce qu'ils appellent
La vrai banque et l'envie réelle
Ton joueur de trompette.

Salut à toi, noble lecteur ! Je suis désolée d'avoir été si peu claire lors de ma chronique, aussi vais-je tâcher de me rattraper !
L'abstract hip-hop est un style qui utilise les rythmiques balancées du hip-hop pour concevoir une musique qui peut s'agrémenter de mélodies jazz, electro ou encore rock (je pense précisément à ABSTRACKT KEAL AGRAM). La plupart des morceaux de ce type sont instrumentaux, mais certains peuvent s'accompagner d'un chant, qui sera souvent rapé, mais aussi traditionnel (DJ KRUSH).
Ce hip-hop est abstrait dans le sens qu'il ne parle pas des rues chaudes et dangereuses qui ont vues naître ce style. L'abstract hip-hop s'évade dans une recherche musicale plus mélodique, où les ambiances nostalgiques se heurtent à des beats plus violents.
Parmi les artistes les plus connus de cette branche, tu trouves DJ SHADOW, DJ KRUSH (dont le dernier album est chroniqué), U.N.K.L.E. (un collectif duquel fait partie DJ SHADOW) ou encore PREFUSE 73.
Je m'intéresse de près à l'abstract hip-hop japonais depuis que j'ai découvert DJ KRUSH et je compte bien chroniquer d'autres albums dans cette catégorie très bientôt !
Dis-moi si c'est toujours aussi brumeux dans ton esprit ! A bientôt sur Forces Parallèles^^

Salut à toi, vénérable lecteur !

Pour ceux qui n'ont pas vu la vidéo Broken, une petite description s'impose. Il s'agit d'un court-métrage d'une vingtaine de minutes, dans lequel un otage est sequestré, torturé et tué devant des clips de NIN, clips qui s'intercalent avec les vidéos snuff extrêmement réalistes, filmées sur l'épaule avec un vieux camescope.
Les scènes de torture sont aussi crues que révoltantes, et fouillent précisément au coeur de l'horreur, là où même Happiness in Slavery n'était pas allé. Le réalisme des scènes est bouleversant et confère à cette vidéo un caractère très choquant, difficilement regardable. Elle n'a évidemment jamais été diffusée, mais les fans de NIN l'ont faite passer de main en main et il est à présent possible de la télécharger (ce que je déconseille cependant aux âmes sensibles).

Mais qu'en est-il alors de la vérité sur cette affaire ? Véritable extraits de snuff movie ou imitation plus glauque que nature ? La question est très souvent posée depuis que l'existence de cette vidéo est connue. C'est d'ailleurs pour éviter de créer ce genre de polémique que Trent avait décidé de ne pas sortir ce court-métrage : il ne voulait pas avoir à se justifier sur ce choix artistique. Mais la vidéo est connue, à présent, et le peuple s'interroge.
Autant, donc, le rassurer tout de suite : les extraits snuff ne sont pas vrais, mais ont été si bien filmés qu'ils en deviennent extrêmement malsains et violents aussi bien que novateurs (on n'a jamais revu ça depuis). La scène qui accompagne le titre Gave Up, pendant laquelle l'horreur est à son comble, est donc un très habile montage truqué !
Alors oui, je viens de casser le mythe de cette vidéo ! Mais elle n'en demeure pas moins incroyablement puissante, morbide et gorissime. Cela dit, je ne la regarde pas souvent, et ne m'en porte pas plus mal !

Bonjour,

le site officiel ( http://www.quinlanroad.com/ ) propose aussi l'ensemble des albums de l'artiste: on peut les acheter en format cd, mais aussi sous format numérique (mp3 ou flac).

Cordialement,

Bonjour,:)

Vous pourrez le trouver sur AMAZON.COM. Voici le lien:

http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/B0002VEX0A/ref=pd_bbs_null_4/104-3445612-2341566?v=glance

Buddy

Bonjour,

Le titre "la vierge à la fontaine" présent sur le premier album de Tri Yann, "An Naoned" ne fait que rappeller de par ses paroles et ses intonations le fameux "à la claire fontaine", mais il ne s'agit pas de la même chanson.

Ce titre ne fait pas partie du répertoire de Tri Yann (tout du moins par sur leurs albums studios pour sûr) En revanche il existe de nombreux recueils de vieilles chansons françaises qui existent (en général plutot adressés aux enfants) mais je n'ai pas de référence précise en tête, navré.

Bonjour,

Suite à un débat sémantique sur les notions de "partition" et "tablature", j'en viens à te proposer 2 liens:

http://mathias.dubreuil.free.fr/Yacoub/malicorne.php

Sur lequel tu trouveras des paroles avec les accords à jouer (mais pour un seul instrument malheureusement)

et http://www.ftpk.net sur lequel je n'ai trouvé que des paroles et des soneries de portable.

Bref, ça fait peu, mais n'étant pas trop au courant de comment fonctionne une chorale, j'en reste là.
Merci à Yu-no-wat pour les liens sans lesquelles ma réponse aurait été encore plus vide de contenu.

Cet album est vraiment excellent comme le dit mademoiselle la chroniqueuse, un vrai concentré d'émotions qui à chaque note prend au tripes. La superbe voix du chanteur est admirablement tendue sur la toile musicale dont est fait chaque morceau. Car chose admirable il ne s'agit pas juste d'une mélodie qui se déroule comme sur un vieil orgue de barbarie mais bien d'une nappe sonore mouvante et gracile qui se faufille dans nos oreilles. Toutefois alors qu'elle rechigne à accorder le 5e point à cette oeuvre, je le mets sans hésiter. Certains moments de l'album sont un poil plus brouillons certe, mais ils contribuent à éviter le risque de la musique trop planante : la lassitude et l'écoute en fond sonore.

Merci des compliments ^_^"

Le post-rock est un style assez difficile à définir, mais je vais faire de mon mieux !
Pour commencer, il s'agit de rock, donc articulé autour de guitares et batterie. Il est cependant êxtremement fréquent de les trouver associés avec des instruments à cordes, qui lui donnent une sonorité plus dépressive.
Le post-rock s'affranchit de certaines conventions du rock, que ce soit au niveau de la durée des titres (qui peuvent durer près d'une demi-heure chez GODSPEED YOU BLACK EMPEROR !), ou du chant, généralement absent.
Le post-rock est un style purement instrumental, dont les morceaux prennent la forme de longues et lentes montées en puissance au terme desquelles une explosion d'émotion se produit. Généralement onirique, mélancolique et majestueux, il s'écoute allongé, les yeux fermés, et provoque des introspections fascinantes au coeur de ses mauvais souvenirs, de ses espoirs, de ses utopies perdues...
Les maîtres de la discipline sont GODSPEED YOU BLACK EMPEROR !, EXPLOSIONS IN THE SKY, TARENTEL et MOGWAI.

ENCRE fait un post-rock très spécial, car il mixe des samples d'instruments afin d'ajouter à ses compositions une touche redondante et électronique très originale. Cependant, en live, les titres sont joués par d'excellents musiciens, qui apportent une dimension plus humaine à sa musique. Celle-ci est aussi sombre que sensuelle, et comporte parfois un chant déclamatif, érotique et mécanique à la fois.
Le style de ENCRE est unique (du moins à ma connaissance), aussi est-il difficile de le classifier dans une catégorie précise. Mais s'il faut lui coller une étiquette, c'est celle du post-rock, à cause de ce côté répétitif qui évolue doucement, ces montées grandioses (je retiens surtout celle de Us qui me bouleverse immanquablement) et ses apothéoses déroutants.

Etonnant que vous ne trouviez pas ce DVD : je l'ai acheté il y a quelques jours dans un supermarché pour la modique somme de 15€ ! Et le rayon "DVD musicaux" des grandes surfaces n'est pourtant pas très réputé pour le bon goût du maître de maison, si vous voyez ce que je veux dire...
Je pense que vous devriez pouvoir mettre facilement la main dessus dans les magasins spécialisés dans la musique, sinon la vente en ligne reste encore la meilleure alternative pour trouver des bons prix !
Merci pour vos encouragements.

C'est vrai que je n'arrive pas à le trouver sur Amazon. Sur le site VPC de la Fnac tu le trouveras ici: site fnac

Sinon c'est un enregistrement de 1995 et j'ai un LC6019 et un "4509-94566-2" qui visiblement font également référence aux 6 autres concertos de l'opus 8 avec une pochette différente toujours par "IL giardino armonico"...Donc bof bof!

Le disque est visiblement ressorti chez Warner bros en 2001 (la version en bleu et jaune de amazon semble également dater de 2001...? Peut-être que la pochette n'est pas bonne sur amazon?)

Maintenant l'opération de promo est un peu passée, donc tu vas peut-être avoir plus de mal à le trouver "en évidence" chez des disquaires traditionnels.

Bonne chance.

Merci pour vos réponses, je vais me renseigner à propos de ces artistes.
bonne continuation

J'ajoute RORY GALLAGHER. Peut être le premier à découvrir. Le sommet de son art est le live IRISH TOUR de 1974, dont j'ai rédigé une chro (à paraître) qui peine bien à ne donner qu'une mince idée du génie en toute liberté sur ce disque. Et pour ce qui est de la guitare on est servi, il y en a à tous les étages: percutante, vive, inventive, variée, toujours blues mais souvent rock, parsemée de tentes folk par la voix... Un putain de bon live, et le sommet du feeling blues « blanc ».

Question difficile tant cet album se situe entre deux ages. D’un côté c’est un disque de Muddy Waters, un des vieux du blues, celui qui a amené cette musique de la campagne à la ville ; et d’un autre côté il est enregistré en 77, avec un line-up assez jeune qui connaît les musiques plus modernes et dures, rock stonien en tête. Tout conseil risque donc de se perdre d’un côté ou de l’autre, mais le plus simple comme souvent est de lire un peu (sur le net, dans des dico, etc…) et d’aller vers les musiciens qui font envie (www.allmusic.com est une bonne base de donnée pour se faire une idée des carrières de chacun). Pour répondre tout de même, je vais donner quelques noms qui me viennent à l’esprit.

-Chez MUDDY WATERS, tu peux essayer les premiers enregistrements des années 40, pas encore marqués par le passage à Chicago. Sinon pour un blues plus moderne, Electric Mud enregistré en 1968 visait bien à faire évoluer le musicien vers un son plus commercial et proche de la musique blanche. I’m Ready est également très bon, tout comme le live Muddy Mississipi Waters enregistré après Hard Again.

-JOHN LEE HOOKER est le plus proche de Muddy Waters qu’on puisse trouver. Même génération, même son urbain, même touché de guitare célèbre. Tout comme pour Waters, on trouve dans sa carrière un avant et un après la confrontation à la musique blanche. Ses enregistrements des années 60 sont parmi les plus grands du blues (qui ne connaît pas Boom Boom ?), mais on trouve également de belles pièces de guitare dans les années 90, lorsqu’il travaillait avec Carlos Santana. A ce stade, Chill Out est un très bon disque.

-B.B. KING est le troisième géant, et encore une fois il n’y a pas nécessairement d’album précis sur lequel se jeter. J’aurai tendance à aller vers un live 60’s ou 70’s.

-BUDDY GUY pour finir avec le genre, est peut être l’un des plus fin guitariste possible. Dans les années 60 en particulier il a apporté sa patte à pas mal de grands disques chez Chess Records. Ce qui m’amenne à parler de la génération suivante :

-FLEETWOOD MAC a enregistré en 1969 toute une serie de morceaux avec bon nombre de musiciens du label Chess. Le résultat s’intitule Blues Jam In Chicago et est public en deux volumes. On retrouve Buddy Guy ses pas mal de morceaux, ainsi que le géant Willie Dixon à la contrebasse, Otis Spann au piano, et pas mal d’autres, toujours avec les jeunes blancs de Fleetwood Mac. On peu du même coup se jeter sur le live à Boston du groupe, beaucoup plus rock, disponible dans de multiples versions (la plus complète est en trois volumes séparés).

-Puisqu’on parle de Mick Fleetwood, il fut batteur chez JOHN MAYALL dont de nombreux albums sont des classiques du blues anglais. Entre autres guitaristes, ses Bluesbreakers ont eu en leur sein Eric Clapton, mais c’est surtout le futur Rolling Stones Mick Taylor qui a brillé sous les ordres de Mayall. Je recommande l’album Crusade de 1967 (premier passage en studio du jeune Mick Taylor me semble t il).

-J’ai cité ERIC CLAPTON ? Son live Just One Night de 79 chroniqué sur Forces Parallèle même semble bien coller au style de blues-rock et de grosses guitares de Hard Rain, avec toute fois un net penchant pour les improvisations instrumentales. Bien sur il y a quantité d’autres disques tout aussi recommandables dans sa discographie.

-Puisqu’il joue sur Hard Again, JOHNNY WINTERS me semble également un choix possible.

-Le blues de STEVIE RAY VAUGHAN, peut être moins direct, a également des mérites. Ses live valent l’essai.

-Retombons sur un groupe plus rock pour finir : TEN YEARS AFTER est abondamment chroniqué sur Forces Parallèles, c’est un grand du blues-rock et la guitare y est flamboyante, pas de raisons de passer à côté.

Bonnes recherches,
ZiGGy

P.S. En postant ça, je pense à CANNED HEAT, assez boogie mais également une piste possible.

Aucune idée !
Tout ce que je peux dire, c'est que j'adore cette version électrique de Mannish Boy, alors que je n'aime pas du tout la version originale, qui sonne trop vieillote !

Le true old blues avec une guitare 2 cordes, c'est pas mon truc.
Mais ce Muddy Waters là sonne moderne et puissant, ça me botte bien.

Salut !
Quand je parlais de bide pour l'album de reprise de Toto, je faisais référence aux critiques qu'il avait reçu. L'accueil avait été plutôt mitigé à sa sortie.

Moi aussi, je le trouve sympa cet album de reprises de Toto, pas sensationnel mais plutôt rock et à ne pas trop prendre au sérieux.
Même si je n'ai jamais réussi à digérer cette reprise banale du Could you be loved de Bob Marley :) !