Jim CROCE - HIS GREATEST SONGS - 1980

Sa musique ne nous est pas étrangère, surtout dans le 7ème art.

On retrouve une de ses chansons avec Quentin Tarantino dans Django Unchained, une autre fait partie de la bande originale du film X-Men: Days of Future Past et encore une autre dans Logan de James Mangold.
Le succès mit du temps à fréquenter Croce né en 1943, en l'attendant Jim fut chauffeur de camion, roulait sa bosse et grattait sa guitare dans les bars. Ces expériences de petits boulots qu'il sera obligé de faire pour payer ses factures seront souvent retranscrites dans ses textes. C'est dans le début des années 70 que la reconnaissance attendue lui fera signe avec son premier album "You Don't Mess Around with Jim" Mais un personnage armé d'une faux nous enleva ce chanteur. Fin Tragique en 1973 dans un accident d'avion avec son ami et guitariste que l'on peut apprécier dans son premier album , Maury Muehleisen.

Une voix qui ne nous laisse pas indiffèrent et de belles balades.

VIRUS - REVELATION - 1971

Contrairement au Covid 19 voilà un "Virus" bien sympathique. Des allemands fin des années 60 qui se retrouvent non loin de Bielefeld.

Bielefeld ? Un peu de géographie , un peu plus de cent kilomètres au nord-est de Dormund. Dormund ? Un peu comme Raymond Poulidor souvent deuxième dans le classement de Bundesliga derrière le Bayern de Munich. Vous allez me dire que ce n'est pas un commentaire musical mais sportif. Moi je vais vous demander si le Krautrock c'est pour les végétariens.
La flute dans cet album ne pas déplait pas. Des bons trucs mais album assez inégal. Pourquoi ce commentaire ? Pour ceux qui aiment les herbes rares du Krautrock.

DHARMA QUINTET - MR ROBINSON - 1970

Je suis venu vers ce Quintet par l'intermédiaire de Colette Magny. Voilà du "free Jazz" français.

Musique de qualité faite par des musiciens qui décidèrent de passer un moment de vie ensemble pour créer une musique qui prit au fil du temps des allures esthético-politiques dont l'ambition était de ne pas tomber dans un académisme free "bourgeois" et de rejeter toute forme de hiérarchie entre les membres du groupe. Une vue ambitieuse mais chaleureuse.
On sent l'influence free que cotoya un moment Miles Davis et Herbie Hancok mais pas uniquement, une certaine forme classique (musique contemporaine) sourde sous cet album... La présence éthérée d'Eric Dophy est certaine, je ne suis pas le seul à le sentir et à le dire.

Un très bel album qui mérite une place dans les discothèques tournées vers le jazz.

Les musiciens : Gérard Coppéré,Gérard Marais, Jacques Mahieux,Jeff Sicard,Michel Gladieux,Patricio Villaroel

Aude LANGLOIS - PROMESSES - 2020

Aude Langlois est une musicienne et compositrice française basée à Berlin. Après des explorations dans les domaines de l'art sonore et de la musique expérimentale, du sound design pour le théâtre et la danse contemporaine, Aude Langlois présente son projet musical et poétique, dans lequel sa voix est le support principal de sa musicalité et de son émotivité.  Sa vie quotidienne oscille entre l'anglais et l'allemand mais son langage d'expression privilégié reste le français dans lequel elle peut exprimer au juste des sentiments subtils grâce au sens et à la sonorité des mots de sa langue maternelle. ‘Promesses’, le premier single d’Aude Langlois, est un poème musical liant mélancolie et rêverie. 

Réalisé par Carlos Vin Lopes en collaboration avec le directeur de la photographie et cameraman Andrés Lizana Prado, le clip de ‘“Promesses”’ a été tourné en cinémascope avec des objectif LOMO vintage anamorphic originaires de Russie, qui donnent une expression visuelle à la mélancolie douce infusée dans les paroles et la musique. Sur la base d’une démo, Carlos Vin Lopes a donné une tout autre dimension à “Promesses” en parant la chanson d'une histoire d'amitié et de partage. Entourant la chanson d'un groupe de créatifs talentueux - en commençant par le producteur et directeur artistique Valerio Nicoletti - ils ont créé un univers onirique. Le voyage dans la campagne de Bad Düben près de Leipzig en Allemagne pour tourner ce clip aura été le début d'un chemin créatif qu'ils ont l'intention de poursuivre tous ensemble. L'EP a été enregistré et partiellement produit avec l’ami et guitariste Romain Rossi à Berlin. L'écriture des chansons s'étale sur 10 ans et Promesses sera disponible sur toutes les plateformes de streaming le 28 août 2020. 

A regarder ici : https://youtu.be/MO2Qk56dbAg
A écouter par là : https://soundcloud.com/jesuisaude/promesses/s-knhpvOGy3ze

MESTRE - BEYOND THE LINES - 2020

Groupe post-punk partagé entre Metz, Strasbourg et Lyon, Mestre s’est formé en 2015 et navigue entre punk et cold-wave, pour faire court. Son Beyond the lines, braillé avec un entrain jamais pris en défaut, parfois plus posé mais de façon brève, renvoie une force de frappe indie qui assied sa portée.

THE DEAR HUNTER - ACT I : THE LAKE SOUTH, THE RIVER NORTH - 2006

Encore un groupe de prog qui manque (cruellement) à FP...
Ce premier acte est une sacrée réussite pour le jeune groupe américain, qui mérite vraiment sa place sur ce site

PASCAL OBISPO - SUPERFLU - 1996

Bon, ce type m'est insupportable mais jusqu'avant le "bug de l'an 2000", ça allait encore. Ce disque est probablement son meilleur, avec notamment "Personne" et "Lucie". De la variété pop-rock correcte.

MIAMI HORROR - ILLUMINATION - 2010

La synthpop de Miami Horror m'a plutôt fait forte impression sur ce premier album. Un groupe australien à la musique rafraîchissante qui devrait d'ailleurs sortir son troisième album prochainement.

Le moins que l'on puisse dire c'est que ça sent l'été sur ce premier album dans l'ensemble très réussi, ça bouge, ça groove même.

KATE RUSBY - THE GIRL WHO COULDN'T FLY - 2005

Pas de traces de la meilleure folkeuse anglaise de ces dernières années sur le site? Scandale!

MCCOY TYNER - SAMA LAYUCA - 1974

@ FRANçOIS, si vous aimez Sahara dans pratiquement la même veine (et vous avez donc de la chance) régalez vous avec Sama Layuca 1974 et Focal Point 1976.
Trois disques qui trouveront un jour le chemin de la chronique. Coltrane croqué et "chroniqué" on ne peut qu'espérer qu'il en sera de même avec ce pianiste génial qu'est Tyner. Nommons une autre pointure au saxophone qui mérite chroniques Pharoah Sanders lié au "Black Arts Movement" qui nous ramène aux sources... le continent noir africain. Que de beaux voyages musicaux en perspective !

PAULINHO NOGUEIRA - TONS E SEMITONS - 1986

Allons.y gaiement. Je vous propose de vous laissez enchanter (et ils ont le don pour cela) par un autre guitariste brésilien qui ne fut rien d'autre que le maître de Toquinho dont j'ai fait l'éloge il y a peu de temps.
Paulinho Nogueira a vu le jour en 1929 et nous a quitté avec ses mélodies toutes en douceur en l'été 2003.
Ce guitariste était aussi un designer. C'est lui aussi le père de la fameuse et légendaire "Craviola".

Il eut l'idée un jour de dessiner une guitare avec une forme toute nouvelle. Il présenta son idée et ses dessins au luthier Giorgio Giannini qui avec passion créa non pas en chair et en os mais en Palissandre indien et Épicéa de Sitka celle qu'on allait nommer la "Craviola". Un son unique qui ravi les plus grands guitaristes; Jimmy Page ne la dédaigna pas, vous pensez une 12 cordes qui tire son nom du clavecin et de la viole. Comme quoi les géants du rock ont des âmes de troubadours, surtout lorsqu'ils interprètent "stairway to heaven".

Revenons vers Paulinho Nogueira avec ce disque qui sent le sable chaud et les soirées... lascives. Si la Samba et la bossa sont dans les gènes des musiciens sud américains, ce guitariste était aussi un fervent de J.S. Bach qui interpréta avec brio dans d'autres perles discographiques.

THUS LIVE HUMANS - DUALITY - 2019

Groupe français jouant un hard rock/heavy blues de haute volée technique et mélodique dans les compositions. L'album se clot sur une pièce prog de 20 minutes, une sorte de blues teinté de musiques orientales.

TOQUINHO - TOCANDO - 1977

Être un jeune musicien et aller tenter sa chance vers un grand poète pour mettre ses textes en musique, c'était le rêve de Toquinho lorsqu'il frappa à la porte Vinicius de Moraes. Le poète absent c'est sa femme qui livra quelques feuillets à Toquinho parmi lesquels se trouvait le texte "Tarde em Itapoa" Notre guitariste en fit une bien belle chanson qui enthousiasma Vinicius. Ce fut le début d'une amitié et d'une connivence professionnelle entre les deux hommes qui ne pris fin qu'à la disparition de Vinicius en 1980.

Une guitare toute en Bossa nova et une discographie époustouflante, voilà la carte de visite d'Antonio Pecci Filho d'origine italienne né en 1946 à Sao Paulo. Comme disait Nougaro laissons en nous rentrer le Brésil, celle des poètes et de guitaristes et ils sont nombreux. Oui laissons nous envouter par ce Brésil qui aujourd'hui a bien besoin de ceux qui l'aiment pour faire front aux pyromanes...

George Moustaki fut un ambassadeur averti de se pays qui peut se vanter d'être fille de la musique.

MCCOY TYNER - SAHARA - 1972

Je viens de découvrir ce disque... Excellent. Contrairement à nombre de ses collègues, le pianiste McCoy Tyner, récemment disparu, n'aura pas succombé à l'électr(on)ique en ce début des années 70. Sa musique, sous influence Coltrane (évidemment), n'en perd pas de sa force pour autant.

PETE LA ROCA - BASRA - 1965

Attention, perle rare. Dans tous ces disques Blue Note enregistrés à la chaîne au cours des années 50 et 60, il convient parfois de trier le bon grain de l'ivraie. Lyrique et racé, le jazz de "Basra" enchantera nos esgourdes. Avec l'habitué et très souvent dans les bons coups Joe Henderson au sax, le reste du line-up a peu (voire pas du tout) enregistré pour le célèbre label : le batteur (et leader) Pete La Roca, le pianiste Steve Kuhn et le contrebassiste Steve Swallow.