SUPERTRAMP - PARIS - 1980

Il me semble, le LIVE de référence pour Supertramp, qui plus est, enregistré chez nous.

Pat METHENY - IMAGINARY DAY - 1997

A quand les chroniques de cet artiste unique ?

Ce disque est l'un des seuls que je connaisse du bonhomme et il me motive franchement à découvrir le reste de sa (vaste) discographie !

Un très bon album de Jazz/World Music.

Bobby BROWN - THE ENLIGHTENING BEAM OF AXONDA - 1972

Composé et interprété sur des instruments faits main par l'auteur de l'album, voilà un trip new age bien barré, un peu comme si une âme de surfeur essayait de survivre à travers la jungle sur la barque photographiée sur la pochette. Le gars a fait trois disques, celui-ci est le premier, le meilleur, le plus expérimental. Ensuite, y a un live et un autre studio. Mais c'est celui-ci sur lequel il pousse son concept le plus loin et explore ses sonorités singulières, et même uniques. Un artiste à part, pour sûr !

Vashti BUNYAN - JUST ANOTHER DIAMOND DAY - 1970

La grâce. Si vous aimez Joanna Newsom, vous adorerez Bunyan.

NIGHSTALKER - GREAT HALLUCINATIONS - 2019

Vous attendez quoi ?

FAMILY - FAMILY ENTERTAINMENT - 1969

Classé dans le rock progressif Family est un groupe attachant avec Roger Chapman son chanteur emblématique à la voix si caractéristique. Ric Grech (Blind Faith, Traffic) est présent sur cet opus.
J'ai découvert ce disque assez récemment, et maintenant je ne le quitte plus.

Je sais qu'il y a beaucoup d'albums en attente, mais Family mérite amplement une chronique dans FP.
Merci pour votre travail

Fred CHAPELLIER - ELECTRIC COMMUNION - 2014

Hello;
Je viens d’écouter un live de 2014 de Fred CHAPELLIER, Electric Communion, qui est EXCELLENT.
Et surprise, il n'y a aucune chronique de Fred sur l'excellent site Forces parallèles.

Fred est un des plus grands bluesman, de l’âme, de la soul, de la maitrise, une envie sincère qui transpire.

Bref, il faut le chroniquer !

The NEW PORNOGRAPHERS - MASS ROMANTIC - 2000

Excellent groupe canadien de power pop a la Fleetwood Mac. Une pièce maîtresse d'indie rock des 2000's, une bande à connaître pour l'ensemble de son œuvre, musique joyeuse, très mélodique, une sorte de bonbon pétillant.

Yves DUTEIL - RESPECT - 2018

Le disque est né après les attentats de 2015, parce que les artistes, selon le chanteur, ont un témoignage particulier à porter.

On connaît les valeurs que défend Yves Duteil dans ses chansons, on connaît son engagement auprès de nombreuses associations caritatives. Yves Duteil voudrait désormais plus de respect.

Titre de son dernier album, le respect est désormais la clé pour un avenir meilleur. Un album entre Orient et Occident, où l’oud côtoie le violon, où un texte marie la Bible et le Coran, où un autre appelle à défendre la planète avec l’espoir qu’on ne soit pas "à l’abri du meilleur", où un autre enfin évoque la transmission au sein de la famille.

Le respect de l’autre, le respect de la nature, le respect de soi-même, le respect à la différence, à la pensée. Voilà le nouveau dénominateur commun.

Neil YOUNG - BROKEN ARROW - 1996

Disque oublié ici, un de mes préférés du Monsieur dans sa période électrique des 90's.

SHUB-NEGGURATH - LES MORTS VONT VITE - 1986

Auront nous le plaisir d'avoir une chronique de ce mystérieux et magnifique groupe français? Album à ranger dans la catégorie des inclassables.

Jeff BECK - GUITAR SHOP - 1989

Avec sa disparition récente, l'heure est venue de compléter la disco de cette légende du rock.

CRIMSON JAZZ TRIO - KING CRIMSON SONGBOOK VOLUME I - 2005

Il nous a quitté, il fut un membre de KING CRIMSON, batteur de l'album ISLANDS.
IAN WALLACE. Ici il réuni deux comparses avant son définitif voyage.

JODY NARDONE, pianiste qui peut allier la douceur qui côtoie le presque silence aérien d'un BILL EVANS aux "envolées percutantes" d'un McCOY TYNER. C'est un musicien de studio de la région de Nashville
non dédaigner de ses nombreux collègues.

TIM LANDERS, bassiste qui flirta avec le jazz fusion dont la carrière musicale est bien remplie, de cette période fusion retenons qu'il a joué avec AL DI MEOLA (Ah mes trois étoiles. Sévère mais je le reste),
BILLY COBHAM, GIL EVANS et MICHAEL BRECKER. Saxophoniste aujourd'hui disparu . Je suis impressionné de voir avec qui ce regretté musicien a travaillé. La liste est longue pour ne pas dire infinie et de qualité.

Pourquoi ce trio ? Il y a eu une tournée du 21st Century Schizoid Band (anciens membres de
King Crimson) et l'idée de "jazzer" les succès du KING se révéla évidente pour IAN WALLACE.

Je n'aurais pas imaginé qu'ils puissent adapter des morceaux comme "Red" ou "Starless" mais ils les ont réalisés avec brio. Cela met en évidence la qualité et le talent de ces trois musiciens. "Ladies of the Road" ne va pas dans le décors, tient bien la route, vais-je ajouter pour "calembourdiser" ce commentaire (rien à voir avec BOURDIEU). Avec ce trio on découvre que WALLACE est un batteur
qui fut peut-être sous estimé, il est vrai que son passage avec le KING CRIMSON fut bref.

Oui je sais c'est un jazz conventionnel mais agréable d'écoute. C'est, si je peux me le permettre, du très bon jazz(piano) bar. Pas toujours évident de reconnaître certains morceaux mais après plusieurs
écoutes, on se dit comme ce vieux commissaire de mon enfance...
"bon sang, mais c'est... bien sûr" !

p.s : Le Volume 2 (2009) vaut naturellement aussi "la peine" d'être écouté et apprécié.

Pat METHENY - ORCHESTRION - 2010

PAT PATHENY

Il faudrait parler de sa prestation avec sa machine monstre qu'est l'ORCHESTRION.

Seul sur scène sa machine à instruments nous dévoile un monde sonore impressionnant.
Fanfare énorme où pointent violon, piano, batterie, basse. Il modernise si je puis dire
les orgues de barbarie, les pianos à cylindre avec son Orchestrion. C'est une équipe de
bricoleurs passionnés qui ont mis au monde ce monstre uniquement pour le guitariste.
Avec cette machine Pat s'invente et se découvre des silhouettes musicales insoupçonnées
qu'il prend plaisir à explorer. Il devient somnambule dans une galerie de glaces sonore.
C'est un artifice de cordes, cymbales et tambours qu'il nous offre. Un musicien numérique
proche du roi Midas dont les talents de musicien alimente le mythe.

Mais je vous rassure tout de suite il n'a pas à départager le joueur de flûte et le joueur de
la lyre, ainsi PAT METHENY n'a pas des oreilles d'âne, bien au contraire il a l'oreille absolue.

ALLAN HOLDSWORTH - THE SIXTEEN MEN OF TAIN - 1999

Rêva t-il de participer au Tour de FRance ou d'accompagner sur des chemins de bon matin Paulette ?
Il quitta l'école très tôt et ce mis les doigts dans la graisse et le cambouis pour réparer soigneusement les bicyclettes. Pris t-il de la bonne terre de Sommières (ville d'élection de Laurence Durell) pour se laver les mains ? Aucune idée.
Mais tout le monde de la musique sait qu'il a su se servir de ses mains aux doigts que certains qualifièrent de "tentaculaires". Les éloges de la part des guitaristes ne sont pas minimes.
JOHN Mc LAUGHLIN avoue ne pas tout comprendre du jeu de Allan qu'il admirait pour sa complexité. ZAPPA considérait que les techniques permettant une rapidité extrême de son jeu ne nuisait pas au naturel et à l'émotion qu'il livrait en simultané. Et dire qu'ALLAN voulait à l'origine jouait du saxophone.

Ronnie Scott écrira lors de la sortie de "Igginbottom's wrench"« Les Igginbottom sont uniques et complètement originaux et bien qu'ils aiment la musique jazz et Coltrane en particulier, je ne peux pas détecter d'allégeance à un musicien de jazz en particulier dans leur travail. Ils pourraient bien être le premier groupe à avoir, tout naturellement et inconsciemment, évolué à partir des directions toujours convergentes de la bonne pop et du bon jazz. Leurs compositions (principalement d'Allan Holdsworth) sont fantastiques et étrangement émouvantes - pleines de rebondissements harmoniques inattendus et d'intervalles difficiles, chantés, encore une fois principalement par Holdsworth, avec une intonation incroyablement précise" ALLAN HOLDSWORTH n'avait alors que 21 ans et avait commencé à flirter avec la guitare qu'à l'âge de 17 ans !

Ici avec "The Sixteen Men Of Tain" pas d'extravagances géniales ponctuées d'explosions et de feu d'artifice mais un jeu coulant, limpide et bien-sûr toujours passionné.