Ah bah cool, alors ! Merci (d'avance) !

La prochaine chronique est pour bientôt!

Vaste débat, Spirit, avec de forts risques de "dérapages"... :-) Disons que le culturel (films, clips, pubs, etc...) influe pas mal sur la société et surtout sur son public "cible" : les jeunes. C'est le "soft power". Certes, "joug" ou "dictature" sont un peu excessifs (quoique). Le récent épisode Armanet-Sardou (un peu l'histoire du camembert qui dit au roquefort : "tu pues" ou une lilliputienne qui s'attaque à un géant...) est symptomatique : la dame trouve "Les lacs du Connemara" "sectaire" (?) pour deux phrases plus loin qualifier le morceau... "de droite" (re-? donc pas bien, bouh, méchant). Dans le genre "faites ce que je dis, pas ce que je fais", y'a pas mieux... Pour en revenir à Sardou, donc oui, de droite économiquement et sur le régalien mais culturellement de gauche (le monsieur aime rouler vite, fumer sur les plateaux et b**ser. Bref, les pires exemples, au moins pour les deux premiers, en terme de santé et sécurité publiques).

Anar de droite ça me parait intéressant…

@Pitoune, question idiote, tu parles de la société en général et du débat public ou simplement du milieu culturel ? Parce que le joug culturel de la gauche, ça me paraît un peu fort comme expression, effectivement le milieu culturel est et a souvent été assez ancré à gauche, mais dans la société en général, je sais pas… C’est comme le débat sur la « censure wokiste » ou la « dictature » de la « bien-pensance », on ne peut pas nier certaines dérives des milieux progressistes, mais l’expression ne me semble pas appropriée, d’ailleurs symptomatique (entre autres) de l’énorme manque de nuance et d’humilité (et ce qui en suit : ouverture, respect…) qui plombe nos sociétés (et je n’épargne personne !). Mais c’est sur que pour les gauchos, Sardou représente un peu le parfait vilain petit réac ! C’est sûr que beaucoup de ses morceaux gardent une part d’ambiguïté, et on ne peut pas l’en blâmer même si l’on adhère pas aux points de vue qu’il énonce, la seule que je ne supporte pas (bon là on bascule dans le personnel), c’est « Être une femme 2010 » (et, dans une moindre mesure, la version originale de 81) ! Le clip aussi. Je trouve son point de vue sur ce sujet coommplèèètement à côté de la plaque, mais bon, droit à chacun de se faire son avis :) En tout cas c’est un débat intéressant qui a été ouvert ! Allez, désolé pour ce looonng paragraphe et bonne journée !

J'en pense que c'est tout à fait ça : être pour le port du voile et le "mariage pour tous", c'est vraiment pas terrible pour un "réac"... Mais n'oublions pas que nous vivons sous le joug culturel de la gauche depuis bien 40 ans, voire plus. Donc toute tête qui dépasse ne serait-ce que d'un chouia ou qui fait preuve d'ambiguïté doit nécessairement être coupée. Sardou est un bourgeois de droite classique, un peu anar c'est vrai, comme il y a les bobos de gauche.

Ce titre est sorti en single en 87, couplé à "Laisse-toi prendre".
Il figure sur le double live Bercy 89.

Je ne suis pas expert mais voici mon ressenti et mes choix

-le renouveau de la musique celtique en France est apparu avec l'album "Again" de Alan Stivell. Mes préférés de cet artiste sont "Tir na nog" pour sont effet hypnotisant,
"Renaissance de la harpe celtique" pour son bond dans le passé (ambiance flambée), "The Mist Of Avalon" pour le voyage dans le monde d'Arthur Pendragon.
Puis "again", "Brian Boru", "Back to Breizh", "Emerald" pour coller à notre époque sans trahir.

De Lorena McKennit, mon préféré de loin, c'est "The Mask and Mirror".

Dans le genre "Renaissance de la harpe celtique", il y a l'album de Myrdhin "Harpe celtique instrumentale" (1992)

Pour le style guitare irlandaise, le génial John Rembourn avec par exemple "The Black Balloon", "A Maid in Bedlam", "The Nine Maidens", et bien d'autres encore...

Côté musique Classique Celtique, Shaunw Davey avec "The Brendan Voyage".

Pour la Uillean Pipes, Davy Spillane et le très bon "Pipedreams" pour un son moderne,

ou l'artiste Gerry Mc Fadden pour du plus traditionnel

Sinon, pour le band traditionnel Irlandais énergique, The Bothy Band avec "Old You Have kill me" ou "Out of the Wind into The Sun".

Pour découvrir la voix irlandaise, La Lugh "Senex Puer"

et encore tant d'autres choses à découvrir (Gwendal, Capercaille, Steeleye Span, Leslie Penning, Altan...

YF KEMENER, tout avec Squiban ou Ripoche... : la Bretagne réelle, populaire, avec des arrangements qui ne dénaturent pas mais constituent un écrin superbe. Entre danses et complaintes (gwerzioù). Référentiel et incontournable.

Merci beaucoup pour vos réponses, ça me fait une bonne base pour commencer!

Et en effet, je ne connais rien (hormis Loreena Mc Kennit et Dan Ar Braz un tout petit peu) dans ce qui a été cité.

Je vais écouter tranquillement tout ça et je ferai un retour.

Pour moi il n'y a pas photo, pour découvrir la musique celtique c'est Loreena Mc kennitt, album The Visit ou The book of Secrets. Du mainstream non commercial et oui. Puis Iona si tu veux du Progressif . la harpiste Cécile Corbel a fait des choses très intéressantes et modernes avec des textes en français ou anglais...chanteuse à la voix enfantine et très belle personne ( pour l'avoir vue en concert)

Côté Bretagne, dans un style plus traditionnel, je te conseille Ar Re Yaouank (commence par exemple avec les titres "An Dro Sidwell" et "Ravine"), Loened Fall (le titre "An Daou Vreur").

Un indispensable aussi : le groupe Barzaz, avec le regretté Yann-Fañch Kemener. Le second album An Den Kozh Dall est à mon avis le meilleur album de musique bretonne jamais sorti.

Je te conseille aussi d'écouter les petits nouveaux de Fleuves (groupe incroyable en fest-noz), qui modernise vraiment le genre.

Bonjour. Je ne suis pas un spécialiste de musique bretonne mais j'ai grandi en centre Bretagne et ai vu des groupes sympas à Kleguerec, Lorient et autres fest noz. Stivell dans les années 70 c'était bien (Langonned et chemins de terre). Mais je ne suis pas fan du personnage... Mon groupe préféré est Sonerien Du, rock celtique qui existe aussi depuis 50 ans. Carré Manchot et Ar Re Yaouanq sont aussi d'excellentes formations. Impossible de passer à côté de Dan Ar Braz, que j'ai vu au festival de Lorient en 1994 au côté de Rory Gallagher. S'intéresser aussi à Fairport Convention, ici présent, super groupe folk anglais, avec qui Dan Ar Braz a travaillé en 76.

J'écoutais aujourd'hui par hasard ce vieil album de APP ("Tales of Mystery and Imagination"). Je connaissais la BO de Interstellar. En écoutant "Arrival", la similitude m'a frappé en effet : l'orgue, le thème, la construction !

je verrais très bien aussi "quand la musique est bonne" chanté par AC DC, ben oui on s'inspire comme on peut voyez-vous

EskapeEskape : Oui c'est bien ça : étonnante coincidence entre les compères au nom ressemblant : Michael Jones / Mick Jones... Mais à l'origine je parlais bien de Mick Jones (de Foreigner) et tout simplement la ressemblance entre "Quand la musique est bonne" et "Urgent", dans leurs refrains respectifs...

La phrase était mal construite et donc mal comprise.
Mick Jones de Foreigner (pas le gallois de JJG) a travaillé avec Johnny Hallyday qui a lui-même travaillé avec JJ Goldman.
Ils se sont peut-être côtoyés par ailleurs.
La boucle est bouclée.

Bien évidemment, ne pas confondre aussi avec le Mick Jones des Clash !

Le précédent à répondre se trompe :
Michael Jones : Goldman
Mick Jones : Hallyday ET Foreigner (et Sylvie Vartan, aussi ;) )
Un simple coup d'oeil sur Wikipedia et on a la réponse.

Michael Jones (Goldman et Hallyday
) est un homonyme de Mick Jones ( Foreigner) : pas la même personne ;)

C'est surtout que les deux morceaux (celui de JJG et celui de Foreigner) sont inspirés par le "Tobacco road" de Loudermilk. En tout cas, c'est le cas du morceau de JJG, qui cite même le morceau dans ses paroles.

J-J Goldman fait du rock de variété agrémenté de gimmicks AOR (rock orienté radio).
Les similitudes entre "Quand la Musique..." et "Urgent" de Foreigner en sont un exemple parmi d'autres.
Ceci dit, pour ce titre en particulier, on a également 'Touch Too Much' d'ACDC qui y ressemble. C'est un plan assez classique.
Pour info, Mick Jones, guitariste de Foreigner, a été guitariste de Johnny Halliday qui a travaillé avec J-J Goldman.

Je n'ai trouvé la réponse que récemment.
J'ai toujours pensé qu'il s'agissait bien de la voix de Chris Cornell, aucun souci là dessus.
Par contre, en visionnant un clip de Chris Cornell en solo (de mémoire), où il reprend Black Hole Sun version acoustique, on peut voir que, sur ce fameux refrain, il prend un haut parleur, gueule dessus, en se tenant éloigné du micro.
Ce qui a pour effet cette voix gueulée, que l'on entend au loin.
Donc lors de l'enregistrement studio, Chris Cornell a pris un haut parleur, et s'est enregistré dessus, en se tenant éloigné du micro d'enregistrement, ce qui contribue à cette effet lointain, etc...
Il suffit de visionner ce clip, de reprise de Black Hole Sun en acoustique, pour voir la technique.

Je pense tout simplement que c'est la voix de Chris Cornell enregistrée sur une autre piste et peut-être filtrée par un effet. Je ne m'y connais pas forcément en techniques d'enregistrement mais le timbre de cette voix me semble proche de celui du regretté chanteur de SOUNDGARDEN...

"Sur le point de souffrir", ça serait pas mal, non ?

"A stone's throw from something" est l'équivalent de l'expression "à un jet de pierre de...".

Le titre pourrait être traduit, par exemple, par "au seuil de la souffrance", "à deux doigts/Tout près d'avoir mal/d'être blessé/d'une blessure".

Peut-être pour Ted Nugent... Mes sources sont de mémoire (le mag est chez mes parents) un dossier sur les excès dans le rock et hard rock dans Hard Force Mag du début des années 90. Plusieurs pages sur les gros gros excessifs (la palme revenait à Mötley Crüe), et 5 lignes sur les sobres !
Gene Simmons est depuis toujours assez radical concernant le tabac : "Aucun fumeur dans quelque pièce où je sois" !

Ted Nugent se déclare anti-drogue, mais a tout de même avoué avoir testé quelques trucs dans les années 70 :

"I have never done a drug in my life. I have never smoked a joint in my life. I took two tokes off a joint with the MC5 and almost gagged and thought it was stupid. And that’s it. I took two tokes off a joint once. I snorted one line of cocaine. And one line of crystal methedrine before my physical draft"

(Cream Magazine - 1977)

Et quand on voit certaines de ses performances live, on peut se demander si le gars était vraiment clean - ou bien est-ce le chewing-gum qui lui fait cet effet ? :

https://www.youtube.com/watch?v=FyO1PSTKqGg

Je pense que Steven Wilson entre dans la catégorie des artistes clean

Gene Simmons, Ted Nugent....

Julien Clerc s'est bel et bien drogué dans les années 80. Il a pris un peu de coke. Mais il n'en prenait pas énormément, parce qu'il avait déjà une fille (Jeanne) et la fille de Miou-Miou (Angèle) avec qui il vivait à l'époque. Il en prenait au moment des enregistrements de disques et surtout avant de monter sur scène.

Cela correspond à cette période plus rock, qui commence avec cet album et le titre "Quand je joue". Mais il ne prendra pas de coke très longtemps. Il a dû en prendre entre 1980 et 1984 en gros. Il a arrêté du jour au lendemain lorsque son agent s'est rendu compte qu'il chantait moins bien, et qu'il lui a fait écouter un enregistrement de sa voix sur scène.

Parce que Julien est un fou de travail paraît-il (Je tiens ces infos du livre "Julien" de Sophie Delassein publié aux éditions Calmann-Lévy en 2013).

Concernant cet album, ce n'est pas mon préféré de sa discographie. Je trouve que certaines chansons ont dû mal à se retenir. Ceci dit, il n'est pas désagréable à écouter. Je le possède depuis une vingtaine d'années, et plus je l'écoute, plus je l'apprécie. J'aime bien 5 chansons ("Bibliothèque Mazarine", "La femme boréale", "Tu me manques", "Tout en vous m'enchaîne" (Contrairement à l'auteur de l'article) et "Quand je joue") sur 10.

indiscutablement Frank Zappa

Quand t'es dns un milieu où tout le monde se drogue, t'as pas envie d'etre mal vu en restant sobre et faire le marginal. Ils en prenent une fois, ils sont convaincus et y plongent avec eux. En plus, le show-bizz ça rapporte bcp de fric. Ils ont les moyens de s'en payer des tonnes. Pas comme ces semi-vagabonds qui recherchent un dealer et surout de l'argent pour se la payer chaque matin.

Le chanteur de Hair (1969) un temps aux éclaireurs de France ayant consommé des drogues dures. Chez Ardisson il dit ne pas avoir pris de drogue (Remarquons que c'est la toute première question du Sieur Ardisson, étonnant non ? Quand on connait Ardisson on a compris)
Julien ne grossit pas il pèse sa bouffe avec une balance, là pas de graisse dure.

Parmi les stars les plus sobres que je connaisse, on peut citer Billy Idol, surtout la période entre "Whiplash Smile" et "Cyberpunk" ;-)

En réponse à Nono: le chef de choeur des Petits Chanteurs à la Croix de Bois sobre ? Hm, on prétend qu'il a parfois la main lourde sur le vin de messe...

Parmi les musiciens qui ne se droguent pas, on peut citer le chef de choeur des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, je crois qu'il est assez sobre.

N'oublions pas non plus que dans le Punk hardcore il y a un mouvement appelé "straight edge",ou les adeptes pronent une attitude presque d'ascètes.Pas de drogues,pas d'alcool,pas de tabac,une nourriture uniquement végétarienne ou végétalienne,pas de médoc' et certains mème pas d'actes sexuels en dehors du mariage.Ils se battent (pacifiquement...bien qu'apparemment certains soient plus extrémistes) pour la cause animale,une vie et une planéte plus saine.Des purs et durs.

La coke systématique était symbolique d'une époque (années 70 /80 / 90 notamment).
Il paraît qu'en ces années-là, dès qu'un artiste entrait en studio, il avait toujours à disposition au moins un sac de coke.
Visiblement la came a quitté le milieu du show-bizz depuis (musique notamment) pour aujourd'hui s'inviter plutôt dans les milieux financiers (traders, etc.)

L'exemple qui me vient concernant les artistes de variété s'étant bien défoncé est JOE DASSIN, malgré ses airs de gendre idéal et souriant, il est connu qu'il consommait allègrement de la cocaïne et picolait comme un trou. Doit-on aussi évoquer JOHNNY qui n'a pas vraiment été connu pour sa sobriété ? Sinon en rocker clean, je pense à TED NUGENT qui ne supporte aucune drogue, au point d'avoir déjà viré des musiciens pour un simple joint...

Si un jour quelqu'un m'annonce que mireille Mathieu est une junkie et une alcoolo notoire,je pars en retraite à pied (à cloche pied mème) dans un monastère au fin fond du Tibet.

Il me semble avoir lu de Scott Ian (guitariste de ANTHRAX),qu'il n'avait touché à aucune drogue,ne picolait ni ne fumait la moindre clope.Clean le mec.
Plutot rare dans le milieu du metal.Sinon Nana Mouskoury m'a l'air d'une sainte vierge dans le domaine.A moins que...

Je ne pense pas que Mylène Farmer ou Patricia Kaas (et des dizaines d'autres) se droguent... :) A mon avis la prise de substance est surtout circonscrite chez les rockers. Chez les jazzmen des années 50-60 aussi. Mais c'est vrai que je n'imaginais pas Clerc en "junkie"...

D'après ce que Mark Knopfler a affirmé à maintes reprises, il fumait beaucoup de cannabis durant la période "Brothers in Arms" mais il n'a jamais été attiré vers les drogues dures.
Par contre, tout le monde sait qu'il fume (du tabac) et boit copieusement.

L'artiste qui me vient immédiatement à l'esprit est Ian Anderson de JETHRO TULL, qui a toujours dit n'avoir jamais pris de drogue. voici 2 extraits d'interviews dans lequel il a déclaré ceci à propos de ce sujet en particulier: "La raison pour laquelle je n’ai jamais consommé de drogue, c’est parce que je pensais être dans la catégorie des personnes qui ne pourraient pas arrêter". "Je n’apprécie pas le changement d’humeur qui vient des personnes droguées ou ivres. Je trouve difficile de nouer des liens avec des individus qui perdent le contrôle d'eux-mêmes".
D'ailleurs le bassiste Glenn Cornick qui joua avec JETHRO TULL de 1967 à 1970, fut viré par Ian Anderson car il avait un tempérament de fêtard (sous tous ses aspects) par rapport aux autres membres du groupe, plus introvertis et moins enclins aux paradis artificiels.
L'autre artiste auquel je pense également est Frank Zappa qui lui aussi a dit ne pas prendre de drogue (bien qu'il fut un fumeur invétéré, tout comme Ian Anderson). tout comme le mentor de JETHRO TULL, celui-ci préférait éviter si possible, de travailler avec des musiciens sous l'influence de substances.
Il doit bien y avoir d'autres artistes, mais pour le moment ces 2 là sont les seuls qui me soient venus en tête.

@Viv, oui la basse sur ce titre est dantesque (ainsi que sur "Eyes without a face" !).
Flesh for fantasy a une drôle de structure : plutôt pop globalement, mais avec un groove très solide et une guitare un peu funkisante. Comme toujours avec Idol, c'est un savant mélange de plusieurs styles !
IL faut absolument avoir écouté la version "demo" originale (l" "brouillon" avant la prise finale) : le refrain est totalement différent : il est très pêchu et rapide (on dirait du Police !).
Voici le lien : https://www.youtube.com/watch?v=rs8JXz6bRvY

Effectivement, j'entends aussi ces similitudes de loin. De par la mélodie assez proche sur le refrain, sur "fleeeesh for fantastyyyy" et au debut du refrain de Rod. Et je suis certain que Jean-Michel-à-peu-près n'en pense pas moins !
Un autre point commun : de superbes lignes de basses !
Et une grosse production pour Billy Idol. Ça sonne prop' c't'affaire !

Pour Morrison j'avais déjà donné ma réponse en 2019, mais pour la question "groupe le plus suivi", pour moi : c'est évidemment les Beatles !
Pas forcément pour leur style en soi, mais car ils ils sont vraiment les précurseurs de la pop de manière générale. Donc la plupart des groupes / artistes pop déclarent légitimement qu'ils ne seraient pas là si les Beatles n'avaient pas "ouvert le chemin".

J’arrive un peu tard, mais il me semble que Robert Smith de The Cure est très influencé par Jim Morrison aussi bien dans l’attitude (certes moins sexuelle) que dans la voix.

Bonsoir EskapeEskape,

Je ne sais pas si tu nous fais un poisson d'avril avant l'heure, mais j'ai beau me triturer les méninges curistes, mais je n'arrive pas à voir objectivement les similitudes vocales entre SMITH et MORRISON.
Est-ce la compilation Rubáiyát sortie pour les 40 ans du label Elektra en 1990 où les CURE reprennent "Hello, I Love You" des DOORS qui te ferait penser à ceci ?
Je ne vois vraiment rien de comparable. L'une des spécificités de SMITH étant celle d'avoir une voix unique, reconnaissable entre toutes.
Bien à toi.
Richard

J’arrive un peu tard, mais il me semble que Robert Smith de The Cure est très influencé par Jim Morrison aussi bien dans l’attitude (certes moins sexuelle) que dans la voix.

Billy Idol s'est grandement inspiré de Jim Morrison. Pas uniquement pour son rôle dans le film des Doors en 1990, ni pour sa reprise de "L.A. Woman" la même année, mais d'une manière générale: son chant, son attitude mi-rebelle mi-désinvolte.
Lui-même l'a avoué maintes fois !

J'avais oublié ALICE COOPER, comme directement influencé par les DOORS. Quel oubli impardonnable !
Réécoutez "Welcome To My Nightmare" (la chanson), c'est du Jim Morrisson pur sucre !
"School's Out" est également un des albums les plus déjantés et Doorsiens d'ALICE COOPER !
C'est simple, il suffit de comparer les couplets de "Gutter Cat Vs. the Jets" (et surtout les lignes de chant d'Alice Cooper, très enfantines), et de réécouter "Land Oh !" des DOORS (au milieu de la chanson) qui contient un passage i-den-ti-que aux couplets de "Gutter Cat Vs. the Jets". Alice Cooper s'étant énormément inspiré du style et des mélodies de Jim Morrisson. Même chose pour les claviers sur "Blue Turk", très DOORS là aussi !

L'influence des DOORS sur le Goth me semble effectivement assez évidente. C'est marrant, car quand j'ai redécouvert les DOORS je découvrais en même temps quelques groupes Goths et je trouvais que ça coulait de source.

Sinon, chez les anciens, n'oublions pas ALICE COOPER qui a été énormément influencé par les DOORS, ce qu'il revendique d'ailleurs, et ça s'entend !

Le goth doit énormément aux Doors, Jim Morrison étant une des principales influences des précurseurs du genre.

Je suis d'accord avec toi David concernant l'influence des DOORS sur Blue Oÿster Cult mais uniquement sur leurs trois premiers albums (après, le groupe a bien digéré cette influence sur les disques suivants).
En revanche pour le mouvement gothique je ne trouve pas vraiment (ou alors à petite dose), même si Ian Astbury a fait partie des Doors of the 21st Century (avec Ray Manzarek et Robby Krieger) et que pas mal de groupes de cette époque étaient fascinés par Jim Morrison.
Par contre, on peut trouver une curiosité sur YouTube concernant la toute première mouture du groupe Dead Or Alive (époque Wayne Hussey), avant que Pete Burns et ses potes versent dans la dance music et le synth-pop. en effet, on y voit la formation interpréter en direct le titre "Flowers" lors d'un passage télé en 1980 et la compo autant que le son d'orgue et la voix de Pete Burns font pas mal songer à Jim Morrison et aux DOORS !
en tapant: Dead Or Alive - Flowers (Celebration 1980) on peut trouver ce lien sur YouTube.

Je trouve au contraire que l'influence des DOORS est plutôt sous-estimée.
Comme ça a déjà été plus ou moins mentionné dans un commentaire, l'empreinte des DOORS sur la musique gothique est énorme : rappelons que Siouxsie & The Banshees ont déjà repris les DOORS, Ian Astbury a "remplacé" Jim Morisson au sein des DOORS du XXIème siècle. Clairement, la voix grave de Jim Morrison n'avait pas d'équivalent à la fin des années 60, et elle a énormément influencé les chanteurs dits "gothiques". De même que l'univers parfois glauque de la musique des DOORS n'avait pas d'équivalent non plus, et reste une influence pour la vague gothique (il suffit de réécouter "Not To Touch The Earth" pour s'en convaincre, de la new-wave avant l'heure !).
Sans oublier BLUE OYSTER CULT qui ont été énormément influencés par les DOORS aussi (pour les claviers également), même chose pour RADIO BIRDMAN.

Les Doors c'est surtout Jim Morrison et puis non ils ont aps laissé autant d'empreinte dans l'histoire du rock que les autres cités, parce que le style n'est pas le même. Les musiciens sont pas des manches c'est pas ça mais ils sont pas exceptionnels non plus et ça ça a joué beaucoup aussi.

Le seul groupe qui me vient à l'esprit quand à un quelconque rapprochement musical avec les Doors, serait peut-être The Stranglers (surtout de 77 à 82), avec le son et le jeu d'orgue proéminent de Dave Greenfield qui pourrait se rapprocher par instant de celui de Ray Manzarek, bien que d'après ses dires, le claviériste des Stranglers était à l'origine bien plus influencé par Jon Lord de Deep Purple et Rick Wakeman de Yes que par les Doors, dont il ne connaissait que "Light My Fire" et "Riders On The Storm" (avant qu'il n'intègre les Stranglers en 1975).
Sinon je ne vois que les groupes Liverpuldiens Echo & The Bunnymen et The Teardrop Explodes qui sur leurs premiers albums en 1980 (Crocodiles pour les premiers et Kilimanjaro pour les seconds), versaient tous deux dans une new-wave néo-psychédélique qui pourrait vaguement évoquer (mais de très loin) les Doors.
Sinon, pour le groupe qui a fait le plus d'émules, ça se discute mais je dirais qu'entre les Beatles, les Stones, Pink Floyd, Led Zep et Bowie ! (qui n'a pas été cité) ça se tient dans un mouchoir de poche. Concernant le Velvet je suis beaucoup plus dubitatif car si un tas d'artistes en revendiquent l'influence (dont Simple Minds à leurs débuts), en revanche je n'entends pas de trace dans leur musique (ou s'il y en a, je ne les ai logiquement pas entendu puisque je déteste le Velvet et ce qui pourrait s'en rapprocher !).

Un peu trop "vieillot" à mon goût tout ça (non, pas sur la tête ! Aïe !), donc je ne saurais répondre et du coup mon com ne sert à rien à part faire un peu de provoc' gratuite :-) Je dirai quand même peut-être le Velvet, non ?

C'est vrai, il n'y a pas beaucoup de groupes qui ressemblent aux Doors, tout au plus des influences par la suite comme chez The Cult, Type O Negative, Marillion parfois, Danzig, peut-être Steppenwolf.
Je trouve un peu de Jim chez Ville Valo, Dave Gahan ou Brendan Perry pour ceux qui me viennent à l'esprit sur le moment.

Le groupe qui a eu le plus de suiveurs, je pense que c'est Helloween.

Et « The Mission » de QUEENSRYCHE

"The Sisters" du groupe Renaissance !

Bonjour,

Alan Parsons Project - In The Lap of the Gods (Pyramid, 1978)

J'oubliais:
Within Temptation: Pearls of light
Godkiller: Hymn for the black knights
Et il en reste certainement plein d'autres.

Bathory: Enter the eternal fire
Gorgoroth: Sorg
Septicflesh: Lovecraft's death
Limbonic Art: Beneath the burial surface
Hate Forest: Our fading horizons
Anthrax: In the end
Blue Oyster Cult: Don't fear the reaper
Moonspell: Ruin and misery
Iced Earth: Angels Holocaust
Judas Priest: Death + Secrets of the dead
Mercyful Fate: The oath

Sophie Ellis-Bextor: Move this mountain
A-ha: To let you win
Enya: White is in the winter night
All Things Must Pass
George Harrison: Ding Dong, Ding Dong
Lana Del Rey: Summertime sadness + Video games
Pink Floyd: Time
Enigma: Mea culpa
Emilie Autumn: Time for tea
2 Pac: Hail Mary

Karl Sanders - of the sleep of Ishtar

As i ascend-Dark Funeral

Yob - Atma
- The Exorcism of the Host

Neurosis - Stones From the Sky

The Bells of St. Mary's - Perry Como

Carol Of The Bells par THE THREE SUNS.

Bien avant Sheila
Jingle Bells par Pat BOONE grand classique de Noël

Et en plus « The Glass Prison » de Dream Theater (superbe).

"Les cloches de Pâques" de Jean-Claude Darnal.

"The Sensual World" de Kate Bush (sur l'album du même nom).

Daemonarch: Hymn to Lucifer

Plainsong de The Cure.

"Miss Maggie" de Renaud
"Let'em in" de Paul Mc Cartney

Onslaught - Flame of the Antichrist

Reach For The Sky de SLAUGHTER
Return Of The Vampire Lord de NOKTURNAL MORTUM

"Kneel till doomsday" de MY DYING BRIDE

Bells de Von Thronstahl, qui sample Hells Bells d'AC DC.

N'oublions pas SHEILA "l'Ecole est finie", bien antérieur à tous les morceaux cités et donc totalement précurseur en la matière !

"night of seagulls" de CATHEDRAL

Il manque "Alone", de Ben Harper, ouverture de l'album Burn to Shine.

On peut également citer l'introduction de la "Dance Macabre" de Camille Saint-Saëns, les cloches sont certes imagées (pizzicatos), mais parfaitement justifiées.

Funérailles de SAATKRÄHE

Fallen Angel de Possessed

On peut citer également :
JUDAS PRIEST - A touch of Evil
GRAND MAGUS - Chooser of the Slain
MOONSORROW - Unohduksen Lapsi

Daft Punk - Aerodynamic
Je crois que ça n'a pas été encore cité...
Sinon, chez Rush, les rides au début de YYZ pourrait faire penser à des cloches, mais Xanadu c'était bien pensé.

"Hell's Bells" de Shining

ELOY aussi avec The Bells Of Notre Dame

"Soldier" de HEADSPACE aussi.

La superbe "Quicksilver" de VANDEN PLAS !

"The Warriors Of Modern Death" de Emperor

centre of eternity ozzy osbourne sur bark at the moon

"James Whale" de TUXEDOMOON sur l'album "Half-Mute".

"Poppy day" de Siouxsie & The Banshees

"Fractured Mirror" sur le premier album solo d'Ace FREHLEY ou "The Answer" sur celui de Richie SAMBORA.

"summoning of the muse" de DEAD CAN DANCE sur l'essentiel et sublime "within the realm of a dying sun".

Helloween The Bells of the Seven Hells (léger mais audible)

Un passage de l'intro de Xanadu de Rush contient aussi des cloches

L'intro bien sinistre "entrance to hell" du dernier CATHEDRAL "the last spire".

Disarm des SMASHING PUMKINS sur Siamese Dream (quoique je lui préfère quand même From Whom The Bells Tolls).

"Ballad About Ancient Russian Warrior" du groupe russe ARIA (Ария).

"Killing Ground" de SAXON.

Mother de JOHN LENNON

Black Sabbath - Black Sabbath

Halloweed be thy name d'IRON MAIDEN bien sûr!
Sinon, je présume que DREAM THEATER a fait commencer son titre The Glass Prison en référence à METALLICA, sur l'album Six Degrees of Inner Turbulence. Dans le même genre DAFT PUNK et son Aerodynamic rend tout à la fois hommage à AC/DC et METALLICA.

Stones From The Sky - NEUROSIS

"Save Yourself" de Michael Schenker Group. C'est d'ailleurs la guitare qui imite le son d'une cloche.

Les Saints pères... perdent de leur crédibilité sur cette pochette.

La version couleur est l'originale. Elle est devenue dans certains cas noir et blanc dans une version reissue japonaise de 1987, puis a été rééditée en Europe l'année suivante. On retrouve cette version noir et blanc en 1991, 2004, alternativement avec la couleur.
Pour ce qui concerne la pochette avec le titre de l'album au milieu pour cacher les seins, il s'agit de la version sud-africaine de 1977. Je n'ai pas connaissance qu'il y ait eu d'autres tentatives de censure vis-à-vis de cette pochette que je trouve aussi particulièrement hideuse.

Une publicité pour les gants de toilettes ? Cette poitrine n'est pas avantageuse. Ne parlons pas de ces horribles tatouages. Hélas (pour elles), cela semble devenir une forme de norme. Bonjour les dégâts ! Toutes ces vieilles rombières tatouées qui exposent leurs corps fatigués sur la plage, quel horreur !
C'était mon coup de gueule du jour !

Le problème Ne vient pas de la paire de seins, François, mais bien de l'image elle même que je trouve malheureusement moche....

François
Quoi de plus beau qu'une belle paire de seins?...
Une belle paire de fesses.

Il n'y a pas grand-chose de plus beau au monde qu'une belle paire de seins (en couleur ou en noir & blanc)...

sur le site Discogs tu trouveras ta réponse plus concretement.

Donc la version couleur serait l'originale... j'ai aussi une nette préférence pour la version noir et blanc, mais ça reste une pochette hideuse tout de même (ça reste que mon avis bien sûr), en tout cas merci à vous pour vos réponses.

Yann 77

L'édition originale d'A&M Records était en couleurs. Je ne sais pas d'où cette version en noir et blanc. Je me souviens avoir vu une version où le titre "INDELIBLY STAMPED" est agrandi et placé au centre de la pochette, de manière à plus ou moins cacher les tétons.

Bonjour, d'après wiki, la pochette est sortie en couleurs et A&M USA a mis des étoiles sur les tétons de la femme.
Contrairement à toi je trouve que la photo en noir et blanc est plutôt pas mal.

Deux immenses batteurs l'un comme l'autre, mais que tout oppose dans le jeu, le son.
En quelques mots : Phillips a un côté plus technique mais il a aussi donné à Toto une approche plus "progressive" avec une utilisation plus mélodique de ses instruments.
Jeff, c'est le sens du swing, un groove impeccable, une manière exceptionnelle de sous-entendre le temps (avec lui, les silences étaient aussi importants que les coups, avec notamment ses fameuses "ghost-notes".
J'aime les deux batteurs, mais le sens du swing, du rebondissement de baguette de Jeff, me manque beaucoup. Et Simon : rrhââ !... pourquoi ralentis-tu toujours ton tempo pour le break amenant le refrain d'Africa, au lieu de garder le tempo ? Bon à part ça, tout va bien ! lol

Simon est arrivé pour permettre à TOTO de continuer, c'était l'opinion des fans comme celui de Simon, et la volonté de Jeff comme l'a dit Red One. Il n'était ni meilleur, ni moins bon, juste différent. Plus technique, avec un son plus clair, cristallin. On peut lui reprocher d’en faire des caisses parfois, de pas être assez carré, et son passé avec Oldfield ne doit pas y être étranger.
Mais comme l’a dit Marco il était déjà connu de beaucoup de personnes, grâce à son CV et son talent immense. De quoi plaire à ceux qui plaçaient Porcaro au sommet : ils ont dû se dire qu’il fallait bien un mec comme Simon pour reprendre le flambeau.

Simon Philips est considéré, de nos jours, comme l'un des meilleurs batteurs du monde, et ce par ses pairs. Par delà ses immenses talents de batteur de session, c'est effectivement un musicien capable de tout jouer, du heavy metal à la variété en passant par le funk ou le jazz. Il suffit de regarder ses solos de batterie sur les lives récents de TOTO pour s'en rendre compte...

C'est Jeff Porcaro lui-même qui conseilla à TOTO d'engager Simon Philips pour le remplacer, peu de temps avant sa mort. Porcaro était lui-même un grand admirateur du travail de Philips.

Outre tous les albums enregistrés avec TOTO depuis 1992 (ça en fait pas mal...), Philips figure aux crédits de multiples albums. Dans le petit monde du heavy metal, il a notamment enregistré les pistes de batterie de l'album "Sin After Sin" de JUDAS PRIEST en 1976 (il a même failli rejoindre le groupe de façon permanente à ce moment-là) et on le retrouve aussi sur les crédits du premier album du MICHAEL SCHENKER GROUP. Il apparaît également sur le premier album d'ASIA enregistré avec John Payne, "Aqua" (1992).

Mais la liste est longue ! Un immense batteur en tout cas.

En ce qui concerne Toto, je n'ai pas écouté les prestations de Simon Phillips, mais je l'ai souvent vu décrit comme l'un de ces batteurs "qui peuvent tout jouer" et qui bénéficient d'une très forte estime (voir son travail avec Mike Oldfield de 1983 à 1991, entre autres évidemment), même s'il n'est pas cité aussi souvent qu'un John Bonham ou qu'un Neil Peart.

Personnellement, j'ai passé un excellent moment en le visionnant il y a quelques années. J'aime bien la voix de Greg Lake, et je trouve qu'il a sacrément bien assuré ce jour-là. Les sons de synthé de Geoff Downes sont parfois kitschs, mais ça n'avait pas gâché mon plaisir.

Je me souviens d'un concert parisien dans un lieu inhabituel : le palais des congrès, mais je n'ai malheureusement pas pu m'y rendre. Je ne crois pas qu'il y ait eu une mise en scène telle que tu la décris.