C'est pas faux tout ça, mais le mélomane qui se rend chez un disquaire dans les années 90 par exemple et qui a l'habitude de voir ce type de pochette apposée sur des disques de Heavy Metal pourra légitimement penser tenir en ses mains un disque contenant du Heavy Metal s'il ne connait pas le groupe.
Si au moins il y avait un cow boy à la place du guerrier, le doute serait moins fort.
Bref, c'est normal de se poser la question, différents contextes sont possibles au final.

Comme le dit Leo, faut un peu remettre les choses dans le contexte. On est en 1978, le Epic Heavy Metal n'existe pas encore, il n'y avait pas toujours de liens très clair entre la musique et la pochette d'un album (rappelez-vous par exemple la pochette du Dirty Deeds d'AC/DC et autres délires d'hipgnosis). Ecoutez donc aussi l'album de DUST "Hard Attack", 1972, qui est le premier groupe à utiliser une illustration de Frazetta, le lien entre la musique et la pochette n'est pas flagrant de prime abord. Et puis Frazetta a illustré pas mal d'histoires de Conan, dont l'auteur était un sudiste pur jus, ancré dans une culture populaire qui devait sans doute beaucoup plaire à MOLLY HATCHET. Bref, ils ont sans doute trouvé que ces illustrations étaient cools et accrocheraient l'oeil (donc plus vendeur), et en plus ça dégage un côté "viril" qui colle très bien avec ce que peux parfois véhiculer le Rock Sudiste, dont MOLLY HATCHET incarne la frange la plus dur avec BLACKFOOT.

Lorsque ce premier album de Molly Hatchet est paru en 1978, le terme de heavy metal n'était pas courant à l'époque. Plus communément on parlait de hard rock ou tout au plus de heavy rock mais pas de metal, qui est un terme principalement apparu en 1979 avec l'émergence de la New Wave Of British Heavy Metal au Royaume Uni. De toute façon, je ne vois pas bien ce que les peintures de Frank Frazetta peuvent avoir en commun avec le heavy metal ! Pour moi, elles peuvent très bien coller avec l'univers du southern rock et le hard rock tout de même bien burné de Molly Hatchet !

Effectivement,il semble que ce soit plus la beauté de la pochette que sa signification qui soit à l'oeuvre ici. Je ne vois pas d'autres explications.

Peut-être qu'ils aiment tout simplement les peintures de cet artiste et choisissent ses oeuvres pour illustrer leurs pochettes pour cette raison, bien qu'elles prêtent à confusion concernant le style pratiqué, en effet.
Ce n'est pas du tout raccord avec le contenu, beaucoup de mélomanes ont déjà mentionné ce fait.
Je trouve le logo déjà plus passe partout, voire pas forcément connoté Hard ou Metal.
C'est juste un avis perso.

On demandera au vieux Stones de nous fournir un mode d'emploi pour pénétrer dans leurs albums du troisième âge.

LE MERLE d'ici là souffrira peut-être d'Alzheimer.

Parce que ce n'est qu'une moitié de pochette ! Si on déplie le vinyle, on a l'image complète et tout le groupe est bien là : https://textes-blog-rock-n-roll.fr/wp-content/uploads/2021/04/rolling-stones-black-and-blue-tw.jpeg

Les cinq membres du groupe y figurent, seulement il faut déplier la double pochette pour y voir Ronnie Wood et Charlie Watts au verso !

Allons nous interroger des linguistes férus de musique ou passerons nous par des critiques musicaux faisant la pluie
et le beau temps au niveau de la langue ? Question presque
philosophique. Restons sages et décontractons nous en ce
début d'été où l'homo sapien-sapien, primate supérieur nous
démontre une fois de plus qu'il est un incorrigible guerrier.

Nous connaissons tous l'histoire... de la poule et de l'oeuf.
Il en va de même, à mon très humble avis, au niveau des appellations musicales qui tournent autour du maître mot...

ROCK.

C'est comme l'oeuf ou la poule, ils font partie d'un même concept : ni l'un ni l'autre n'est venu en premier. L'idée était de faire différent. Comme c'est l'habitude de dire de nos jours "briser les codes". Preuve en est, les 2 courants sont nés presque ne même temps et n'ont pas grand chose en commun tant musicalement que dans les thèmes.

Le psychédélique a créé deux courant, le garage rock qui ensuite a donné le punk rock, et le rock progressif. Etonnant comme un style peut donner vie à 2 courant diamétralement opposés.

Le rock progressif n'a rien avoir avec le psychédélique. selon les groupes, il y a certains points en commun mais je ne vois pas ce qu'il y aurait de psychédélique (du point de vue du concept, de l'idéologie, etc) dans Yes ou Genesis etc. De toute façon, tout est flou. On a classé le krautrock comme courant faisant partie du rock progressif, mais le krautrock peut aussi bien être du simpe rock (Birth Control etc) comme du psychedelisme poussé à l'extreme (Amon Duul, Can etc). Le rock progresif est un gros sac fourre-tout auquel on a mis un tas de sous-genre ou de genres n'ayant rien avoir avec ça. En définitive, classer les style, ça donne du n'importe quoi basé sur rien de concret.

Quand j'écoute les albums des Moody Blues, surtout ceux qui succèdent à celui-ci, je me dis que ce sont eux les inventeurs du progressif, tout y était déjà.

Pour info, Robert Fripp (fondateur de KING CRIMSON groupe auteur du premier album "authentifié" Prog en 1969) a expliqué que la chanson des BEATLES "A Day In The Life" (1967, Sgt Peppers, album détonateur du summer of love) lui avait ouvert la voie sur ce qu'il voulait faire en musique, donc oui le prog rock est en connexion avec la pop psyché.

citation exacte :
''Quand j’ai entendu 'A Day In The Life' des Beatles pour la première fois, ça m’a terrifié. J’étais sur le point d’entrer à l’université, mais la musique a modifié mon chemin, ma vie a pris une direction différente et je suis devenu musicien professionnel''

De mon point de vue, le courant psychédélique en Angleterre a débouché sur le rock progressif. le mouvement psychédélique au Royaume Uni est donc en quelque sorte un précurseur de la musique progressive de la fin des années 60/début des années 70. les Moody Blues et Procol Harum en sont une bonne illustration et sont en quelque sorte une transition parfaite entre ces deux courants. La chose me paraît valable également pour l'Italie mais moins aux Etats-Unis ni en Allemagne.
C'est peut-être une vue de l'esprit mais à mes oreilles, aux states et en Allemagne, le rock psychédélique (ou acid-rock) était bien plus free et versait pas mal dans l'improvisation.
Aux USA, le courant psychédélique sera suivi d'une musique plus dure et violente avec des groupes comme Steppenwolf, les Stooges, le MC5 (quelque part entre du garage-rock, du proto-punk et du hard-rock) alors qu'en Allemagne, ce sera le krautrock (dans lequel on retrouvera encore pas mal de caractéristiques du courant psyché) puis la musique électronique.
Personnellement c'est comme ça que je vois l'évolution du rock ou de la pop psychédélique mais chacun a son ressenti sur la question.

Bonjour,

A mon avis, le Rock Progressif descend du Psychédélique.
Ces deux courants sont cousins, mais pas frères jumeaux.
Il y a souvent confusion entre les deux.

Voir aussi la pochette du single de Killing Joke " Empire Song" de 1982

Après avoir effectué une petite recherche via Google, j'ai l'impression que le bouffon est souvent représenté avec ces couleurs, peu importe sa provenance.

Pour les âmes tourmentées, je recommande un petit détour par Akira YAMAOKA (Silent Hill 2) ou LORN (plutôt période Remnant/Drown the traitor Within si on cherche de l'ambiant). FOREST SWORD, ça m'a l'air pas mal aussi dans un esprit relativement proche.

Je présume que Jovial va avoir plein de choses à conseiller dans le domaine !

C'est difficile de vous conseiller un album d'Ambient en particulier. Cela dépend en grande partie de votre goût personnel pour ce genre de musique 'difficile d'accès'.
Si vous désirez explorer un genre auquel vous êtes sensible, alors les premiers travaux ambient de Brian Eno valent le détour, dont "Music For Airport" (1978) ou "Ambient 4 : On Land" (1982). Mais ce n'est pas de l'ambient 'mainstream'.

L'ambient du frère Eno (Roger) est peut-être plus chaleureux et plus émouvant. Je vous conseille alors la petite merveille qu'est "Between Tides" (1988) fortement imprégnée de minimalisme.

Je ne saurais trop également vous inviter à vous lover dans l'ambient 'magique' du duo Harold Budd / Robin Guthrie, en particulier le sublime diptyque "Before the Day Breaks/After the Night Falls" (2007).

L'ambient n'est jamais vocal, la seule exception au tableau est le merveilleux "Victorialand" (1986) de Cocteau Twins, dream pop pour les uns, ambient aussi à mes oreilles.
Vous pouvez aussi tenter "The Moon and the Melodies" (1986) que le groupe Cocteau Twins a produit avec Harold Budd.

On ne peut pas non plus passer sous silence le plus grand artiste ambient qu'est Steve Roach : Essayez "Midnight Moon" (2002) ou son superbe diptyque "Mystic Chords & Sacred Spaces" (2003).

A propos du choix vestimentaire particulier de la pochette de "Sabotage" du SAB', à ce qu'il parait Bill Ward aurait enfilé les collants rouges de sa femme avant de poser devant ce miroir, on retient aussi la robe de chambre (que l'on croirait empruntée à Demis Roussos) d'Ozzy... Bref, le groupe semblait vraiment "ailleurs" à cette époque...

Le groupe était surtout très "arraché" lui-même à l'époque de "Vol 4":D
C'est vrai que cette pochette peut sembler bâclée.
Peut-être est-elle tout simplement moche, tout comme celle de "Technical Ecstasy".
Celle de "Sabotage" peut être considérée comme inaboutie maintenant que j'y pense et qu'on parle de ce groupe. Une histoire d'un choix limité pour les vêtements lors de la prise du cliché, me semble-t-il...

On pare beaucoup de Born Again de BLACK SABBATH mais a priori VOL4 a aussi été sortie " à l'arrache"...

Dans le genre choix douteux, on a "Jugulator" de Judas Priest qui se pose là 😁

Pour RIOT, je pense qu'on pourra au moins s'accorder sur le fait qu'elles sont tellement originales qu'elles valent le détour.

C'est à l'illustration ce que Trout Mask Replica de CAPTAIN BEEFHEART est à la musique: on aime ou on déteste, impossible de rester indifférent!

Ce n'est pas par manque de temps que cette pochette n'a pas été finalisée, mais parceque Steve Harris est parfois un homme qui a des goûts franchement douteux. Le fait est qu'il a apprécié cette version "démo" de la pochette et a pensé que ça faisait le taf (fun fact : Dickinson n'est pas du même avis...). On me dira que c'est après tout la même personne qui a jugé bon de retoucher la pochette mythique du premier album pour les remasters 98 pour la rendre plus "moderne"... Pour finalement faire marche arrière avec les remasters 2015 (ouf !), mais je n'arrive pas à comprendre que tant d'années après "Dance Of Death" n'ait toujours pas droit à une pochette digne de ce nom, peut-être que pour les 20 ans de cet album...

Des pochettes faites à l'arrache, je pense qu'il doit y avoir pléthore d'exemples, surtout dans l'underground. Le "Born Again" de BLACK SABBATH est assez fameux dans le milieu Metal.
Après je m’offusque, mais les pochettes de RIOT sont absolument géniales !! Surtout les premières.

@ Cruchot: C'est vrai que cette bande noire et verticale est étrange sur cette pochette.
J'avais la cassette dans un premier temps et elle ne s'y trouvait pas, le nom du groupe était inscrit en haut comme d'habitude, en blanc si mes souvenirs sont bons.

Merci pour vos réponses jusqu'à présent:)

BLACK SABBATH "Born again". Pochette bâclée en une nuit par un type sous coke.

Salut
Il me semble avoir lu quelque part que la pochette du Fear Of The Dark de ces mêmes Iron Maiden n'avait pas été terminée à temps, d'où la bande noire verticale à gauche... mais peut-être ai-je complètement rêvé cette information ?

Uriah Heep : The magician's birthday.
Brown, le producteur attitré du groupe et propriétaire du label, a longtemps mis la pression sur le groupe pour qu'il soit très productif.

Pour répondre à la question initiale,

il me semble que la pochette de Misplaced Childhood est inachvée. Initialement, à l'arrière, dans le puzzle, il devait y avoir toute une ville.

Un peu sévère avec le on the border des EAGLES, non?

Dans le genre 3D mal foutue, il y a pas mal de déchet en électro. Mais la descente aux enfers (enfin dans l'autre enfer...) des compilations Dance Machine me semble notable. En particulier les numéros 16, 17, 20 et 21. Ca sent la restriction budgétaire!

Côté pochette d'albums immonde, il faut citer RIOT, et en particulier Narita.
Après, des incrustations foireuses, ça a été le leit motiv des pochettes d'album dans le rock et le métal progressif... Sans aller chercher très loin, cf. le rapiéçage de Crowded House sur cette même page à l'heure où je réponds.

Sinon, rien à voir, mais il y a le film Immortel Ad Vitam de Enki Bilal, qui a bien foiré sa 3D également. Un beau gâchis vu la qualité du reste.

Mouaif... j'en connais, pas forcément des pochettes "inachevées" mais d'une laideur bien réelle, où sobre ne veut pas forcément dire joli :
Neil Young: Zuma
Eagles: On The Border
Nirvana: Incesticide
Frank Zappa: Fillmore East, June 1971, 1971
Genesis : Three sides live

hé ho ! On est en démocratie encore ou pas ?
J'ai mis "aucune". C'est mon avis, il a le droit d'être validé.
Je vais porter plainte et demander 420400202 euros de dommage moral. J'appelle mon avocat en dessert.

Sans me tracasser pour l'ordre d'apparition:

Ain't My Bitch
The House Jack Built
Until It Sleeps
King Nothing
Hero Of The Day
Bleeding Me
Cure
Wasting My Hate
Mama Said
The Outlaw Torn

Fuel
The Unforgiven II
Low Man's Lyric

Marrant cette question, 7 jours après la sortie d'une vidéo de la chaine "Dealer 2 metal" sur le même sujet ;)

Pour ma part, en essayant de me contenir à 8 titres sur la même structure que RTL/MOP, à savoir

- Un titre speed avec un peu de guitare sèche en intro qui met tout le monde d'accord d'emblée
- Un tube bien heavy à la black sabbath
- Un titre à ambiance
- Une pseudo-ballade qui tue
- Un titre qui tabasse pour relancer l'album à mi-parcours
- Une face B dans la continuité
- Un titre plus complexe et plus long (ya pas d'instru sur Load/Reload donc...)
- Enfin une sortie d'album impeccable

On aurait pu imaginer un album comme ça :

Upload:
1. Wasting my Hate
2. The Memory Remains
3. King Nothing
4. Hero of the day
5. Ain't My Bitch
6. Prince Charming
7. Fixxxer
8. Fuel

Avec un des "Piss Christ" d'Andres Serrano en pochette histoire de la jouer un peu plus provoc' :)

Ce qu'il y a de certain, c'est qu'il ne fallait pas plus de 10/11 titres à ces albums. 13 ou 14, c'est beaucoup trop long! J'aime plein d'autres titres de ces 2 albums, mais pour tous ceux qui ne les aiment pas pour ce qu'ils sont, je leur recommenderais donc cette compilation-là.

non

Avec Wikipédia ce ne sont pas les CCCP qui manquent.

IL y a un groupe de synth-pop allemand "CCCP" de Francfort-sur-le-Main qui ont sorti les singles American-Soviets I et American-Soviets II en 1986. Pas d'orientation politique gauche ou droite. Histoire de ne pas faire des jaloux...

Il y a aussi le groupe italien "CCCP Fedeli alla linea" que peut s'abréger en "CCCP", groupe de punk rock italien, par l'un des compères qui ont créé ce groupe à Berlin était d'extrême-gauche.
Après la disparition de l'Union Soviétique le groupe change de nom et devient "CSI". (Consorzio Suonatori Indipendenti)

Merci Wikipédia

C'est le sigle URSS, en russe... et en cyrillique (à lire SSSR donc).

Comme le dit Jeff c'est bel et bien Otis Rush qui a popularisé le morceau.
On peut aussi conseiller la version Live de Nine Below Zero.

Il s'agit à la base d'une composition de Willie DIXON d'abord popularisée par Otis RUSH et effectivement aussi reprise par LED ZEPPELIN, entre autres, sur son premier album.

@Jovial et Leo : Vous me rassurez ! Ce fut un single, c'est bien ce que je pensais ! Je ne sais plus où j'ai lu que ce n'était pas le cas, mais ça me semblait une source sûre... Bref... le seul cas (là je crois que c'est réel) où un méga succès n'est pourtant pas sorti en single, c'est "Stairway to heaven" du Led Zep.

Un single existe pourtant :

https://www.discogs.com/release/1977937-Bob-Dylan-Jokerman

Bien sûr que "Jokerman" est sorti en single !
Ce titre a même eu droit à un clip vidéo.

@Jef De La Lune : Voilà c'est ça... et parlant mieux anglais aussi... lol

Pourquoi pas...Un Gainsbourg peroxydé et sans son côté Gainsbarre alors.Je n'irai pas plus loin dans la comparaison.

Sur le premier album, chroniqué dans ces colonnes.

Bonjour,

J'ai la réponse sur Internet, l'album The Outlaws en 1975.

D'accord. Merci pour votre réponse.

PS : petit (et humble) conseil : Écoutez le plusieurs fois si possible.
Personnellement, la première écoute de l'album m'avait laissé un peu sur ma faim mais après l'avoir réécouté, j'en suis ressorti bien plus satisfait dans la mesure où cette seconde écoute m'a permis de prendre conscience de qualités dont je n'avais pas pris conscience la première fois.

Cordialement

Ça me paraît indispensable. Je passe la tondeuse et je me l'écoute dans la foulée. À bientôt.

Eric Clapton n'a participé à aucun album ou single de Nik Kershaw (que ce soit studio ou live).

Une rumeur a circulé au début des années 90 qui prétendait qu'Eric Clapton avait repris "Wouldn't It Be Good" durant sa tournée Behind The Sun en 1985. Je n'ai trouvé aucun enregistrement qui confirmerait cette rumeur.

Nik Kershaw a collaboré avec de nombreux artistes (dont Elton John, Tony Banks (de Genesis), Bonnie Tyler, Steve Hackett (de Genesis) et la liste est longue ! Vous trouverez toutes ses collaborations sur mon site sur Nik Kershaw : http://louvanhille.free.fr/ ).

Mais si vous avez des informations sur une éventuelle collaboration entre Nik Kershaw et Eric Clapton, je suis bien évidemment preneur.

@Concon : le pire c'était la clique "west-coast" qu'on voyait dans TOUS les line-ups de TOUS les artistes ayant sorti des albums entre 1978 et 1985 : toujours les mêmes:
- Batterie : Jeff Porcaro / Steve Gadd / John Robinson
- Guitare : Jay Graydon / Steve Lukather
- Claviers : David Foster / Michael Omartian / David Paich / Steve Porcaro / Michael Boddicker / Greg Philinganes
- Cuivres : Jerry Hey / Chuck Findley
- Percussions : Lenny Castro / Luis Conte / Paulinho Da Costa
- Bass : Abe Laboriel / Leland Sklar
etc, etc.

Si chaque artiste devait avoir dans son line-up tous ses amis, ça ferait une sacrée bande à chaque album, tout le monde serait occupé partout.

Je suis probablement le plus grand fan et meilleur connaisseur de l'oeuvre de Nik Kershaw en France.
Et, bien que personne ne peut prétendre tout connaître, je n'ai jamais entendu une intervention de Clapton dans un album de Kershaw, ni même un crédit mentionnant son nom dans un de ses albums.
Par contre, à ma connaissance, Kershaw s'est beaucoup inspiré de Mark KIng et son groupe Level 42 (King jouant de la basse dans "Easy"), et également Deep Purple, groupe auquel Kershaw envoya sa "candidature" pour en faire partie, demande qui, malheureusement pour lui, fut déclinée.
Grand merci à Forces Parallèles d'avoir mentionné ce très grand artiste totalement oublié, et même sous-estimé de son temps ! Le plus grand mélodiste pop selon moi !

@Nestor : oui évidemment, mais je parle UNIQUEMENT de l'arrangement de la boîte à rythme pour la reprise de UB40.

Elle s'inspire surtout beaucoup de l'original de Sonny And Cher qui est bien antérieure au "Eyes without a Face" de Billy Idol. Même si la proximité avec ce dernier titre est bien sensible.

J'ajoute que FP a longtemps exclu le "rock dur" de sa ligne éditoriale, étant donné la proximité avec NIME. RHCP était déjà présent sur NIME, donc ça n'était pas une priorité.

Sans quoi il aurait probablement fait partie des premiers groupes traités sur le site, étant donné sa popularité auprès de nombreux chroniqueurs qui sont passés chez nous.

Nous comprenons à F.P que ce retard de chronique d'un album aussi essentiel puisse vous surprendre. Mais n'oubliez pas que nous sommes une équipe de bénévoles, et non des journalistes travaillant au sein d'une revue musicale. Il y a parmi nous une large variété de goûts musicaux, mais chaque chroniqueur pris isolément suit son parcours singulier avec, pour chacun, des groupes fétiche, des styles musicaux préférés. Pour ma part, par exemple, je vais peut-être vous choquer, mais je n'ai écouté de ma vie aucun album des Red Hot..., non pas que je ne trouve pas ce groupe important, mais simplement il ne correspond pas à ma sensibilité musicale. Si je devais chroniquer cet album qui vous paraît si essentiel, je ne me sentirais par conséquent aucune légitimité.
Voilà pourquoi cet album n'a été chroniqué qu'en 2014. Nous sommes des bénévoles, mais nous n'aimons pas dire n'importe quoi sur un groupe ou un album, nous en laissons le soin aux "vrais spécialistes".
Dans notre base de données, bien d'autres "vides" attendent d'être comblés. Et comme à F.P nous adoptons une démarche généraliste et exhaustive, nous n'aurons pas assez d'une vie pour chroniquer tous les disques parus depuis les origines, de tous les pays.

"Careless Whisper" peut à la fois être pris comme un titre en solo de George Michael, tout comme un de Wham! puisque le morceau fut co-composé par George Michael et Andrew Ridgeley (donc, Wham!). Pour compliquer un peu plus la chose, le single est sorti aux Etats-Unis sous le nom de Wham! featuring George Michael et dans la plupart des autres pays sous le seul nom de George Michael ! Ce morceau n'est pas un single hors-album puisqu'il figure sur le deuxième album de Wham!, Make It Big (paru fin 84). On retrouve ce titre sur les compilations de Wham! comme celles de George Michael.
Le cas de "A Different Corner" est tout aussi confus puisque si techniquement ce morceau est un titre de George Michael en solo (alors que Wham! n'était pas encore séparé), il apparaît sur la compilation du duo intitulée The Final (retitrée Music from the Edge of Heaven uniquement en Amérique du Nord et au Japon !) mais également sur les diverses compilations de George Michael en solo !