Belle pochette, effectivement.
Quelle classe quand même, ce Spanish vaquero !

Ce dessin est issu d'une œuvre plus ample de l’artiste uruguayen Jo Mora(1876-1947), intitulée « The Evolution of the Cowboy ».

Voici quelques informations à ce sujet :

http://www.colliergallery.com/artists/joseph-jacinto-mora/

http://en.wikipedia.org/wiki/Jo_Mora

Du coup, je ne pense pas que la comparaison que tu fais soit chez lui intentionnelle, mais après tout on ne sait jamais.

Ma seule certitude à ce stade est que la pochette est bien la seule chose potable dans cet album.

S'il fut membre de Greenpeace et demeure un militant écologiste reconnu, son nom n'apparait pas au générique du film, à contrario d'Angry Anderson, chanteur de Rose Tatoo.

Il s'agit probablement d'une ressemblance avec un figurant dans le giron du tueur de cochons

J'avais répondu un peu rapidement, je le concède, avec le premier titre qui me venait en tête.
Alors pour moi, la question réunissant les mots "poignant" et "épique", je maintiens que "L'Envie", toute variété qu'elle puisse sonner, demeure un exemple parfait en la matière. Et pour moi toujours, qui reste "foncièrement rock".
Je pense que si on s'en tient stricto sensu à la demande, j'ai bon. "Que Je T'Aime", "Requiem Pour un Fou", "Deux Etrangers", "Pas Facile", "Les Vautours", "Lady Lucille" peuvent tout aussi bien correspondre à mes yeux.

Maintenant, il est vrai que chacun a sa définition du rock et que d'une période à l'autre de la carrière de Johnny, on a de la difficulté à s'entendre !
Cela dit, j'ai bien connu des personnes (pas vraiment fans, c'est le cas de le dire) pour qui Johnny n'a jamais été rock, pas même à ses débuts. c'était comme ça et puis c'était tout, alors...

Effectivement, "Deux Etrangers" est une excellente reprise, la version live de la tournée en 1981 est dantesque... et le passage bluesy au milieu, où le tempo global ralentit et où Johnny se met à genou, c'est un des meilleurs moments live de Johnny, clairement.

"Deux étrangers"

"Fils de personne", adaptation du "Fortunate Son" du Creedence Clearwater Revival est pour moi rock et épique. Peut-être le seul titre de Hallyday que j'apprécie d'ailleurs, n'étant absolument pas fan du chanteur...

Je me suis peut-être fait mal comprendre.
"Entre Violence Et Violon" est un titre épique de Johnny, mais qui reste foncièrement rock.
Ce qui n'est pas le cas de "L'envie", "Vivre pour meilleur" et "Diego", où là on s'oriente clairement vers de la variété.

"L'envie".

"Vivre pour le meilleur" et "Diego" ne sont pas mal dans le genre !

Une icône soft porn qui fait du stop en bord de route...
Bah c'est exactement dans la thématique de l'album en fait. Pour une bonne partie tout du moins.
Un rêve qui met en scène un road-trip Californien (la longue ligne droite et les montagnes en fond, ça "matche" en tout cas), le fantasme d'une relation adultérine avec une auto-stoppeuse...

Bien vu : c'est bien l'intéressé, Scarfe, qui est à l'origine de l'artwork (enfin, de la photo de cul, quoi.). En plus, on y reconnait son obsession pour les jeunes filles blondes dévêtues et accortes.

N'est-ce pas Gérald Scarfe qui serait à l'origine de cette pochette et surtout du concept, validée par Roger Waters en raison de sa transgressivité, si je puis employer ce néologisme ? Rappelons-nous que Scarfe a été employé par le Floyd lorsque le groupe a zieuté le petit film de l'intéressé dénaturant le gentil Mickey en junkie allumé. La transgression qui a conduit l'Amérique puritaine à accoler un beau carré noir sur le fessier magnifique de Lizzy Drew.

Pourquoi Waters n'aurait-il pas pensé que la meuf avait un beau cul, et ainsi décidé de lui rendre hommage ? Tout simplement. Et histoire de faire vendre ("du cul, du cul", comme disait l'autre)... et de faire causer, aussi : comme nous le faisons sur ce site ! Histoire de casser l'image intello de son groupe d'origine, tant qu'à faire, ne serait-ce que pour emmerder les fans intellos "du" FLOYD", comme ils disent ? Provoc' cheap et business ! Le Rock, quoi... Pas de quoi fouetter un cul.

La pochette n'a en effet guère de lien avec le concept ni même avec le contenu musical. Elle serait plus adaptée aux albums de ZZ Top de la période "Eliminator"-"Afterburner". Certainement un choix de la maison de disque, ou alors une erreur. A moins qu'il n'y ait là une idée saugrenue à prendre au énième degré (par exemple, Roger Waters voulant dissocier le contenu avec l'imagerie stéréotypée futile majoritairement présente chez les artistes des années 1980 ?).

Superbe cliché de la belle Linzi Drew.
Quel cul !

La pochette étant du même niveau que l'album, je pense qu'elle illustre la grande lucidité du très modeste Roger Waters.

Dans mon esprit, "microtonal" était plus une combinaison de "microscopique" et "atonal", deux adjectifs que je trouve assez adéquats pour qualifier la musique du trio américain. La résumer en deux mots est toutefois vain, je vous suggère de vous faire votre propre opinion :)

Effectivement, la montée en puissance des drums sur le final de la chanson-titre est impressionnante, c'est d'ailleurs une des parties majeures du morceau !
Pour ce qui est de Simon Phillips : aucun autre batteur n'est mentionné (du moins pour ce morceau), si ce motif de batterie donne lieu à penser qu'un seul batteur ne suffirait pas à créer ce magma sonore, il est possible que Simon ait enregistré plusieurs couches successives superposées, en studio...

@Aigle Blanc

Dans le domaine de la musique autre que classique, les partitions sur le marché ne sont que très rarement l'oeuvre des compositeurs eux-mêmes. En fait, les éditeurs de partitions achètent le droit de publier les transcriptions de chansons (ou d'albums entiers) et payent des musiciens chevronnés pour faire ce travail de retranscription. C'est la raison pour laquelle ces relevés contiennent parfois des erreurs.

De plus, ces transcriptions sont souvent faites par des pianistes. C'est ce qui fait que dans les retranscriptions de morceaux de rock et de metal, les tablatures de guitare proposées ne correspondent pas toujours aux doigtés utilisés par les musiciens originaux, bien que la partition en elle-même soit souvent juste.

Concernant Vangelis, il existe un songbook intitulé Best of, mais il ne contient pas la partition du "Singe Bleu", malheureusement. Il existe aussi un songbook des Chariots de Feu. Je me demande même si Themes n'a pas eu droit à cet honneur.

Malheureusement, je ne pense pas qu'il existe un livret regroupant les partitions de ce sublime album, ni de quelconque autre album de Vangelis.
La raison en est simple : Vangelis était un musicien autodidacte et intuitif qui n'a jamais su lire la moindre partition, ne connaissant donc nullement le solfège.
S'il devait exister un tel livret, il faudrait le créer soi-même en transposant à l'écoute les compositions de cet album.
N'étant pas musicien moi-même, je ne saurais affirmer ce que je vais dire ici, mais mon intuition me dit que pour interpréter un titre de Vangelis, pas la peine de recourir à une partition. Il faut procéder comme Vangelis lui-même. Cela ne présente pas, me semble-t-il, de difficulté majeure. Le génie de Vangelis ne se traduit pas par la complexité de ses compositions, mais par la beauté de ses arrangements et la finesse de son utilisation des synthétiseurs.
Vangelis a transposé au piano solo ses compositions les plus connues. L'album s'intitule Nocturne (2018). Hélas, cet album est d'une médiocrité affligeante.

Un seul et unique mot pour répondre :

BARNESTORMING.

On ne peut pas donner un avis sur Southern Jim sans avoir écouté ce disque.

Tu as raison, nous n’avons peut-être pas suffisamment insisté sur l’immense héritage de Jeff et la trace laissée sur ses pairs guitaristes. L’unanimité des hommages qui lui ont été rendus, toutes générations confondues en est le meilleur témoignage. Et cette influence n’est pas près de disparaître.

Ce n'est pas vraiment une réponse à la question, mais globalement je trouve que la grande qualité de Beck est de proposer des arrangements suffisamment étoffés pour que toute sa musique ne soit pas centrée autour de sa guitare. Evidemment celle-ci est mise en valeur, mais ses morceaux sont très riches globalement. Contrairement à Satriani par exemple où c'est vraiment "guitare-guitare-guitare"...

EskapeEskape : Oui c'est bien ça : étonnante coincidence entre les compères au nom ressemblant : Michael Jones / Mick Jones... Mais à l'origine je parlais bien de Mick Jones (de Foreigner) et tout simplement la ressemblance entre "Quand la musique est bonne" et "Urgent", dans leurs refrains respectifs...

La phrase était mal construite et donc mal comprise.
Mick Jones de Foreigner (pas le gallois de JJG) a travaillé avec Johnny Hallyday qui a lui-même travaillé avec JJ Goldman.
Ils se sont peut-être côtoyés par ailleurs.
La boucle est bouclée.

Bien évidemment, ne pas confondre aussi avec le Mick Jones des Clash !

Le précédent à répondre se trompe :
Michael Jones : Goldman
Mick Jones : Hallyday ET Foreigner (et Sylvie Vartan, aussi ;) )
Un simple coup d'oeil sur Wikipedia et on a la réponse.

Michael Jones (Goldman et Hallyday
) est un homonyme de Mick Jones ( Foreigner) : pas la même personne ;)

C'est surtout que les deux morceaux (celui de JJG et celui de Foreigner) sont inspirés par le "Tobacco road" de Loudermilk. En tout cas, c'est le cas du morceau de JJG, qui cite même le morceau dans ses paroles.

J-J Goldman fait du rock de variété agrémenté de gimmicks AOR (rock orienté radio).
Les similitudes entre "Quand la Musique..." et "Urgent" de Foreigner en sont un exemple parmi d'autres.
Ceci dit, pour ce titre en particulier, on a également 'Touch Too Much' d'ACDC qui y ressemble. C'est un plan assez classique.
Pour info, Mick Jones, guitariste de Foreigner, a été guitariste de Johnny Halliday qui a travaillé avec J-J Goldman.

"Help3 est sorti en single uniquement, en 1989, mais depuis on le retrouve facilement sur les compiles du groupe : notamment BANANARAMA THE GREATEST HITS COLLECTION en 1999.

Bonjour,

Merci K-Zen (bonne année à toi aussi) et Jef de la Lune (et à toi aussi en passant) pour vos réponses.

K-Zen, une autre question : sur ton avatar c'est bien Paulo Tocha ?

Bonne journée à tous

Tommy

Hello Tommy_Cale et meilleurs vœux pour cette nouvelle année,

Excellente question que je me suis posée également. Difficile d'avoir des infos précises au vu de l'obscurité dans laquelle baigne le "groupe", dans une interview donnée par Félix en 2012, aucune question ne fut posée concernant l'artwork. Comme Jef je pencherais pour une fascination à l'égard de l'œuvre de Sullivan même si la musique de Murmuüre comporte une composante psychédélique indiscutable qui pourrait stylistiquement les rapprocher un peu du Dead.

Je ne connais pas plus que ça MURMUÜRE mais j'ai tendance à penser que le lien que pourrait avoir le groupe qui donne plutôt dans un style black metal avec les hippies acid freaks de GRATEFUL DEAD se limite à une fascination pour l’œuvre d'Edmund Sullivan...

Ce titre apparait sur l'album du même nom "Nightshift" édité par la Motown en 1985.

- la simplification de la musique de JUDAS PRIEST avait déjà commencé sur "Killing Machine", donc avant "British Steel".

- sur "Killing Machine", Les Binks adoptait déjà un jeu plus simple et direct, moins technique que sur "Stained Class". Dave Holland a ensuite largement confirmé et amplifié ce côté "martial" et "basique", poum-tchac poum-poum-tchac.

- donc des éléments hard rock, il y en avait déjà sur "Killing Machine". Alors que "Stained Class" reste un album de pur heavy-metal, technique et chant haut perché pour Rob Halford (moins d'aïgus sur "Killing Machine", et je ne parle même pas de "British Steel" sur lequel Rob Halford est dans les médiums sur tout l'album). Sur "Stained Class", le seul titre hard-rock est "Better By You Better Than Me" (une reprise !). "Beyond The Realms Of Death" étant là pour calmer le jeu. Tout le reste, c'est du heavy metal pur et dur... avec zéro influence d'AC/DC !

- "If You Want Blood...." est un live qui était qualifié de référence du hard-rock, à son époque. Tout comme le double-live de STATUS QUO était qualifié de référence du rock, un an avant. JUDAS PRIEST a forcément entendu parler de "If You Want Blood...." en 1978, je ne peux pas croire que JUDAS PRIEST n'ait jamais entendu parler d'AC/DC à cette époque... et donc avant l'enregistrement de "Killing Machine" :) ! Même si, bien sûr, le carton commercial, l'apogée commerciale d'AC/DC se fera avec "Highway To Hell", "Back In Black" et "For Those About To Rock".

- alors, peut-être que JUDAS PRIEST avait déjà commencé à écouter AC/DC avant l'enregistrement de "Killing Machine", qui sait ? :)
Il y a bien plusieurs éléments (et titres) hard-rock sur "Killing Machine".

Rob Halford a très clairement dit que le groupe s'est inspiré de ACDC pour écrire British Steel. Ils ont voulu simplifier leur son pour le rendre plus efficace. Pour les morceaux antérieurs, c'est juste une coïncidence.

Et oui c'est totalement une question de pognon, étant donné que c'est seulement à partir de cet album qu'ils ont commencé à vraiment en gagner. Avant ça ils étaient plutôt crève-la-faim, donc on peut comprendre leur désir de rendre leur musique plus commercial.

Judas Priest même s'ils sont considérés comme un groupe majeur du heavy metal a souvent navigué entre morceaux hard rock et metal, surtout à leurs débuts (comme Saxon et Accept). De plus le groupe a tourné en première partie d'AC DC justement, à la fin des années 70. Influence peut-être mais de là à parler de plagiat...

Rien ne ressemble plus à un riff de hard-rock qu'un autre riff de hard-rock. De là à dire que tel groupe a pompé un autre, je ne sais pas, mais c'est difficile de faire original quand on fait du rock "potards réglés à 11".

Bonjour
c'est le nom de l'instrument de musique utilisé pour le final de la 1ere Partie.
Mike repère les cloches tubulaires au manoir d'enregistrement au moment ou le service de location vient rechercher l'instrument qui servit à John Cale pour l'album "Academy in Peril".
Un coup de bol pour nous.

Il existe deux artworks pour cet album, tous deux réalisés par le Bill Smith Studio, actif depuis le début des années 1980.
La pochette visible ici est plus précisément l'oeuvre de Mark Neal, membre du studio précité.

Capitaine Kirk est une reprise de Where's Captain Kirk? par Spizzenergi

Bonjour,

"Capitaine Kirk" est une reprise de SPIZZ ENERGI (Loran l'a également reprise avec Les RAMONEURS DE MENHIRS).
"Ramaya Fiesta" est une reprise de "Ramaya", le fameux tube d'Afrik SIMONE.
"Napoléon", je sais pas si d'où ça vient exactement, mais je me souviens que tous les enfants chantaient ça dans la cour quand j'étais en maternelle ! "Géronimo", aucune idée.

un petit copie coller de wikipedia sur different style de rock certain important mais beaucoup d'ature complement bidon :

Acid rock · Arena rock · Art rock · Beat · Blues rock · Cello rock · Comedy rock · Country rock · Dance-rock · Dark rock · Folk rock · Free rock · Funk rock · Garage rock · Glam rock · Hard rock · Heartland rock · Heavy metal · Indie pop · Jam band · Jazz-rock · Krautrock · Math rock · Pop baroque · Pop rock · Power pop · Pub rock · Punk rock · Raga rock · Rap rock · Rockabilly · Rock 'n' roll · Rock alternatif · Rock celtique · Rock communiste · Rock chrétien · Rock électronique · Rock expérimental · Rock gothique · Rock industriel · Rock instrumental · Rock néo-progressif · Rock progressif · Rock psychédélique · Rock symphonique · Rock wagnérien · Roots rock · Samba rock · Soft rock · Space rock · Stoner rock · Surf music · Twee pop · Visual kei

Dans sa réponse du 23 avril 2011, "Didier Hardcore" a tout dit ! "Big Rock" est encore un de ses nombreux termes inventés par des français et qui n'a aucune signification en dehors de nos frontières (sérieux, faites quelques clics sur google et vous vous en rendrez vite compte). Tout comme Hard FM, Hard US, Speed mélodique... et doit il y'en avoir d'autres aussi. Je trouve ça un peu regrettable de voir encore apparaitre ces termes dans des webzines.

Et faut se méfier des interviews des mags français des 80's, ça se sent bien que niveau traduction ce n'était pas trop ça. Et tant bien même que David Lee Roth aurait utilisé le terme Big Rock, ça n'en fait pas une définition de style. De toute façon, de nombreux musiciens ne s'embarrassent pas d'étiquettes, ça reste un truc de journaliste/chroniqueur (et c'est compréhensible hein).

la réponse de Gegers, elle, fait référence à l'Arena Rock (parfois appelé Rock pour stade chez nous), et là pour le coup c'est une expression qui a vraiment été utilisée partout. Mais ce n'est pas vraiment une définition de genre, le terme ne s'applique pas forcément uniquement à des groupes de Hard Rock d'ailleurs, et n'est plus vraiment d'actualité.

Je trouve cela inutile également. L'explication donnée il y a 9 ans par Gegers est qu'elle nomme une tendance et ne définit en rien un genre musical qui se démarquerait du hard-rock. Qui plus est, cette définition correspond en fait peu ou prou à n'importe quel groupe de hard-rock à grand succès.
Tout cela en dépit de la sonorité de Van Halen effectivement très reconnaissable.

Big rock n'est qu'une des dizaines de subdivision (inutiles ?) du hard rock.

Big Rock, Hard Rock, Art-Rock, Gothic Rock, Gloom Rock, Garage rock, Rock FM.... presque autant de rocks que de groupes, qui représentent un style à eux seuls, souvent !

Parce que c'est la musique qu'ils jouaient à l'époque, tout simplement !
C'est jamais que du rock, certes vitaminé, but it's only rock 'n roll baby ... au même titre qu'AC/DC, AEROSMITH ou même MOTÖRHEAD (eh ouais !)
L'album "Diver Down", par exemple, justifie cette appellation.
Et puis les étiquettes, hein ...

Et Johnny Haliday fait du Stade Rock :o

Et les Beatles du Roof Rock en 1969 ?

C'est David Lee Roth qui a utilisé l'expression en premier. Je me souviens très bien de l'interview dans "Hard Rock" de l'époque.
"Nous faisons du Big Rock".

Je pense que cela a à voir avec l'égo des gars - David Lee Roth tout de même - ainsi qu'une référence aux stadiums qu'il remplisse aux US - le descendant direct de l'"Arena Rock".

Oh, mais tu sais ici c'est très diplomatique et le plus objectif possible, parce que je connais certains sites, (que je citerais pas), un site qui t'emmène à une destination rock, mais, les genres frivolent...

Dans le fond, ça sert à rien de créer ou de nommer des styles, parce qu'à force de détailler, on arrivera à en conclure qu'en fait, chaque artiste a son propre style. Eux, quand ils commencent à trouver leur style, ils font tout sauf le nommer "je fait du progressive rock reggae macarena à tendance polka de Russie de l'est". Non, on peut classer dans les grandes lignes, mais il y a grand intérêt à se limiter qu'à ça si on veut pas finir drogué à l'aspirine à rechercher des tendances, etc, on écoute, on le ressent, et c'est tout.

Je sais pas qui est allé chercher toutes ces idées de sous genre mais en tout cas c'est purement français ! Allez parler de "big rock" ou de "hard fm" à un allemand ou à un anglais ça m'étonnerait qu'il comprenne, pour moi ces termes n'ont aucune légitimité.

L'expression Big rock a été utilisée pour qualifier des groupes comme Van Halen ou Bon Jovi pour spécifier leur attrait pour les grandes scènes, et les productions démesurées. Bien entendu, ces groupes font du hard rock, mais avec une dimension supplémentaire, celle qui consiste à attirer les foules et remplir les arenas, les stades américains. D'ou le terme de Big Rock.