AVERTISSEMENT : cette chronique de bande originale de film est également susceptible de contenir des révélations sur le film

A tous ceux qui restèrent médusés par ce levé de rideau, éclaboussé de reflets lunaires et mouvants. A tous ceux qui ont retenu l’air de guitare et le chant de ce téméraire matelot. A tous ceux qui furent fascinés par le mystère du monstre aux grands yeux luisants. A tous ceux qui rêvèrent éveillés devant ces images fantasques où le Nautilus frôlait les fonds rocailleux. A tous ceux qui perdirent le sommeil, l’esprit hanté de silhouettes tentaculaires. A tous ceux qui furent éblouis par ce chef-d’œuvre cinématographique, tiré du livre éponyme de Jules Verne, cette chronique est pour vous.

Premier film à prises de vues réelles de Disney, 20 000 Lieues Sous les Mers est devenu une légende, un métrage qui possède une telle dimension qu’il fait perdre toute crédibilité à la moindre critique, à la moindre remise en question. Plus qu’un film donc, une œuvre d’art.

Sa musique, écrite par Paul J. Smith – compositeur attitré des productions Disney – prolonge à la perfection la vision fantasmagorique des images. Nous sommes en 1954, et l’héritage du cinéma muet est encore très présent. En effet, jusqu’à l’apparition des bobines intégrant le son, les films étaient projetés, et un pianiste ou un orchestre, présent dans la salle, accompagnait les images en direct. La cohésion du son et de l’image se retrouve parfaitement dans la musique de Smith, et qui, une fois détachée du film, lui offre une richesse jubilatoire.

Les thèmes sont à eux seuls de véritables bijoux, l’introduction grandiose qui nous plonge immédiatement dans l’univers aquatique et indomptable du Capitaine Nemo, la tension de "The Monster Attacks" (et sa géniale reprise dans "Deserted Sub"), les ritournelles de Ned dans "Searching Nemo’s Cabin" ou "Ned’s Bottles" ou la lutte épique contre le Léviathan au bec acéré. La musique s’adapte à chaque ambiance avec une déconcertante facilité, tout semble couler de source.

La richesse du métrage se calque donc sur sa partition. C'est ainsi qu'alternent les instants de gaieté, d'action et surtout de poésie alternent, voguant dans le sillage de DEBUSSY. En effet, si la fuite face aux cannibales, le combat de l’équipage contre le Calmar géant ou l’échappée de Vulcania excitent le palpitant, il y a des moments où la beauté est reine. La découverte des cultures sous-marines dans "Fifty Fanthoms", les visions du Nautilus sur la Toccata & Fugue de J.S. BACH dans "Storm At Sea" et son rappel hallucinant sur "Nemo’s Torment", l’urgence presque autodestructrice de "Nemo Wounded" et, enfin, la poignante scène de l’enterrement sous-marin ("Burial"). On nage dans le sublime, ni plus, ni moins.

Il est difficile de parler de la musique sans évoquer les images du film, 20 000 Lieues Sous les Mers se présente presque comme une œuvre indivisible. Evidemment, chacun a sa petite tendance à ranger certains films dans le compartiment 'sentimental', les dédouanant au passage de toute réflexion négative, c’est ainsi. 20 000 Lieues Sous les Mers est une œuvre marquante, incontournable et culte. Que la première personne qui ne fut jamais fascinée par l’apparence gothique du Nautilus, qui n’a jamais frémi à la vue des embruns jaillissants sous sa lueur verdâtre, qui n’a jamais sifflé l’air de "A Whale of A Tale" ou ne s’est jamais ému à la chute du Capitaine me jette la première pierre.

De l’anthologie à l’état brut.