Quand un groupe faiblit, les gens les plus calculateurs ou aimant s'imposer n'hésitent pas et en profitent pour reprendre d'avantage les rennes du groupe.
C'est le même cas pour les Pink Floyd, leurs 3 derniers albums sont surtout de Roger Waters.

Je pensais moi, que c'était l'album de George. Qu'on y pense : deux chansons , comme à l'ordinaire certes, mais deux chefs d'oeuvres. Une guitare qui illumine l'ensemble du disque par ses fameux "arpèges Abbey Road" .
Problème, John n'est pas en reste. Des compos majeures également, et aussi une montée en puissance comme lead guitariste, vu qu'il prend en charge certains solos, et pas des moindre (I Want You, Polythène Pam et je me demande aussi pour Octopus Garden).
Et Ringo signe également une chouette compo (With little help from George) et n'a jamais aussi bien joué de ses fûts.
Alors ?
Au final (And in the end...), je pense que, comme écrit sur la pochette, c'est un album de... The Beatles !

Les pages sur ce sujet emplissent suffisamment la toile pour ne pas ajouter au championnat d'enfonçage de portes ouvertes.
Pour faire vite :
- Come Together est du John pur sucre (même si la basse de Macca est géniale et a inspiré moult successeurs).
- Something est du George 100% (même remarque sur la basse géniale...).
- Octopuss' Garden est du Ringo tout craché...
- Because est composée par Lennon (inspiré par Beethoven, paraît-il...).
Etc, etc... Donc malgré l'omniprésence de MacCartney sur tout le medley de fin, ce n'est pas SON album, loin de là.
Faut lire ça, par exemple : http://fr.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(album)

Ce truc là est vraiment le fake du siècle dans l'histoire du rock.
Un truc hyper aberrant tellement pris au sérieux par certains fans stupides au possible à l'époque et même après, ou les Beatles s'amusaient.
Franchement ils ne réalisent pas qu'un type comme lui meurt et est vite remplacé par un sosie au physique 100% semblable ayant la même voix la même façon de chanter et surtout la même façon de composer.
Le tout en l'espace de quelque jours, quel fameux coup de bolle !
Franchement l'idiot qui croit ça ils était à mon avis aussi drogué qu'eux à l'époque.

Et puis avec un peu d'imagination, on entend à la fin de "Strawberry fields" sur Magical mystery tour", John dire "I Buried Paul". Sinon, sur la pochette d'Abbey Road, Paul marche pieds-nus, comme les morts en Inde. L'immatriculation de la coccinelle blanche est "LMW 28 IF" (Living McCartney was 28 if". Et sur revolution 9, on entend à un moment donné un accident de voiture. Certains ont été jusqu'à passer toutes les chansons des Beatles à l'envers, pour te dire l'ampleur du canular.

Il y aussi sur la pochette d'Abbey Road le fait que Macca tienne sa clope de la main droite alors qu'il est gaucher... Ou l'inverse... Bref, un tas d'extrapolations qui tiennent plus de la légende qu'autre chose.

J'avais en effet oublié le pouce de Harrison indiquant l'heure (soit-disant) de la mort de Macca. Et on peut rajouter la chanson "A day in the life", entre autres, qui parle d'un homme qui 'blew his mind out in a car'. De plus 'I just had to laugh, I saw the photograph'...

Juste pour complément :
Il y a aussi la photo au verso où Lennon, Starr et Harrison sont de face alors que Mc Cartney est de dos. Explications données par les défenseurs de la thèse : le sosie avaient des imperfections physiques à cacher.
Par ailleurs, Harrison pointe du pouce le texte le "She's leaving home" et plus précisément le "Wednesday morning at 5 o'clock". Une indication sur le jour et l'heure exacte de l'accident dont il aurait été victime.

Cette thèse est farfelue mais elle n'en demeure pas moins passionnante. Le vinyle permettait de sacrés voyages dans l'imaginaire :)

Il y a énormément d'indices, et pas que sur cette pochette (sur celle d'"Abbey Road", aussi) ! Il y a des indices dans des chansons, également, et dans le livret de photos du "Double Blanc". Bien sûr, c'est un tissu d'aneries, Macca est bel et bien vivant, et non pas mort et remplacé par un certain...William Campbell !
Indices sur la pochette du Sergent Poivre : l'écusson sur la tenue de McCartney (OPD, Officially Pronounced Dead... en fait, c'est pour Ontario Police Dept), la couleur de l'instrument de Macca (noir de deuil), une voiture tenue par une petite poupée sur la droite (qui semble avoir du sang sur son pull...), la main de Dieu située au-dessus de la tête de Macca (en fait, la main d'un des personnages de l'attroupement, mais ce symbole représente la mort)...On peut aussi lire, dans les fleurs jaunes, "PAUL ?" (pas évident). Et enfin, ultime indice, le tambour sur lequel est indiqué le nom du disque. Placé contre un miroir selon une disposition bien précise (que je n'ai pas réussi à trouver...), on lirait quelque chose qui signifierait "1+1+1=3, il est mort".

Ici on entre dans le funk plus traditionnel (le pure funk quoi) mais Dayton avec le LP "Hot Fun" est pas mal.

Je te conseille à mon tour les albums de Shalamar (de Disco Garden jusqu'à The Look) ; les albums de Delegation (Eau de Vie et Deuces High) ; Les Jacksons (à partir de 1976 voire 1975) ; Heatwave ; les premiers Prince ; Something Special, Ladie's Night et Celebrate de Kool And The Gang ; Les Earth Wind And Fire ; Les Isley Brothers ; Les Brothers Johnson ; Les Commodores et Chaka Kahn aussi ça peut le faire. Voila !

De mon côté, je te conseillerais plutôt "Destiny" et "Triumph" des JACKSONS ou bien "All'N'All" et "I Am" d'EARTH, WIND & FIRE. Sinon, les 2 premiers albums de PRINCE "For You" et "Prince" sont aussi tout à fait recommandables!

Euh... Isaac Hayes, la bande originale de "Shaft"... ou de "Superfly"...
Sinon, Sly & The Family Stone est immanquable : "Stand !", et "There's a riot goin' on" (voir la chro sur le site).
Et n'oublions pas Funkadelic, dont les albums "One nation under a groove", "Maggot brain", "Cosmic slop" et "Free your mind and your ass will follow" sont les meilleurs. Parliament aussi est forcément géantissime, comme groupe.

Oui, j'ai lu aussi la même anecdote dans un livre retraçant la génèse puis le succès du groupe QUEEN. Il me semble que c'était dans "Baroque N Roll" de Marc Emmanuel Konigson.
Si je me souviens bien, c'était vers 70/71, GENESIS cherchaient à remplacer Mayhew à la batterie et ils ont assisté à un concert de QUEEN
A la suite de ça, ils souhaitèrent engager Taylor, qui refusa, préférant continuer avec QUEEN.

Je vais relire le passage en question et apporterai des rectifications si nécessaires.

je pense plutôt que tu dois confondre avec l'annecdote ou Phil Collins, qui avant d'intégrer GENESIS à la fin de l'été '70, devait passer une audition pour YES dans l'intention de remplacer Bill Bruford qui parait-il, voulait qitter le groupe pour retourner à l'université (ce qui ne s'est pas produit finalement!). pour une raison que Collins lui même ne s'explique pas, il n'a jamais été passer cette audition alors qu'il connaissait très bien les morceaux de YES!

Salut,

Cela ne me dit rien du tout. Je suis assez documenté sur les 2 groupes et c'est la première fois que j'en entends parler. A priori je dirais HOAX mais je ne suis pas une encyclopédie de référence non plus.

Bien à toi,

Essaye http://www.discogs.com/ si tu ne connais pas déjà, qui est une véritable mine d'or pour l'électro d'occasion : presque toutes les raretés de Richard D. James et de Rephlex y sont.

Merci Saskatchewan.

Je suis allé sur les différents myspace et effectivement il y a de très bonnes choses (difficiles à trouver ceci dit en version CD ou vinyle).

En attendant d'autres chroniques électroniques de ta part (les artistes de chez Planet Mu par exemple...).

Eh bien, sans être complètement exhaustif, on peut citer :

- Arpanet, Transllusion et Drexciya, projet techno affilié à Dopplereffekt.
- Mu-Ziq : un des cadres de la scène IDM, fondateur du label Planet-Mu.
- Cylob : IDM encore.
- DMX Krew : IDM avec forts relents d'années 70 et 80.
- The Railway Raver : une sorte d'ancêtre de Ceephax.
- 808 State : une vielle gloire de l'Acid House constamment rééditée par le label.
- Robert Normandeau : acousmatique.
- Pierre Bastien : musique contemporaine.

"Ege Bamyasi", "Landed", "Soon Over Babaluma", "Saw Delight". J'ai jamais aimé "Future Days", mais je le cite quand même, il fait souvent l'unanimité.
En revanche, proscrire "Unlimited Edition", "Flow Motion", "Rite Time" et d'une manière générale, tout ce qui a été fait après "Saw Delight" !

A mon sens sont les plus essentiels après Tago Mago : Monster Movie puis Future Days. Les autres albums ne sont pas forcément indispensables même s'ils ne sont pas mauvais. Tout dépend de l'espace que l'on entend donner à ce groupe dans sa CDthèque.

Future Days, Monster Movie, Landed, Ege Bamyasi et à la rigueur Saw Delight.

Le premier album éponyme est mauvais (enfin, selon moi), "Sally can't dance" est assez inégal, mais de bonnes chansons, quant à "Coney Island baby", c'est un des meilleurs (mais "Berlin" reste le sommet) ! dans l'ensemble, cette offre n'est pas mauvaise, tu ne perdra pas trop au change !

Je ne suis pas un spécialiste de Lou REED (ni du VELVET, que je déteste !) et j'ai vaguement entendu les albums Lou Reed et Sally Can't Dance, donc je ne peux porter un jugement sur eux, en revanche Coney Island Baby (que je connais bien) est le deuxième album studio de Lou REED que je préfère (après Berlin cela dit !), et je suis d'accord avec toi concernant Transformer. C'est un album qui ne me touche pas. Donc, je pense que Coney Island Baby devrait te plaire !
Sinon, les deux enregistrements en public Rock'n'Roll Animal et Lou Reed Live sont excellents également !

Salut,
J'écoute Drive Time depuis sa sortie sans avoir eu le temps de le chroniquer, et globalement, c'est un album moyen, qui vaut surtout pour sa place dans la discographie de l'artiste (sorti en 2000, réédité en 2008).
En revanche, le nouvel album United Acid Emirates s'annonce autrement plus intéressant !
A+

Saskatchewan

Dans certains magasins grand public (dans le 95, au centre commercial Art de Vivre d'Eragny, par exemple), on en vend toujours, des vinyles. Neufs, emballés. Et pas des disques vinyles pour DJ's : j'ai acheté, là-bas, la semaine dernière, "London Calling" des Clash, "Pet sounds" des Beach Boys, le premier Velvet Underground et "Ride the lightning" de Metallica. Pour moi, le vinyle n'a pas disparu de la circulation, on en vend juste moins qu'avant, mais on en trouve ailleurs qu'en brocantes.

Etant de la génération vinyl, j'ai malheureusement constaté la disparisation assez rapide de ce support en quelques années - attention j'apprécie le CD mais ... - Donc pour fin 80 pratiquement impossible de trouver du vinyl neuf (j'habite en province peut être que sur Paris c'était encore possible ...). Par contre depuis le debut des années 2000 le vinyl revient un peu en force et pas forcement pour les collectionneurs ou DJ même si les tirages sont plus ou moins limités ... Je pense qu'il peut y avoir une cohabitation de ces deux supports qui ont chacun leurs qualités et defauts.

C'est faux, certains groupes viennent des Pays Bas et sont classé comme groupe du mouvement "Canterbury Scene" qui est une sorte de jazz rock, parfois psyché, parfois plus terre à terre, cela dépend des formations, mais le format des musique est presque toujours respecté.
Il y a toujours du jazz mélangé avec du rock et une structure de rock progressif sans que ça parte dans la grande complexité comme Yes, ou d'autres groupes anglais.

A part que ce sont des musiciens venant de Canterbury et des environs...
Sinon, très psychédélique et avant-garde, jazzy aussi.

et Stravinski ??
utilisation différente de l'orchestre mais on peut pas dire que c'est pas péchu, non?

Salut,

Je te conseille les symphonies n°5, n°7, n°8 et n°10 de Dmitri Shostakovich (transcription anglaise du cyrillique) ou Dimitri Chostakovitch (transcription française). Essaye, dans la mesure du possible, de te procurer les interprétations conduites par le chef d'orchestre Ievgueni Mravinski. Chostakovitch est un bon compositeur si tu recherches "l'intensité" (terme un peu vague malgré tout), même s'il n'a pas grand chose à voir avec Wagner. Mais bon, je prêche pour ma chapelle.

Plus attendus, Beethoven (cf. chroniques sur le site) et Berlioz (Symphonie Fantastique), c'est chouette aussi.

Enfin bon, avant d'épuiser l'oeuvre kölossaaaal de Wagner, il y a de quoi faire.

A+

Saskatchewan

tout à fait d'accord avec Terry
Rubber Soul est le premier album à être pensé dans une globalité, et dans un esprit de créativité à 100% (aucune reprise)
et le 1er chef-d'oeuvre c'est celui d'après : Revolver

Dans ce sens, oui. Les deux premiers étant comme tu dis, des singles avec des titres en plus pour combler ("Please please me", "With the Beatles"). Puis une bande-son, avec chansons indépendantes en face B ("A Hard day's night"). Puis un autre album comme les deux premiers ("Beatles for sale"). Puis encore une bande-son, comme la première ("Help !"). Puis "Rubber soul", qui fait plus penser à une oeuvre globale.
Mais selon moi, ça serait plutôt à partir de "Revolver".

tout à fait
l'album d'Elvis étant considéré comme le 1er album de Rock, celui des Clash (même typo) serait le dernier
une sorte de "la boucle est bouclée"

Tout à fait. Simonon est un grand fana d'Elvis. C'est lui qui est sur la photo... Fracassant sa basse. Toute la démesure du Rock.
Il y a d'autres exemples: celui-ci est le plus connu, mais Tom Waits et KD Lang ont aussi utilisés cette cover.
Rod Stewart et Lemmy le feront avec le golden record II.

he lui, he! les Floyd "datés" ???!!
;-)
pour ma part, je pense que dans n'importe quel ordre (de préférence chronologique, mais là, c'est toi qui vois) :
de 1971 Meddle
à 1983 The Final Cut
tu peux tout prendre

et une fois que tu as gobé ça, tu peux tenter les quelques plus vieux, en commençant par 1970 Atom Heart Mother ("la vache" comme on dit)

Je pense qu'un premier achat Pink Floyd est impérativement "Dark side of the moon". Un pur moment de plaisir. Et sur le plan technique d'enregistrement, pour un album sorti en 1973, il n'a pas à rougir.

On le trouve même à partir de 7 euros sur Marketplace. Suffit de chercher un peu.

Généralement, les albums du Pink Floyd, comme des Beatles ou des Stones, coûtent en effet très cher !

Faux, à la Fnac j'ai vu Animals à 9.99€

La production n'est pas merdique du tout. Mais je te conseille également "Animals" que je trouve supérieur parce qu'il penche entre le planant de "Wish you were here" et le rock "The wall". Par contre, ça va faire mal : les disques de Pink Floyd coûtent tous 24€, les fumiers !

Wish you were here est le premier album des pink floyd que j'ai écouté, je devais avoir 10-11 ans. J'en ai 35 maintenant et je ne me lasse toujours pas de l'écouter. Je m'intéresse pourtant à des groupes plus récents comme "Archive" ou "Sigur ros". Dans le monde du rock progressif, Pink Floyd reste la référence et cet album est une bonne clé d'entrée pour aborder leur oeuvre.

A écouter sans modération.

Bah, la date n'importe pas, un album de 1995 peut être daté alors qu'un autre de 1967 ne l'est pas.
Mais pour Pink Flod il n'y a pas de soucil, on devient en devient vite accros

Pink Floyd daté !!!? c'est peut-être le groupe qui a le mieux vieilli et influencé nombres de groupes récents, de styles différents.
Mais je comprend le terme "daté"… il est vrai qu'il peut s'appliquer à des productions des années 65 jusqu'à 71/72. Pink floyd eux-mêmes ont été les initiateurs et instigateurs de progrés notables au niveau de la production. "A saucerful of secrets" est franchement "daté" à l'écoute… sauf si on a 3 pets et 5 whiskies dans la hure !
"Wish you were here" est franchement bien produit, très aérien et clean; Ce qui en fait un album "accessible" contrairement à "Animals", torturé, sombre, aride. Ne parlons pas de "The Wall" qui déchire "sa mémé" en terme de son.

pourquoi la production de Wish You Were Here serait-elle datée? beaucoup de groupes et musiciens actuels se sont inspirés des albums sortis à cette période!
le choix de "Animals" sorti début 77 est également conseillé!

Bonjour
La prod de cet album est plus que correcte puisque la disco complète du groupe a été remasterisée il y a peu. Si tu ne connais pas
"Dark Side of the Moon" (1973), je dirai sans ironie que tu dois bien etre le seul !
C'est leur chef-d'oeuvre absolu.
Non Wish... n'est pas daté, l'oeuvre du Floyd
est intemporelle, tout le monde te le dira.
Je ne te dis que ça.
Bonne bourre !

@Léo "c'est un morceau sympa à tendance jazzy qui aurait presque pu figurer (certes, dans un arrangement différent!) sur le 1er album de Sting: "The Dream Of The Blue Turtles"."
bah moi je trouve pas, j'aurais plutôt dis ça de "the in the sahara"
écoute la basse et la mélodie qui part en jazz ;-)
il me semble qu'elle a été écrite non seulement pendant les sessions Synchronicity mais qu'elle figurait à la base en tant que face B de "every breath you take". Elle ne figurait pas sur le vinyle, parce que pas assez de place. En revanche, elle était présente sur la K7
ça arrivait parfois que des titres étaient en plus sur les K7, ou que des versions étaient légèrement plus longues (le seul exemple qui me vient alors que j'écris c'est le solo de trompette pour l'intro de "Your Latest Trick" de Dire Straits

Sinon, je soupçonne "Murder by numbers" de ne pas faire partie des sessions de "Synchronicity" et d'avoir été écrit après. Est-ce que quelqu'un pourrait me confirmer ce doute ou me donner la preuve que "Murder by numbers" a bien été écrit pour "Synchronicity", SVP ?

P.S. : Si on réfléchit bien, il y avait assez de place sur le 33T pour le mettre, cela aurait fait 23 minutes au lieu de 20, le maximum étant de 27 ou 28 minutes.

Moi, j'ai la cassette et le vinyle, et "Murder by numbers" ne se trouve que sur la K7 mais bon, c'est un titre sympatoche mais j'aurai plutôt mis "Every breath you take" à la place. Cela va peut-être vous surprendre, mais je n'aime pas ce titre. Trop plat à mon goût. Je lui préfère largement le sublime "Tea in the sahara".

Exact, c'est un bonus track du cd (en France en tout cas).

c'est un morceau sympa à tendance jazzy qui aurait presque pu figurer (certes, dans un arrangement différent!) sur le 1er album de Sting: "The Dream Of The Blue Turtles".

Merci !
Il vaut le coup, ce titre ? comme je ne possède que le vinyle, je vais sûrement me décider à (enfin) m'acheter le CD...

'Murder By Numbers' figurait à l'époque en bonus sur la version cassette de l'album (puis plus tard, en CD) mais pas sur le 33tours d'origine.

Bonsoir,

Oui Halo 3 OST se démarque des précédentes OST de la série. Bien entendu, on reconnaît la pâte des compositeurs, et notamment celle de O'Donnell, ce qui fait qu'on n'est pas en terrain totalement inconnu. Toutefois, la plupart des thèmes que l'on a l'habitude d'entendre sur les OST précédentes sont absents ici (même le thème de Halo n'est perceptible qu'à la fin seulement). C'est un vrai travail de fond qui a été fait, presque tout a été repensé (pas de reprises "faciles" de thèmes remixés. Les ambiances de film noir sont assez déroutantes au départ (comme le saxophone), le côté tribal est très nettement appuyé. Les compositeurs ont pris, semble-t-il, le temps de développer les atmosphères qui sont plus travaillées, moins grandiloquentes (pas de choeurs) et qui demandent une oreille plus attentive. Cette OST peut d'ailleurs déranger ceux qui ne jurent que par les premières tellement la différence est perceptible. On peut écouter d'ailleurs cette OST sur Deezer si on veut se faire une idée.

En revanche, le Floyd a sorti, en 2008, le coffret "Oh By The Way", regroupant tous les albums studio (compilations excepté, y compris "Relics") en vinyl-replicas. Niveau son, ils sont déjà bons, les CDs du groupe, je trouve (pendant longtemps, le groupe ne voulait pas les sortir en CD tant que la qualité sonore n'était pas correcte).

Vive le digipack ! Au moins là le livret aussi épais soit-il, il suffit juste de le glisser pour le prendre et le remettre en place, sans qu'à la longue on voit la forme des onglets apparaitre sur le livret.
Étonnant d'ailleurs pour un groupe ayant fait autant de succès de n'avoir pas sorti tout leurs albums remastérisés sous ce format là de boitier, comme les Beatles.

J'ai aussi remarqué, à propos de ces onglets, que seul A Momentary Lapse of Reason ne bénéficie pas de cette particularité. Comme s'il n'avait pas été remasterisé ...

Merci pour la réponse !

Il s'agit uniquement des CDs remastérisés à partir de 1995 qui possèdent cette particularité ! Sans doute à cause du livret plus épais et plus complet que dans les anciennes éditions et donc pour ne pas l'arracher lors d'utilisations fréquentes, je pense qu'il a été décidé d'opter pour des boîters à languettes doubles!!

Bonsoir,

Comme me l'a soufflé ma femme (qui a souvent raison ...) cette image est sans doute un hommage au film "M le Maudit" de Fritz Lang en 1931. En effet, si on observe bien l'affiche du film, M. a un chapeau sur un découpage noir lui aussi, et surtout dans son dos se trouve la lettre M en gros plan en rouge. Or, sur la pochette de cet album, ce personnage dont l'ombre ressemble à celle de M, possède lui aussi la même lettre M rouge en majuscule dans le dos.

Streetcleaner.

En tout cas, c'était la première fois que les Ramones n'apparaissaient pas sur la pochette recto d'un de leurs albums...

Les meilleures "remasterisation" et les plus fidèle sont les mfsl, tout est conservé et en plus le cd contient de l'or ce qui paraît-il rend la qualité du CD meilleur.
Le rendu est vraiment exceptionnel (ça peut, pour 120€ le CD).

Une petite remarque, lorsqu'il s'agit de hausse de volume c'est une compression sonore, c'est-à-dire qu'on a toujours tendance à monter le volume et si ce n'était que ça, on diminue la dynamique du son, plus on avance dans le temps et moins dans les albums remastered, on peut démarquer les sons forts des sons faibles, donc pour les musiques actuelles, c'est toujours comme ça, ça donne bien, ça a du punch etc, mais pour les personnes ayant écouté les versions originales des anciens albums, et qui réécoutent ces versions "rénovées", il y a comme une sorte de déception, il n'y a plus de relief dans les sons d'aujourd'hui, c'est ça le plus gros problème de la "loudnesswar".
Perso, j'avais téléchargé un album de Alan Parson Project (en ape) qui était une des premières éditions CD de l'album, ensuite, emballé je cours chez le disquaire pour me le procurer, il y avait une version remastered, mais à l'écoute j'ai plus du tout senti la même magie que sur mon fichier ape, donc, c'est que quelque part, on perd beaucoup plus que ce qu'on gagne dans les remasterisations d'anciens albums.
Maintenant on ne fait pas que ça non plus, je m'y connais pas beaucoup dans les techniques de remasterisation mais à toujours vouloir mettre plus fort et diminuer les différences entre les niveaux sonores on veut faire en sorte que ça sonne "nouveau" mais en fait on perd beaucoup dans la musicalité.
Imaginez-vous un album des Pink Floyd avec toujours le même volume, ce serait un cauchemar.

Il n'y a pas de solution miracle dans les remastérisés, j'y connais pas grand chose tout ce que je peux dire c'est qu'ils revoient la dynamique, les aigus, basses, le fait de mettre plus en évidence certains passages qui étaient plus discrets avant et vice-versa, pour rendre le tout d'un aspect plus neuf.
Encore une fois ça dépend de l'ingénieur qui s'y occupe, parce que les remastering de Jethro Tull personnellement ne donnent rien de très différent, voire aucune.
Par contre dans les plus anciens, celle des albums des Shadows (vieux groupe instrumental des années début 60) là j'ai été sur le derrière.

Remasterisation ne veut pas toujours dire hausse de la qualité sonore. Souvent c'est une mutilation du son, une belle arnaque pour nous faire cracher au bassiner une seconde fois. Si ça "sonne" plus fort, c'est qu'il y a plus de compression dynamique. C'est ce qu'on appelle la loudness war.
Les explications :
http://www.youtube.com/watch?v=3Gmex_4hreQ&feature=player_embedded
http://en.wikipedia.org/wiki/Loudness_war
http://blog.formations-musique.com/index.php?2009/03/23/47-compression-audio-part-7
http://fredhammersmith.blogspot.com/2008/08/dynamique-et-musique-le-rock-champion.html

Remasterisation = hausse de la qualité sonore. Donc, le niveau sonore a été retravaillé, remis au goût du jour. Plus clait, plus pur. Voilà pourquoi !