TEENAGE FANCLUB - BANDWAGONESQUE - 1991

Autre album fêtant cette année ses 30 printemps, d'un autre groupe à une seule chronique pour le moment. De la power-pop pré-britpop, sur le mythique label Creation.

LÉO ORNSTEIN - SUICIDE IN AN AIRPLANE - 2002

Un futur jeune talent d’origine ukrainienne et sa famille débarquant à New York en 1906 pour éviter d’être des victimes des pogroms qui sévissaient alors sur leur sol natal, eurent comme on dit familièrement, le nez creux, car cette famille échappa très certainement de ce fait aux massacres organisés par les nazis lors de l’occupation de la ville de Kremenschuk. La plupart des juifs qui résidaient dans cette ville y trouvèrent la mort, ils représentaient environ 47% de la population.
Mais remontant maintenant de quelques années, avant ces sombres décennies historiques et parlons musique.

À 6 ans suite à une lettre de recommandation notre enfant prodige se retrouve à Saint-Pétersbourg et à 9 ans il étudie la composition dans la classe Alexandre Glazounov. Une fois campé sur le sol américain il sera admis à la prestigieuse Juilliard School. À 18 ans le répertoire pianistique romantique lui est familier et à 21 ans, en 1914, il commence à jouer ses premières compositions, ce qui aura pour effet de lui valoir des critiques acerbes et des quasi-émeutes dignes de celles de Stravinsky (voir le Sacre du printemps 1913).

Mais c’est à cette époque que, des scandales, naissent les stars et LÉO ORNSTEIN ne dérogera pas à cette règle.

Pianiste reconnu, il interprète les œuvres de ses contemporains que sont Schönberg, Scriabine, Bartók, Debussy, Kodály, Ravel et Stravinsky. A cette époque les œuvres d’ORNSTEIN sont encore plus radicales et véritablement plus difficiles d’écoute. Si difficiles d’ailleurs que lui même doutera de sa santé psychique.

ORNSTEIN sera adulé aux USA. Ses compositions radicales seront à la pointe de l’avant garde musicale. Il sera traité de fou, d’imposteur ou de faussaire tant ces partitions seront complexes, brutales et dévastatrices. Il sera le tout premier à utiliser les clusters et non Henry Cowell. (« Le cluster musical est une « grappe » de notes conjointes jouées simultanément : la résultante est un « bloc » de notes dont on ne peut plus déterminer les hauteurs précises. ») Le résultat pour des oreilles, du début du 20ème siècle non averties, terrible et épouvantable, surtout avec les partitions d’ORNSTEIN. En 1920 il dira lui même qu’à la limite du chaos musical et psychique il préféra se retirer lentement de la scène. Il fondera dans les années 30 une école, l'Ornstein School of Music et un de ses étudiants sera dans un tout autre registre musical… John Coltrane.

Il poursuivra une carrière qui fera de lui plus qu’un centenaire (*1893 ou 94 - †2002) mais c’est une autre histoire (que je laisse à d'autres) dans la vie de ce bolide du son…

THE GERALDINE FIBBERS - BUTCH - 1997

Entre Willie Nelson et Sonic Youth, Carla Bozulich et son groupe ont tracé un sillon personnel, pas vraiment urbain, pas complètement rural, tendu de sentiments éprouvés par les citadins exprimés dans un langage campagnard. Le deuxième album "Butch" dissocie plus souvent les deux éléments country et noise qui étaient mêlés sur le premier disque de 1995 et de ce fait est plus accessible à des oreilles non averties. La voix de Carla est d'une rudesse et d'une tendresse immédiates qui sonneront naïves à nos contemporains biberonnés à Grimes ou même à Adrienne Lenker. La tension est in your face, assumée, exprimée sans détour. Pour autant, la musique fait preuve d'une grande subtilité, les tempos varient, le jeu de Nels Cline à la guitare peut évoquer le Robert Quine ou le Sterling Morrison des grandes heures. L'album procure un voyage émotionnel en 50 minutes pas différent de celui de "Pet Sounds", commençant dans l'innocence et finissant dans l'amertume. Mais que de moments de joie !

LIONROCK - AN INSTINCT FOR DETECTION - 1996

Un "second couteau" de la vague "big beat" mid-end nineties... Un mix entre les Chemical Brothers et le cool-rap à la Massive Attack. Sympatoche.

KAUAN - KAIHO - 2017

Un très bon album introspectif de ce groupe russe qui invite à rêver et à ce laisser porter par ces mélodies oniriques ! À conseiller aux fans de post rock atmo qui veulent se laisser tenter par ce beau voyage !

MAGMA - MARQUEE LONDRES 17 MARS 1974 - 2018

Comme l'indique la présentation du catalgue AKT :

"AKT s’inspire d’archives sonores, de documents personnels. Les auteurs de ces oeuvres élaborées dans des instants peu communs ont parfois conservé des bandes sauvages, des hordes magnétiques. Ces bandes sortent aujourd’hui de l’ombre, c’est un AKT nouveau. Ces documents ne sont pas de prime abord choisis pour leur qualité technique d’enregistrement. Parfois enregistrés avec les « moyens du bord », au bon moment, ces documents sont des instants rares. Concert mémorable ou « folie » en studio, au noir de la nuit, magie d’un lieu ou magie des hommes, la lumière un jour se fait."

Ce soir-là, la sauvagerie était au rendez-vous, surtout sur les pistes "Köhntarkösz" et "Mëkanïk Dëstruktïw Kömmandöh".

MCCOY TYNER - EXTENSIONS - 1973

Que nous disent-ils de ce pianiste qui est mon toucheur de blanches et de noires préféré ?

Que dit Ian Carr dont j’ai brossé une très vague silhouette dernièrement ?

« Le quatuor de John Coltrane est sans doute le quatuor le plus influent de l'histoire du jazz, et Tyner y a joué un rôle clé »

Le nom est cité, McCoy Tyner .

Que dit le visionnaire John Coltrane de Tyner :

« Son plus grand cadeau est son ingéniosité mélodique, [...] la clarté de ses idées. Il a aussi un son très personnel au piano - un son particulièrement clair et brillant en raison des clusters qu'il utilise et de la façon dont il les individualise [...] De plus, McCoy a un sens inhabituel de la forme [. ..] Il ne joue jamais les clichés conventionnels. Et enfin: McCoy a du goût. Il peut prendre ce qu'il veut et en faire quelque chose de merveilleux. »

Martin Kunzler un bassiste allemand et journaliste :

«  Avec cette transformation de l'organisation sonore linéaire en vertical et son expansion, le pianiste a créé une liberté d'improvisation considérable pour lui-même et les solistes. »

Et que nous révèle McCoy Tyner de lui même et de sa musique lors d’une interview avec Joachim-Ernst Berendt (journaliste musical et producteur de musique) dont je vous recommande la version française de son opus de jazz : Le livre de jazz.

Le jazz est « un voyage de l'âme dans un nouveau territoire inexploré. [...] J'essaie d'entendre la musique de nombreux pays différents, d'Afrique, d'Inde, du monde arabe, de la musique classique européenne ... toutes sortes de musiques sont interdépendantes. »

Retrouvons le ici avec Extensions dans du modal tynerien avec Ron Carter, Gary Bartz, Elvin Jones Alice Coltrane et Wayne Shorter, superbe réalisation enregistré par une journée d'hiver en 1970.

Aujourd’hui des citations mais je reviendrai vers McCoy Tyner avec mes impressions personnelles.

Oui avec mes simples impressions… et j'aurais un clin d’œil vers John Coltrane, jimmy Garrison et Elvin Jones que McCoy Tyner a rejoint par une journée de mars en 2020.

PRIMUS - SAILING THE SEAS OF CHEESE - 1991

Leur meilleur, avec Frizzle Fry.

RICHARD - COMIN' ON HOME - 1971

Et voilà une autre de ces pépites de ce jazz mâtiné de soul et de funk qu'il est toujours exquis de se mettre dans les écoutilles à intervalles réguliers. Quelques originaux et des reprises (Francis Lai, Carlos Jobim...).

THE BUZZDEALERS - BLOOMING - 2020

Super groupe Grec !

VISAGE - HEURTS AND KNIVES - 2013

Les deux premiers albums sont très bien chroniqués; celui-ci possède plusieurs liens avec les premiers; en 2013, 30 ans se sont écoulés depuis les dernières productions du groupe, et ce nouvel arrivage recèle quelques pépites visagiennes!

MORS SYPHILITICA - MORS SYPHILITICA - 1996

Une pépite indispensable du Rock gothique et funéraire.

THE DEAR HUNTER - ACT I : THE LAKE SOUTH, THE RIVER NORT - 2006

Je souhaite appuyer la demande de MAGOONFIVE. Il serait dommage de ne pas faire découvrir ce groupe de prog original et mélodique. Sûr qu'il fera le bonheur de nombreux curieux qui se pencheront sur leur oeuvres.

D'ARTAGNAN - FEUER UND FLAMME - 2021

Le nouvel et double album des D'ARTAGNAN, avec des invités comme SCHANDMAUL ou Patty Gurdy. Je l'écoute en boucle, comme ce fut le cas pour son prédécesseur. Un Folk Rock comme les Allemands savent si bien le faire !

WARREN VACHé - IRIDESCENCE - 1981

Un retour aux sources.

Les sources dans ce somptueux massif qu'est le Jazz sont innombrables. Il y en a pour tous les goûts et pour toutes les oreilles. Remontant assez haut vers celles qui nous distillaient du mainstream et du Swing.
Warren Vaché est un "jeune" trompettiste américain qui dit avoir été influencé par des confrères comme Ruby Braff et Clifford Brown. Si le mainstream lui colle aux lèvres il ne dédaigne pas renouer avec un bebob revisité par ses bons soins. Il n'est pas un novateur mais se veut un gardien des courants passés.
Il a joué avec des grands noms comme Buddy Tate, Jimmy Cobb, Bucky Pizzarelli et Gerry Mulligan et a longtemps travaillé avec Scott Hamilton. En 2000 nous pouvons l'entendre avec le pianiste Bill Charlap dont j'ai proposé un album le 06 février de cette année 2021.

Non ce Vaché ne semble pas avoir de "connivence" familiale avec Jacques du même nom, mais ne jurons de rien car les rivages de Lorient peuvent mener à ceux des USA. Toujours est-il que le frère de notre Warren est musicien et que son père l'était aussi.

Sur cet album on le retrouve avec des pointures qui malheureusement ne sont plus. La nostalgie est parfois bonne conseillère pour éradiquer toutes sortes de névralgies.