Le rock français est-il résolument fini ? Si Philippe Manœuvre reste convaincu que la relève est là, autant dire que l’écoute de Crache ton Venin ne fait que creuser un peu plus le fatalisme de la question. Oubliez le gentil Jean-Louis Aubert (par ailleurs très respectable) des plateaux télé actuels. Quand cet album sort en 1979, le chanteur n’a même pas 25 ans et le groupe en concert est un véritable phénomène (le film documentaire Téléphone Public, réalisé par Jean-Marie Perrier immortalisa d’ailleurs la puissance du groupe).

Crache ton Venin est un album parfait. L’énergie qui en sort reste inimitable : chaque musicien s’amuse et transmet sa passion à sa façon. Et putain ! Quelle complicité, quel rock, quelle fraîcheur ils dégagent !

Le premier morceau annonce la couleur, "Crache ton venin" ou comment métaphoriser la rébellion qui d’après le chanteur doit être déclarée à la société. On trouve d’ailleurs cette rébellion dans tout l’album. Le groupe se range auprès des adolescents et dénonce certains travers de la société ("Fait divers" , "Facile" , "J’sais pas quoi faire " ). Les paroles sont simples (parfois même vraiment simplistes, ce qu’Aubert a toujours revendiqué), directes et virulentes. Ces dernières s’avèrent d’ailleurs chantées de manière très correcte, et l’interprète n’hésite jamais à les exagérer à l’aide de cris et d'effets humoristiques ("J’suis parti de chez mes parents") montrant que le succès de leur premier album lui a clairement fourni un peu de confiance. D’ailleurs, le chanteur n’est pas le seul à se distinguer, Louis Bertignac aussi montre une véritable amélioration dans son jeu de guitare : ses traits sont bien plus réfléchis et structurés et il nous gratifie même de très bons solos ("Un peu de ton amour" par exemple). Le duo basse-batterie, lui, reste toujours très efficace et leurs musiciens respectifs poussent même la chansonnette dans "Ne me regarde pas". Sacrée ambiance au sein du groupe en somme, et cela se ressent.

Musicalement, TELEPHONE nous offre un rock très classique, extrêmement rentre-dedans, parfois proche du punk mais toujours influencé par le rock classique emmené à l’époque par les STONES. Les riffs sont agressifs, rock'n'roll mais accompagnés d’une mélodie plus pop, tout de même altérée par les cris d’Aubert qui rendent le tout beaucoup plus violent et jouissif. Deux morceaux tout de même échappent au schéma type de leurs chansons. Le premier est "Un peu de ton amour". Ici, une petite rythmique funky nous accueille, les paroles ne se veulent plus revendicatrices, le chant est apaisé. La ballade de l’album en définitive, très réussie et prophète de l’évolution plus pop que prendra le groupe avec le temps.

Le deuxième morceau est bien évidemment "La Bombe humaine", hymne parfait du début à la fin, dont la puissance évolue en crescendo et s’achève avec les cris du chanteur. Ce titre est très certainement une des plus grandes chansons de rock français jamais composées.

Vous avez donc deviné que je considère Crache ton Venin comme un album de rock français absolument essentiel. Cette dynamite, déjà géniale à sa sortie, n’a pas pris une ride, et sa production signée Martin Rushent (STRANGLERS, BUZZCOCKS) met bien en valeur les qualités indéniables des compositions, à savoir une énergie et une rage brutes.

* l’hymne de l’album : "La bombe humaine"
* la chanson la plus représentative : "Ne me regarde pas / "Regarde-moi"
* la chanson – légèrement – plus anecdotique : "J’sais pas quoi faire"