La première écoute de Spacedust & Ocean Views déconcerte et surprend. Anders OSBORNE en live est plutôt explosif. Il multiplie les rencontres et est très curieux de nouveaux sons. Ces deux dernières productions, le superbe Peace et l’excellent Freedon & Dream avec NORTH MISSISSIPPI ALL STARS, avaient placé la barre très, très haut. Il explique le concept de son disque : «Ces douze chansons parlent de lieux qui me sont chers, des endroits où je ressens quelque chose de profond, mais il y a aussi la présence de l'univers». "Je peux arranger les idées intellectuellement mais le sentiment de nostalgie reste. Le tout est un mystère, parfois triste, déconcertant, parfois très enchanteur, mais dans l'ensemble, je ne comprends pas ce que vous voulez désespérément. Voilà ce que cette musique est : essayer de comprendre tout cela."

Cet album est plus en demi-teinte, moins évident à la première écoute. Il plonge dans l’univers personnel du musicien qui ne se livre pas aussi facilement qu’on pourrait l’imaginer. Lui, le Suédois arrivé très jeune à New-Orléans, est tombé amoureux de Big Easy et la plupart des titres sont des références à la ville et à la Louisiane « Pontchartrain », « Lafayette” « Tchoupitoulas Street Parade ». Pourtant, « Wind » est une superbe balade apaisée et semble évoquer la West–Coast. Les autres titres sont assez mélancoliques, ce qui ne transparaît pas quand on connaît le personnage qui respire la bonne humeur et la joie de vivre.

D’où l’importance d’accorder une écoute plus attentive aux morceaux. Anders est un superbe song-writer, et il le confirme amplement ici. Un sens de la mélodie, une facilité déconcertante pour les arrangements, d’autant que la production de Mark Howard (Bob DYLAN, Daniel LANOIS, IGGY POP) efficace et subtile renforce les compositions. Certaines sont déjà connues et jouées en live “Life Don't Last That Long », « Lafayette » et il semble que plusieurs titres ont été enregistrés en même temps que ceux de Peace. On retrouve d’ailleurs dans « Life Don't Last That Long” le rythme et l’ambiance du précédent opus. Les musiciens habituels, Carl Dufrene à la basse guitare, Scott Metzger à la guitare, Brady Blade et Tony Leone aux drums sont au rendez-vous, avec quelques invités comme le maître percussionniste Johnny Vidacovich, le bassiste James Singleton, et Rickie Lee Jones sur le titre "From Space". Dommage que quelques effluves de violon un peu inutiles viennent s’ajouter au pourtant superbe « Lafayette ». La musique d’OSBORNE n’a nullement besoin de ces ajouts pour irradier.

Certes, il existe un décalage entre les prestations scéniques, parfois proches du déferlement électrique de Neil YOUNG (dont il reprend « Down by the River ») et cet album plus doux, plus acoustique, plus introspectif. Mais c’est aussi ce qui en fait le charme. A l’image de la pochette assez énigmatique (un petit garçon juché sur un zèbre sur une plage face à la mer), cet album se révèle peu à peu pour devenir incontournable et il se termine de façon inattendue avec « From Space » et Rickie Lee JONES.