Je ne sais pas si on peut les considérer comme équivalentes à celles des albums déjà citées, mais le merveilleux Symphonie Celtique / Tir Na N-Og d'Alan Stivell comporte quatre faces pour le vinyle (qui ont réussi à rentrer sur un seul CD), avec des morceaux souvent d'inspirations différentes mais qui s'enchaînent tous.

Il ya aussi le "Eat peach" de ALLMAN BROTHERS BAND qui contient sur le 2éme disque (donc face 3 et 4) le superbe "Mountain Jam" de 44 minutes et ... sec et aussi la même chose sur le "Living in blues" de CANNED HEAT pour "Refried boogie" (41 minutes).

"Les cloches tubulaires" de Michel Vieuxchamp.

dans le genre 1 morceau par face (époque vinyl):

YES "Tales From Topographic Oceans" - 1973. 2LPs ou 2CDs (4 morceaux dont la durée varie entre 18 et 21mn).

VANGELIS "HEAVEN AND HELL" - 1975. (1 suite répartie sur 2 faces pour 48m de musique).

VANGELIS "BEAUBOURG" - 1978. (une compo expérimentale de 39mn partagée en 2).

STEVE HILLAGE "Rainbow Dome Musick" - 1979. (2 morceaux de musique "ambient" de 23 et 20mn).

les albums suivants ne sont sortis qu'en CD (donc 1 seul titre):

BRIAN ENO "Thursday Afternoon" - 1985. (1 unique morceau "ambient" de 61mn).

BRIAN ENO "Neroli" - 1993 (1 morceau "ambient" de 58mn).

ECHOLYN "Mei" - 2002. (1 morceau de 50mn).

Il me semble que la pochette de la chronique est bien l'original. Celle-ci est peut-être celle d'une édition promo, collector, d'une ancienne remasterisation ...

Si tu veux chercher de "l'abordable" dans ce groupe tu ne le trouvera jamais. Robert Fripp et son groupe sont des genre d'intello se sachant jamais s'amuser comme le faisaient ELP, Yes ou Genesis à leur époque, et cherchaient plus l’expérimentale que plaire et vendre des millions de 45 tours.
D'ailleurs j'ai jamais vu un groupe si sombre et pessimiste dans le rock progressif vintage.
Ceci dit c'est eux qui on lancé le mouvement (qui éxistait déja avant mais sous terre)

le plus abordable : celui-ci (les bêtises pseudo commerciales des années 80 j'en tiens pas compte pour moi le rock progressif et les années 80 ca fait 2).
le moins : disons Lark's Tongues in Aspic et Starless and bible Black et pourquoi pas aussi Islands (l'album de plus étonnant négativement).
Le plus progressif je dirais c'est Lizard, c'est surtout l'album où l'on ressent le plus le côté "symphonique" du style de KC.

En tant que big fan de Crimso, je propose :

le plus abordable : "Beat" (mais trop pop), "In The Wake Of Poseidon", "Islands", et même le premier album.
Le moins abordable : "Starless And Bible Black", "Lizard" (complexes, nécessitent plusieurs écoutes attentives), "THRAK" et "Three Of A Perfect Pair".
Le plus progressif : pour moi, tous depuis le premier jusqu'à "Red" inclus. Mais les plus progressifs de tous sont sans doute "Larks' Tongues In Aspic", "Starless And Bible Black" et "Lizard". Et le premier, encore une fois !
"The Power To Believe" est progressif aussi. En fait, ils le sont tous sauf "Discipline", "Beat" et "Three Of A Perfect Pair", nettement pop.

Vers 1990 on trouvait le CD très facilement, il devait s'agir de la première édition sur ce support et je pense que ce fut l'unique(Marzelle-distribution Phonogram). Pourquoi ne contacte-tu pas le groupe (via son site internet?) pour te renseigner sur la façon dont on peut trouver les CD voire si une réédition est envisagée? Ce sont des types à première vue très abordables.

Si vous possédez une platine vinyle, Café du Bon Coin reste, au même titre que Urba et An Heol a zo Glaz facile à trouver sur des sites comme Priceminister, pas cher et en excellent état.

Sinon pour le CD, comme pour les précédents ainsi que les suivants (Le Vaisseau de Pierre et Belle et Rebelle), il faut guetter régulièrement Amazon même si il faut croiser les doigts pour que le prix ne soit pas élevé. J'ai réussi à me procurer Belle et Rebelle, le plus rare de tous, de cette manière, même si à un prix honteux...

Ma version est en boîtier classique, et aucune erreur. Tu possède donc un exemplaire avec une coquille !

Ma version de cet album est un digipack avec aucune erreur dans le nom et pas mal d'infos ...

Sans aucun mérite perso une petite anecdote sur le tout début du concert : Jarret était effectivement super énerve (il est un peu râleur le gars quand même) a cause de cette histoire de piano et d autres trucs (il était allé dans un Resto italien complètement nul, pas dormi depuis deux jours etc)Le piano qu ils attendaient en remplacement n est jamais arrive a cause d' une grève. En Allemagne ! Manque de bol quand même. Mais je m égare.

Bref, tout le monde s assoit, Keith joue les 4 premières notes... Et la, petit silence et quelques rires feutrés audibles sur l album... Il reprenait la sonnerie de la salle qui indique aux spectateurs qu il est temps de regagner leur place. Les quatre premieres notes de cet album de légende sont celles de la sonnerie de l opéra de Cologne. Il fallait le faire...

Comme le dit si bien Possopo, Bill Evans peut paraître parfois un peu soporifique.

Pour répondre au premier PS: avec plaisir, on est toujours en recherche de nouveaux chroniqueurs.

à bientôt et bonne année.

Merci Ameforgée. J'avais pris la liberté de me commander justement "You Must Believe In Spring" et "Bill Evans : Time To Remember", un cd assez rare de Live 1965-1972 mais ce n'est définitivement pas Keith Jarrett en général d'ailleurs et en tant que pianiste de jazz je préfère ce dernier...

PS: pour ne pas perdre mes sous que dirais-tu d'un envoi de chros d'essai sur Bill Evans et d'autres puisque vous recrutez sur FP? Merci.

PPS: les Village Recordings sont introuvables ou alors hors de prix. Quant à la qualité intrinsèque de cet objet en 3 cds (un ami possède l'ensemble de l'oeuvre de Bill Evans) ce que j'en ai écouté m'endort un peu à vrai dire...

A+ & bonne année

Romantique, mélancolique et chaleureux?
Je dirais You Must Believe in Spring (et pas seulement parce que nous sommes en hiver).

Sinon, il y a les albums (mythiques) issus de la cession au Village Vanguard:
- Sunday at the Village Vanguard
- Waltz for Debby
Regroupés et augmentés dans le coffret: "The Complete Village Vanguard Recordings, 1961"

Et pour finir, un album en solo (les précédents cités sont en trio):
- Conversations With Myself

ça n'a rien à voir avec le Keith Jarrett du Köln Concert, cela dit.
Bonne écoute!

Il est dispo sur amazon au prix de 9,49 Euros!

Pour la stratégie de Branson, c'est fort probable. Ce dernier a tout fait pour pourrir la vie d'Oldfield jusqu'à la fin de son contrat (Oldfield le lui rendait bien !).

Mais il faut dire qu'Oldfield lui même a réalisé Amarok dans un but précis: réaliser l'anti-thèse de ces grands succès comme Tubular Bells et Ommadawn. Loin des longs développements de ces premiers disques, il crée une sorte de puzzle 1000 pièces qui peut paraitre inconsistant.

En 1990, le temps où les albums constitué de grandes pistes de plus de 20 minutes est révolu, alors une seule piste de 60 minutes ...
En plus de suprendre son monde au niveau artistique, il crée une oeuvre anti-commerciale par excellence, trop longue et indigeste au premier abord (c'est pas le MMM de Lou Reed non plus !).

Olfield voulait que ce disque soit un flop commerciale (c'est réussi) en même temps qu'un sommet artistique (c'est plus que réussi !). Branson, furax, en a rajouté une couche en ignorant parfaitement l'album (le "F.U.C.K O.F R.B" en morse lui est sûrement resté en travers de la gorge).

Alors oui, il y a des passages abordables. Rien que le dernier quart d'heure fait un morceau à lui tout seul, avec la dominance des rythmes africains. Mais la mauvaise volonté de Branson, et Oldfield qui n'avait peut être pas envie qu'on charcutte son oeuvre, n'ont pas permis un éventuel découpage de l'oeuvre.

Sur deezer par exemple : http://www.deezer.com/fr/music/radio#music/peter-scholes-conductor-london-philharmonic-orchestra-orchestra/kashmir-symphonic-led-zeppelin-389960

Je vais généraliser un peu, tu fouilleras là-dedans pour voir si une réponse s'applique à ton disque.

Sur les sites de vente en ligne, des extraits sont souvent disponibles. Il y a aussi souvent plusieurs pièce entières sur les myspaces des musiciens. Aussi, tu peux parfois trouver ce que tu cherches sur youtube, où quelqu'un a eu la patience d'héberger quelques pièces. Dans certains magasins, il est également possible d'écouter un album avant de l'acheter. Sinon il te reste le téléchargement illégal.

En allant trouver des extrait sur Youtube, Dailymotion, Deezer, Jiwa, etc.

Dans Breakfeast In America, le style même si il est plus "commercial", il y avait toujours beaucoup de recherche et d'inspiration de la part de Davis et surtout Hodson.
Ce n'est pas le cas dans cet album-là, à cause des tensions qu'il y avait entre les 2 têtes du groupe, ou tout le monde sait que si il y a dispute dans un groupe pendant des session, l'album qui en découlera sera évidemment moins bon voir mauvais à sa sortie.

Si on considère " Famous Last World " comme faisant partie de la période classique du groupe ; ce qui me semble être le cas puisque tout les membres originels y sont encore présents, alors c'est l'album de trop.
Une grosse daube si tu préfère, et c'est comme ça tout au long de l'album.
" Breakfast in América " est le dernier album de Supertramp pour moi...

Famous Last World illustre bien les mésententes entre Roger Hodson et Rick Davies, le tandem de Supertramp. En fait Roger Hodson et Rick Davies écrivaient pour le groupe, mais ils avaient chacun leur chansons à eux. Seulement, pour une certaine raison, au lieu de mettre sur l'album les noms des compositeur respectifs au chansons ils mettaient chaque fois les 2 noms. Ensuite agacé, RH ne veut plus le faire et du coup ça a créé des dispute. Ensuite, Rick Davies et Roger Hodson avaient des styles de vie totalement différents malgré les millions qui se sont abbatus sur eux.
Rick Davies était plus pour Las Vegas, le luxe, les jet set etc, alors que Roger lui vivait dans une villa avec sa femme et sa famille, à partir de là il y eu aussi des mésententes, ce qui a fini par ce que tout le monde sait : Roger Hodson quitte le groupe ne supportant plus les mentalités des autres membres trop près de l'argent et totalement démesurées.

Ceci dit, on ne voit peut-être pas les conséquences sur Brothers Where You Bond, mais après on remarqueras beaucoup ce manque d'un quelque chose qui ne fut rien d'autre que Hodson. Quand on y réfléchit tous les morceaux "tube" étaient de Roger Hodson alors que les choses plus recherchées, moins commerciales, style Rudy, From Now On, Bloody Well Right sont de Davies qui sont mais alors là très loin d'être moins bonnes, je dirais même qu'il avait plus de facilité dans le blues et le rock progrssif que RH mais bon ...

"Famous last Words ..." est le vilain petit canard de la discographie. C'est vrai que "It's raining again" et "My kind of lady" sonnent un peu variétoche mais d'autres titres ne méritent pas d'être oubliés. Je pense particulièrement à "Waiting so long", avec son solo de fou, la complainte finale de Roger Hodgson "Don't leave me now" et surtout, le sublime "Know who you are". Ce disque surpasse "Brother Where You Bound" mais, il faut l'avouer, succède difficilement au succès monstre de "Breakfast in America".

Oui, « Famous Last Words » est franchement piteux. Plus rien des racines progressives du groupe là-dedans, rien que des titres pop calibrés et largement dénués d'émotion. Je confesse un certain penchant pour les deux derniers titres, mais ce n'est pas vraiment un album que je conseillerais.

(à la différence de leur premier, sorti en 1970, qui est très intéressant : il est certes assez maladroit, mais des titres comme "Words Unspoken", "Maybe I'm a Beggar" ou l'épique "Try Again" valent largement le coup d'œil -- pour répondre à trezergre)

Il est encore plus pop et commercial que Breakfeast in America et aussi moins bien inspiré.
Ce qui est dû au fait qu'il soit l'un des albums les moins appréciés avec leurs 2 premiers, précédant "Crime of the Century".

A noter aussi que ce morceau s'enchaîne avec "Straight to the Light" du même album.

Il s'agit de "Shroud (Exordium)" présent sur l'album Mourning Sun de 2005.

D'ailleurs le jeu de mot du titre : "aux sombres heros de l'amer" et non "de la mer" indique assez bien qu'il s'agit d'une métaphore, non?

"La chanson traite de l'itinéraire d'une vie, comme le montre le passage « qui ont su traverser les océans du vide ». Ce passage illustre bien les longues périodes pendant lesquelles Noir Désir a été sans jouer. Cette information a été confirmée dans le magazine Les Inrockuptibles[1] de mars 1991 où le groupe, dans une interview, regrettait que le public ne saisisse pas le sens second de la chanson"

c'est sur wikipedia =)

Salut,

Cette chanson est dédiée aux poètes, voire aux écrivains en général. La mer est juste une métaphore filée. D'ailleurs l'hommage aux poètes revient fréquemment tout au long de l'album : par exemple Bertrand Cantat mentionne Maïakovski et Lautréamont.

A+

Saskatchewan

Le Rockabilly n'est rien d'autre que le Rock'n'roll des origines.
Donc Elvis entre 54 et 60, Cochran, Vincent, Lewis, Richard, Chuck, les Everly Brothers.
Ainsi que la scène du revival des 80's portée par les Stray Cats. Je te conseille d'ailleurs de commencer par ces derniers avec leur premier album dont tu trouveras ici la kro.
Bonne écoute.

pour ma part, j'ai l'impression qu'il s'agit plus d'un problème de mastering que du mix ou de la prod (c'est également un album que j'aime beaucoup! ...un de mes 2 ou 3 préférés dans la vaste disco de SAGA, même si effectivement il pèche au niveau du son!).

Alors là, aucune idée concernant le son. Je le trouve très "70's" en effet, ça ne me choque pas plus que ça. Même si les productions futures de Saga seront bien meilleures en effet, celui là sonne plus "démo".

pour ma part, je te conseillerai plutôt "Spectral Mornings" et "Highly-Strung". "Please Don't Touch" est trop FM-Américanisé pour en faire un album type de Steve Hackett!

L'excellent " Please Don't Touch "

Bonjour,
pour ma part j'adore "please don't touch" et "voyage of the Acolyte", je retrouve dans ce dernier la richesse instrumentale d'un "Tubular Bells"
Ensuite le live "The Tokyo Tapes" avec des covers de Genesis et King Crimson (aussi une reprise d'Asia...mais bon...), un album trés agréable à écouter
Pour c'est parties classiques, "Sketches of Satie" et "Metamorpheus" et "Tribute" sont mes préférés,
et puis dans un autre genre ( rock??...)"Darktown", et "Out the tunnel's Mouth" un trés bon album aux ambiances variées ou alternes guitares électriques et acoustiques.

Les 2 albums que je déconseille sont "Highly-Strung" et "Cured" (ahhhh ces années 80 !!!...le chant du TOP50!!!)car bof.

Si tu aimes Genesis je te conseille de commencer par celui-là car il reste fort dans l'esprit du groupe.

La carrière de Steve est très vaste en effet, avec de plus ça d'originalité que les albums sont souvent eux-mêmes hyper éclectiques. Pour te faire une idée, et si l'on doit garder un album pour chaque époque, je te recommande Spectral Mornings pour les années 70, Highly-Strung pour les années 80, Guitar Noir pour les années 90 et To Watch the Storms pour les années 2000. Après seulement si ça te plait, jette une oreille aux autres premiers (Voyage of the Acolyte, Please Don't Touch et Defector) ou aux autres derniers (Darktown, Wild Orchids et Out of the Tunnel's Mouth), le reste n'est pas nécessaire. Quant à sa discographie acoustique, plutôt qu'un album avec essentiellement que de la guitare classique, il y a A Midsummer Night's Dream, avec accompagnement d'orchestre, ou bien Metamorpheus dans le même style.

" Misplaced Childhood " de Marillion ( 1985 ).

Ne JAMAIS comparer The Wall des Pink Floyd avec The Lamb Dies Down On Broadway des Genesis.
Tout deux ont d'énormes qualités mais s'écoutent d'une façon totalement différente car bien que ce soit 2 groupes de rock progressif, le rock progressif est fort vaste, ici c'est 2 mondes différents.

Pour Lulubelle III : une histoire sans queue ni tête, c'est ce qu'on dit quand on ne comprend rien.
Au contraire c'est une histoire qui demande un peu plus de réflexion que l'histoire des Who qui ont créé l'histoire sous influence de LSD probablement.
Tout comme The Wall, l'histoire est plus profonde que ce qu'on peut entendre au premier plan, le fait qu'il sorte son double d'une rivière, qu'il soit enfermé, tout ça est très recherché, et il y a eu pas mal de travail derrière contrairement à certains groupe m'as-tu-vu de l'époque qui croyaient faire des concept albums sans vraiment savoir ce que c'est vraiment.

En fait, tout dépend de ce que tu recherches. Si tu recherches un vrai concept album, c'est à dire un album où le concept sert vraiment de ciment, de base à l'oeuvre, je conseille The Wall sans hésiter.
The Lamb est très bien musicalement, mais le concept... c'est une histoire à coucher dehors, sans queue ni tête. Pareil pour Tommy des Who.

En fait, la notion de concept la plus poussée et la plus complète se trouve dans The Wall, à écouter au moins une fois dans le cadre du film du même nom. Un concept très poussé, très intéressant, qui amène à la réflexion.

Non mais le rock progressif si on veut, c'est le même principe que le funk, c'est-à-dire que même si on pioche dans le rare c'est tout aussi bon faut pas croire que plus c'est rare moins la qualité est bonne :
Nektar : Remember The Future ; Eloy - Dawn ; Gong : You (ou la trilogie complète) ; Steve Hillage - Fish Rising ; Aphrodite Childs - 666 ; Hawkwind - In Search of Space ; ...

Les 2, bien sûr ! "The lamb" est à Genesis ce que "The Wall" est à Pink Floyd ou encore ce que "Tales from topographic ocean" est à Yes (même si c'est pas un concept-album).

Pas vraiment le même genre, à proprement parler, mais difficile, quand on parle de concept-album, de ne pas citer "Histoire de Melody Nelson" (1971) et, surtout, "L'Homme à tête de chou" (1976), de Serge Gainsbourg.

Hormis ces deux pointures, et en plus des autres albums nommés précédemment je te conseillerait aussi :"Thick as a brick de Jethro Tull, les deux premiers de King Crimson musicalement très aboutis, dans un tout autre genre le "Caravansérail" de Santana. Et puis, allons-y, trois autres encore : The Snow Goose de Camel, Tarot de Walter Wegmuller (avec la participation d'Ash Ra Tempel) et un obscur groupe français, dont d'anciens musicos d'Higelin, Ripaille et leur très recommandable La vieille que l'on brûla, le titre n'est pas très engageant mais ça vaut le coup d'oreille.
Bonne écoute.

Dans le rock progressif récent (oui, le prog ne s'est pas arrêté en 1980), il faut citer le magnifique "Snow" de Spock's Beard. C'est le dernier album du groupe avec le grand Neal Morse à sa tête et c'est sans conteste le meilleur. Un disque qui me fait pleurer à chaque fois que je l'écoute.

A part les grands classique des années 70 il y en a aussi de pas mal du tout dans les actuels.
Comme Ayreon (The Human Equation) ou alors Dream Theater (Metropolis Pt2) ou plus ancien Marillion (Misplaced Childhood).

Les deux n'ont vraiment aucunes similitudes
The Wall est, je pense, plus accessible parce que plus atmospherique et "moderne" dans l'ensemble (quand on pense qu'il est de 78 !!!)
The lamb lies demande déja une certaine "compréhension" du style rock/prog des 70" avec des morceaux à tiroirs, des envolées lyriques, des breaks etc... c'est pas chorus/refrain sur 3 mn. Et puis il date de 74 avec la production qui va avec...Bref, les deux sont, de toutes manières, indispensables.

Tout dépend de ce que tu aimes, ces 2 concept-albums ne sont pas comparables.
Si tu aimes le rock progressif, moderne (pour l'époque), repoussant les limites du genre (juste avant que le rock progressif devienne caricatural à son tour quelques années plus tard), The lamb est pour toi.

Sinon, si tu aimes la variété, The Wall est un incontournable, certainement l'album le plus abouti du genre.

Pour moi, The lamb lies... sans hésiter, je trouve The Wall trop mou.
Genesis période Peter Gabriel c'est du tout bon en progressif, après c'est devenu de la daube FM!
Sinon, si c'est du prog 70'S que tu cherche (vu les albums que tu cites), va voir Close to the edge ou Relayer de YES, c'est encore meilleur que Genesis, sans oublier Tarkus de ELP.

Il y a aussi "Ziggy Stardust" de Bowie, "S.F Sorrow" des Pretty things (le tout premier du genre, assez proche de Tommy), le déjanté "We're only in it for money" de Zappa ....

bien sûr, j'en oublie, mais tous ceux-ci et ceux cités par Terry (sauf "Preservation" que je ne connais pas en fait) sont des classiques du rock.
Par contre au niveau de la musique , ainsi que des concepts eux-memes, tous ces albums n'ont pratiquement rien en commun (sauf la qualité).
Tu devras donc te les procurer tous, je te garantis de bons moments. ^^

Sinon, je déteste "Lamb lies down in Brodway "... opinion assez peu partagée apparemment.

Entre celui-ci et "The Wall"...Je choisirai celui-ci, mais je ne vois pas en quoi on devrait mettre le second de coté, ça n'a rien à voir, ah ah ! Sinon, en albums-concepts, tu a "Tommy", "Quadrophenia" des Who, "Berlin" de Lou Reed, "Histoire de Melody Nelson", "L'homme à tête de chou" de Serge Gainsbourg, "Preservation Act 1" et "Act 2" des Kinks...La liste est longue !

Non, c'est parfaitement normal, à moins que tous les CD sortis possèdent ce même défaut, ce qui me semble peu probable. :)

Mais j'avoue que je trouve aussi que ce bruit de fond insoutenable gâche la chanson. Dommage, l'instru reste très bonne en elle-même.

C'est vrai que la ressemblance est flagrante !
Cependant, je doute que cet album précis, l'un des moins célèbres de Vangelis fasse partie de leurs influences... Néanmoins, le doute reste plus que permis ! Regarder les deux pochettes côte à côte fait un drôle d'effet... Merci d'avoir souligné leur parenté :)

Aux choix des autres visiteurs je rajouterai qu'une compilation Stax (le coffret The Stax Story) est nécessaire pour avoir une vision riche et étendue du genre.

"Hot Buttered Soul" d'Isaac Hayes.
"Curtis" de Curtis Mayfield.
"What's Going On" et "I Want You" de Marvin Gaye.
"Pieces Of Man" de Gil Scott Heron.
"Talking Book" et "Innervisions" de Stevie Wonder.

Gil Scott-Heron "Pieces Of A Man"

"What's Going On" de Gaye
"Dock Of The Bay" de Otis Redding
"Lady Soul" de Aretha Franklin
"Otis Blue" de Otis Redding
"Live at the Appolo" de James Brown
"Live at the Appolo, Vol II" du même

Salut !
Tu pourras retrouver "Sympathy" sur les versions remasterisées des albums "Holidays in Eden" et "Afraid of Sunlight". Elle est également disponible en édition single et sur diverses compilations du groupe ("A Single Collection" et "The Best of Marillion").

Voilà, je crois que tu as l'embarras du choix :)
Bonne continuation sur Forces Parallèles !