C'est Bertignac, aucun doute. Grand fan de Jimmy Page d'une part, en outre, c'est un motif plutôt simpliste et assez classique quand on joue avec un bottleneck. Donc, hommage ou hasard ? Va savoir ! Louis répondra peut-être un jour allez ! Je tache d'en savoir plus tout de même !
Bien à toi
Erwin

C'est vrai. Ce n'est pas la même tonalité et il me semble déceler davantage d'effets dans la version Higelin. Mais le motif est le même.
C'est l'album où joue Bertignac. Je ne suis pas assez spécialiste vis à vis de lui, mais il est probable qu'il ait été influencé par cet album de Led Zep. Il y a 4 ans d'écart entre les deux enregistrements. Cela dit il y a un deuxième guitariste sur Irradié, ce n'est donc peut-être pas Bertignac qui est à l'origine de cette intro.
A moins que ce soit Higelin qui ait voulu faire un clin d'oeil, mais ça me parait moins probable. Si quelqu'un a le téléphone de Bertignac pour lui poser la question...

Tous ces titres se retrouvent dans le disque « extra tracks » de la boîte bleue rassemblant les albums de Genesis entre 1976 et 1982.

Paperlate est également dispo sur le disque 1 du triple best-of Platinium (pour info).

Les deux EPs entiers figurent sur le disque d'inédits de la "boîte bleue", celle des remasterisations des albums de A Trick of the Tail à Abacab parue en 2007.

"Pigeons", "Inside and out", "You might recall" et "Paperlate" figurent sur la compilation Archive 2.

Pour ce qui est de "Me and Virgil", il est présent sur la quatrième face studio des éditions non anglaises de "Three sides live".

Reste le problème de "Match of the day", chanson reniée et pourtant bien chouette... je découvre à l'instant qu'elle figure sur une compilation de Charisma intitulée "Refugees" dont j'ignore si elle est officielle. En tout cas, on peut ainsi l'entendre sur Spotify, par exemple.

On serait étonné à moins.

Un jour peut-être, si quelqu'un est intéressé !

Sans doute mais quelle est la question ? :-)

Autre groupe acid-jazz de la même époque : Incognito.

En 1990 (soit 2 ans avant Jamiroquai) sont apparus les Brand New Heavies (groupe londonien).

Pas grand-chose à voir à mon sens entre le jazz-rock (ou fusion) de Miles Davis ou Herbie Hancock et "l'acid-jazz" de Jamiroquai, Brand New Heavies, etc, qui me semble plutôt être un revival funk mâtiné de disco/R&B. Sans compter le niveau des musiciens...

Je connais pas beacoup le jazz rock mais je connais un bon exemple qui est Colosseum II comme par exemple avec l'album Strange New Flesh, BranX (jazz band de Phil Collins), Ekseption (groupe neerlandais), etc. ou ils mêlent avec merveille le rock pur et les rythmes et harmonies, mélodie jazz.
Dans le Jazz Rock on retrouve presque ou pas du tout d'influence funk alors dans le jazz funk en même temps du style jazz, on retrouve toutes les caractéristique du funk classique (batterie groovy, la basse avec ses riffs funk bien reconnaissable) aussi la presenc de synthé, d'effets.
Parfois le jazz est plus mis en avant par rapport au funk comme les premiers du genre mais parfois on reconnait plus facilement (cfr Chameleon de Herbie Hancock, Stratus de Billy Cobham, ...) jusqu'à n'entendre que du funk avec un teint jazz (Jeff Beck avec l'album Blow By Blow) etc.

Encore une fois je suis pas sur à 100% de ce que je dis je peux me tromper

@Nestor : Oui son dernier album comporte quelques compositions parmi les meilleures de tout son répertoire. A mon avis il faut remonter à l'album Rebel Yell pour trouver un équivalent à "Save me now", "Postcards from the past" ou encore "Can't break me down". Par contre à mon avis il y a un problème dans cet album : un certain déséquilibre entre la première partie très pêchue et la seconde bien plus "pastel" avec plusieurs ballades en enfilade, un peu trop peut-être...
Album parmi mes préférés de lui, mais j'aime aussi beaucoup Devil's Playground, Rebel yell et Charmed life.

L'écoute de son dernier album en date "Kings & Queens of the Underground" apporte la preuve du talent du monsieur : un disque excellent de bout en bout, qui n'a qu'un seul défaut : ne pas avoir encore de successeur !

Sans vouloir minimiser le talent de BILLY IDOL, il ne faut pas oublier que cet album sort en 1993 et que la littérature cyberpunk existe déjà depuis 10 ans (sans compter les précurseurs comme Philip K. Dick dans les 70s). C'est cette littérature qui est prémonitoire, pas le disque.

Le fameux jeu de rôle est quant à lui paru en 1988 et son succès a beaucoup fait pour la diffusion de tous ces thèmes et de ces ambiances.

Pour ma part quand le disque est sorti j'ai trouvé notre cher Billy un peu opportuniste. Il donnait l'impression de prendre le train en marche.
Mais la musique est agréable, c'est un fait. Il a composé l'une des bandes sonores de l'univers cyberpunk, plus abordable que l'Indus.

Cet album est-il different des autres ? En fait non, dans le sens où leurs 2 premiers albums Wishbone Ash et Pilgrimage sont plus hard et bluesy, au son brut et sec. Argus marque plutôt le gros changement du style du groupe, plus soigné et calme. Ce qui fait que cet album est plus réussi que d'autres et un de leurs meilleurs, sinon le meilleur, c'est la qualité de la production.

Merci à tous pour vos réponses, je vais suivre vos conseils :)

La période de WISHBONE ASH que je préfère est celle avec Laurie Wisefield, de 1974 à 1982.
De cette période, There's The Rub (1974), New England (1976), Just Testing (1980) et Number The Brave (1981) sont d'excellents albums, très mélodiques, et plus rock, plus dynamiques que la première période de WISBHBONE ASH.
Les albums Locked In (1976) et Front Page News (1977) sont tout à fait recommandables aussi - oui oui, j'aime bien les délires "country" sur Locked In... ! Il n'y a que No Smoke Without Fire (1978) que je n'aime pas trop, assez mou, et peu de compos marquantes.
Je ne possède malheureusement pas encore Twin Barrels Burning (1982), avec Trevor Bolder à la basse. Et l'album "Raw To The Bone" (1985), est moyen, un album AOR dont j'ai eu bien du mal à retenir le contenu.

Le lien avec la carrière d'URIAH HEEP et de WISHBONE ASH est logique car les 2 groupes ont eu tendance à changer de musiciens très régulièrement à cette époque, et WISHBONE ASH a même successivement récupéré les anciens bassistes d'URIAH HEEP, John Wetton puis Trevor Bolder.

Sur "Raw To The Bone", Mervyn Spence a un timbre de voix ultra-maniéré. Mervyn Spence est un chanteur compétent dans le style AOR, mais son timbre de voix et ses trémolos incessants finissent par devenir pénibles. Pas de doute, on voit bien que WISHBONE ASH, en 1985, avait beaucoup écouté les SURVIVORS ou JOURNEY (avec l'infâme Steve Perry au micro).

Le Live Dates 1 est évidemment indispensable, un best-of live idéal de WISHBONE ASH première époque.
Mais je trouve même le Live Dates 2 encore plus impressionnant - ce live que j'ai enfin pu acquérir récemment en CD, est vraiment excellent.
Sur Live Dates 2, le line-up de l'époque Laurie Wisefield était au top, pour la tournée Just Testing. Le bassiste Martin Turner a une voix chaude gorgée de feeling sur ce live, et à mon avis, Martin Turner manquera beaucoup au groupe, et surtout il manque beaucoup au groupe actuellement... !
Même si, au début des années 80, son remplaçant John Wetton fera sensation sur "Number The Brave"... !

A noter qu'après la tournée "Raw To The Bone", WISHBONE ASH finira par se séparer une première fois et Laurie Wisefield deviendra le guitariste de... Tina Turner ! (aucun lien avec Ted Turner et Martin Turner bien sûr !).
Voilà, je termine pour dire que je préfère parler d'URIAH HEEP et de WISHBONE ASH et de DEEP PURPLE, que du Heep, du Ash, de Purple, du Zep & co...

@J-P

Les albums de WISHBONE ASH qui se rapprocheraient le plus de Argus sont à mon sens, leurs deux premiers: Wishbone Ash (1970) et Pilgrimage (1971) et dans une moindre mesure Wishbone Four (1973) plus le Live Dates (1973) mais rien étonnant à cela car le guitariste/chanteur Ted Turner qui était présent dans tous ces premiers enregistrements, amenait beaucoup cette touche blues-rock aux compos du groupe, mais ce serait une erreur de ne pas aller plus loin dans leur discographie car même si tu ne retrouveras pas le style présent dans Argus et les deux précédents, je pense qu'avec un peu d'effort, tu pourrais accrocher à quelques uns de leurs albums parus entre 1970 et 1980, car dans leur majorité ceux-ci sont valables (ce sera moins le cas par la suite).
Personnellement, j'aime beaucoup There's The Rub (1974), New England (1976) ainsi que Front Page News (1977) mais No Smoke Without Fire (1978) et Just Testing (1980) ne déméritent pas. le bon compromis pour découvrir l'avant et l'après-Argus serait peut-être les deux albums en public: Live Dates (1973) et Live Dates Volume Two (1980)

Perso j'ai découvert le groupe avec "Just Testing" très bien présenté par Erwin dans la chronique présente sur ce site. Il est plus "dynamique" et varié que "Argus" (album que j'aime beaucoup aussi cependant), tu y entends du rock, du hard rock, des trucs un peu funky, des ballades un peu planantes et quelques sonorités un peu new wave, parfait pour découvrir le ASH je pense...

there's the rubb est pas mal non plus.

Je te propose de jeter une, voire deux, oreille(s) sur le Live de 1973, Live Dates, au son très propre et ainsi tu auras un panel assez large des directions prises par le groupe. Du rock mélodique, du rock plus hargneux au Prog tu auras droit. Ensuite les chroniques d'Erwin sont là pour te permettre d'entrer davantage dans le détail des albums, personnellement je les aime tous (du moins ceux que j'ai, c'est à dire jusqu'à l'opus 1985 inclus) avec une préférence pour Pilgrimage.

un ami a des k7 enregistré dans les années 80 de vinyl (funk, disco, etc) (vinyl en bon état sur des k7 de bonne qualité) entre ça et un fichier mp3 compressé et au son tout déformé je prefere 1000 fois l'époque des vinyl copié sur cassette vierge.

@baker : j'ai déjà copié pas mal de CD à une époque et je peux dire que j'ai jamais trouvé le cd copié parfaitement identique à l'originale même gravé "lentement".

@kingbee non pas eternel comme tout support mais j'ai des cd qui datent des années fin 80 passé des centaines de fois une époque et toujours intact, ça saute jamais à la lecture (et je suis pas le plus soigneux du monde). tant qu'on le fait pas tomber ou qu'on le pose pas sur la face de lecture sur une table sale etc, normalement ça se conserve longtemps.

Je rejoins un de nos lecteurs pour les faces : on empilait les disques et ça permettait d'écouter les faces 1 et 2 de façon enquillée (puis les faces 3 et 4).

C'était génial ce système. Pour rayer les disques prématurément on n'a jamais trouvé mieux.

Sinon plus ça va plus je me rends compte que le CD, malgré son aspect fragile et même bien plus fragile qu'on pense (certains commencent à roter hélas, et encore je parle pas des DVD), a bien des qualités dont une qui me semble indispensable à l'heure où on commence à voir des oeuvres disparaitre corps et âme : on peut très facilement faire une copie parfaite et totalement identique d'un CD, chose plus délicate à faire sur un vinyl et encore moins sur une K7.

J'aime toujours écouter des vinyls mais curieusement, maintenant que "tout le monde s'y met", ça me parle un peu moins. Mon côté vieux con rebelle de mes glaouïs, sûrement.

Ca ou le prix qui a QUADRUPLE entre 1998 et maintenant.

Le vinyle est formidable mais le CD demeure une référence pour l'écoute Hi-Fi, notamment pour les amateurs de classique. Le son est plus pur (et plus froid), voilà tout.

Sans compter qu'un vinyle abîmé (ou si le diamant est usé) sonnera très mal. Le CD, lui, ne connait pas de baisse de qualité du son : la qualité d'écoute dure jusqu'à qu'il soit trop rayé et donc inutilisable (en somme c'est tout ou rien).

Le "CD bashing" actuel est tout autant un effet de mode que l'a été l'abandon du vinyle. Moi je milite pour qu'on ait le choix, y compris la cassette qui revient à la marge, avec un son très chaud, très rond et opposé au CD.

Et quoi qu'il en soit un fichier numérique au format WAV ou FLAC vaut largement ces supports, d'autant que le matériel d'écoute s'est adapté.

Oui mais les vinyles de maintenant, ce sont bien des CD gravés sur vinyl, non ? Y a-t-il vraiment un intérêt, en dehors de la pochette plus grande ? J'écoute mes CD sur une mini chaîne puis je les range dans un meuble (à l'abri de la chaleur et de la lumière donc), pas de problème pour le moment.

Le CD n'a pas une éternelle durée de vie. En dehors des rayures lors du rangement dans sa boite cristal ou de l'écoute de divers postes mobiles (mini chaine ou poste radio, les principaux effets négatifs sont la lumière et les sources de chaleur.

Le CD est sorti à une époque où l'industrie du disque et les fabricants avaient besoin qu'on renouvelle le matériel via un changement de process.
Aujour'hui, certains comme moi reviennent de plus en plus vers le vinyle.

C'est vrai qu'on trouve des rayures sur le cd, même lorsqu'on y fait hyper attention, c'est à se demander d'où ça vient et c'est rageant.
J'ai constaté un truc avec ceux qui prennent des rayures: je les emmenais dans la voiture.
Je me demande s'ils ne rayent pas plus vite dans le lecteur auto radio, à cause des bosses et autres trous sur la route.
Perso, j'évite de les emmener dans la voiture depuis ce constat, j'ai une pochette avec des exemplaires gravés, qui rayent et sautent à un moment donné, mais je préfère.
Ceux que je passe seulement sur la chaîne n'ont aucun problème de rayures en tout cas.

@ Bruduv
Merci pour cette explication, en effet cela semble cohérent.

# François

"Si le vinyl était si bien, pourquoi est-on passé au CD ?"

Simple : cela a permis de revendre tout un tas d'albums, de faire tourner le commerce, c'est une affaire de gros sous, quant à la qualité d'écoute je te renvoie à l'interview donnée par JM Jarre pour Libération avec notamment ceci : "Dès le départ, on savait que c’était qualitativement moins bon que le vinyle, on nous enfumait et ça a continué avec le mp3, qui est encore pire que le CD."

Du point de vue de la longévité, je suis soigneux avec mes CD, pourtant je constate des rayures sur bon nombre d'entre eux, de plus ils sautent voire ne passent plus du tout.

Oui le vinyle est encombrant, chacun fait comme il lui convient. Aujourd'hui on ne trouve plus de lecteurs CD dans les voitures et sur certains ordinateurs, ce que je déplore malgré tout.

Toute une artillerie qui coûtait la peau des fesses et s'usait vite. Un simple tourne-disque avec partie tuner et lecteur cassette avec ampli et hauts-parleurs qui n'avaient rien à envier aux hp actuels. Il ne fallait rien de plus.

dans 60' et 70' il y avait des tourne-disques avec chargeurs et on pouvait empiler les disques A e B de la manière suivante :
* ordre de lecture
Disque B en haut Disque A en haut
face 2 ** face 4 ****
face 3 après retournmnt face 1
Disque A en bas Disque B en Bas
face 1 * face 3 ***
face 4 Face 2

Si le vinyl était si bien, pourquoi est-on passé au CD ?
Si le CD était si bien, pourquoi repasse-t-on au vinyl ?
@Long John Silver : est-ce à dire que la durée de vie des CD n'est pas illimitée (pour qui s'en sert soigneusement) ? Personnellement, je n'ai pas succombé au retour en grâce du vinyl, qui est je trouve un support trop encombrant et contraignant.

Personnellement, je possède des vinyles qui comptent des dizaines d'années d'existence et ils sont toujours en bon état, voire en très bon état, il suffit de les nettoyer (je ne vais pas m'étendre ici sur les différentes méthodes efficaces). Ce support me semble plus fiable que le CD par exemple, lequel chauffe énormément à chaque passage. Quant au tout numérique, bah rien ne démontre encore sa pérennité, c'est aussi un pari sur l'avenir.

Non pas pour être a la pointe mais surtout pour conserver l'état du vinyl qui dieu sait a quel vitesse ca se deteriore

@long silver john : Oui mais bon on est à l'ère du numérique. Si j'achète ou écoute un vinyl, je ne le fais qu'une fois, soit quand je l'enregistre sur disque dur en format sans perte.

Ah !!! C'est une grosse blague que tu retrouves sur plein d'éditions US des doubles albums en vinyle. Ça t'oblige à être encore plus actif puisque tu déballes le 1er vinyle et en fin de face le 2e. En tout cas si tu veux suivre le fil établi par l'artiste. C'est pénible et cela se vérifie sur un nombre incalculable d'albums doubles.

Bonjour,

Suite à la question, je suis allé farfouiller dans les CD du jeu, et on retrouve deux types de fichiers audio :
- les fichiers en .mus, lisibles par MakeMusic Finale ;
- les fichiers en .acm, qu'on peut lire avec Winamp.

Bonjour,

À ma connaissance, le seul lien concret entre Fripp et le cinéma, outre des utilisations de morceaux de King Crimson ici et là, est le projet de remake d'Alphaville : à la fin des années 70, on prévoyait de refaire le film culte de Godard avec Fripp et Debbie Harry dans les rôles principaux. Mais c'est tout, et bien loin de l'horreur.

Mais c'est vrai que The Gates of Paradise est une parfaite BO de film d'horreur

@Aigle Blanc.
Oui, après vérification, c'est vrai !

Fred : Tu commets une erreur lorsque tu mentionnes les origines bretonnes d'Etienne DAHO. Le chanteur est né à Oran en Algérie et il n'y a pas dans sa famille à ma connaissance d'origine bretonne.
En revanche, ce qui est certain, c'est que lorsqu'il a été obligé, enfant, de quitter l'Algérie pour échapper au conflit, il a rejoint Rennes où il a suivi ses études. Etienne DAHo est donc breton d'adoption pour ainsi dire, pas breton de souche.

C'est vrai que la marinière... Jean-Paul Gaultier, tout ça... :-)

Je ne suis pas d'accord. Etienne est bisexuel, Gahan hétérosexuel, et je trouve que cela se reflète beaucoup dans leur paraître : Daho est plus efféminé, alors que Gahan est beaucoup plus viril, que ce soit dans son attitude ou son chant.
Très peu de rapports, donc, pour moi.
Si ressemblance physique il y a, elle est tout simplement génétique. Daho est breton, ses ancêtres viennent donc de Grande-Bretagne et partagent sans doute quelques gênes en commun avec Gahan, quoique ce dernier possède du sang malaisien de part son père.
Je trouve que Daho partage davantage avec Martin L Gore, de part de côté "minet", justement. A noter que Daho est par ailleurs un type très bien, tolérant et pas du tout sectaire : les deux autres, je ne sais pas.

Sur cette pochette, il ressemble aussi un peu à Marc Almond, non ?

Merci pour vos réponses !

Musicalement parlant, il est indéniable que Dave GAHAN fait plus preuve d'agressivité dans son chant que DAHO. Surtout à partir des années 90, période sombre et torturée pour DEPECHE MODE (avec les albums incontournables que l'on connaît).

En tout cas, ça leur va bien.
Je ne savais pas pour Morrissey.
Le méconnu Sven Friedrich de Zeraphine en ferait un topissime aussi.
L'ex Dreadful Shadows a un timbre qui évoque pas mal Gahan, je pense que ça pourrait te convenir, Richard, si tu ne connais pas déjà.
Surtout l'album "Traumaworld" de 2003 qui contient par ailleurs une reprise de "In Your Room", que je trouve meilleure que l'originale.

C'est vrai, ces deux artistes essentiels possèdent une sensualité évidente. Il suffit de voir Gahan en concert pour que ce sentiment soit facilement conforté.
Pour le statut d'icône gay à l'instar d'un Bowie ou d'un Morrissey, je crois que c'est déjà le cas.

Oui, c'est vrai, ils se ressemblent beaucoup, j'y ai déjà pensé aussi.
Ils dégagent tous deux un côté féminin, dans leurs manières, je trouve.
Un poil plus viril pour Gahan peut-être.
Ils feraient de bonnes icônes gays à mes yeux.
(A prendre pour un compliment!)

Pour l'apparence physique et la prestance, en effet, Etienne Daho et Dave Gahan entretiennent quelques similitudes. Mais pour le reste, beaucoup de différences les opposent : Etienne Daho a réussi une riche carrière en solo, là où Gahan a échoué à exister en dehors de Depeche Mode. L'esprit torturé de D. Gahan, dans son désir jusqu'au-boutiste de devenir une icône du rock, avec tous les excès que cela suppose en terme de drogues diverses et de spleen affiché sur scène, E. Daho ne le partage pas du tout, lui qui se méfie comme de la peste du spleen et qui déteste afficher ses tourments intérieurs.
Musicalement, les deux hommes sont plutôt proches il est vrai, développant tous les deux une pop-rock fortement mâtinée d'électro.
J'insiste : Daho a réussi sa carrière en solo là où Gahan se voit condamné à demeurer le frontman de Depeche Mode. Attention, j'adore Depeche Mode et je trouve Gahan un fantastique showman. Leurs voix sont très différentes, opposées même : celle de Daho murmure sur un timbre clair et sans apprêt. Gahan lui joue avec plus de sophistication de son timbre vocal aux graves veloutées et aux accents mâle. Celle de Daho est plus féminine en somme.

The Republic Designers pour les pochettes du label électro WARP.

quand on y pense c'est souvent le même style : theme fantastique et couleurs assez tapantes.

Dan Seagrave pour beaucoup d'albums de Death Metal des années 90 (Malevolent Creation, Suffocation, ...)

Par Olofsson pour beaucoup de pochettes de death technique (Spawn Of Possession, The Faceless...)

@ super itule
Absolument, ma mémoire me trahit, il s'agit d'Abdul Mati Klarwein. Merci à toi.

Et pendant que j'y suis: un seul T à MOLLY HATCHET.

Et pendant qu'on y est:
- Mark Wilkinson pour MARILLION/FISH/JUDAS PRIEST
- Doug Johnson pour PRIEST (la triplette Vengeance/Defenders/Turbo).

@Jasper c'est plutôt Mati Klarwein

Mark wilkinson: Marillion, Fish...mais aussi un peu de Judas Priest et Iron Maiden

Andreas Marshall avec Blind Guardian, Grave Digger, In Flames,Destruction, Hammerfall, Kreator, Obituary, Sodom et de nombreuses autres illustrations.

Edward J.Repka avec Megadeth ou Death, pour citer ses plus connues.

Travis Smith, un de mes préférés, avec Amorphis, For My Pain, To/Die/For, Iced Earth, Opeth, Katatonia, Devin Townsend, Anathema, Novembre, Overkill etc...

Dave Patchett avec ses monstrueuses illustrations de Cathedral.

Seth Siro Anton: Septic Flesh, Draconian, Moonspell, Paradise Lost, Belphegor etc...

Il y en a d'autres, ceux ci me sont venus à l'esprit en lisant la question.

Dans les années 70, Barney Bubbles a créé des pochettes d'albums pour HAWKWIND puis à la fin de la décennie, il s'est associé au label Stiff Records et à la vague punk/new wave pour laquelle il a dessiné des pochettes (DEVO, NICK LOWE, THE DAMNED, ELVIS COSTELLO, IAN DURY, GENERATION X....).
À la fin des années 70, début des années 80, Malcolm Garrett pour le compte de la société Londonienne Assorted iMaGes a créé nombre de pochettes de disques pour des artistes issus de la scène post-punk/new wave comme les BUZZCOCKS, MAGAZINE, THE HUMAN LEAGUE, SIMPLE MINDS, JOHN FOXX, DURAN DURAN.....
À la même époque, Peter Saville (en partie influencé par les travaux de Malcolm Garrett) était connu pour avoir conçu des pochettes pour le label Factory qui regroupait les artistes JOY DIVISION, NEW ORDER, A CERTAIN RATIO, MARTHA AND THE MUFFINS mais également pour d'autres artistes (signés sur d'autres labels) comme ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK, ROXY MUSIC, ULTRAVOX....
De 1983 à 1988, Vaughan Oliver et Nigel Grierson ont créé 23 Envelope qui concevait les pochettes pour le label 4AD et leurs artistes COCTEAU TWINS, MODERN ENGLISH, THIS MORTAL COIL, XMAL DEUTSCHLAND, COLOURBOX, DIF JUZ....

Andy Vella et Porl Thompson (guitariste du groupe) de Parched Art. Ils ont fait la quasi totalité des visuels des pochettes de The Cure.

- Jim Fitzpatrick pour THIN LIZZY
- Maty Kleiman pour la période Miles DAVIS électrique
- Reid Miles pour la quasi totalité du catalogue Blue Note de la grande époque.
- Frank Frazetta pour MOLLY HATCHETT

Derek Riggs pour les superbes(si l'on aime l'univers fantastique du groupe)premières pochettes d'IRON MAIDEN.

Bonjour,

Il existe des tas d’enregistrements uniquement instrumentaux intitulés "West Side Story Symphonic Dances", dont un dirigé par Bernstein himself. Je recommande aussi celui gravé par Michael Tilson Thomas chez DG.
Un autre aussi enregistré par les frangines Labèque, 2 pianos et percussions, un petit régal.

Bonjour,

A ma connaissance, c'est toujours avec des chants.

Ou Cannibal Corpse depuis le départ de Chris Barnes...

Ou Can après le départ de Damo Suzuki...

C'est le le jazz-rock ou la fusion instrumentale pour les non initiés. (bah oui le "grand public" qui écoute Louane ou Angele mais qui trouve que Chick Coréa, c'est de la musique d'ambiance).

C'est Genesis après le départ de Peter Gabriel

La musique "lounge", agréable mais qui ne dérange pas. Idéale pour les cocktails, les boutiques de fringues ou quand on fait la vaisselle... :-)

c'est la "musique de supermarché". enfin là je parle d'un autre temps seuls les vieux savent ...

Tout comme Baker, c'est de la musique de background. Notons que John Lennon accusait McCartney de faire de la muzak à un moment où l'acrimonie liée à la fin des Beatles le poussait à être franchement vachard (pour ne pas dire vraiment con) vis à vis de son ex collègue. "The sound you make is muzak to my ears" in "How do you sleep", Imagine 1971.

Musique au mètre, musique de fond, musique d'ascenseur, tapis sonore sans identité.

Oui, Internet a vraiment tout tué...

Depus déjà des années, c'est une réalité, les groupes misent plus sur les tournées et les concerts en général qu'auparavant. Il suffit de comparer le prix des places de concerts actuellement et celui d'il y a 2,3 décennies? Cen'est pas l'inflation qui a fait ça. Ajoutons à cela les produits dérivé beaucoup plus présents aujourd'hui qu'il y a 20-30 ans. Qui n'a ps de t-shirt de son gorupe préféré maintenant, sans parler des mugs, des figurines, des gadgets etc.
Bref, on est très loin du temps où les ventes d'albums étaient le principal revenu des artistes, où il n'y avait pas besoin de sortir un album par an pour vivre dans une propriété avec piscine couverte et rouler en Ferrari.

Du moment que tout est bien géré du point de vue financier entre le groupe et le producteur, et notamment les royalties, il y a moyen de se faire des pepet sans avoir besoin de sortir un album par an. il y a même des "one hit wonder" qui vivent que de leur chanson, ça s'est déjà vu.

James Maynard Keenan officie également dans A PERFECT CIRCLE et dans le collectif à géométrie variable PUSCIFER. Il est en outre propriétaire de plusieurs vignobles dans l'Arizona et a des parts dans plusieurs restaurants (et un food truck qui fait des pizzas. Si, si!). Il a également rédigé comme tout le monde son autobiographie qui s'est bien vendue. Les autres musiciens sont effectivement moins actifs (Adam Jones fait de la photo et des arts visuels) mais le groupe est un bon vendeur de disques et signe à quatre la musique de la grande majorité de leurs titres, ce qui assure des droits d'auteur démocratiques pour tous. Et puis surtout, TOOL fait de grosses tournées et est tête d'affiche dans les festivals. Pas de soucis à se faire pour leurs comptes en banque.

Hm de l’intermittence de luxe vu leurs ventes, ce que l'on appelle royalties...

Si le présent album s'est bien vendu, ils devraient être tranquilles pour un moment:)

Mon très grand ami Maynard James Keenan est dans A Perfect Circle pour arrondir ses fins de mois et mettre de l'argent de côté pour se payer un jour un charisme vocal #bestfriendsforever.

Mais pour les autres, c'est une bonne question ! Sachant que l'album a été n°1 aux USA et qu'ils ont rempli les salles où ils se sont produits, peut-être cela a-t-il suffi à les faire subsister, ça et les royalties car les albums précédents ont je crois continué à se vendre sur la durée.

Parmi les recommandables: Lamb, notamment ses 3 premiers albums; puis Smith & Mighty "Bass Is Maternal"; Cibo Matto "Viva! La Woman"; Monk & Canatella "Care In The Community"; Formica Blues "Mono"; Sneaker Pimps "Becoming X"; Bowery Electric "Lushlife".
Evidement, s'ils n'ont pas eu l'aura d'un Massive Attack ou d'un Portishead, ce n'est pas pour rien.

Le magnifique "Big Calm" de Morcheeba.
Il est assez varié, très qualitatif et beaucoup moins morose que la moyenne dans ce style.

Pas fan de Trip Hop en général, j'adore Archive, mais aussi Elbow avec l'album "Build a Rocket Boys!" en particulier

L'album "flying away" de SMOKE CITY mérite l'écoute.
Mélange de world music/trip hop (terme fourre tout d'ailleurs),jazz, dans une ambiance très sensuelle.

Qu'entend-on par "trip-hop" finalement ? Cette étiquette, comme tant d'autres (big beat ? french touch ? post rock ?), me semble bien artificielle et préfabriquée... Ceci dit, on pourra trouver ce genre de morceaux (voix vaguement soul sur rythmes alanguis, ambiance urbaine et mélancolique) dans les albums des années 90 de groupes comme Gus Gus, Nightmares On Wax, The Aloof...

Tape aussi une oreille sur l'album "The man in the shadow" du groupe SNOOZE , pour moi un must (ça date de 1997 !).
Les 2 premiers albums de HOOVERPHONIC sont assez sympas aussi (les 2 premiers, hein, avant qu'ils ne prennent un virage nettement plus pop).
Et effectivement, les albums de TRICKY renferment leurs lots de pépites...

Ca alors... personne ne cite Sneaker Pimps... Leur album "Bloodsport" est une bombe. Et puis Unkle alors ? Peut-être le meilleur groupe de Trip Hop actuel !!! Ceux cités précédemment sont trop marketing (à part peut-être Portishead) pour être honnêtes (même si j'adore Massive Attack). Bref, bonnes ecoutes !

Un groupe comme Earthling peut t'intéresser. Ils ne sont pas très connus, mais les deux albums qu'ils ont sorti sont particulièrement recommandables (Radar et Humandust). Il y aussi le premier album de Goldfrapp, même si je n'ai jamais écouté celui-ci.

Essaye donc les albums de Tricky, qui fut membre de Massive Attack jusqu'en 1994, en particulier les deux premiers, Nearly God et Pre-Millennium Tension.

Sinon, je connais de réputation Chinese Man, que je n'ai jamais vraiment eu le temps d'approfondir, mais qui n'est pas mal du tout à première vue, même si ils partent parfois vers d'autres styles au gré de leurs disques. Groupe français en plus !

Malgré tout, je ne m'y connais pas tellement en trip hop, d'autres pourront sûrement mieux t'éclairer que moi, qui ne connaît pratiquement que Massive Attack et Portishead :)

Bonne continuation à toi !

Quand je pense au groupe Fatback, ils avaietn aussi un style plutôt décontracté, passif, mais ils n'ont jamais été cité comme groupe "p-funk" donc je me demande si l'appelation "p-funk" es pas simplement une façon de ire que c'est un groupe de la "famille Cliont, Collins etc" plutôt qu'un style à part entiere.

@ huile alain

Oui, à cause de sa consommation de substances illicites. Le LSD dans un premier temps, qui comme chez le GRATEFUL DEAD est un instrument à part entière dans ces groupes permettant l'exploration de nouveaux mondes et puis le crack auquel Clinton sera accro pendant de longues années. Et toute la bande est concernée: Bootsy Collins qui s'est fait viré de chez James BROWN à cause du LSD, Tawl Ross qui quitte le groupe suite à un mauvais trip avec graves séquelles cérébrales, Eddie Hazel et ses soucis d'addictions multiples (un an de prison pour avoir agressé une hôtesse de l'air, défoncé au PCP), Tiki Fulwood accro à l'héroïne...

@jasper "doutant de ses capacite à se souvenir de quoi que e soit" pourquoi ? trop drogué ? probleme de santé ?

Anti- Coessens et Jasper délivrent la définition exacte de cette fusion.
Quoi rajouter le P-Funk provient tout simplement des lettres des 2 groupes de l'ancien coiffeur, d'un coté PARLIAMENT, FUNKADELIC de l'autre.

L'arrivée de Bootsy COLLINS (ex James BROWN) et de son frangin Phelps "Catfish"vont accentuer cette coloration.
Au fur à mesure que les produits pour paradis artificiels vont augmenter en terme de consommation, le dosage des ingrédients de Rock Psy et de Fuzz Guitar vont augmenter eux aussi.

La description du P-funk donnée par Anti-Coessens ci-dessous est plutôt juste. Ce qui me semble distinguer les formations emmenées par Clinton au sein du genre Funk est la forte dose rock (chez Funkadelic plus que chez Parliament bien que les deux entités soient à certaines périodes indiscernables l'une de l'autre) apportée par les guitaristes successifs. Eddie Hazel, Michael Hampton (a.k.a Kidd Funkadelic), "Catfish" Collins et dans une moindre mesure Garry Shider et Tawl Ross étaient des fines gachettes qui jouaient très saturé dans le lignage d'Hendrix (Hampton et Hazel surtout). Un rock au parfum psychédélique prononcé dû à la consommation considérable de drogues en tous genres et notamment synthétiques. Ça fait des années que je repousse le projet de m'atteler à la lecture des mémoires de George Clinton doutant précisément de ses capacités à se souvenir de quoi que ce soit. On rajoute les claviers de Bernie Worrell, une basse mi-spatiale, mi-aquatique, douze choristes, un vaisseau spatiale et on obtient Parliament/Funkadelic, soit le Big Bazar, La Bande à Basile, Le Martin Circus et La Compagnie Créole sous acide.

Rythmique constante sans pour autant parler de boîte à rythme, son brut comme le rock, fort jazzy loin des influences disco de la même époque, et un gros bordel de n'importe quoi pendant les chansons. Je veux dire par là des solo, des "blabla" du chanteur et autres musiciens. Pas de structure, tout est décontracté, donnant lieu à des concerts de plus de 3h avec des morceaux rallongé parfois jusqu'à une demi-heure d'impro, de solo, de "everybody say ..." de la part de Clinton et d'autres chanteurs, etc. Bref, c'est du "cool funk", le côté rasta du funk, des drogués décontractés et délirants.

Très bonne question, à laquelle je ne suis pas certain d'avoir la réponse... Elle est peut-être sur Wikipedia. Alors je dirais peut-être l'aspect délirant et "cosmique" propre à son créateur (il me semble) George Clinton (Parliament / Funkadelic) ?