KATE RUSBY - THE GIRL WHO COULDN'T FLY - 2005

Pas de traces de la meilleure folkeuse anglaise de ces dernières années sur le site? Scandale!

MCCOY TYNER - SAMA LAYUCA - 1974

@ FRANçOIS, si vous aimez Sahara dans pratiquement la même veine (et vous avez donc de la chance) régalez vous avec Sama Layuca 1974 et Focal Point 1976.
Trois disques qui trouveront un jour le chemin de la chronique. Coltrane croqué et "chroniqué" on ne peut qu'espérer qu'il en sera de même avec ce pianiste génial qu'est Tyner. Nommons une autre pointure au saxophone qui mérite chroniques Pharoah Sanders lié au "Black Arts Movement" qui nous ramène aux sources... le continent noir africain. Que de beaux voyages musicaux en perspective !

PAULINHO NOGUEIRA - TONS E SEMITONS - 1986

Allons.y gaiement. Je vous propose de vous laissez enchanter (et ils ont le don pour cela) par un autre guitariste brésilien qui ne fut rien d'autre que le maître de Toquinho dont j'ai fait l'éloge il y a peu de temps.
Paulinho Nogueira a vu le jour en 1929 et nous a quitté avec ses mélodies toutes en douceur en l'été 2003.
Ce guitariste était aussi un designer. C'est lui aussi le père de la fameuse et légendaire "Craviola".

Il eut l'idée un jour de dessiner une guitare avec une forme toute nouvelle. Il présenta son idée et ses dessins au luthier Giorgio Giannini qui avec passion créa non pas en chair et en os mais en Palissandre indien et Épicéa de Sitka celle qu'on allait nommer la "Craviola". Un son unique qui ravi les plus grands guitaristes; Jimmy Page ne la dédaigna pas, vous pensez une 12 cordes qui tire son nom du clavecin et de la viole. Comme quoi les géants du rock ont des âmes de troubadours, surtout lorsqu'ils interprètent "stairway to heaven".

Revenons vers Paulinho Nogueira avec ce disque qui sent le sable chaud et les soirées... lascives. Si la Samba et la bossa sont dans les gènes des musiciens sud américains, ce guitariste était aussi un fervent de J.S. Bach qui interpréta avec brio dans d'autres perles discographiques.

THUS LIVE HUMANS - DUALITY - 2019

Groupe français jouant un hard rock/heavy blues de haute volée technique et mélodique dans les compositions. L'album se clot sur une pièce prog de 20 minutes, une sorte de blues teinté de musiques orientales.

TOQUINHO - TOCANDO - 1977

Être un jeune musicien et aller tenter sa chance vers un grand poète pour mettre ses textes en musique, c'était le rêve de Toquinho lorsqu'il frappa à la porte Vinicius de Moraes. Le poète absent c'est sa femme qui livra quelques feuillets à Toquinho parmi lesquels se trouvait le texte "Tarde em Itapoa" Notre guitariste en fit une bien belle chanson qui enthousiasma Vinicius. Ce fut le début d'une amitié et d'une connivence professionnelle entre les deux hommes qui ne pris fin qu'à la disparition de Vinicius en 1980.

Une guitare toute en Bossa nova et une discographie époustouflante, voilà la carte de visite d'Antonio Pecci Filho d'origine italienne né en 1946 à Sao Paulo. Comme disait Nougaro laissons en nous rentrer le Brésil, celle des poètes et de guitaristes et ils sont nombreux. Oui laissons nous envouter par ce Brésil qui aujourd'hui a bien besoin de ceux qui l'aiment pour faire front aux pyromanes...

George Moustaki fut un ambassadeur averti de se pays qui peut se vanter d'être fille de la musique.

MCCOY TYNER - SAHARA - 1972

Je viens de découvrir ce disque... Excellent. Contrairement à nombre de ses collègues, le pianiste McCoy Tyner, récemment disparu, n'aura pas succombé à l'électr(on)ique en ce début des années 70. Sa musique, sous influence Coltrane (évidemment), n'en perd pas de sa force pour autant.

PETE LA ROCA - BASRA - 1965

Attention, perle rare. Dans tous ces disques Blue Note enregistrés à la chaîne au cours des années 50 et 60, il convient parfois de trier le bon grain de l'ivraie. Lyrique et racé, le jazz de "Basra" enchantera nos esgourdes. Avec l'habitué et très souvent dans les bons coups Joe Henderson au sax, le reste du line-up a peu (voire pas du tout) enregistré pour le célèbre label : le batteur (et leader) Pete La Roca, le pianiste Steve Kuhn et le contrebassiste Steve Swallow.

JAMIE LIDELL - MUDDLIN GEAR - 2000

Avant de devenir une sorte d'Amy Winehouse au masculin (?), Jamie Lidell avait eu le temps d'enregistrer pour WARP ce disque dans une veine proche de ses voisins de label Aphex Twin et Squarepusher, pour un résultat peut-être encore moins commercial. Complètement timbré.

BETH GIBBONS & THE RUSTIN MAN - OUT OF SEASON - 2002

La (magnifique) voix de Portishead s'acoquine avec l'ex-Talk Talk Paul Webb pour un album automnal et champêtre. Aussi bien (voire mieux) que le trio de Bristol.

JON SPENCER BLUES EXPLOSION - ACME - 1998

Du punk-blues groovy en diable avec de légères touches de hip-hop pour la "modernité". Des gars qui ont "bien écouté" et qui se sont placés sur un créneau (on dit "segment" en marketing) peu fréquenté.

MIKHAïL GLINKA - SEXTUOR EN MI BéMOL MAJEUR - 1981

Sextuor en mi bémol majeur par l'Ensemble classique Köln. Label Schwann, Musica Mundi.

MiKhail Glinka comme Louise Farrenc est né en 1804, mais un jours après la compositrice. Né, un premier mai en Russie mais décédé dans la capitale prussienne en 1857. Enterré à Berlin, il sera la même année transféré au cimetière Tikhvin du monastère Alexandre Nevski de Saint-Pétersbourg.
Quant à sa dalle funéraire originale, elle est toujours à Berlin au cimetière russe de Berlin-Tegel. Lorsque je suis allé me recueillir devant cette dalle qui est fixé au mur du cimetière j'ai eu une pensée pour G. Bécaud et sa Nathalie. Une odeur de chocolat, due à la présence d'une chocolaterie remplissait tout le petit cimetière et comme en hiver la température n'est pas clémente il me fut difficile de penser à Glinka. Elles allèrent plutôt vers Pouchkine mort en duel pour une Natalia.

Mais je reviens vers Glinka qui composa son Sextuor en mi bémol majeur pour 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse et piano. Cette œuvre est largement influencé par les trois années qu’il passa en Italie et la fille d’un médecin (De Fillipi) qui avait un jeu pianistique « plein de force » aux dires du compositeur.
Si le premier mouvement est inspiré par J.N. Hummel , l’Andante , lui, est composé directement sous l’influence de l’art lyrique italien. Dans le deuxième mouvement l’ombre de son ancien professeur John Field est présente. (pianiste brillant et grand buveur) Le final de ce sextuor est construit un rythme musical « alla polacca » à la polonaise.

L’œuvre a été écrite près du lac de Come pour cette belle jeune femme. Mais la liaison laissa place à la désillusion avant que cette oeuvre soit achevée et c’est pourquoi aujourd’hui nous la voyions dédiée à son amie Sophia de Medici. Que de femmes et de tragédies anciennes dans cette demande.

STING - BRING ON THE NIGHT - 1986

Très bon 1er album live de Sting. A ce moment là, Police n'existe plus et n'a sorti aucun live et Sting a publié seulement 1 album. A l'été 86, il livre ce disque "en concert", très bon, avec une liste de titres étonnantes car il n'y a aucun tube. Et pourtant, l'album fonctionne.

PEAKING LIGHTS - 936 - 2011

Psyché "as fuck", comme on dit...

PUBLIC ENEMY - YO ! BUM RUSH THE SHOW - 1987

J'ai beau détester le rap en général, je dois cependant admettre que j'ai (toujours) une affection particulière pour mon tout premier achat dans ce genre (et le seul, hormis, plus tard, les premiers MC Solaar), au tout début des années 90 : ce premier album de Public Enemy.

LOUISE FARRENC - LES SYMPHONIES - 2001

Une femme d'importance

Passons aux choses sérieuses, aux femmes qui n'ont pas une popularité aujourd'hui excessive, contrairement à d'autres qui font l'affiche.

Ma demande du 31.05.2020 correspond à sa date de naissance. Jeanne-Louise Dumont est née en 1804. Il y a 216 ans donc jour pour jour. C'est une parisienne qui sera plus connu son le nom de Louise FARRENC, une pianiste comme Clara Schumann et une compositrice comme Robert Schumann. Louise est de quelques années son ainée. Le grand romantique n'aura que des écrits élogieux sur les compositions de L-. Farrenc. Berlioz aussi reconnaitra le talent de cette compositrice.
Ses classes pianistique, si je puis dire, elle les fera sous l'oeil attentif et l'oreille aux aguets de son professeur J.N.Hummel, un ancien élève de Mozart (Hummel à composé lui aussi de bien belles partitions musicales)
Elle est donc une contemporaine de Schumann, Liszt, Chopin et Mendelssohn qui n'a pas à rougir de ses créations. Elle allie la tradition classique à une instrumentalisation romantique. De son vivant ses oeuvres orchestrales seront jouées en Europe.
Les allemands l'ont redécouverte avant nous, on le sait que trop bien, nul n'est prophète dans son pays.
Si mes sources sont exactes ses oeuvres orchestrales, 3 symphonies, 2 ouvertures et 2 variations seront éditées sous le label CPO en 1997 (Classic Produktion Osnabrück). Ce label est attaché à ressortir des tiroirs des bibliothèques musicales ou des magasins d'antiquités des musiciens oubliés, pour l'heure une musicienne oubliée.

Assez écrit. Écoutons maintenant cette Symphonie Nr. 3 op. 36 g-Moll (1847)d'une grande richesse et qualité musicale. Je vous la propose sous la direction de Stephan Sanderling avec l'orchestre de Bretagne