Chaque jeu de la série The Legend of Zelda est intimement lié à une nouvelle console Nintendo, et vice-versa. Skyword Sword est le chapitre Wii, machine captant les mouvements du joueur qui peut s'amuser à donner des coups d'épée, jouer et faire résonner une harpe "pour de vrai". Le jeu est important car il est du même format que Twilight Princess, en offrant une intrigue en progression au joueur et sur de longues heures, et qui n'est pas fermée comme dans Majora's Mask. Il serait même, si l'on suit la narration, le tout premier chapitre de la saga en terme de chronologie, l'équivalent d'un « Les origines » pour un film, puisqu'on y apprend d'où viennent Zelda et Link, la malédiction qui pèse sur eux et alors qu'Hyrule reste une terre inconnue, en train de se créer.

Nintendo trouve, dans les graphismes, un compromis entre le classicisme de la saga et les cartooneries de The Wind Waker. Ce n'est pas du goût de tout le monde (disons moins que d'habitude, mais toujours plus que l'opus de 2003), on pense même à un style plus proche de DISNEY. Il n'en reste pas moins un jeu magnifique, une fois de plus, des couleurs diverses, des bonnes idées en pagaille. La musique même redevient un élément conducteur après avoir été laissée en retrait sur Twilight Princess.

Il y a toutefois un gros problème, et récurrent, puisque c'est un élément clé de la bande son : la voix de Fay, la "fée" qui accompagne Link et l'assiste dans sa quête. Une voix féminine certes, mais complètement déformée à l'Auto-Tune, à une époque où celui-ci n'avait pas encore trop infesté le monde de la musique et Nintendo croyait sans doute bien faire en se servant du désormais plus tristement célèbre algorithme avec pour volonté de donner une touche évanescente et irréelle au personnage, toujours dans la retenue qui plus est. C'est très robotique au final, et un brin grotesque. Autant dire que les grognements et la voix de crécelle de Midona mêlée à ses réflexions espiègles nous manquent. Dans d'autres circonstances, Auto-Tune, lui, ne nous aurait pas manqué.

En dehors de ce point glissant, la musique est toujours aussi riche, belle, forte. Et ce dès le départ à Célesbourg, séquence-suggestion de Link et Zelda comme de vrais amis au départ, apprentis chevaliers et habitants célestes descendus sur Terre/Hyrule. La chanson de la cité, jolie ballade folk au ton rêveur, est conduite par un accordéon fort inhabituel et qui permet un rapprochement intéressant avec la variété française.

Zelda tombe du ciel, Link descend sur Hyrule, terre inconnue, pour la retrouver. La carte s'élargit comme d'ordinaire, avec un schéma lui aussi connu : la forêt d'abord, le volcan ensuite, et non pas l'eau pour finir, mais le désert. Comme d'habitude, le plus beau est réservé à ce dernier élément, et c'est aussi le cas musicalement. Procédons par ordre : les cordes sont à l'honneur, en pizzicato ou à l'archet, que ce soit aux Sealed Grounds/le Vallon du Sceau (premier lieu dont on foule la terre et origine du Mal que Link va combattre), ou dans les Faron Woods/la forêt de Firone. Les petites percussions, les flûtes, les hautbois s'accordent avec le caractère généreusement elfique et sylvestre de l'endroit, auquel les compositeurs ont ajouté des mélodies enfantines très rafraîchissantes.

Le monde d'Eldin/Ordinn ensuite, celui du feu, montre à quel point l'apport de Hajime Wakai est important, en complément à celui du maestro KONDŌ. C'est du rêve sur fond de rythmes tribaux, avec une folie piquante liée de près au jazz-swing. Le désert, enfin, se démarque par des mélodies épurées, très douces et proches de la new-age, mais jamais ennuyeuses ,durant les heures d'exploration et qui s'écoute comme on boit du petit lait. Les influences des compositeurs naviguent ici entre l'Orient et l'Amérique du Sud. Ce n'est pas la meilleure partie pour rien, l'histoire et la découverte du lieu, entre passé et présent, montre bien l'héritage de Twilight Princess en termes de contrastes graphiques et reste tout ce qu'il y a de plus passionnant.

Ces moments planants y trouvent leur plénitude, contrairement au Temple de la Contemplation, celui de la forêt, qui peut vite faire naître des convulsions névrotiques du fait de sa redondance et de sa qualité sonore plus basse que d'ordinaire. Un des rares thèmes dérangeants dans l'histoire de la musique de The Legend of Zelda, et le seul point noir de Skyward Sword mis à part la voix de Fay. Fay qui permet néanmoins au joueur de réveiller son sens musical grâce à la harpe, présentée dès l'introduction générique avant de commencer (influence celtique délicieuse). Les thèmes féériques, autre régal auditif, sont réalisés au cours de l'aventure avec un bouton de la Wiimote (la manette), tout en agitant celle-ci avec un geste des plus authentiques. La technologie a aussi ses bienfaits, quand elle fonctionne ; n'essayez jamais de jouer à Skyward Sword avec une manette d'occasion, au moindre signe de défaillance changez-la ! Je vous jure.

Malgré une ou deux choses à redire, la bande originale et sonore de ce quinzième opus de Legend of Zelda est à l'image de celui-ci en matière de beauté et de plaisir procuré, digne de la saga et de sa réputation. La surprise n'est pas globale, elle est ponctuelle et se marie bien avec l'esprit perpétuel de redécouverte. Une nouvelle fois, bravo Nintendo !