Salut,
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A+

Ah le prog !

Yes, Marillion (ère Fish), Genesis (ère Peter Gabriel) et Kansas (des Américains) sont sans nul doute mes préférés.

King Crimson : tout depuis leur début jusqu'à "Red" inclus (allez, "Discipline" aussi).
Yes : tout jusqu'à "Relayer" inclus.
Genesis : tout.
Pink Floyd : tout.
Jethro Tull : j'aime pas trop, mais "Aqualung", "Thick as a brick".

Et Pink Floyd ? Qu'est-ce que vous en foutez ? Ecoutez les albums de "Atom heart mother" jusqu'à "The wall", pour moi, c'est un des piliers du progressif.

Je voudrais juste "rebondir" sur l'affirmation selon laquelle RUSH serait plus technique rythmiquement que YES. Les deux groupes sont indéniablemnt composés de véritables virtuoses à leur instrument. Mais je trouve que Chris Squire et Bill Bruford (YES) ont une plus forte personnalité et ont fait preuve de plus d'audace que G. Lee et Neil Peart (Rush). D'ailleurs ce dernier ne cache pas son admiration pour Bruford, et on sent clairement l'influence que Bruford a eu sur le jeu de Peart.

Bonjour,

Le prog est un monde passionnant, mais parfois indigeste. Le tout est de ne pas se laisser décourager par la complexité du style (il m'a fallu une bonne cinquantaine d'écoutes pour apprécier Tarkus d'ELP). C'est un monde tellement vaste qu'à mon sens on ne devrait pas parler du rock prog mais des musiques progressives.
Quelques pistes toutefois :

- Genesis : on peut dire qu'ils incarnent le courant "accessible" du style. Ecouter en priorité Selling England By The Pound, A Trick Of The Tail et le chef d'oeuvre The Lamb Lies Down On Broadway, puis Foxtrot.

- Jethro Tull : bcp plus folk dans l'esprit, mais tout aussi incontournable. Aqualung et Minstrel In The Gallery en tête.

- Supertramp : mes préférés. Tout jusqu'à Breakfast In America (inclus).

- Pavlov's Dog : ils ont sortis deux merveilles trop peu connues : Pampered Menial et At The Sound Of The Bell. Attention : difficiles à trouver et chant particulier. Un groupe proprement génial et vraiment à part.

- Rush : des mélodies bcp plus simples que Yes, mais autrement plus complexes rythmiquement. D'énormes succès dans le monde anglo-saxon, mais inconnus en France. Ils sont presque tous bons, mention spéciale pour Hemisphere, Permanent Waves et Moving Pictures.

On peut aussi citer The Moody Blues (Days Of Future Passed), Peter Gabriel (les 4 premiers), King Crimson évidemment (In The Court Of The Crimson King est le plus connu), Mike Oldfield (Tubular Bells et Ommadawn), et tant d'autres...

Pour "Yes" je conseillerais :
-the yes album (71)
-Fragile (72)
-Close to the edge (72)
-Relayer (74)

Ensuite "King Crimson" effectivement :
-in the court of the crimson king (69) (dans le même style : "in the wake of poseidon")
-Larks' tongues in aspic (73) (dans le même style "Starless and bible black"(74) et "Red" (74)
-"discipline" (81) et le live "absent lover" enregistré en 84 (bonne synthèse de la période 80's du king).

"Genesis" :
-"Foxtrot" (72)
-"the lamb lies down on broadway" (74)

"Van der Graaf generator" :
-"Pawn hearts" (71)
-"godbluff" (75) et "still life" (76) dans le même esprit

Ces albums , souvent considérés comme "majeurs", sont toutefois tres différents les uns des autres. Pour plus d'informations, je te conseillerais de te reporter aux chroniques présentes sur le site.

Fais un essai avec les disques des formations suivantes (chacune a sa particularité):
"Tarkus" d'Emerson, Lake & Palmer
"Danger Money" de U.K.
"Red" de King Crimson
"Octopus" de Gentle Giant
"Godbluff" de Van Der Graaf Generator
"Moonmadness" de Camel
"Thick As A Brick" de Jethro Tull
"The Lamb Lies Down On Broadway" de Genesis"
"Todd Rundgren's Utopia" de Todd Rundgren avec la 1ère mouture de son groupe Utopia

Les gars arrêtez un peu de dire le mouvement punk ; le vrai mouvement punk est mort à partir du moment où on lui a donné un nom. Le vrai punk n'est pas les Ramones ou Crass ou les Sex Pistols, le vrai "punk" ce sont des crust comme Total chaos, Paragraff 119, Virus, Toxic Narcotic et j'en passe ! Certains essayent de faire prolonger cette période crust, mais en vain, car des personne comme celle qui a dit en réponse à je ne sais plus quelle question en rapport avec des rockeurs et des mod' que nous sommes des types violents rien que parce qu'on a une crête, des pics, et qu'on est anarchiste.

Eh bien si vous n'avez que ça à faire allez y, mais je ne laisserai pas des gens qui ne connaissent rien au mouvement "punk" salir la mémoire de gens qui ont apporté a mon univers musical quelque chose d'essentiel : la philosophie crust, "do it yourself" comme ils disaient en Angleterre ! Sur ce, votre site m'a beaucoup appris sur des univers tels que le drum'n'bass auxquels je ne m'intéressais pas plus que ca, merci pour ça. Mais s'il vous plaît, avant de parler d'un mouvement sur lequel on a que les témoignages des médias, essayez au moins de vous fournir auprès des "punks" eux-même... Juste pour dire que vos commentaires ne m'ont pas énervé, c'est surtout l'autre qui nous qualifie de violent ! Ca je ne le supporte pas.

Hello,

La cold-wave est un courant de la new-wave. En Angleterre on disait "gothique" en référence à l'allure des musiciens (Siouxsie Sioux, Robert Smith...) puis le terme fut élargi à tous les groupes pratiquant une musique sombre. En France on a inventé le terme "cold-wave" en référence à l'atmosphère que dégageait cette musique (le terme gothique pouvait prêter à confusion : gothique = médiéval). Si l'on parle de post-punk, on met plutôt l'accent sur l'origine du mouvement (issu du punk). JOY DIVISION est donc à la fois post-punk, cold-wave (presse française), gothique (presse britannique) et par la force des choses, new-wave. Tous ces termes montrent bien l'embarras qu'avaient les observateurs de l'époque pour désigner la multitude des courants issus du punk.

L'équipe de FP est en train de réfléchir à une classification plus précise des genres musicaux. Ta question pointe du doigt les limites du système actuel.

Cold-wave, j'avais compris que c'était comme la new-wave (avec synthés, boites à rythmes, bidouillages électro), mais en vachement moins accessible (pas de hits radio-friendly) et plus froid... d'où l'adjectif "cold".

Je ne sais ce que va te répondre Oncle Viande, mais pour ma part j'englobe la Cold Wave, la New Wave, le Post Punk... etc... autant de courants pour désigner les groupes arrivés peu après le Punk. quand au mouvement Goth, j'ai l'impression qu'on peut y mettre tout et n'importe quoi (il y a des gens qui y englobe aussi bien Bauhaus que Cocteau Twins), mais que c'est aussi un dérivé des courants précités (il y avait aussi à l'époque le mouvement Batcave). bof! qu'importe les etiquettes après tout! .-))

Ah la cold wave... née sur les cendres du mouvement punk anglais des la fin des 70', ce style a été initié par Joy Division et Bauhaus pour le concept pur et philosophique ; relayé par Cure et Depeche Mode la Cold Wave s'est quelque peu démocratisée. Musicalement inspiré du punk le style s'est étoffer par l'utilisation de synthés aux influences baroques/classique appuyé par une rythmique syncopée, répétitive et obsédante. Les thèmes abordés sont existentialistes... l'introvertion est de rigueur: la solitude, la vieillesse, le dépit face à la violence de la société. La CW s'est muée alors Gothique, ambient, industriel...tous de toute manière généralement froids et pessimistes. De Dead can dance explorant la musique baroque à Godflesh ou Fear Factory puisant dans le death/grind peuvent remercier les Joy Division

En tout cas je compte bien les faire. Après tout, y'en a que 6...

Salut,

Pas dans l'immédiat non. Pour toute demande de chronique, tu peux laisser une requête dans la boîte à demandes.

A+

Salut,

De Gil Scott Heron je ne connais que son morceau "The Revolution Will Not Be Televised" et il est indéniable que sa manière de "réciter" son texte ainsi que les thèmes qu'il aborde en font un précurseur du rap (où rap désigne la façon de "dire" le texte). Pour le rap en tant que genre, c'est-à-dire en fait pour le Hip-hop, il faut plutôt attendre Sugarhill Gang et Grandmaster Flash. DJ Kool Herc est considéré comme le tout premier artiste du genre, paraît-il, mais je n'ai jamais mis l'oreille sur l'un de ses morceaux, alors je ne m'engage pas trop.

A+

Alors pour le Punk à roulettes comme on le surnomme aussi parfois, il s'agit d'une génération de Punk-Rock s'inspirant de la vitesse du Hardcore mais se voulant plus mélodique, voire plus fun et moins intransigeant (ce qu'on reprochera à certains groupe de faire : de la musique trop mélodique et commerciale). On retrouve dans cette catégorie aussi bien certains groupes de Hardcore que de la Pop Punky.
En voici quelques-uns :

* NOFX - White trash two heebs and a bean (1992) : Bon album pour découvrir le groupe.

* BAD RELIGION - The Empire Strikes First (2004) : pareil, offre un bon aperçu de ce qu'a pu faire le groupe.

* THE OFFSPRING - Smash (1994) : sans doute leur meilleur ambum, puissant et mélodique.

* SUICIDAL TENDENCIES - Suicidal Tendencies (1983) et Join the Army (1987) : plus violent et plus fou mais on retrouve cet esprit jusqu'au-boutiste californien et un peu de fun (voir le clip de "Possesed to Skate").

* GREEN DAY - Dookie (1994) : là c'est carrément l'inverse ! GREEN DAY paraît presque inoffensif ! un Rock Punky très mélodique et gentillet.

*DESCENDENTS - Milo Goes to College (1982) : Hardcore Oldschool bien rythmé.

D'après moi il s'agit de Pierre Moerlen.

Etant un grand fan de Michael Jackson, je sais qu'il a joué sur les titres :
- "Black or white" et "Give it to me" (sur l'album "Dangerous").
Mais aussi sur le titre "DS" carrément Hard-Rock sur "History".
Et enfin le titre "Morphine" sur le médiocre album "Blood on the dance floor".

Voilà.

Je pense que c'est Black or White et/ou Give Into Me.

Sur "Give in to me" et l'intro de "Black or White" en 1991 sur l'album Dangerous.

Euh... ils SE SONT reformés (la question date de 2007) !

J'espère que ce n'est pas pour sortir un nouvel album ! S'ils se reforment, ce serait mieux pour une petite tournée !

SALUT et oui pour le bonheur de ses fans ils se retrouvent au stade de france le 29 sept 2007. Un concert en or massif, un petit message dans la bouteille pour vous. Depechez-vous, il n'y en a pas pour tout le monde...

D'acc avec Buddy. Bof, si c'est juste pour quelques concerts, pas besoin d'en faire tout un foin, ça réjouira surement des milliers de personnes n'ayant pas eu la chance de les voir en concert à l'époque... rien que pour ça ce serait génial !
Alors après ce qu'il se passe en coulisse, je m'en fous un peu. Bien sur, ça n'aura surement pas la magie du passé... j'ai vu Trust récemment en concert, et j'étais bien content, malgré la démarche un peu douteuse qu'ils ont pu avoir.

être et avoir été....telle est la question!
je ne pense pas que l'on puisse faire revivre une chose qui s'est interrompue depuis si longtemps.
nous ne sommes plus à la fin des 70's/début des 80's, l'époque est différente et Sting, Summers et Copeland ont vécu des aventures musicales totalement opposées. j'ai eu la chance de voir le groupe en concert en 1983, mais si je les avais râté à l'époque, je m'en serais fait une raison!

Et non ce n’est pas une rumeur. Et je ne vois pas pourquoi ce serait l’argent qui serait la seule et unique motivation ? Sting aurait tant besoin d’argent que ça ? Je ne pense pas. Que ce soit un coup d’Universal, je veux bien, mais de la à dire que ce sont les 3 Policemans qui roulent pour le fric, je ne suis pas d’accord. Je trouve sympa 21 ans plus tard, que 3 gars se retrouvent pour quelques dates mémorables. On ne leur demande pas de rester ensemble à l’infini, mais le temps de quelques concerts, faire revivre ce groupe magique qu’à été Police, il y a 30 ans….Et à l’heure ou j’écris, les répétitions doivent aller bon train ! Yessssssssss ! VIVA LA POLICIA ! !

Aaaarghhh!!!! ce ne serait donc pas une rumeur?
je disais donc: l'appât du gain a encore frappé!
prions très fort mes frères, pour que cette sottise n'ait pas lieu.... je sais pas moi, faites que Sting perde soudainement sa voix, par exemple ou que Stewart Copeland et Andy Summers se cassent leurs 2 bras en même temps!!! ....mais par pitié, que l'on laisse une bonne fois pour toute, la mémoire de tous ces (bons) groupes défunts, reposer en paix! après tout, il nous reste les disques, les vidéos et nos souvenirs! pas besoin que l'on vienne les ternir .-)

Ben pourtant depuis Sarko, t'as juste à ouvrir ta fenêtre et à regarder dans la rue, normalement ils ne sont pas loin :)

Oups pardon... je disais : source blog de Francis Zégut

"The Police devrait se reformer cette année pour une tournée qui célèbrerait les 30 ans du groupe.
Aucune annonce officielle n’a été faite mais le Mirror parle d’une reformation dans un futur proche.
Ce serait la première tournée de Police depuis que le groupe a splité à Melbourne en 1984.

The Police est formé de Sting à la basse et au chant, Andy Summers à la guitare et Stewart Copeland à la batterie.

Depuis la separation, Sting a mené une brillante carrière solo. Copeland s’est investi, quant à lui, dans la composition de bandes-originales de films. Andy Summers s’est concentré sur l’enregistrement de disques de jazz.

Une annonce officielle est attendue un peu plus tard ce mois, après que les dates britanniques (mai et juin ?) aient été bloquées."

Ah bon? Quelles sont tes sources au juste?
N'est-ce pas plutôt, une énième rumeur de plus!!!
Je pense sincèrement que Sting n'a jamais eu un quelconque désir de reformer le groupe, à l'inverse de Stewart Copeland ou dans une moindre mesure, d'Andy Summers dont les carrières en solo n'ont jamais décollé!
...Mais bon......sait-on jamais....l'appât du gain étant ce qu'il est, on est jamais à l'abri d'une mauvaise surprise (exemple récent: Genesis).
Cela dit, j'adore The Police, mais je ne vois pas bien l'intérêt d'une reformation plus de 20 ans après!

Qu'est-ce qu'il dit en français alors? J'entends pas tellement il y a trop d'applaudissements. Et sinon, sur le même titre, c'est Sting qui chante "l'interlude" "Sally" ?

cest simplement une plaisenterie

Salut,
Il y a plusieurs raisons qui expliquent la multitude de pseudos de Richard D. James.

Premièrement, pour des raisons économiques/commerciales. Le nombre élevé de pseudos entretient le mystère autour des sorties de l'artiste (cf. The Tuss), ce qui maintient l'intérêt des fans et les poussent à vérifier scrupuleusement les dernières sorties des labels Rephlex et Warp, quitte à acheter l'EP d'un illustre inconnu en croyant avoir découvert un nouveau pseudo de Richard D. James. Au début, paraît-il, les pseudos étaient aussi un moyen pour Richard D. James de faire de "l'espionnage industriel" sur différents labels pour rendre viable son propre label Rephlex (cf. Power-Pill). Toujours dans les années 91-95, on remarque que la plupart des pseudos se trouvent sur le label Rephlex (Caustic Window, Universal Indicator, Bradley Strider, AFX), cette profusion d'alias a sans doute pour but de donner l'impression que Rephlex est un label actif dès ses première années (même si la fin des années 2000 nous montre que le label Rephlex ne se soucie pas trop d'avoir une activité débordante). Enfin, toujours dans la catégorie "raisons commerciales", il faut souligner qu'avoir plusieurs pseudos peut s'avérer bien pratique pour des questions de droits, cela permet de contourner d'éventuelles clauses d'exclusivités. Ainsi, certains pseudos semblent "appartenir" à certains labels : Aphex Twin à R&S Records, AFX à Rephlex, Polygon Window à Warp. Cependant, au fil des ans, les frontières se font moins strictes et Aphex Twin et AFX apparaissent sur Warp.

Deuxièmement, pour des raisons plus musicales. En effet, Richard D. James semble choisir ses différents pseudos selon le genre pratiqué. Aphex Twin, au premier abord, apparaît à la fois plus expérimental et plus tourné vers le "grand public", tandis qu'AFX semble se concentrer sur l'Acid House. Cependant, cette division n'est pas stricte du tout et au final, tous les pseudos ont un fond commun d'Acid-House et d'Ambient Techno.

Troisièmement, pour des raisons "folkloriques". En effet, la multitude de pseudos est une sorte de tradition quand on parle de musique électronique. Par exemple, dans les années 80, Derrick May et Juan Atkins multiplient les alias. Ces différents pseudos correspondent à la base à une volonté des DJ de garder un certain anonymat, ou au moins de ne pas être considérer comme des "stars". On voit, avec l'exemple de Derrick May et Richard D. James, que cette aura de mystère a plutôt tendance à produire l'effet inverse.
A+

Salut,
Le logo de Richard D. James représente le "A" de Aphex Twin, en très déformé. Il a été conçu par Paul Nicholson début 1992. Sa première apparition date de la même année, en juin, au dos de la pochette de l'EP Xylem Tube.
A+

Merci pour la réponse SASKATCHEWAN. J'espère en tout cas que le bonhomme va enfin se décider à sortir un album sous son pseudo Aphex Twin car cela fait tout de même 8 ans que nous attendons un successeur à Drukqs !

Salut,
Chaque année, une rumeur annonce la sortie d'un nouvel album d'Aphex Twin. Cette année, c'est le boss de Warp qui s'y met pour les 20 ans du label. Alors bon, un nouvel album en 2009 ou 2010, ce n'est pas impossible (en fait tout est possible avec Richard D. James), mais rien n'est encore fait. Surtout si l'on prend en compte une autre rumeur plus ancienne qui disait qu'Aphex Twin était définitivement fâché avec le label Warp et se concentrait sur Rephlex. Pour plus d'infos, parcourir les forums du site WATMM (en anglais).
A+

Je dirais que More et Ummaguma sont les 2 albums de la période un peu sombre des Pink Floyd (bien que superbes quand même), ce qui les a vraiment lancé après le départ de Sid Barret, c'est Atom Heart Mother et bien sûr Meddle.

Ouais mais en tout cas, les Pink Floyd n'etaient pas satisfait du résultat et parlaient meme de le refaire!

Je confirme, d'après mes souvenirs brumeux de pré-ado même pas boutonneux, c'est le premier disque du Floyd à avoir connu un grand succès populaire en France à sa sortie !

En France, l'album a reçu le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros, ce qui est signe d'une belle reconnaissance critique. Je pense qu'il s'agit d'un des albums les plus populaires du groupe, du moins lors de sa sortie en 69. Moins connu aujourd'hui, et c'est dommage !
Perso, mon préféré. Le plus 'free'.

Rectificatif : j' ai eu entre les mains la version double cd de Happiness Is The Road dans un Cultura, au prix intéressant de 20, 57 euros.

Oui, il est disponible dans le commerce, mais dans la version cd1 du double album que l' on peut se procurer sur le site officiel du groupe

Oui bien sûr :)
http://www.amazon.fr/Happiness-Road-Vol-1-Marillion/dp/B001EDKXX6

C'est Andy Warhol, quelle question. C'est meme ecrit N sur B au verso de la pochette (Le slip)

Bonjour
Je possède la version originale de sticky fingers de référence COC39105
sticky fingers (1971 original andy warhol "zipper" cover)
A combien est-elle estimée aujourd'hui ?

Merci

En 1994, les albums studio du groupe parus entre 1971 et 1981 avaient été réédités en CD et il s'agissait de véritables reproductions au format CD des pochettes originales (pochettes intérieures comprises), ce jusque dans les moindres détails(la fermeture éclair de Sticky Fingers,les travestis de Some Girls, etc.).

Ma 'vraie braguette' est en pressage français, je crois. Pas l'originale, mais music is more important, innit ?

Tout dépend du niveau de rareté recherché. Le vinyl original en pressage britannique vaut assez chère. Mais on peut trouver des "vraies braguettes" pour à peine 10 E, en pressage allemand ou français.

Le vinyle est cher, mais en brocante, tu le trouve à 1€...
:)

A combien est estime le vinyl original avec sa pochette Sticky Fingers des Rolling Stones

Andy Warhol, qui d'autre ? Un détail, sur la pochette originale (vinyl) il y a une vraie fermeture éclair, en métal et tissu, ce qui serait bien impossible sur un CD hélas...

A l’instar de la toute aussi célèbre pochette du premier Velvet, celle de Sticky Fingers fut conçue par Andy Warhol. Il y utilise le même principe du « peel slowly and see », dévoilant cette fois-ci le slip derrière la fermeture éclaire.

Salut,
C'est sur la chanson "No Sleep Till Brooklyn" de l'album Licensed to Ill de 1986 (cf. chronique qui explique le pourquoi du comment).
A+

Dafitte n'avait pas tout à fait tort... c'est une clarinette-basse, c'est Gary Windo qui en use...

Un peu de tout ça à la fois (mais pour l'oie, je n'en suis pas sûr - si ça se trouve, c'est un canard ou un jars ) !

Je me suis posé la question au début moi aussi, quand j'ai découvert cet album magnifique. On dirait bien une ponte en direct live d'une basse-cour quelconque !
Fais comme moi, laisse aller ton imagination. J'obterais cependant pour des sons animaliers enregistrés plutôt que l'effet voulu d'un synthé.
En attendant, Dieu sauve la Reine et Robert Wyatt !

C'est le son d'un saxophone, le type joue dans le grave et vite ce qui donne l'effet de l'oie (mais je ne pense pas que c'était le but sur l'album).
J'ai déjà vu ça dans la musique contemporaine et le free jazz.

Objectivement on peut situer la période la plus créative, accessible pour les néophites entre "Uncle Meat" et "Zoot Allures" (68 à 76)
avec des albums mémorables comme "Grand Wazoo" et la paire "Apostrophe , Over-nite sensation"… Les critiques sont généralement en phase. La première période dès 66 peut rebuter car très "free" et expérimentale. Les années 80 sont en dent de scie entre du bon et du très chiant (le double album Thing Fish)

Tout de ses débuts à 1980, même si la période 1970-71 (Flo & Eddie) peut irriter par son manque de musicalité.
Mais dans l'absolu, 1966-69 et 1972-75.

Zappa, notamment "One Size Fits All".

Il a été l'un des batteurs de Frank Zappa.

Chester Thompson a joué avec Frank Zappa de 1973 à 1975. Il a également joué pour Steve Hackett, Tony Banks et Phil Collins (hors Genesis).