Je ne sais pas qui modifie les commentaires avant de les valider actuellement mais j'ai bien mis = 90's et pas "=90's". C'est bien d'embellir la syntaxe mais il ne faut pas que ça change le sens.

Je tiens à préciser, au sujet des albums récents (= 90's), qu'on nepeut plus vraiment parler de problème de temps : en effet, depuis les 90's, les groupes sortent de nouveaux albums tous les 3-4 ans, alors qu'autrefois chaque année ou presque, sortait un nouvel album (pire encore dans les années 60 où il fallait 2 voire 3 albums par an).

Ca me fait penser à RATM dont le premier album était une bombe, mais pour les suivants, on aurait dit un groupe voulant s'inspirer du RATM du premier album. C'était vraiment étonnant à l'époque quand j'ai découvert Evil Empire en 1995.
Ce problème tant de fois évoqué dans les chroniques d'albums semble concerner les groupes qui, après avoir sorti un chef d'oeuvre, ne savent plus quoi faire d'autre" alors que le public, lui, attend une suite aussi bonne, voire mieux. Par conséquent, le manque d'inspiration ajouté à la pression, ça donne forcément au final un album très moyen ensuite. Certains le comprennent et justement ne sortent pas d'emblée toute leurs "bonne idées" lors du premier album, mais un peu à la fois, tandis que d'autres cherchent une voie d'inspiration différente.

C'est comme Stromae : le jet (sic) de "Racine carrée" a été tellement puissant qu'on l'entend plus, le "nouveau Brel" (rires)...

Bonne question !
Une remarque préalable toutefois : concernant MGMT, leur 4ème disque "Little Dark Age" est aujourd'hui considéré comme l'un des albums importants des années 2010. C'est souvent l'un des mieux notés du groupe, et de mon point de vue c'est tout simplement un chef d'oeuvre.

Mais effectivement, il est moins surprenant que leur 1er album... J'ai pour ma part le même point de vue que toi mais pour d'autres groupes : PEARL JAM (un chef d'oeuvre puis un déclin immédiat), THERAPY?, OASIS, THE LIBERTINES évidemment...

L'inspiration n'est pas inépuisable. C'est un filon qui peut se tarir très vite, pour des raisons assez difficiles à comprendre. Certains, à l'âge de 18 ou 20 ans (dans le cas du Rock) ont une poignée de chansons géniales en tête et lâchent tout sur un unique album. Ensuite il peut y avoir la tentation de reproduire les mêmes chansons (succès, attente des fans, pressions du label...) et la difficulté à se renouveler.

Plus généralement, je pense que c'est comme pour un premier roman : quelqu'un qui accouche d'une première oeuvre met dedans tout ce qu'il a vécu, des années passées à ruminer des idées, des émotions, des mélodies, une énergie initiale qui ne se retrouve que rarement par la suite.

Cas de figure très fréquent, en effet. Appât du gain ? Choix de la facilité ? Perte d'inspiration quand on a tout donné dès le premier jet (si j'ose m'exprimer ainsi) ? Peut-être un peu de tout ça.

Le producteur ? Comme le premier album de ABC qui fut très réussit c'était aussi grâce à ce cher Trevor Horn, un des meilleur producteur de l'époque dans le genre.

dans un monde actuel ou tout est pretexte uniquement à argent, ou même la musique actuel ne sert qu'à faire du fric sans se soucier de l'intérêt et du reste, (c'était déjà le cas avant mais avant la musique était bien plus belle et valait le coup, va savoir pourquoi), c'est normal que les radio se contentent de suivre la tendance càd se faire du pognon en pretextant passer de la musique et des pubs. Triste monde ... le pire c que des millions de petit jeunes marchent à 100% là dedans et attendent le dernier single itunes de Angele, Loane, Maitre Gims, tout ces gens qui ont rien avoir avec le musique mais qui servent à amasser le pognon à coup de marketing qu'importe la qualité et le talent. Maintenant pour faire connaitre un artiste on procède à l'envers, et ça marche, on te fait croire que c'est la révélation, entre autre par le fait qu'on les retrouve partout, adulé par les critiques etc, alors le jeune il fait quoi ? il se sent coupable de pas avoir suivit la tendance alors il fonce dessus pour être dans la tendance. Dans un monde pareil c'est difficile de faire une radio avec de la bonne musique.

Le problème n'est pas que l'on donne aux gens ce qu'ils veulent entendre. Le problème est que la musique n'intéresse que peu de monde et donc les radios ne se cassent pas la tête pour diffuser des trucs "rares". Le goût musical a profondément évolué avec les lois françaises visant à favoriser la production française. Aujourd'hui, ce qui sort sur les ondes est, en moyenne, à 70% du rap français. Par ailleurs, demandez-vous combien de disques sont possédés en moyenne dans notre beau pays ? Moins de 30. Les radios n'ont pas vocation à diffuser de la musique, elles diffusent un fond musical permettant de faire le lien entre deux publicités. J'adore quand certaines affirment : maintenant, une heure de musique non-stop avant de balancer de la pub dans la foulée.
Mais bon, ce n'est que mon avis.

Je pense que l'arrivée du DAB+ va arranger les choses. pas besoin de se trouver pres d'un pays pour capter leur radio on aura acces à ce qu'on veut (du moins je suppose).

perso je n'écoute que des radios rock étrangères par internet, et là ya pas photo quoi … Pour ce qui est des radios françaises qui passent toujours les mêmes titres, c'est qu'en fait ce sont les gens qui les demandent vu qu'ils ne connaissent que ceux-là, sorte de cercle vicieux, un peu comme la télé qui passe toujours les mêmes films; et maintenant chers auditeurs un titre de Eagles que vous adorez !

Radio avec matraquage publicitaire, propagande économique et politique, plus conserves avariées culturelles et musicales, non merci.
Je sais certains vont dire que je suis sectaire et baigne dans l'obscurité rappelant les clichés qu'on avait sur le Moyen-âge. Mais entre nous dites, il y a autre chose que les radios commerciales qui font du commerce...chiant.

Malheureusement certains titres passent tellement souvent qu'on en arrive à ne plus les sacquer, matraqués sans cesse avec toujours la même chose . Highway to Hell, Nothing else matters, another brick in the wall, Wind of change etc... C'est vrai que ces groupes ont sorti tellement peu d'albums qu'il n'y a que ça à passer dans leur discographie. Vraiment triste. Après il existe quand même d'autres radios que rtl 2 heureusement...

@David : Oui, tout à fait d'accord, étant moi-même grand fan de Toto. L'ironie est que leur album IV est un de ceux que j'aime le moins dans leur discographie. Suis-je le seul sur Terre dans ce cas ? Mais oui, ça ferait du bien qu'ils nous passent un "Stranger in town", un "Goodbye Elenore" ou un "I'll supply the love" ! Ras le bol de Rosanna et Hold the line qui ont vite fini par me saouler, excepté Africa que j'adore toujours...

On est parfois surpris d'entendre certaines chanson plus élaborées, plus abouties, subtiles même, dans les albums d'artistes qu'on ne connait que par leurs singles, et ça ceux de C21 l'on bien compris.

Une des grandes "victimes" des radios françaises, c'est bien le groupe TOTO : sorti de "Hold The Line", "Rosanna" et "Africa", rien d'autres n'existe pour les radios.
Pourtant, à une époque lointaine maintenant, soit il y a 25 ans, voire plus, les radios pouvaient aussi passer "I Will Remember", "Stop Loving You" ou "Don't Chain My Heart", même si c'était pas aussi fréquemment que les hits habituels.
De l'autre côté, les concerts de TOTO font salle comble en France, un des pays où TOTO marche le mieux (plusieurs live de TOTO enregistré en France, live 1990, et le "Livefields" de 2000). Les passages radios fréquents de TOTO à la radio, même avec toujours les mêmes hits, ont quand même permis à TOTO de pouvoir continuer à faire des tournées qui font salle comble en France, leur succès sur les tournées ne s'est jamais démenti. Le public vient écouter sa dose de hits en concert. Alors que les derniers albums de TOTO - pourtant de grande qualité - se vendaient moins que "Toto I", "Toto IV" ou "The Seventh One".
J'ai jamais capté pourquoi des merveilles comme "After You've Gone", "Mindfields", "Lea", "The Other Side" ou tellement d'autres perles oubliées de TOTO ne passaient jamais à la radio. Pas de bol.

Nous sommes donc d'accord sur deux points :

1-les publicitaires dominent le monde (non pas que je ne le sache pas déjà)
2-99% des personnes qui disent écouter de tout et être ouvert, c'est du bon gros pipeau.

Mais je rajouterais un 3 qui est que si on passait du Flower Kings 10 fois par semaine pendant les grosses têtes justement, la seconde semaine des gens apprécieraient. Mais je divague peut-être.

Pourquoi les diffuseurs passent toujours la même chose ? Mais parce que la plupart des gens écoutent TOUJOURS la même chose et ne demandent pas autre chose, mon cher Baker !

Qui veut vraiment écouter du drone, du prog, du hard bop à la radio ? Soyons réalistes, la plupart des gens s'en cognent de ces styles ! Va donc programmer du Gentle Giant ou du Miles Davis durant les Grosses Têtes ou pendant l'After Foot, tu verras le résultat ! Les radios commerciales fonctionnent grâce à l'argent des publicités, la musique qu'elles passent n'est qu'accessoire !

Je me suis souvent posé la question, j'èspere que nous aurons une vraie réponse. Pour l'anecdote David, je me souviens qu'un jour faisant mes courses chez Lerclerc, la radio c'est mise a diffuser un titre du premier album solo de Joey Tempest "Europe". Bon c'était la seule fois mais quel plaisir. Allez je vais me mettre RTL2 ils devraient pas tarder a passer "Highway to hell" ou "Sultans of swing", sic.....

J'en reviens toujours à mon cheval de bataille, mais parmi toutes les réponses intéressantes ci-dessous, il n'y a pas la VRAIE réponse à la question : POURQUOI les diffuseurs passent toujours la même chose.

Alors je sais bien qu'il y a une réponse officieuse, c'est, comme l'a justement dit quelqu'un, que les gens "aiment écouter toujours la même chose".

Dans ce cas, pourquoi tous les médias se vantent-ils d'être "ouverts", prônent "la diversité", se permettent des trucs hallucinants genre "TOUTES les musiques" (ah bon, du rock progressif, de la world, du jazz hard bop, de la chanson réaliste, du drone ?), "TOUS les tubes", "TOUTES les tendances"... Et pratiquent de façon exclusive soit le jeunisme, qui passe donc, il faut l'avouer, 95% de bonne grosse merde bien puante, soit du vieillisme où là, comme vous l'avez tous souligné, ben on a perdu toutes les bandes dis donc, c'est pas de bol !

Mon côté totalement paranoïaque et complotiste pense que c'est une façon de faire disparaître tout un pan de culture à petit feu, par petits coups, comme on poivre un steak, pof pof pof. D'un côté les médias qui appauvrissent leur catalogue, de l'autre les plateformes de streaming qui ne vont pas tarder à nous sortir l'argument écologiste pour nettoyer et appauvrir leurs serveurs, les CD qui disparaissent des grandes surfaces, les vinyls trop chers et à 75% uniquement des rééditions, les rachats de maisons de disques par des conglomérats dirigés par des tyrans masturbatoires, et hop ! #musicisdead, comme ça, l'air de rien. Et ceux qui tenteront de la faire survivre seront vus comme les fans de jeux vidéo dans les années 80 : de dangereux tarés antisociaux qu'il faudra faire surveiller de très près.

Fans de cinéma, regardez les choix des plateformes de streaming, comparez le marché du DVD aujourd'hui avec celui d'il y a à peine dix ans...

L'une des raisons pour lesquelles je n'écoute plus la radio ni la TV.
Trop de redondances et de rediffusions sans intérêt.

Il y a 3 choses distinctes :
1) La première : c'est le fait de ne passer que LE ou les 2 gros succès d'un artiste, sur certaines radios. Et peu importe que l'artiste ait réalisé 1 seul ou 30 titres à succès : ce sont toujours les mêmes 2 titres qu'on entend, et souvent 3 fois par jour au minimum. Beaucoup de "petites" stations de radio passent les 10 mêmes titres en rotation continue pendant des semaines. Là c'est le cas extrême.
2) La plupart des stations de radio plus importantes passent la plupart des hit-singles pour chaque artiste, mais pas tous. Prenons le cas Dire Straits par exemple : on entendra évidemment "Sultans" et "Money for nothing", éventuellement "Walk of life", mais aussi les moins connus "So far away" ou "Romeo & Juliet" par exemple. Donc ces radios, certes, ne passent que les hit-singles, mais vont chercher aussi ceux qui sont un peu oubliés.
3) Enfin: certaines radios qui passent des singles mais aussi certains titres d'albums, inconnus, lors d'émissions spéciales réservées. C'était le cas des émissions de Francis Zegut par exemple.

Je ne pense pas que la SACEM soit en cause.

Chaque radio paye une redevance à la SACEM, redevance dont les tarifs varient évidemment d'une radio à une autre (et c'est assez technique !). La SACEM reverse ensuite les droits d'auteurs aux ayants droits en fonction des diffusions (la SACEM "collecte" elle-même les programmes de diffusions). En gros, plus un morceau est diffusé, plus les ayants droits toucheront.

Ensuite, concernant ta question, je pense que l'explication tient au fait que justement ces radios sont des radios commerciales. Elles ont quelque chose à vendre. En cela, elles ne peuvent pas se permettre de perdre des auditeurs. Pourquoi programmer un obscur morceau de U2 quant on a déjà Sunday Bloody Sunday ou New Year's Day, connus et appréciés de tous ? Le public de ces radios ne vient pas (à mon avis) pour la découverte, il veut justement des classiques. De plus, ces morceaux sont là pour "reposer" l'auditeur au cours d'une émission, ou pendant la pub (ce n'est pas la pub qui encadre la musique, c'est la musique qui encadre la pub). Hors de question donc de programmer des morceaux ou des artistes inconnus qui feront fuir l'auditeur !

C'est con, mais c'est comme ça ... du moins dans les radios commerciales.

Hello
j'ai trouvé cet article sur le net qui donne des précisions sur la gestion des droits SACEM lors de la diffusion de musique sur les radio généralistes.
https://www.liberation.fr/checknews/2018/09/12/combien-les-radios-remunerent-elles-les-artistes-qu-elles-diffusent_1678152

Il semble que chaque diffusion donne droit à paiement à la SACEM.
Il est possible que dans un contexte commercial de forte concurrence entre radios, elles préfèrent "acheter" des chansons connues (cela rassure l'auditeur lambda) au détriment de titres moins connus... peut-être de peur que l'auditeur change de fréquence :-)

A ce propos justement, c'est dommage qu'un éminent monsieur de la radio comme Francis Zégut passe souvent les mêmes classiques de QUEEN, U2 ou OASIS dans son émission alors que lui-même sait très bien qu'il y a quelques perles moins connues à diffuser de ces artistes...

Pas faux pour l'Allemagne, dans la mesure où par chez moi on capte les stations allemandes et les gens préfèrent mettre celles-ci aux françaises.
C'est vrai qu'ils passent tout le temps les mêmes chansons sur nos stations.
Pareil pour la TV depuis quelques années, ils diffusent souvent les mêmes films régulièrement...
Ce dernier point me gêne davantage!

Je suis allé en vacances plusieurs fois en Allemagne, à différentes périodes de ma vie.
Je me souviens bien que, dans les années 90 en Allemagne, "If you want my love you got it", de CHEAP TRICK passait régulièrement à la radio.
En 2007, j'avais même entendu sur une radio allemande, "Map of the world" de MARILLION (le truc inimaginable en France !).
Donc je pense que les radios allemandes ont effectivement une programmation bien plus diversifiée en matière de rock et pop.

Je suis également très preneur de réelles informations à ce sujet.

Mon instinct penche pour une dégonadation générale de toute la chaîne culturelle (radio, télé, internet) française, mais ça peut également être financier, auquel cas puisqu'on ne peut pas varier les genres et les titres, que l'on réduise à zéro centime le budget de tout ce qui concerne la "diversité" dans les médias...

Live in the shade de 1985. C'est pas le plus connu mais la version Bluray ajoute une fameuse qualité par rapport à la version DVD.

R30 est parfait, surtout en Blue Ray.

Merci de vos réponses.
R30 et Time Machine feraient t-ils doublons?...ou sont -ils complémentaires?

D'accord avec Baker et Baldrick, le top c'est R30.

Tous les lives sont géniaux, tant d'un point de vue artistique que technique. Cependant, la voix de Geddy Lee s'est dégradée depuis 2012-2013. R30 et Time Machine sont donc des choix très judicieux.

Bonjour,
Tout dépend si vous êtes regardant sur les bonus, mais si iceux ne vous intéressent pas, jetez-vous extemporanément sur la version blu-ray de R30. L'image est très jolie, le son est... disons aussi correct que possible pour un live récent de Rush, et le concert est fantastique. Par rapport à l'édition DVD, vous avez aussi le concert complet, soit environ 40 minutes (de mémoire) de plus que la version DVD.

@ Nono:
Je te cite:
"en fait les 3 derniers titres sont enchaînés, mais les "coupures" laissent entendre ce qui se passe avant à chaque début de nouveau morceau."

Mais ceci est tout à fait normal car tu dis toi-même que ce sont des morceaux enchaînés, donc il est logique d'entendre ce qui précède puisqu'il ne peut y avoir de coupure nette entre un fondu-enchaîné !

@Yuyu : Non, je persiste (désolé) : en fait les 3 derniers titres sont enchaînés, mais les "coupures" laissent entendre ce qui se passe avant à chaque début de nouveau morceau. Peut-être qu'il y a eu réédition du CD ? Moi j'ai la version initiale. Mais bref... c'est le cas pour beaucoup, beaucoup d'albums, et d'autre part c'est pas facile à expliquer textuellement...plus facile par oral !

Je pense que l'erreur ne se situe pas au moment de l'enregistrement mais à la création de la version CD.
J'ai la meme chose quand j'écoute l'album Night Life de Joe Jackson où avant Steppin Out on entend la fin de la précédente.

@nono, je ne comprends pas ton raisonnement. Sur CD comme sur vinyl, l'espace (ou pas) entre les morceaux est le même, sinon des albums comme Dark Side passeraient vite à la poubelle. L'info indiquant le numéro de la piste n'est qu'une info en binaire (je pense ? ...) lue par le lecteur cd et qui n'ajoute pas d'espace en plus dans le temps.

Etrange question !

Je ne vois pas bien ce qui est bizarre dans le fait d'avoir 2 titres enchaînés à la suite sans coupure ! C'est justement le principe du fondu-enchaîné, non ?
Quant à "l'approximation du matériel d'enregistrement de l'époque", c'est un peu du n'importe quoi ! Les musiciens de TOTO enregistraient dans les studios les plus performants, dont justement ces fameux Cherokee Studios à Los Angeles où fut enregistré l'album Turn Back. Dans son autobiographie, le producteur des Beatles George Martin a désigné les Cherokee Studios comme le meilleur studio des USA, donc pour l'approximation du matériel, on repassera !

@Yulul : en y réfléchissant : A cette époque (1980) il n'y avait pas encore les CD (du moins : de programmation numérique). Ce qui fait que les titres s'enchaînaient sans problème sur les LP, car on n'allait pas "lever l'aiguille" à la fin d'un titre pour la reposer ailleurs ! Quand on écoutait la face d'un LP c'était en entier. Alors qu'avec le CD est apparu le "découpage" par titres... d'où l'obligation de "coupure" entre les titres, même enchaînés, ce qui produit un effet bizarre quand on écoute ces titres séparément.

Certes, on n'était pas à l'ère du numérique mais on était quand même en 1980 : l'approximation due au matériel, ça n'a jamais existé en tout cas dans ce domaine. Donc oui, c'est voulu, comme c'est parfois le cas des groupes en live qui, pour maintenir l'ambiance, enchaînent des morceaux sans pause entre.

Dans un ancien site de chroniques à destination-rock, il y avait une page "ressemblances troublantes" avec une belle liste de ressemblances toutes époques confondues etc. Dommage qu'il ait fermé.

D'accord avec le Kingbee, il ne faut pas avoir peur des mots. Vintage correspond à une relecture, avec les moyens modernes, d'un son et d'arrangements qui ont existé (Jacco GARDNER, par exemple) alors que vieux fait référence au temps qui passe, tout simplement. Et en musique, le temps passe très vite.

on a aussi " On the road again " de Canned heat qui reprend le même plan blues

@kardeur -extremiste

Je me permet juste une petite reflexion: La Vintage Music est en fait une nouveauté qui tant au niveau des arrangements que de l'orchestration ou des lignes mélodiques reprend les bases et la sonorité d'un répertoire révolu. Il me semble que cette propriété se rapporte essentiellement à la Soul.
Maintenant on pourrait dire que le titre suggéré par Zejack est INTEMPOREL.

Bien à vous

hoouuu que j'aime pas le terme "vieux". Vintage à la limite passe encore, on dit plutôt "ancien". Vieux c'est quand c'est "pourri" cest "plus valable", mais dieu sait à quel point la musique est merdique actuellement.

La rythmique squelettique mais néanmoins terriblement efficace des 2 titres peut renvoyer sur l'impression de fragrances assez proches comme sur certains shuffle.
On retrouve à mon avis plus de corrélation avec "Hip Shake", variante du standard de Slim Harpo.

"Shake Your Hips" était déjà une reprise de Slim HARPO, sortie en 1966.

On a du mal, aujourd'hui, à comprendre pourquoi la chanson avait fait scandale à l'époque. Si l'on se remet dans le contexte (1979, ce n'est jamais "que" 34 ans après la fin de la 2GM, 25 ans après la fin de la guerre d'Indochine et 17 ans après la fin de la guerre d'Algérie), nombre de personnes scandalisées l'ont été parce qu'elles avaient soit combattu et vu des camarades morts au combat durant ces conflits, soit eu des membres de leurs familles décédés dans ces circonstances. Toucher à ce symbole attaché à leurs sacrifices était impensable. La fronde a commencé par les parachutistes du 1er régiment de chasseurs parachutistes de Pau et a gagné toutes les casernes jusqu'au moment où Gainsbourg est allé à la rencontre de ces derniers et a expliqué, avec la contrition nécessaire, ce qu'il avait fait. Résultat, la polémique s'est éteinte d'elle-même et notre trublion a eu une place d'honneur dans les popotes régimentaires, se faisant de nombreux potes parmi les militaires. Et les flics par la même occasion. Provocateur, mais pas tant que cela. Et un vrai chouette type. Il avait aussi le respect des morts aux combats.

… et pour étayer mes dires, "Aux armes…" est l'album le mieux vendu de SG (575 600 exemplaires), devant "Love on the beat" (546 100). A comparer aux 100 000 de "Melody Nelson" ou de "l'Homme à la tête de choux", aux 20 600 de "Vu de l'extérieur" (terrible échec !).

@Fred : Donc ce serait bien cela : Serge aurait été manipulé par les média (bien davantage que lui prétendait les manipuler), ils "jouaient" sur son alcoolisme chronique pour lui faire dire et faire n'importe quoi !... Il est vrai que, même si Serge était ambivalent, je ne peux pas croire en une telle dichotomie entre le type hagard, vulgaire et provocateur qu'il était à la TV, et le gentleman doux, sensible, intelligent (même à la fin) qu'il était en privé. Il y avait forcément une manipulation quelque part !

Ceci dit, SG était déjà un provocateur au début de sa carrière médiatique (« Les sucettes » en 1965, « Je t'aime, moi non plus » en 1967, « 69 année érotique »), il avait déjà ce côté sulfureux. Mais, en même temps, il s'agissait d'un personnage très ambivalent, avec un côté conservateur très marqué. Né dans les années 20, cultivé, il semblait n'avoir qu peu d'estime pour lui même et son art, qu'il qualifiait d'ailleurs de « mineur », en comparaison à la musique Classique ou à la peinture (dont il aurait aimé vivre au début de sa carrière). Il s'agissait sans aucun doute d'un être torturé et sensible, notoirement déjà porté sur l'alcool à 20 ans. Dans un premier temps musicien tourné vers le Jazz, il décide, au début des années 60, « de se lancer dans l'alimentaire », selon ses propres termes. Tout était déjà dit ! Par conséquent, Clansman57, JB n'a rien à voir avec cela, d'autant plus qu'elle l'a quitté à cause de ses excès de plus en plus marqués et parce qu'elle commençait à en avoir peur. La dérive de SG était déjà fortement entamée à cette époque, marquée par un alcoolisme chronique. Ce que Chamfort semble dire, c'est que son entourage professionnel l'aurait poussé à aller encore plus loin sur le chemin de la provoc', afin d'accéder à un plus grand succès commercial dont Gainsbourg semblait déplorer lui-même qu'il n'était pas à la hauteur de ses propres attentes. La page de Wikipédia consacrée à SG dit, je cite, dans un passage considéré comme « ne citant pas assez ses sources » que SG « offensé par les propos calomnieux dans les articles de presse à son encontre, notamment au sujet de La Marseillaise, et se sentant artiste incompris, se réfugia dans la vie des milieux noctambules et interlopes ». Évidemment, je ne suis pas d'accord avec ce passage non sourcé et largement trop hagiographique à mon avis : Gainsbourg et son entourage avaient recherché la provoc' et obtenu le succès grâce à cette chanson. L'objectif était donc atteint. Certes, SG a pu être déstabilisé par certaines critiques, mais c'est, à mon avis, la pente sur laquelle il était déjà depuis des années et sur laquelle il a été encouragé à s'engager davantage par son entourage professionnel qui a provoqué sa déchéance progressive. Le succès commercial fut d'ailleurs, et également par la suite, fulgurant en France, mais dans les conditions que l'on sait : SG était devenu une épave à la fin de sa vie, dont les médias se servaient d'ailleurs d'une manière parfaitement cynique, car sa présence sur un plateau et les frasques qui allaient en découler faisaient automatiquement monter l'audience : il s'agissait de vilement flatter le caractère voyeur du téléspectateur, qui fut d'ailleurs parfaitement assouvi, confère les épisodes du billet de 500, W.Houston, C. Ringer, les émission de Pollack etc, etc... C'est une histoire un peu triste, finalement, celle de Serge Gainsbourg. Ce qui n'en fait pas moins l'un des meilleurs auteurs de variété française à ce jour.

@FRed : Et moi j'ai des "vents mauvais" quand je bois du verlaine... Heu pardon... de la verveine.
OK... Je sors ---

@ François : Comme dit si bien Verlaine au "vent mauvais"…
Bon, allez, "je m'en vais"...

Peut-être avait-il aussi le "vin mauvais" (Ringer, Houston, le billet de banque)...

Je ne connais pas Gainsbourg sur le bout des doigts, mais lorsque je me penche sur les paroles, j'ai l'impression que c'est à partir (et après) de sa relation avec Jane Birkin qu'il a commencé à se muter en un personnage beaucoup plus sulfureux et provocateur.
On dirait qu'elle y est pour quelque chose!

@Fred, ces révélations ne me surprennent pas vraiment et confirment ce que j'imaginais : je suis quasiment certain que Gainsbourg est devenu comme ça, par influence et non de son propre-chef. Evidemment c'était un malin et il aimait titiller les gens, mais de là à se muter aussi radicalement en un double "démoniaque"... Je suis sûr que son entourage professionnel (industrie du disque notamment) l'a poussé à ça, ce qui prouve que Serge était assez influençable. Et quand il répondait aux questions concernant ce qu'il était devenu, ça semblait quelque chose qui lui échappait, comme s'il n'arrivait pas à répondre, comme si c'était "le destin". Un destin qui lui avait été élaboré par ses pairs ?...

Effectivement, Nono, et peu à peu Gainsbourg s'est muté en Gainsbarre, le roi de la provoc'. Avec l'issue que l'on connaît, hélas.
Alain Chamfort explique très bien qu'aigri devant son manque de succès commercial et poussé par son entourage professionnel de l'époque (Alain Levy…), Gainsbourg a misé sur la carte de la provoc', avec le succès commercial que l'on sait… et la déchéance progressive qui en fut le corollaire.

Et comme notre artiste a pigé que le scandale est rémunérateur, il a poursuivi après avec Evguenie Sokolov, Dieu et Juif, Lemon incest, Love on the beat, des trucs comme ça.
Il disait d'ailleurs : "Quand vous secouez un peu les gens, il en tombe plein de trucs : des papiers, de la monnaie, etc."

Provocation à la petite semaine pour faire parler de lui.
Pourquoi ? Mais rien que le titre du morceau pour commencer et son je-m'en-foutiste "Et caetera !", le rythme lascif du reggae, le ton décalé…
Rien de vraiment "subtil", juste un bon coup médiatique pour faire le "buzz" ( and "business" : rien de tel pour stimuler les ventes).

Effectivement, le fait de chanter la Marseillaise sur un rythme reggae a deplu à la droite conservative, d'autant plus que les musiciens (Sly, Robbie et les autres) étaient jamaïcains, noirs, et portant des dreadlocks. Pas leur tasse de thé.
Il y a aussi le fait que ni Gainsbourg ni les choristes ne chantent jamais le refrain en entier, mais uniquement "Aux armes, et caetera".
Or, pour l'anecdote, Gainsbourg avait acheté un manuscrit de la chanson. C'est là qu'il a découvert que Rouget de Lisle n'a écrit le refrain qu'une seule fois en entier. Dans la suite du manuscrit, il écrit... "Aux armes, et caetera", ce qui a évidemment beaucoup plu à Gainsbourg.

@Clansman57 : En fait, c'est simplement le fait d'avoir "osé" toucher à un symbole sacré (qu'on a l'habitude de chanter au garde-à-vous avec un certain recueillement) qui a fait scandale. Gainsbourg aurait pu la chanter en mode hard-rock, ou bien avec un orchestre symphonique, ou en variété, ou en fado, que ça n'aurait rien changé !
Pour Ferré c'est différent :il portait une étiquette politique bien déterminée "anti-système" donc il pouvait gueuler ce qu'il voulait, les gens s'en moquaient.

Oui, ça doit être ça, la reprise de cet hymne au caractère guerrier en mode reggae, donc décontracté...
Certaines personnes ont dû trouver ça insultant ou déplacé:)
C'est vrai que le résultat est décalé par rapport à l'originale.
Assez subtil en fait!

Merci Nono!

Non évidemment, en soi la reprise de Gainsbourg est fidèle à l'originale textuellement... mais c'est Gainsbourg le provocateur... et forcément, même avant d'avoir fait quoi que ce soit, les gens ont commencé à lui chercher des poux.
Gainsbourg savait parfaitement comment titiller tout en restant "en sécurité" : ici pas de provoc textuelle mais une adaptation reggae et une certaine ironie dans sa manière de chanter, ont suffi à faire grincer des dents (ou plutôt comme il disait : "à fait grincer des dentiers").

Si j'en crois ce que j'ai pu lire à ce propos, concernant la compo "Fly To The Rainbow", celle-ci aurait d'abord été composée par Michael Schenker avant son départ de SCORPIONS et ensuite complétée par Uli Jon Roth. D'où cette double signature...

Arf! Ils auraient pu donner plus de précisions dans le livret, ça prête à confusion avec les frères Schenker.

Merci beaucoup pour ta réponse Léo:)

On trouve trois morceaux co-signés avec Michael Schenker sur l'album Fly To The Rainbow:

- "Fly People Fly" (musique: Michael Schenker, paroles: Klaus Meine)
- "Far Away" (musique: Michael et Rudolf Schenker, paroles: Klaus Meine)
- "Fly To The Rainbow" (musique: Michael Schenker, paroles et sans doute une partie de la musique: Uli Roth)

Il y a de fortes probabilités que ces morceaux aient été élaborés avec Michael Schenker avant son départ des SCORPIONS et que le groupe ait choisi de les enregistrer avec son successeur Uli Roth, plutôt que les laisser de côté.

Pour le morceau-titre "Fly To The Rainbow", sans doute n'y avait-il pas encore de texte à l'origine lorsque la musique fut composée et une fois que Roth a intégré la formation, il a pu être inspiré par le morceau et créé un texte qui lui convienne, tout en ajoutant des parties instrumentales qui n'existaient pas encore (je pense en particulier à la seconde partie du morceau et son final qui ne peuvent provenir que de Roth).

C'est comme ça que je vois la chose, car à mon avis, ce titre n'a pas été fait en commun au même moment (Michael étant parti en tournée avec UFO, qui l'a engagé au pied levé dix mois avant l'enregistrement de Fly To The Rainbow).

Je suis en train de l'écouter pendant que je te répond… Alors oui, effectivement le morceau est gravement dénaturé, habituellement les adaptations ne me gênent pas plus que ça, mais là pour le coup, ça n'apporte absolument rien au morceau… bien au contraire. Après que Jakszyk soit le pire chanteur ayant officié chez KC… je ne peux absolument pas dire, mais les quelques vidéos que j'ai pu voir par ci par là du groupe avec lui ne m'ont effectivement pas transcendé… Même si j'avais plutôt apprécié "A scarcity of miracles".
Bon en tout cas je te remercie Walter Smoke d'avoir pu éclairer ma lanterne.

Bonsoir,

En fait, "Indiscipline" voit sa partie vocale remaniée : si le texte reste le même, il est interprété de manière chantée et non plus déclamée, ce qui change clairement le morceau. Certain(e)s ont affiché leur déception de voir un morceau clairement typé "KC période Adrian Belew" retravaillé ainsi, renforçant leur impression que Jakko Jakszyk serait le pire vocaliste que le groupe ait jamais connu.

"Pressure & Time" des RIVAL SONS. Le tableau dans le tableau, véritable poupée russe.

@LONG JOHN SILVER:
C'est vraiment génial!
Merci:)

La pochette du Dada d'Alice COOPER, agrandissement d'une partie d'un tableau de Salvador Dali ("Le marché aux esclaves...") et trompe-l'œil représentant le buste de Voltaire.

@Baker
Ah ah ah, bien vu !

Je te propose de te munir de l'intérieur de la pochette ouvrante de Led Zeppelin IV, on y voit un ermite tenant une lanterne au sommet d'une colline. Colle la pochette ouverte sur un miroir afin d'obtenir la symétrie de l'illustration et là tu distingue clairement qu'en fait la supposée colline n'est autre que la tête d'un chien noir pas franchement rassurant.

La pire pochette dans le genre vice caché, c'est GEOMETRY OF LOVE de JARRE.

Dans le sens normal on dirait un oeil poilu.

Tournez-le avec l'angle pointu vers le bas, on dirait bien une partie du corps d'Adjani.

Retournez-le avec l'angle vers le haut, et c'est encore une partie du corps, mais côté verso...

J'ai lu un interview de 3D il y a quelques mois. Il précisait qu'à l'issue de leur tournée japonaise (donc terminée maintenant) ils devaient rentrer en studio pour un EP.

Sympa l'EP, mais ça fait 4 ans déjà ! faut-il toujours croire à un album ?

Le casier judiciaire de Julien Mari est presque aussi long que sa discographie... :-)

Cette corrélation entre BLACK SABBATH, IRON MAIDEN et JUL me laisse plus que sceptique.

Jul que je ne connaissais que de nom, je viens d'en écouter quelques minutes.
Et tel le corbeau de la fable je jure qu'on ne m'y reprendra plus et ça s'arrête là!

C'est un RAP de l'absurde, un RAP radiophonique/FMisé comme le fut le Hard Rock dans les années 80 (surtout la seconde moitié). Une sorte de RAP larger than life.

Pourquoi le RAP eut échappé au formatage de l'industrie musicale ?

Ce n'est désormais plus qu'un produit culturel comme un autre.

Le vent de contestation emmené par le RAP français de la fin des années 80-début des années 90 est révolu.

Il y a bien des intellos qui proposent un RAP dit "intelligent" mais si bourgeois.

Le RAP français de rue offrait une tournure de phrase que ce RAP bobo-quinoa ne possède pas.

Bien heureux je suis d'avoir connu ce RAP français années 90 et non ce RAP dénué d'âme qui sévit actuellement !

D'accord avec l'ensemble des commentaires. A tout "relativiser" on finirait par dire que JUL et PRINCE auraient "le-même-talent-et-qu'il-n'y-a-aucune-raison-de-préférer-l'un-car-l'art-c'est-démocratique" et gnagnagna et gnan
gnagna...

D'ailleurs, je prend l'autoroute très souvent entre Marseille et Toulon, et sa trombine peu esthétique il faut bien l'avouer, me salue à chaque départ, dieu merci je le vois pas dans l'autre sens... Urgh !

Bien vu Monsieur Baker, vous mettez le doigt là où ça fait mal et sur le nœud du problème. Non mais la pub pour ce machin sur un tramway de la deuxième ville de France (ou n'importe quel tram d'ailleurs), j'hallucine complet...

La petite différence est qu'à l'époque la télé et la radio ne nous cassaient pas les glaouïs à passer du Black Sabbath ou du Maiden à longueur de journée.

Car le souci n'est pas dans la qualité supra-médiocre de cette musique, mais bel et bien dans sa sur-représentation extrême dans tous les médias.

A ce propos, on en parle, de la bouse intergalactique nausaébonde signée GRADUR qui passe à LONGUEUR DE JOURNEE sur les chaines musicales et les radios hors-radios d'état qui sont encore captables sur un autoradio ?

@ Richard
Non.
:-)

@ Valek, je peux aisément comprendre que JUL ne soit pas votre tasse de thé. Ce n'est pas la mienne non plus. Mais pourquoi se fixer sur lui ou sur d'autres et sur ce qu'il est censé représenter. Je crois que le monde de la musique est assez vaste pour ne pas perdre son temps avec des morceaux que l'on n'aime pas et se faire des nœuds à l'estomac pour si peu. Non ?

Ce genre de commentaires me rappelle la belle réponse que m'avait fait un petit vieux un jour, dont le champ voisin avait été choisi pour une rave-party. Lui ne comprenait pas comment on pouvait aimer une telle musique, mais il s'en fichait, il ne gueulait pas.

"Nous on avait le rock 'n roll, et les vieux à l'époque nous prenaient pour des demeurés, c'est la même chose."

Sinon, parler d'art, d'artiste, de talent, tout ça c'est très subjectif. Nombres de groupes punks ne racontent que de la merde et ne savent pas jouer, et aujourd'hui on les adore. On aime ou on aime pas. Par curiosité, allez quand même voir ses interviews, c'est un mec étonnamment doux.

Je lis beaucoup de choses désagréables à propos de JUL mais je remarque que sur Rate Your Music, qui n'est sans doute pas fréquenté par ses fans, certains de ses disques sont bien notés.

Certes "Emotions" semble unanimement détesté, mais ce n'est pas le cas de tous ses albums...

Sans rien connaître à sa discographie, j'en conclus que JUL est plutôt crédible auprès d'une partie de la communauté des amateurs de Rap.

Et le fameux discours "c'est pas de la musique", je l'ai beaucoup entendu à propos du Hard Rock, du Reggae (par des fans de Hard Rock), de la Techno, etc.

Moi aussi je trouve les chansons de JUL assez laides, mais j'aime des tas de musiques très laides par ailleurs et je l'assume.

C’est le genre d’artiste qui joue sur la provocation avec des textes absurdes. C’est une caractéristique de leur Rap de bas étage. C’est pour ça que ces pseudos artistes font des vues car ils sont médiocres et la médiocrité dans la société ça marche bien. Le ridicule ne tue pas, dans le cas du Rap français c’est plutôt vrai. Plus ces artistes énervent les gens, plus leurs musique fonctionnent. C’est pour ça que la démarche de ces gens n'est pas honnête. C’est pas de l’art, c’est pas des artistes.

Eh ben dis donc... J'espère que Jul ne fera jamais des bébés avec Aya Nakamustra, ce serait la fin du monde sinon:)
Je n'ai jamais rien écouté de Jul, je pense que je vais m'abstenir de le faire!

Ce qui me fait rire dans l’histoire, c’est que JUL pense que nous sommes jaloux de son talent. Comment être jaloux d’un mec auto tuné? Il est juste hyper-limité dans sa zone ce mec, mort de rire. Ne disons pas de connerie : Iron Maiden a du talent, lui rien du tout. N’oublions pas que JUL a tué l’art en général et la musique en particulier.

C'est plutôt le BENNY B de notre époque version "urban autotuné" pour moi. Sur ce, je m'en vais réécouter le concert de reformation de N.T.M...

Non au relativisme. Tout ne se vaut pas.

Tout ceci est forcément un peu caustique, mais ce n'est pas pour défendre le Phocéen mais je crois qu'il n'a aucune prétention d'ordre politique, sociale...Il ne se prend pas pour NTM ou ASSASSIN. Son public est très jeune et c'est surtout festif. Il a même une certaine distance puisque l'un de ses titres se nomme "On m'appelle l'Ovni", comme Objet Vraiment Non Identifié ?

Et puis, merde... ce cliché "musique de jeune qui fait chier les vieux", c'est tout sauf musical comme commentaire...
Je veux dire... J'ai personnellement adoré des groupes mélodiques d'excellents musiciens comme Toto, Genesis ou Pink Floyd dès que j'étais gosse, sans avoir besoin de "grandes personnes" pour me faire aimer !
Enfin, il y a de la "musique de jeunes" excellente et de la "musique de vieux" merdique !
On peut adorer Adele, London Grammar ou Bruno Mars et conchier Led Zeppelin !

Heu.... assurément : NON !
D'accord pour "tous les goûts qui sont dans la Nature, etc", mais bon... y a des goûts de chiotte aussi ! LOL

Non, ça c'est PNL, JUL c'est juste nul.

Il y a un aspect "Stranger Things" aussi :)

Si ça se trouve, il me fait peut-être penser au monstre à quatre pattes dans un Resident Evil (le jeu), celui avec une tête assez proche de ce démon et qui lui aussi a la langue bien étirée...
Je ne sais plus:)
Merci quand même!

Pour ma part je lui trouve une ressemblance avec le Cyberdemon du jeu vidéo "Doom"...

Ce n'est sans doute pas lui mais il y a un démon sur la pochette du single Jump in the fire / Creeping death de Metallica...

Peinture de Per Øyvind Haagensen intitulée sobrement "Satan". Ca me fait penser à l'univers lovecraftien.

mais c'est de l'aaaart XD faut pas comprendre.

Aucune idée, j'ai trouvé un topic à ce sujet, car l'intéressé voudrait se faire tatouer la pochette.
J'ai pas vraiment lu, il me semble que chacun donne son idée quant à la signification.

https://www.reddit.com/r/DevinTownsend/comments/assoow/significance_of_addicted_album_art/

Bonjour,

Il faut aussi préciser l imagerie de ce style qui reste gore, voire très gore. Cela est dû au fait que la plupart des musiciens de ce style sont végétariens. Le rejet de la viande est donc montré par des visuels très crus afin peut-être de nous dégoûter aussi. C'est l origine. Carcass et Napalm Death sont végétariens. Le mouvement s'est sûrement emballé avec des visuels de meurtres ou autres photos assez dures. Violence gratuite ou dénonce-t-on de quoi l homme est capable envers d'autres hommes ? Mouvement assez à gauche ou d'extrême gauche également. Proches de sea Shepherd, amnesty ou autres causes mondiales. Le Grind était déjà dans tout ça avant tout ce que l'on voit de nos jours : injustice, mouvement vegan, consommation excessive, pauvreté etc...
Époque violente, musique violente. Voilà pour rajouter ma pierre mais écrire sur une tablette ce n'est pas simple donc j'arrête.

Merci.

Merci Red One pour avoir éclairé ma lanterne avec toute la précision requise.

Du bruit. Beaucoup. Et de l'humour douteux.

Mais du bruit, surtout.

Le grindcore, ou "grind", est un genre musical appartenant à l'origine à la grande famille du punk hardcore, version extrême du punk.

Les premiers groupes de grindcore apparaissent dans les années 1980 en Angleterre sur la scène anarcho-punk, et il s'agit à l'origine de groupes jouant une version un peu plus extrême et plus rapide du "crustcore", un autre genre extrême de punk hardcore ultra-rapide, très fortement politisé. NAPALM DEATH, groupe né en 1981 à Birmingham, est considéré historiquement comme le tout premier groupe de grindcore.

Avec le temps, le grindcore s'est toutefois très fortement rapproché du death metal, au point qu'au début des années 1990 il était parfois assez difficile de différencier les groupes jouant du grind et ceux jouant du death metal. Mais il existe pourtant des différences fondamentales : le grind est une musique très radicale, ultra-violente, avec un son de guitare très gras et très saturé, une batterie composée d'enchaînements de blast beats ultra-rapides, des morceaux parfois très courts ne dépassant pas la minute et des paroles souvent réduites à de simples borborygmes. Alors qu'à l'inverse le death metal est une musique beaucoup plus technique et parfois assez progressive. Par ailleurs le grindcore est la plupart du temps politisé, alors que le death metal demeure un style apolitique, davantage tourné vers l'ésotérisme ou bien les thématiques horrifiques.

NAPALM DEATH a produit un certain nombre d'albums orientés death metal au début des années 1990 (notamment son chef d'oeuvre "Harmony Corruption" de 1990), puis est revenu vers un grindcore plus old school depuis quelques années.
De nos jours le grind demeure toujours un style "intermédiaire" entre le punk hardcore et le metal extrême. Le grindcore est toutefois surtout connu pour être une scène musicale assez caricaturale, avec des groupes aux thématiques souvent parodiques et provocatrices, des pochettes ouvertement dégoûtantes et des titres de chansons à rallonge n'ayant souvent aucun sens. Il existe par ailleurs tout un tas de "sous chapelles" du grind avec des noms hallucinants tels que le "cyber grind", le "gore grind" ou encore le "porno grind" (comme les célèbres Français du groupe GRONIBARD).

Voilà ! J'espère t'avoir aiguillé vers la Lumière !

"Breeuuuuuuaaargh"

Fais un test avec l'album Cowboy Poems Free (2000) du groupe Américain ECHOLYN (auteur de neuf albums en studio depuis 1991 et dont le dernier, I Heard You Listening remonte à 2015)

Mélodies pop + choeurs + quelques pêches mais rares = SPOCK'S BEARD évidemment ! :)

Le trompettiste Dave DOUGLAS avec son projet HIGH RISK dans lequel joue le batteur ultra prolifique et tendance Mark GUILIANA dont le projet BEAT MUSIC s'inscrit aussi dans cette mouvance Nu Jazz (mais sans trompette).

Laurent De Wilde, Erik Truffaz, Jaga Jazzist et surtout Cinematic Orchestra (dont j'aimerais voir des chroniques sur le site).

Le trompettiste Arve Henriksen a des influences similaires à celles de Molvær (Jon Hassell). On peut essayer par exemple son album Cartography (2008) disponible chez ECM.

Les travaux de Bugge Wesseltoft° sont assez "space", expérimentaux. Perso l'album "Digital Prophecy" de Dhafer Youssef, avec aussi Elvind Aarset (qui joue sur Khmer) a été une grosse baffe dans la gueule. De l'electro Jazz hallucinatoire... Sinon Jan Garbarek fait des choses assez ambient. Enjoy!
°:il joue aussi sur l'album Digital Prophesy

Bonjour,

Concernant cette pochette, un dessin supplémentaire était rajouté toutes les 25000 ventes. D ou la voiture et la girafe. 800 000 exemplaires plus tard, il n y a que deux dessins.
Si quelqu'un a des infos la dessus ...

De toutes façons c'est vrai que cette pochette est moche... et a certainement contribué à baisser la cote du disque (une pochette de disque c'est comme un emballage : si c'est pourri extérieurement...ben, ça ne contribue pas à aimer le produit !).
Pardon pour ceux que j'ai pu heurter avec la comparaison "Franquin" mais de loin, la nuit et dans le brouillard, le mec représenté me fait vaguement penser à Gaston première version... mais bon, voilà, ne pas en faire un plat quand même!...

Cela ressemble davantage à un collage enfantin qu'à un véritable dessin. Oui pour l'influence Still Life, bien vu !

Il est très bien ce dessin, en phase avec son époque.
Par contre je reprocherais plutôt le manque d'adéquation entre le style du groupe, ses ambiances, et le style du dessin.

Cet horrible dessin me fait penser à celui de l'album live des Rolling Stones intitulé Still Life (paru en 82) et dont la pochette illustre le décors scénique (signé Kazuhide Yamazaki) de la tournée US '81 des Stones.
Je suis à peu près certain que TELEPHONE a dû s'en inspirer, d'autant plus que ceux-ci étaient l'une des premières parties sur les dates Françaises de la tournée Européenne des Stones en 82 ! (avec toujours le même décor en fond).

Je trouve également les illustrations horribles sur cet album de TELEPHONE.

@Bref : On sent de l'agressivité dans ton post. S'il ne faut QUE ça pour te braquer, je n'ose t'imaginer dans des situations VRAIMENT difficiles... lol

Absurde. D'autant plus que lors des débuts de Gaston Lagaffe, c'était uniquement Gaston qui était "moins bien" fait, les autres personnage du monde de Spirou etc étaient déjà bien aboutis.

Franquin est réputé pour être l'un des meilleurs dessinateurs BD de sa génération. Si pour toi ce dessin de merde represente le travail de Franquin, c'est que vraiment tu ne connais rien dans ce domaine.

@"saperlipopette" : En fait le bonhomme de la couverture me fait penser à Gaston première version.

Pas du tout le mème style entre cette pochette et le dessinateur génial de BD qu'était Franquin à mon humble avis.

Après recherche, c’est un certain François Sévéon qui a dessiné cette pochette.

J’ai pas la science infuse en BD, mais je trouve que Franquin a un style un peu plus chiadé que Sévéon au niveau du dessin...

@Streetcleaner : Oh... ils ont dû se refiler les idées !... LOL

Apparemment non, pour le WIRE c'est Slim Smith qui est crédité pour le design de la pochette, mais Alexandra Osbelt pour le Midnight Oil.

Merci beaucoup!
Enfin un voile qui se lève:)

Pour Clansman57 : https://en.wikipedia.org/wiki/Bob_Halligan_Jr.

Voici la raduction de sa fiche Wikipedia en anglais :

"Bob Halligan Jr. (né le 3 janvier 1953) est un chanteur de rock américain, musicien, producteur de musique et auteur-compositeur qui a collaboré avec de nombreux artistes, en particulier dans le genre hard rock / heavy metal, tout au long de sa carrière. Il est actuellement le chanteur et guitariste principal du groupe Ceili Rain, un groupe qu'il a fondé qui combine la musique celtique, rock et contemporaine chrétienne.

En tant qu'auteur-compositeur, Halligan a contribué à des chansons sur deux albums du groupe de heavy metal Judas Priest: "(Take These) Chains" de Screaming for Vengeance de 1982 et le single "Some Heads Are Gonna Roll" de Defenders of the Faith de 1984. Le chanteur principal de Judas Priest, Rob Halford, a inclus une autre chanson de Halligan, "Twist", sur l'album Resurrection de son groupe Halford.

Halligan a également beaucoup travaillé avec le groupe de hard rock / heavy metal Kix, à partir du milieu des années 1980, lorsqu'il a co-écrit la plupart des chansons du troisième album du groupe, Midnite Dynamite. Soit dit en passant, l'une des chansons les plus réussies qu'il ait jamais écrites est le hit du top dix de Kix, "Don't Close Your Eyes" (co-écrit avec John Palumbo, le leader de Crack the Sky et le bassiste de Kix Donnie Purnell), qui a été présent sur l'album de suivi du groupe, Blow My Fuse. Cette chanson reste le single de Kix ayant connu le plus de succès.

Il a également écrit les chansons "Beat 'Em Up" et "Make Rock Not War" sur l'album Club Ninja de Blue Öyster Cult, "Rise to It" et "Read My Body" sur l'album de Kiss Hot in the Shade, "Could've been You"sur l'album Love Hurts de Cher et le single" Rock You "pour l'album Walkin 'the Razor's Edge de Helix. De plus, Halligan a écrit ou co-écrit la plupart des chansons de Night of the Crime du groupe de heavy metal des années 80 Icon. Il a également co-écrit la chanson "Bang Down The Door" sur le disque Point Blank de Bonfire en 1989."

Voili voilou

Bob Halligan Jr est un chanteur, compositeur, arrangeur et song doctor très prolifique qui a œuvré principalement dans le Hard US des 80s. Très doué pour trousser des refrains entraînants (le tubesque "Rock You" d'HELIX), outre ses collaborations avec JUDAS PRIEST, il a travaillé avec KISS, LEE AARON, KING KOBRA... Si tu aimes le genre, je te conseille l'écoute du Midnite Dynamite de KIX et du Night of the Crime d'ICON dans lesquels sa patte est très présente.

Pas à ma connaissance.