Je pense que le chroniqueur a voulu dire que ce titre ALLAIT être destiné à sortir en français juste après son enregistrement, ce qui fut le cas !
Juste une tournure de phrase...

C'est une page d'histoire qui s'est écrite quand Mustaine a été éjecté de Metallica.
Metallica a gardé son matériel pour les 3 albums suivants.
Il suffit de bien écouter; tous les titres avec arpèges et solos jazzy ou accords de type araignée (spider chords) sont de Mustaine.
Metallica a complètement changé de style à partir de 'And Justice for all" car il n'y avait plus de matériel.
C'est ainsi, cela arrive souvent quand le membre d'un groupe quitte le navire.
cf Pink Floyd, Iron Maiden, Genesis etc.

"Mustaine frappe Hetfield qui avait donné un coup de pied à sa chienne, au motif que celle-ci avait rayé sa voiture."(Wikipédia français.)
Trop lol quoi...

« Cliff nous a montré, à moi et James, la voie vers de tous nouveaux horizons musicaux, des harmonies et des mélodies. De toute façon, comme James et moi sommes associés pour écrire les chansons et comme Cliff était dans le groupe, nous avons eu beaucoup à faire avec les contributions musicales de Cliff. »

— Lars Ulrich 1992

Ce qui me conforte dans l'idée que Cliff a pas mal apporté aux compositions avec ses connaissances.

Je suis assez étonné de la sophistication de ces deux chansons qui datent donc tout de même de "Kill Em All".
J'aurais pas cru!
Okay pour la patte Mustaine sur "Ktulu", sans doute l'arpège non?
Pas si éloigné de l'intro d'un "Good Mourning/Black Friday", si on veut.
Et éventuellement, on pourrait reconnaitre un peu de "Ride The Lightning" chez "Peace Sells"(la chanson).

Merci beaucoup pour vos réponses.

Bonjour,
A priori je dirais que Mustaine et Burton étaient dans le groupe au même moment. Hammett a ensuite remplacé Mustaine qui avait des soucis avec la drogue. Si quelqu'un peut confirmer.
Merci.

Salut Clansman,

Cliff Burton et Dave Mustaine ont effectivement fait partie d'une mouture de METALLICA pendant quelques brefs mois fin 1982. Quant à "Ride the Lightning" et "The Call of Ktulu" qui portent la patte de Mustaine (Ktulu s'appelait "When Hell Freezes Over". Tends l'oreille et tu retrouveras des suites d'accords communs sur le "Hangar 18" de MEGADETH), ces morceaux datent de Kill'em All mais n'avaient pas été retenus.

Tout cela est ma foi fort bien documenté et je te conseille de consulter les pages Wikipedia consacrées au groupe (en anglais de préférence si tu maîtrises un peu la langue, il y a toujours un peu plus de viande autour de l'os). Je te conseille notamment la consultation de la page consacrée aux démos (List of Metallica Demos) pour y voir plus clair sur la genèse des morceaux et les line-up correspondants.

Salut Finisherfranky !

Oui, le prolétaire a fait des études, mais il sait d'où il vient et ne l'oublie pas !
J'ai toujours considéré que l'amour du fils d'ouvrier ou de l'apprenti pour le Heavy Metal, surtout dans les années 80, résultait d'un respect ou d'une admiration pour le travail bien fait, qui pouvait justement évoquer celui de l'OS, voire de l'artisan ou de l'agriculteur : rythmiques carrées et précises, parfois inventives, ornées de mélodies de guitares à la tierce et agrémentées de soli souvent mélodiques et techniques… un beau travail, finalement, à l'image d'un beau meuble traditionnel bien solide en chêne, sculpté et orné de motifs parfois subtils et toujours agréables à l'œil… ou d'un beau champ labouré en octobre … ou d'un beau produit fini sortant de la chaine de montage, une belle voiture, une belle moto…

Savoureux échange entre Clansman57 et Fred. A l'âge canonique que j'ai, j’ai subi les avanies des années 1980 quand on affichait ses goûts pour le hard-rock (on disait peu métal à l'époque). Fin 1970 et début 1980, le Hard, c'était une musique de bourrins. Ça l'était oui (et ça l’est certainement encore pour une part) car il ne faut pas nier l'extraction prolétaire de beaucoup des amateurs d'AC/DC à l’époque; si tant est que l'on ose le lien entre classe populaire et inculture. Mais déjà à l'époque j'écoutais en même temps Klaus Schulze, aux antipodes, et j’appréciais secrètement des titres de Depeche Mode et certains passages de musique classique. L'ouverture d'esprit était embryonnaire mais véritable, puis j’ai accumulé les explorations, gardant ma base de cœur dans les watts du rock dur. Aujourd'hui la découverte récente des mélopées sensibles d'Amir (Tamino) me donne autant de frissons qu'un riff dantesque et adrénergique de Slayer. 40 ans après, les temps ont changé, l’esprit fusion a bousculé les catégories musicales bétonnées, m’offrant des mélanges impensables alors entre métal et ambiances atmosphériques (O.S.I, Tool ou Riverside…), et les prolétaires ont faits des études. Ainsi on se retrouve aujourd’hui avec un Fred qui hésite entre Brahms et Slayer, et avec des posts de certains fans sur NIMH à la syntaxe et avec un vocabulaire qui feraient rougir mes anciens moqueurs. J’hallucine. Et je savoure de voir que j’étais dans le vrai il a 40 ans. Merci à vous 2, je ne vous connais pas, mais vous m’avez fait un bien fou.

Le Classique non plus, j'ai du mal à l'apprécier dans la voiture.
Comme je l'ai déjà mentionné à Nono il y a quelques temps, il m'arrive de mettre une fréquence consacrée à la Musique Classique pour m'amuser à reconnaître l'oeuvre diffusée, ou le compositeur, mais ça s'arrête là.
J'étais tombé sur la 5ème de Mahler et c'était insupportable... trop chargé, trop polyphonique pour conduire en même temps.
Le mieux pour moi, dans la voiture, lorsque j'ai envie d'en mettre, c'est la musique simple.
Je ne pourrais pas y écouter du Yes ou du King Crimson, par exemple.
Ni même un Pink Floyd, car trop planant et quand je conduis, le trip ne fait pas vraiment effet.
J'ai un peu l'impression de perdre mon temps en fait.
Les musiques tristes/mélancoliques, oniriques ou trop complexes, je préfère les écouter chez moi.
Le soir de préférence, pour celles en mode mineur, je trouve que ça se dévoile davantage ou du moins, ça touche encore plus lorsque le décor va bien avec.
C'est comme avec certaines musiques qui se prêtent bien à certaines saisons.

C'est marrant en fait, ces choix d'écouter telle ou telle musique à tel moment, ou tel endroit.
Du moins, avec le temps et en ce qui me concerne.
Je réfléchis beaucoup en fait avant d'écouter quelque chose, je cherche ce qui pourrait me correspondre à ce moment bien précis.
Avant, je m'en fichais un peu et maintenant, je ne pourrais plus procéder autrement.

Tu me rassure.
Le Classique, en voiture, c'est pas mal… Il fut un temps, je me faisais l'intégrale des symphonies de Brahms sur un trajet de 500 Kms… Mais SLAYER, je ne pourrais pas (plus).

Hahaha! J'ai pris l'habitude de faire mon petit 80 à l'heure, même avec le "Reign In Blood" dans la voiture.
Je me laisse pas influencer par un tempo rapide.
Mais très franchement, je n'aime plus trop écouter de la musique dans la voiture, ça m'arrive rarement.
Plus jeune, ça me semblait indispensable, à croire que la voiture ne pouvait pas avancer sans musique et aujourd'hui, ça marche très bien sans.
C'est plus le même plaisir pour moi dans la caisse.
C'est aussi plus pratique pour discuter dans ces conditions!

C'est vrai que t'écoutes ça en conduisant ? Ca craint pas un peu, non ?

Merci pour ta réponse, NapalmDeath.
Il ne me reste plus qu'à expliquer à mon ami à quel moment "Raining Blood" commence vraiment,lol!
Il me semble que sur le "Orchid" de Opeth il y a le même souci entre les deux derniers titres.

Oui, il s'agit bien d'une erreur dans la gravure.
C'est plutôt rare mais il y en a quelques unes, sur des rééditions remasterisées principalement.

Parce que nous étions alors toujours sous le joug de l'ignoble société patriarcale. Et tout le monde s'en portait très bien :-)

La véritable question est:
Pourquoi Nino FERRER est il habillé?

Nino nu et Radiah habillée ça aurait eu de la gueule aussi je pense. Les deux à poil aussi, et même ça aurait évité ce genre de polémique minable (même si à l'époque on ne pouvait pas deviner qu'on deviendrait aussi cons en aussi peu de temps). Ce qui me dérange surtout, perso, c'est que cette photo ne reflète en rien le contenu de l'album. Je ne pense pas que Nino Ferrer ait eu son mot à dire au sujet de la pochette... déjà il a du s'estimer heureux d'être publié par CBS et de préserver sa liberté artistique. Le reste n'est que marketing, une science pour le moins approximative et éphémère.

Oui, c'est étonnant : l'homme, blanc, habillé, la femme, noire, nue, dans une posture "accorte", comme réduite au stade d'objet sexuel … pas très "baba cool", en fait.
Dérangeant, pour ainsi dire.

Mouais...

Un rapport à la nudité différent et plus libre dans les 70s, sans doute. Mais là, c'est surtout une belle pochette racoleuse où le mâle dominant, lui, reste habillé.
Je ne sais pas si c'est supposé symboliser l'amour et la liberté, mais on est bien plus à mon sens dans un imaginaire érotique très masculin, pour un public qui l'est tout autant.

Je préfère encore le délire baroque et provocateur (mais tout aussi misogyne) de la pochette d'Eletric Ladyland où l'on retrouve plus nettement une sorte d'imagerie hippie en roue libre.

C’est tout à fait raccord avec l’epoque On était libre dans sa tête dans les années 70.
Pas du tout la même vue sur le féminisme qu’aujoud’hui.
La nudité (surtout féminine) était non choquante, participait au mouvement « je suis libre », «  je fais ce que je veux de mon corps »
De très nombreux exemples illustrent cet état d’esprit au cinéma de cette période.

Ses vêtements ont été dévoré par des mites mâles mutants. Question essentielle merci de la poser.

Jeff a lui-même affirmé qu'au début du groupe, il ne souhaitait pas "pistonner" ses frangins par rapport aux autre membres du groupe. Comme exemple : Steve (Porcaro) n'avait pas été "imposé" par Jeff, mais par David Paich comme second clavier.
Je me souviens avoir lu cela dans un "Batteur magazine" sorti au milieu des années 90, consacré à Jeff.

Parce que David Hungate faisait partie de la bande de copains qui ont créé Toto. Le petit frère était connu mais David avait un gros CV et était là depuis les débuts.

Ceci dit, David a démissionné le lundi soir, et le mardi matin Mike était membre officiel du groupe :)

Bonjour,

Effectivement, il y a un peu de ressemblance entre les deux. Mais ce n'est qu'à moitié étonnant pour deux raisons :
- "Zoolookologie" et "Rendez Vous IV" sont les singles de leurs albums respectifs, JMJ ne s'est sans doute pas cassé la tête niveau structures ;
- Jarre est un gros pratiquant de l'auto-recyclage musical. Je n'énumèrerai pas la liste ici, mais rien que sur Rendez Vous, la moitié de l'album est issu de chansons de Gérard Lenorman ou de Musique pour Supermarchés

J'en pense que cette excellente réflexion vient de me pourrir Zoolookologie !!! :)

Effectivement, il y a une ressemblance certaine. Les arrangements très différents font mieux passer la pilule.

Je confirme, aucune édition 33 tours existante à ce jour

Visiblement pas dispo dans ce format.

Je confirme Nono, et David avait vaguement parlé de vouloir refaire quelque chose avec Mark. Mais c'était plus du souhait pieux qu'un projet.

Mark me semble totalement ancré dans son monde désormais.

La réponse est malheureusement bien simple : selon ce qu'affirme David, les deux frangins ne se parlent plus. Ils avaient esquissé quelques semblants de réconciliation depuis le départ de David (album "Making movies", 1980), mais aujourd'hui les relations se sont de nouveau déteriorées. David en parle plus librement que Mark, beaucoup plus réservé de nature.

J'en profite pour rajouter que dans cette fiche Wikipedia, certaines personnes proclament que "des gens ne font pas la différence entre le brickwallé et le normal".

Question : si certains ne font pas la différence, pourquoi brickwaller ?!?

https://fr.wikipedia.org/wiki/Guerre_du_volume#Points_de_vue_alternatifs

Brickwallé: mis au volume maximum quitte à détériorer le son

Faire une réponse via le téléphone qui vous transforme les mots, ce n’est pas la meilleure des idées que j’ai eues sur ce site. Il s’agissait bien de Dream Theater et Steven Wilson... mais vous aviez corrigé de vous même 😊👍

Pour info, dans les modernes, Dreamcast Theater l’utilise aussi ainsi que Steven Winston, notamment dans the Raven et, si je ne me trompe pas, dans Hand.Cannot.Erase

Les Moody Blues période progressive (67-72) point de vue mellotron c'était loin d'être des manches non plus, ils y mettaient même une certaine musicalité que Genesis n'avait pas.

Il y a du mellotron (son flute) sur Breaking the Girl des RHCP.

Le titre "Kashmir" de Led Zeppelin, hé oui !

Whishful TAnk de China Crisis mais là c plus du prog

J'ajouterais "Au delà du délire" de Ange (le titre et l'ensemble de l'album) sur lequel le mellotron "trafiqué" de Francis Descamps est très présent et donne un son caractéristique.

ZUCCHERO - "Il Volo"
On est loin du prog certes, mais c'est l'un des rares tubes de ce calibre où on peut l'entendre très en avant comme ça (à la fin notamment).

Je rajouterais à cette jolie panoplie le titre "Windowpane" de OPETH. Sur le couplet, le Mellotron est outrageusement mis en valeur :)

Le sublimissime "Entangled" de l'album "A trick of a tail" de Genesis
A essayer aussi le très planant groupe italien Nosound, l'album "Lightdark", le titre "Kites" , frissons garantis… Les titres les plus calmes de Anekdoten, groupe suedois.

L'ensemble de l'album "Architecture & Morality" d'OMD, particulièrement les titres: "Maid of Orleans", ainsi que la fin de "Georgia", ou le début de "The beginning and the end". Par ailleurs je me suis toujours demandé si le synthé principal dans le refrain de "Souvenir" est également un Mellotron...

Si tu aimes le mellotron, je ne saurais trop te conseiller de te tourner vers le maître du mellotron, à savoir Edgar Froese lui-même. Essaie son album Epsilon in Malaysian Pale (1975) qu'adorait tant David Bowie.

Epitaph, In the Wake of Poseidon, In the Court of the Crimson King de King Crimson et surtout O Caroline de Matching Mole.
Watcher of the Skies de Genesis aussi.

Une des toutes premières utilisations et des plus remarquables du mellotron date de 1967, il s'agit de "Strawberry Fields Forever" des Beatles ! Sinon citons In The Court Of The Crimson King, l'album de King Crimson publié en 1969, qui en regorge et pas que sur son morceau titre.

Il m'est arrivé de faire quelques recherches sur l'instrument et j'avais trouvé mon bonheur sur ces sites:
www.lemellotron.com
www.planetmellotron.com (pas très sympa d'apparence mais à vocation plus exhaustive)

Bien à toi,

JLP

"Nights in white satin" des MOODY BLUES ou "Changes" de BLACK SABBATH

De la Rocha a sorti en EP en 2008 avec ONE DAY AS A LION (pas mal). Depuis à part une chanson ("Digging for Gold", bof, minimum syndical) en 2016, il n'a fait que des featurings ici et là, dont les derniers en date pour RUN THE JEWELS, très bon groupe de rap.

Les trois autres larrons ont formé depuis temps PROPHETS OF RAGE. Morello a sorti il y a quelques mois un album solo très... déconcertant.

Zack De La Rocha participe au titre "Centre Of The Storm" sur "In The Mode", le deuxième album de Roni Size & Reprazent (groupe électro tendance "drum'n'bass"), sorti en 2000. J'en profite pour dire que j'aimerais voir un jour chroniqué sur ces pages leur premier album "New Forms" (1997), qui porte bien son titre et créa une petite sensation (lauréat du "Mercury Prize") dans le landernau des musiques électroniques.

Rage Against The Machine a donné son dernier concert en date en 2011, à Los Angeles.
Des rumeurs de nouvel album font sans cesse surface depuis quelques années, mais il semble que cela ne soit définitivement que des rumeurs. Apparemment Zack de la Rocha était chaud pour un nouvel album, mais pas Tom Morello. Bien que le groupe n'ai officiellement pas splitté, leur inactivité totale depuis 4 ans semble indiquer qu'ils n'ont pas tellement envie de s'y remettre.

Tom Morello a récemment intégré le E STREET BAND de Bruce Springsteen de façon plus ou moins permanente. Il a d'ailleurs participé à l'enregistrement de son dernier album studio "High Hopes".

Tim Commerford a récemment participé à PUSCIFER, le side project du chanteur de TOOL, et joue maintenant avec son nouveau groupe FUTURE USER.

Comme chacun sait, Brad Wilk a enregistré la batterie sur le dernier BLACK SABBATH sorti en 2013. Depuis, il a rejoint les SMASHING PUMPKINS, a fait quelques projets avec Dave Grohl et joue maintenant dans un groupe qui s'appelle The LAST INTERNATIONALE. Ils ont sorti un album l'année dernière.

Zack De La Rocha semble pour sa part être le membre le moins actif des 4. Son projet d'album solo est en stand by depuis au moins dix ans, et à part quelques participations récentes à divers projets de hip hop, il ne semble pas faire trop parler de lui. Et c'est bien dommage.

@"Nostalgia Suicide" (sic) : Oui, oui, je sais... j'ai même suscité une belle levée de boucliers / salve de ricanements (c'est selon).
N'empêche que, pour moi, il y a beaucoup trop de détails "au hasard" pour ne pas être une coincidence ! Tant pis s'il faut être un peu "complotiste" pour le coup, mais ça fait du bien des fois !....

Aaah Nono tu déterres des vieux souvenirs snif ... C'est pas moi qui ai posé la question mais j'y avais répondu.

Sur la pochette, au-dessus du World Trade Center, certains voient les chiffres "9" et "11" inversés (lettres U et P à l'endroit). Sans verser dans le complotisme, ce détail est quand même très troublant n'est-ce pas !

Pfff ! Quelle idée ! En plus, il a déjà été réédité en 2002 et j'ai le CD, alors ça m'étonnerait qu'ils fassent ça.

Mais... le disque est réédité depuis quelques années déjà, non ?

Evidemment, la pochette est censée représenter New York à l'époque de la sortie de l'album c'est à dire en 1979
Les retirer ferait trop de polémiques par contre si on les laisse ça passera inaperçu.

Je pense que oui ! Je ne vois pas pourquoi on retirerait les 2 tours pour une éventuelle réédition en 2009... Pour tous les films americains avant 2001, est-ce qu'on retirerait les 2 tours ?

Bien sûr que oui, je ne vois pas pourquoi elles seraient retirées (surtout que si tu regardes bien, New York est représentée faite avec des assiettes, couverts et piles de pains de mie)...

J'ai acheté, à l'époque, la K7 VHS qui contenait les clips tirés de cet album et qui racontaient une véritable histoire sur environ 25 minutes.
Un label italien les a repiqués sur un triple DVD (non officiel) "VIDEO ANTHOLOGY 1966-1983" (label HRV DVD005). Qualité moyenne, il va sans dire.

Ce court-métrage est un clip réalisé à l'époque de la sortie de l'album de Roger Waters. 1983 était l'époque dorée du clip video. Certaines émissions télévisuelles consacrées à la musique (Les Enfants du Rock) pouvaient diffuser ce genre de clip. Pour l'album du Floyd, c'était un vrai court-métrage. Puis à l'ère des magnétoscopes et des cassettes VHS ce genre de clips était mis en vente sur le marché vidéo. Je me souviens d'un ami qui m'avait montré cette cassette avec ces clips de "The Final Cut". Je ne crois pas qu'ils aient jamais été édités en DVD. Peut-être un jour le seront-ils.

Je me rappelle avoir vu le clip "Not Now John" à la télé française, mais j'ignorais qu'il y en eu d'autres et qu'il s'inscrivait dans une démarche plus longue, mais bon "The Final Cut"étant franchement mauvais...

Autant qu'entre George et Bill CLINTON.

@Thierry Raoult : même chose pour "Let's Dance" de Bowie : à la sortie de l'album au début des années 80 les radios passaient presque exclusivement la version d'album (qui dure environ 7 minutes). Ce n'est qu'après qu'a été popularisée la version "single" de 3.30 mn,la version "album" n'étant plus du tout diffusée en-dehors des bars et des discothèques.

Bien vu Thierry pour la comparaison avec Indo.
C'est comme pour les Cure, je ne vois pas la raison (bon en même temps, je ne suis ni Smith,ni Sirkis) qui a poussé Indochine a changé le morceau si ce n'est pour la durée. Les deux morceaux originaux des albums se suffisant largement à eux mêmes...pour moi.

A la radio, j'ai entendu les 2 versions, même si celle avec les cuivres était, de loin, la plus diffusée.
Ce me fait penser à "Tes yeux noirs" d'Indochine, où, sur la version single qui passait en radio, il y avait un quelques notes de piano, jouées ensuite à la guitare, en plus, par rapport à la version album.

Ah tiens, je ne savais pas qu'ils diffusaient les deux versions à la radio, j'entendais toujours celle avec les cuivres.
Bon, en 1985, j'avais 1 ans, peut-être que j'avais entendu les deux, mais je le sais plus, lol!

C'est quand même marrant, car en 1985, les radios alternaient la version single, ET la version album ! (même si la version single passait plus souvent). Mais à l'époque (du "haut" de mes 8 ans), je ne savais pas qu'il y avait ces 2 versions (quand on est gamin on ignore tout du show-biz !) donc à un moment où le titre passait je me disais ; "c'est bizarre il me semblait bien qu'on entendait des cuivres là-dessus, peut-être que je me trompe), et la fois d'après, "c'est bizarre il y a bien des cuivres, mais la dernière fois il n'y en avait pas", etc. LOL

@ Nono:
La version album m'a toujours déstabilisé, peut-être parce que je connaissais la version radio avant?
J'aime bien ces cuivres, sans eux, il y a un sentiment de manque,lol.
Je trouve que ça donne un côté fun.

Nono,tout pareil, encore une fois, désolé.
J'ai toujours trouvé cet ajout irritant. La version de l'album étant pour moi paradoxalement plus forte grâce à cette absence de couches auditives quelque peu indigeste.
"Close To Me" est un essentiel dans ma sphère musicale. Ce fut le tout premier 45 Tours que
j'achetais de ma vie...et le début d'une très longue histoire d'amour avec The Cure qui dure encore...

Je crois quue je préfère la version de l'album, les cuivres de la version "single" sonnant un aspect trop "variété" et affaiblissant le titre je trouve.
Close To Me... autant de souvenirs de la période fin 1985 / début 1986 ! Je me souviens très bien qu'à la radio, ce titre était en rotation avec "Take on me" de A-Ha, "Nikita d'Elton John et "When the going gets tough" de Billy Ocean, pour ne citer que ces titres.

Salut Richard!
Merci pour ta réponse, je me posais la question depuis un moment déjà.
J'avais peur qu'ils aient un peu modifié ces chansons pour les remasters!
Me voilà soulagé.

Salut!
"Close To Me" sur la version album ne contient pas en effet les cuivres. Smith a rajouté cette fanfare d'inspiration Nouvelle Orléans selon ses dires de l'époque pour sa sortie en single.

les rubettes m'ont fait penser aux beach boys, mais bon je vais me faire taper sur les doigts si je compare ces 2 groupe, non ils n'ont rien avoir mais les style de choeurs "dowap" et l'ambiance "vacances".

J'écoute cet album dans tous les sens depuis l'année de sa publication, je n'y entends rien de kitsh.

Peut-être Paul Davis avec 65 Love Affair, ça sonne Rubbettes mais un peu plus complexe.

Songs est excellent ; j'avoue un petit faible pour le côté direct et punchy de Anno Domini High Definition, la messe est dite en 44 minutes 44 secondes :)

Je dois revisiter leurs premiers albums qui ont eu, dès le départ, des atmosphères prenantes.

Erwin a raison, les disques des Rubettes ont été distribués sous différents labels: "Polydor" ou "State Records", en France les singles "Chérie Amour" et "Little 69" ont été inclus à l'album, voir l'excellent site "Discogs.com" pour plus de détails.

Hey !
j'ai moi même une pochette différente - claire - et la même tracklist que toi. La version traitée est l'anglaise.
Bien à toi.

Je rajouterais "Not for threes" aux deux cités plus haut :-)

Je n'ai pas écouté leurs derniers albums mais ceux que je retiens en priorité de ce groupe sont Rest Proof Clockwork et surtout Double Figure. Ils sont à la fois mélodiques et rythmiquement percutants.