La discrétion de Gaëtan ROUSSEL, son humilité, sa lucidité face à sa musique rendent le bonhomme éminemment sympathique, tant et si bien que l'on finit par ne plus tant regretter l'absence de Louise Attaque, qui semble de plus en plus définitive malgré quelques piqûres de rappel. Une Victoire de la Musique sous le bras pour son premier album (pourtant pas si emballant...), une nouvelle casquette, celle de producteur (l'album Ivres et Débutants de Deportivo), l'artiste semble être sur une pente ascendante, un cercle vertueux cristallisé aujourd'hui par un deuxième album synonyme d'une évolution bienvenue.

Là où Ginger conservait encore quelques traces folk, quelques réminiscences de Tarmac et de Louise Attaque, Orpailleur marque définitivement l'attrait de Gaëtan ROUSSEL pour des sonorités électro-pop. Si l'album n'est pas avare en instruments divers et variés, les guitares sont en revanche aux abonnées absentes (ou presque), ce qui permet, finalement, à l'auditeur de se détacher un peu plus du passé de l'artiste et d'aborder cet album sans être tenté de le comparer aux anciens travaux du bonhomme. Et en ce sens, ce nouvel album est une réussite, bien plus que son prédécesseur. Comme s'il faisait table rase du passé, Gaëtan ROUSSEL assume pleinement ses inclinations musicales, et là où il pouvait se faire hésitant, tâtonnant, le cul entre deux chaises, il fonce cette fois tête baissée, sûr de son fait.

Cette énergie se traduit par des tempos énergiques et un souci permanent de la concision, qui donne naissance à des morceaux courts et très rythmés, agrémentés de samples électro très présents qui, sans déshumaniser l'ensemble, parviennent à servir la musique. « La simplicité », qui ouvre l'album, mêle ainsi avec bonheur rythmes electro-pop, choeurs très présents, mélodies entêtantes et des paroles à la fois évocatrices et mystérieuses, un savoir-faire d'écriture qui est une grande force du bonhomme.

Avec des ambiances similaires, « Eolienne » frappe encore plus fort, et ne peut qu'entraîner l'auditeur dans cette danse saccadée, quasi-tribale, porteuse d'une énergie bienveillante et optimiste. On trouve ainsi, au fil de l'album, nombre de morceaux qui valent le détour, bien plus que l'album précédent ne parvenait à en offrir. « Orpailleur », le morceau-titre, joue lui aussi sur l'immédiateté et l'énergie permanente des rythmes pour séduire, tout comme « Matrice », qui donne (enfin) la parole à une guitare électrique frénétique. Sur « Hum Hum Hum », la guitare se fait cette fois acoustique et délicate, et introduit un dernier tiers d'album un peu plus calme et mesuré, préférant favoriser la pertinence des mélodies à leur habillage rythmique. On reste ainsi bouche-béé, ébahi, à l'écoute du morceau final, « La barbarie », titre aux paroles sublimes portées par une guitare acoustique tendre et délicate. Le refrain, flamboyant dans son inimité et sa discrétion, est un petit joyau, qui clôt l'album sur une note très positive.

Par trop d'urgence, l'ensemble peine un peu à s'inscrire dans la durée, et les morceaux tendent à livrer tous leurs secrets après quelques écoutes. Si l'album ne semble pas être amené à devenir un « grand » album d'electro-pop à la française, il témoigne néanmoins d'un sursaut d'inspiration de la part de Gaëtan ROUSSEL, qui permet aux amoureux de sa voix de se procurer l'album sans craindre d'être déçus.