"An american trilogy" est un traditionnel sudiste américain qui date de la guerre de sécession. C'est un chant de ralliement,encore aujourd'hui.
C'est un chanteur de country Mickey Newbury qui l'a enregistré en 71 en premier, Elvis l'a popularisé en 72. Il est l'interprête principal de cette chanson.
Elvis n'a pas composé grand chose. c'est avant tout un performer et un interprête.

Il me semble que récemment Lou Reed a lancé une tournée sous le nom de Metal Machine Trio avec une musique inspirée de cet album.

S'il voulait avoir 2, 3 personnes dans le public par concert il l'aurait fait mais je pense qu'il a perdu assez d'argent avec cet "album".

Non.

La plupart des kros de Johnny "skeleton" Winter vont sortir trés bientôt. Je dois voir avec Maniac blues comment nous nous dispatchons ce qui reste dont le "second winter"... Patience!!

Salut,

Les voies d'accès à Chostakovitch sont nombreuses. Du côté des symphonies, on citera la n°5 (interprétation Mravinski) et la n°10 (interprétation Karajan ou Kondrachine), à la fois géniales, accessibles, et représentatives du style du compositeur.

Les concertos recèlent également de très bons moments, notamment le premier et le second concertos pour piano (interprétation du compositeur lui-même), le premier concerto pour violon (interprétation d'Oistrakh) et le premier concerto pour violoncelle (interprétation Rostropovitch).

Les quatuors à cordes peuvent également être une bonne introduction, les n° 8 et 10 en particulier (interprétation du quatuor Borodine).

Ensuite, l'oeuvre des Chostakovitch est tellement vaste qu'il y en pour tous les goûts : symphonies, oeuvres vocales, musiques de film, sonates,...

A+

La liste risque d'être longue !

Pour un premier contact avec le genre, je conseillerais The Shimmering Hour de Wisp et Rushup Edge de The Tuss.

Ensuite, du côté des pointures, il y a bien sûr le Richard D. James Album d'Aphex Twin, Tri Repetae d'Autechre, Hard Normal Daddy de Squarepusher, Not For Threes de Plaid...

En vrac, quelques albums d'artistes moins connus :
- Lunatic Harness de Mu-Ziq
- YosePh de Luke Vibert
- Volume 2 de Ceephax
- Bounds Green de Cylob
- My LoveILove de Bogdan Raczynski

En passant, jeter une oreille sur Venetian Snares, mais on s'éloigne déjà...

En fait, chacun de ces artistes possède sa propre vision de l'IDM ; certains refusent carrément l'appellation, d'autres n'y sont pas classés habituellement... Ce qui fait que le genre est très riche et invite à élargir ses centres d'intérêts à la musique électronique toute entière. Et alors là, bon courage ! ;)

Après vérification, il n'y a ni la Little Richard ni la Dylan sur mon vinyle, mais elles sont présentes sur la version remastérisée en CD avec laquelle j'ai fait la kro.
Bien vu. On tend à s'habituer aux nouvelles versions, j'en avais oublié la première.
Désolé !

Si Renaud, Cabrel, Souchon, Bashung sont de la "variétoche", alors que dire de la vraie variétoche du style de ces chanteurs/teuses issu(e)s de la TVréalité !

"La pire variétoche" ? "Un poisson d'avril" ?

Lorsque je vois la page de garde de FP, je ne peux qu'exprimer ma fierté devant l'éclectisme affiché par le site: du blues, du rock, de la soul, de la musique traditionnelle, du progressif, de la pop... Nous laissons à Nime toute la partie métal de la musique.

Tout cela ne sonne pas "pire variétoche" à mes oreilles. Goldman, Renaud, Cabrel, Souchon, et même Elsa Lunghini, ont leur public sur FP. Que vous n'en fassiez pas partie, soit. Rien ne vous oblige à lire les kros d'artistes que vous n'appéciez pas. Pas de jugement hâtif!

La "Pire Variétoche" ... ça va, c'est pas du Claude FRANCOIS, du SHEILA ou du SARDOU, faut pas déconner ! J'avoue que chroniquer Elsa sur FP me surprend (c'est vraiment pas ma tasse de thé), mais je soutiens Marco car il l'a chroniqué le plus sincérement du monde, avec toute l'objectivité qu'il se doit.

Je peux vous garantir que la présence de la chanson française sur FP a fait, et fait encore débat. Mais du moment qu'on parle intelligemment de ces artistes, je ne vois pas de problème. Moi avec Goldman par exemple, j'essaye d'en parler avec du recul, car c'est selon moi un putain de musicos !

Je ne compte pas m'arréter là, j'ai prévu de chroniquer Alain SOUCHON, quelques VOULZY, RENAUD, et même un peu de Gérard MANSET (ça va, pas trop effrayé ?) ET quid de BASHUNG ou CABREL, dont la disco a été déjà bien entamée ?

Il n'y a pas que de la merde dans la musique française et francophone, même si les jeunots actuels nous font penser le contraire ...

Pas dit. La pire variétoche débarque sur FP depuis quelque temps, alors moi plus rien ne me surprend moi :) A quand Julien Doré chroniqué :) ? Oops, c'est déjà chose faite :)

Heuu... c'est pas ça du tout !
Gong a toujours porté le nom Gong, le nom "Pierre Moerlen's Gong" est juste dû au titre d'un album live, juste pour signifier que c'est le Gong "2.0" c'est à dire celui où les 2 leaders du groupe sont partis et Pierre Moerlen a été choisi à l'unanimité pour reprendre le contrôle du groupe.
Ceci dit le succès aurait toujours été plus fort à la période psychédélique, c'est à dire depuis leurs débuts jusqu'à l'album You inclus, voire Shamal qui fut une période de transition, mais déjà un gros retour sur Terre (comme dit dans la chronique).

En fait, Gong après le départ de David Haellen, son vrai créateur, et le départ de Steve Hillage, autre guitariste qui, si on veut était le co-créateur et leader de la formation, Gong s'était réduit à quelques instrumentistes de jazz passagers comme il y a toujours eu dans le groupe, et le batteur ayant déja pas mal contribué depuis son arrivée, et ayant déja une certaine expérience au niveau du groupe.
Après Shamal et Gazeuse, ce serait peut être un geste de prétention de sa part et a voulut se mettre plus en évidence en renommant "The Pierre Moerlen's Gong". Un peu comme Ritchie Blackmore, guitariste de Deep Purple qui était prétentieux comme tout le monde le sait, après le départ de Deep Purple ou il s'était fait viré à l'unanimité par les autres membres, a fondé un autre groupe Rainbow qui au début se nommait Ritchie Blackmore's Rainbow, les autres du groupe ont contesté et le groupe a pu s'appeller tout simplement Rainbow.
C'est souvent comme ça que les groupes de séparent après avoir eu beacoup de succès, certains deviennent de plus en plus hautain et prétentieux, alors qu'ils ne l'étaient pas avant, et ça crée des dispute et des séparations, un ou deux musiciens veulent monopoliser le groupe, les autres se frustrent et ripostent, puis le groupe pensant plus à se disputer qu'à faire de la musique sortent des albums médiocres et puis ils se séparent, terminent un contrat avec un album hyper bâclé et c'est fini.

clarc kent est superman, bruce baner est Hulk, bruce wayne est batman, peter parker est superman et dieu est chuck norris

Bonjour,
peut être qu'avec cet album Mike célébre de façon euphorique son départ de chez Virgin.
Il en profite d'ailleurs pour règler ses comptes avec Richard Branson (là je fais référence au passage en Morse dans l'album).
Ce qui expliquerait aussi le catastrophique "Heaven's Open" qui suivra et qui se présente comme un opus bâclé, sans passion ni créativité...la page semblait déjà tournée.

La renaissance chez Warner sera accompagnée d'un "Tubular Bells II"...tout un symbole

Il ne faut pas non plus oublier qu'à la fin la narratrice avec l'accent de Margaret Thatcher pose la question "Happy?", donc pas sûr que ce soit dans une langue étrangère...

On peut aussi supposer que ce mot vient d'une langue étrangère, telle que Ommadawn et autres termes bizarres dans sa discographie. En fait quand le "vieux monsieur" dit "Happy" il ne le dit pas avec un accent anglais.
Ce type de musique c'est un voyage dans différentes ambiances, comme une sorte de rêve, ou un délire ou autre, on ne comprend jamais rien, il laisse des choses bizarres pour amplifier l'effet planant ou de rêve durant l'album.

Pour être franc, je n'en sais rien ! On ne peut que faire des suppositions.

Je ne pense pas qu'il y ai de sens particulier à ce "Happy ?" au départ. On n'a aucune information sur celui qui cite ce mot, repris en boucle ensuite par les bons soins de Magic Mike.

Vu le ton de l'expression, il semble qu'il s'agisse d'une question: "Happy ?". Donc à prendre dans le sens "Alors Heureux ?". Moi, à l'écoute d'Amarok, je serais davantage tenté de dire: "Alors Surpris ?" tant le contenu de l'album est une claque (pour reprendre ma Kro-express).

Mais toutefois, à chaque écoute de cet album, après en avoir découvert toute la richesse, je suis pris d'une certaine euphorie ... peut être que le "Happy ?" en est la retranscription.

A chaque fois qu'Amarok tourne dans mon lecteur CD, dès que j'entends le "Happy ?", je suis tenté de dire "Yes !!". Comme quoi cet album n'a pas fini de nous suprendre ;-)

J'ai le vinyle : couleur bleu métallique un peu grisâtre (comme sur la photo du site) !
A mon avis, le turquoise, ça doit être une retouche d'un site !

Indispensables je ne crois pas mais voici quelques albums plaisants:
Mozart - requiem
- Symphonie n°40
Shaun Davey - The Brendan Voyage
JS Bach - Concertos Brandebourgeois
GF Haendel - Messiah
- Pastoral Ode
Edvard Grieg - Peer Gynt
- Holberg Suite
Claudio Monteverdi - Balli E Balletti
- Madrigali guerrieri E amorosi
Antonio Vivaldi - 4 saisons
Antonin Dvorak - Symphonie n°9

Les Symphonies 3, 5, 6, 7 et 9 de Beethoven. "Les 4 saisons" de Vivaldi. Symphonie 40 et 41 de Mozart. Entre autres !

La pochette originale est celle avec le triangle vide avec le rayon à l'intérieur qui s'élargit.

La pochette présente sur FP est celle de la remasterisation de 1993 à l'occasion du 20ème anniversaire de cet album mythique.

La pochette du 30ème anniversaire reprend le dessin original façon vitrail, avec des détails supplémentaire. Une belle pochette d'ailleur, même si l'originale de 1973 est plus forte car légendaire à mes yeux.

J'ai le vinyle : triangle moins opaque, comme la première édition CD (années 90, celle avec le titre de l'album dans un cercle en haut à droite de la pochette) ! il y avait deux posters et deux autocollants dedans, aussi.

Bonsoir,

Il existe des groupes dans le même style que FSOL bien entendu comme Boards of Canada dont je conseille l'écoute de "Music Has the Right to Children". L'album "Perdition City" de Ulver est susceptible de te plaire aussi, car c'est un véritable hommage à ce duo anglais (c'est presque une suite à "Dead Cities").

Dans un style mélangeant Techno et Ambient, je pourrais aussi te recommander les deux Selected Ambient Work de Aphex Twin, les deux premiers albums de Autechre et pourquoi pas aussi, les deux premiers disques de The Orb (la chronique de l'un d'eux arrive d'ailleurs bientôt).

A+

Cool, dans ce cas ! J'ai hâte de lire ce qui sera dit de "PLRG" (logiquement, cassage ? L'album le mérite un peu ; mais quand j'ai lu la chro' de "Play Blessures", j'ai pris peur, lol)

Ca devrait bientôt arriver, si je ne m'abuse... Mister ATN s'en occupe. S'il suit l'ordre chronologique, ce sera au tour de "Passé le Rio Grande" de passer à la casserole :p

Disons Monolith et Eurovision.

Disons qu'ils ont voulu parodier un peu le style.
L'oeil est assez vague sur l'album des Floyd, vu de loin ici ils ont carrément mit un vrais oeil, et ce chaos de vert et noir comme on voit dans la pochette originale des Floyd est legerement copié, que dis je parodié surtout.
C'est pas pare que c'est un groupe d'electro qu'ils ne connaissent rien au rock.

Je parlais surtout des teintes, et de l'oeil de la pochette de Pendulum (il n'y à pas d'oeil sur celle du Floyd, mais à regarder en réduction, on le croirait).

Bonjour,

Heu... Eh bien je n'ai aucune info à ce sujet. Mais c'est bien possible qu'il s'agisse d'une inspiration ou d'un hommage car les membres de Pendulum sont des amateurs de rock et de metal (pour la petite histoire, la ligne de batterie de "Another Planet" est tiré du morceau "Skin o'My Teeth" de Megadeth).
Cependant je ne n'irais pas jusqu'à affirmer qu'il y a un "pompage", comme tu dis, de la pochette de A Saucerful of Secrets de Pink Floyd. Parce qu'il suffit de les regarder dans le détail pour remarquer qu'elles n'ont en fait rien à voir entre elles.

A bientôt.

C'est exact il eu un 4ème album semi studio.
Mais le groupe était déja sur le point de séparer, les 2 membres phare du groupe étaient partis suite à de nombreuse dispute, désaccords financié, etc.
Du coup le groupe c'était retrouvé seul, avec un chanteur en remplacement, histoire de surfaire un dernier album pour terminer un contrat.

Oui avec une face live et une face studio avec des changements au niveau du groupe - un peu différent mais bon album !

L'album de 72 est en live bien que les chansons soient pas enregistrées en studio antérieurement.

THEM CROOKED VULTURES sonne comme LED ZEPPELIN. C'était presque une obligation vu l'admiration que Grohl et Homme portent au bassiste.

Mais les vautours se rapprochent également des fameux power-trio que sont CREAM (sur "Scumbag Blues" c'est plus qu'évident) et BECK BOGERT APPICE. Cette configuration permet à la section rythmique de s'épanouir au mieux, surtout quand le batteur est aussi solide qu'un Ginger Baker ou qu'un Carmine Appice.

Je ne connais pas cet album et je n'ai pas vraiment envie de le connaître, par contre je connais bien QUEENS OF THE STONE AGE et KYUSS, je me demandais simplement quel intérêt HOMME avait de multiplier les projets, les groupes, si c'est pour jouer une musique presque semblable.
Deuxièmement, je me méfie de tous ces groupes qui cherche à sonner comme LED ZEP saupoudré d'un zeste de BLACK SABBATH ; le monde du rock serait-il devenu étroit d'esprit et passéiste, de plus il y a presque un côté bobo, snobinard, branché, qui moi m'énerve franchement.

MILLIONNAIRE, le groupe belge produit par Homme himself, pas le jeu avec Philippe Risoli;

Eagles Of Death Metal, produit et joue avec Homme également, du boogie et du fun;

LED ZEPPELIN, petit groupe inconnu, avec leur quatre premiers albums, légèrement dans le trip des vautours;

BLACK SABBATH, parce que c'est bien mieux que LED ZEPPELIN;

QOTSA bien évidemment, et si tu évites les deux derniers tout pourris, le reste, c'est de la bonne...

moins connus, Loading Data, Zoe ...

Les QOTSA, effectivement.

Salut,

Pour un son assez proche, il y a bien sûr les Queens of the Stone Age.

Dans les groupes récents qui m'ont épaté, il y a les canadiens de Black Mountain - plus planants, morceaux un peu plus longs, un poil plus de claviers, mais l'esprit rock est là.

Et sinon n'importe quel Led Zeppelin, bien sûr (mais là je 'state the obvious' ;-))

Il y a en probablement plein d'autres mais je pense que ta question va générer d'autres réponses donc je les laisse s'exprimer !

Il faudrait mettre cette question sur le forum, ça serait un bon sujet lol !

J'aimerais dire que, entre le funk et le disco, il y a pas mal de différences et aussi pas mal de confusion. En effet on classe trop vite certains groupes et styles de funk, de disco, comme par exemple Rick James pour certains classiques, et surtout Chic qui à part un ou 2 morceaux assez connus ne faisait que du funk.
Alors déja le disco a fait son apogée environ à partir de la 2ème moitiée des années 70, mais est vite terminée, la mode s'est vite arrêtée vers les années fin 70, en 1980 on en n'entendait déja plus parler et viendra ensuite le retour sur le devant du fameux courant funk des années fin 70 et 80 qui font encore le plaisir des collectionneurs vinyls.
Les différences musicales sont claires, le concept reste le même pour les 2 (basse, batterie ponctuelle, etc.) sauf que le funk est plus tiré du jazz alors que le disco tent plus vers de la pop.
C'est pas une comparaison 100% générale mais aussitôt que tu entends la charleston de la batterie ouverte comme dans les hits dance des années 90 et des violons, des choeurs, un rythme funky, mais plus léger voire parfois plus rapide, c'est du disco (rare sont les titre funk avec du violon).
En fait il n'y a pas vraiment de comparaison exacte mais on le sent quand on écoute des exemples.

Je ne suis pas une grande spécialiste dans le domaine, mais je vais te dire ce que je sais, en attendant que d'autres personnes plus calées viennent préciser et/ou rectifier...

"qui a inventé le funk? quel groupe ou artiste l'a popularisé?"

Le funk est né à la fin des années 60, c'est une musique afro-américaine qui est, en gros, un mélange de soul et de jazz.
Alors après, qui exactement l'a inventé, je ne saurais dire... de toutes façons, c'est toujours très difficile de savoir, puisque ce n'est jamais une seule personne ou un seul groupe qui "invente" des styles, ça se fait souvent progressivement.
Mais sans me planter je pense, je dirais que ce sont des groupes ou artistes comme The Meters ou James Brown qui furent dans les premiers à faire du funk.

"quels sont les albums phare du genre?"
Pour moi (avis de non spécialiste, donc à prendre avec des pincettes)
-les albums de James Brown
-ceux de Kool & The Gang (un de leurs morceaux est, si je ne m'abuse, sur la BO de Pulp Fiction)
-That's The Way Of The World des Earth, Wind And Fire
-celui ci, dans un style plus psychédélique, n'est pas mal non plus.

"quelle(s) différence(s) faites-vous entre disco et funk?"

Ben pour moi, le disco, c'est globalement beaucoup plus pop que le funk, avec des rythmiques beaucoup plus basiques, binaires, bien pour danser, quoi.
Mais c'est vrai que le funk des années 80 se rapproche beaucoup du disco avec l'ajout de synthés, et autres boîtes à rythme. Donc on a tendance à confondre les deux... si quelqu'un en sait plus sur ce point, qu'il n'hésite pas...

"et pour finir existe t-il encore aujourd'hui des groupes qui fassent encore du vrai funk tel qu'on le pratiquait dans les seventies?"

Le hip hop et RnB a pompé à tours de bras dans le répertoire funk... mais je n'en sais pas plus.

En espérant que ma réponse ne soit pas trop inutile...