Perso, j'ai vu deux fois le groupe sur scène, la première fois en 1992 et la setlist était plutôt punk rock avec leur son métissé si spécifique.

C'est vrai que quand on y pense, faire partie de YES, c'est risquer de manière accrue de se faire lourder sans ménagements. Ce groupe n'a jamais pu aligner plus de deux albums studios de suite avec le même line up. Mais Bill Bruford, lui, il est parti alors que le groupe sortait leur chef d'oeuvre! En 1979, quand Anderson et Howe ont fait de même, c'est surtout parce que ça sentait le roussi, et ils ont été bien contents de pouvoir revenir sur leur décision, je pense...
Quant à Bill... je suis sûr qu'il n'a jamais vraiment regretté la décision de quitter Yes en 1972, et j'espère qu'à présent, il profite au maximum d'une retraite qu'il a vraiment bien méritée ;)

Pour compléter la réponse de Waltersmoke, Bill Bruford considérait alors qu'avec Close to the Edge, Yes avait atteint son climax et ne pourrait plus accomplir de meilleure performance à l'avenir. Je dois admettre que, bien que fan du groupe, l'intuition de Bruford n'est pas complètement inexacte.

Bonjour,

Bruford a quitté Yes pour causes de divergences artistiques. En effet, il ne supportait plus de passer des heures en studio à retravailler encore et encore les mêmes morceaux. Il est donc parti avant même la sortie de Close to the Edge (1972) pour rejoindre King Crimson, où le maitre mot était alors improvisation.

Pareil que Nono, j'ai même cru que vous vous étiez gouré sur l'année du disque tant la pochette a l'esthétique des années 90's avec cette typo et la présentation des boys.

@nono, je sais pas si c'est vraiment exact mais ce qui est sûr, c'est que ça fait pas très new-wave comme pochette.

Je n'ai pas d'exemple en tête, mais les pochettes divisées en 4, j'ai déjà vu ça dans le jazz.

@ NONO,
En 78, Van Halen avait ce code graphique dont tu parles (pochette séparée en 4), très chouette boys band en tout cas que celui-ci ;-)

C'est vrai, en y regardant d'un peu plus près, il y a bien une similitude avec les pochettes que l'on retrouvera 10 ans plus tard sur les CD singles ( je parle d'un temps que les moins de 40 ans...) d'Alliage et 2BE3.Mais où sont Charlie et Lulu ?

J'ai envie de dire la même chose pour Kick de INXS.

@Erwin et @"titi poil au zizicoincoin" (sic) : Je me suis mal exprimé : je ne parlais pas nécessairement des looks de chaque membre, mais plutôt de la mise en page, de la typo, bref... du design global de la pochette. Cela me fait penser aux codes graphiques des années 90, niveau pictural, bien davantage que les années 80 où l'on voyait davantage les groupes posant debout les uns à côté des autres par exemple, plutôt que séparés en 4, et les couleurs étaient davantage "néon" et flashy, que violet-bleu, etc...

Hey !
Tu n'as pas tort, mais il faut aussi admettre que ce groupe est champion du monde du look. Maintenant, je maîtrise un peu la musique, mais questions look et mode, je suis aussi désarmé qu'un nourrisson. Je pense donc qu'il faut poser la question aux spécialistes de la question : Walter Smoke, le Kingbee et Baker, qui ne manqueront pas de donner leur opinion sur ce sujet essentiel !
Bien à toi.

Les looks ne sont pas vraiment typés années 90, et Boy George n'a pas l'air d'un chanteur de boys band.
C'est trompeur.

NOLA renvoie vers la Nouvelle Orléans

Du Funk de La Nouvelle-Orléans (NOLA est l'acronyme de New Orleans, LouisianA).

@irmaz etre provocateur veut pas nécessairement dire etre idiot et se jeter dans les emmerdes. la victimisation c'est propre a maintenant. avant on réfléchissait.

parce que zappa contrairement à ce qu'on croit n'avait pas eu les couilles pour le publier. pas si provocateur que ça du coup le greco-italien.

Zappa aurait appelé McCartney pour lui demander l'autorisation de parodier la pochette de Sgt Pepper. McCartney lui aurait répondu que c'était un sujet à traiter entre Managers. Ce à quoi Zappa aurait rétorqué que c'est aux artistes de dicter la marche à suivre à leurs Managers. Malgré cela, les négociations entre maisons de disques s'éternisant, Verve a décidé de mettre la photo prévue pour la pochette dans le "livret" par peur d'un litige avec la maison de disque des Beatles. Il n'y aurait donc pas eu à proprement parler de censure, mais plus une autocensure prudente.

La censure concernait plutôt certaines paroles, non ? La pochette originale a été remplacée par Verve Records, non par censure, mais par peur d'un procès intenté par les BEATLES ou du moins leur maison de disque.

Quand on prend Cobain, dans son rejet des médias, dans son mal être persistant et complètement sincère de A à Z, et qu'on sait qu'il a fini comme il a fini, je ne vois pas en quoi on peut le rapprocher de ces merdes de TV réalité. C'est sa médiatisation qui l'a tué plus vite qu'il ne l'aurait fait !?
Love, aussi droguée qu'elle ait été, me paraît néanmoins moins sincère, plus prête à exploiter leur couple pour le fric.
Après, je ne vois pas vraiment le rapport avec la TV réalité, c'est peut-être parce que je n'ai pas regardé une seule seconde ces merdes de ma vie (et toute personne censée devrait faire pareil !).

Kurt et Courtney étaient avant tout des personnes humaines souffrant de handicap. Kurt était un bipolaire dépressif dépendant aux addictions. Je ne pense pas une seule seconde que ce personnage ait joué de rôle à la télévision. Les rappeurs français en revanche aiment jouer avec les médias.

Pas sûr que ce soient les premiers, il y eu avant dans un autre registre Bonnie & Clyde, Gainsbourg Birkin, Pierre et Marie Curie, et enfin Nabila et je sais plus qui, cherchez l'erreur.

Le grand public aime l obscénité et le voyeurisme que veux tu, et ce sur à peu près n'importe quel sujet existant , bien sûr propulsé par l'expansion innaretable des médias de masse mais comparer un voire deux artistes dont un a marqué quoiqu'on en dise des générations et l'histoire de la musique à des pseudo acteurs naifs vivants à dubai exploités par des producteurs..leur donnant leur moment de gloire fugace qui causera leur propre déséquilibre psychologique en les jetant aux foules par des programmes qui n'ont de réalité que le nom.... je dis non!!! Ike et tina turner , john Lennon et yoko étaient ils différents des cobains a l'époque ?Cléopâtre et Marc Antoine également? Qui sait? La question n est, il me semble pas la!!!

A deux détails près pour moi...Cobain et Love (même si on ne les apprécie pas) sont de véritables artistes qui ont apporté quelque chose à la musique et même aussi fragile qu'il fut, c'était un véritable couple et non deux "acteurs" suivants à la lettre leur script.

Bonjour

Il s'agit de Real Wild Child, qui apparaît sur la BO de Crocodile Dundee (sorti en 1988).

Hello, il s'agit de "Real Wild Child" qui effectivement figure sur cet album en ouverture.

Et pourquoi pas les STAPLE SINGERS également chroniqué par le Kingbee?

Dans le genre Deep Soul, Southern Soul ou bien encore Country Soul, Ann Peebles à Memphis, Irma Thomas, Bettye LaVette, Betty Swan, Doris Duke, Ella Washington, Barbara & The Browns ou Denise LaSalle sont les principales figures de proue.

C'est vrai, dans les crédits du livret, c'est indiqué chanté par Luke. Cela m'avait vraiment surpris de voir ça car, à l'oreille, au départ, je pensais bien entendre Paich. Et, depuis que j'ai vu marqué Luke sur le livret, je m'étais fait à l'idée qu'elle est chantée par Luke. Bref, quand j'ai vu qu'en live, c'est Paich qui la chante, du coup, ça a relancé le débat :). Perso, je trouve "Miss Sun" absolument magnifique !

Heu, non... c'est bien Paich qui chante dessus sur l'original (de l'album "XX"), ou alors c'est une erreur dans les crédits indiqués sur le livret...
mais je confirme : c'est bien Paich.

D'apres discogs le single est bien sorti en france mais passé inaperçu dans les charts.

Bonsoir,

Décidément chaque fois j'ai l'impression que je n'ai pas validé des réponses ?!? Toujours est-il que je n'en ai pas la moindre idée non plus mais ce qui me fascine c'est que la reprise de Starink possède EXACTEMENT les mêmes samples.

Vu la qualité sonore, ça me parait très douteux que ce soit un bon gros rip de CD des familles, on entendrait le "vrai" CD derrière, or, justement ce titre est un des rares à prendre des libertés avec l'original.

Donc si un synthésiste chevronné sait d'où viennent ces dialogues, j'en serais ravi :D

Ah oui, c'est ça ! Merci bien !

Bonjour, ça ressemble fortement à une scie musicale..

Cela dépend des fois. Il y a peut-être des coïncidences mais en général la règle n'est pas toujours la même entre ces deux paramètres bien distincts.

A part Au cœur de la nuit, Ploum Ploum, Argent Trop Cher, Laisse Tomber, rien. Il s'agit davantage de petits films promotionnels que des clips dans le sens où on l'entend. Seul Argent Trop Cher pourrait se rapprocher d'un clip, notamment grâce à sa mise en scène.

Je pense qu'il s'agit d'une sorte de distorsion d'un souvenir lointain. Les vidéos promotionnelles précitées sont disponibles sur YouTube.

Bulle Ogier ?
Bon, ok, je vais au coin.

Bonjour

Je n'ai pas mentionné ce "détail" dans ma chronique car il est inexistant : la photo de la pochette qui accompagne la chronique est tronquée...

Bien à vous

Hello Richard:)
Perso, j'achetais les magasines Metal, surtout Hard Rock et Rock Hard. Quelques autres, mais ça s'est limité à un exemplaire ou deux.
Elegy, j'en ai acheté un, de mémoire il y avait une chanson de Faith And The Muse sur le sampler, ainsi que Last Rites. Un groupe qui se faisait taxer de Katatonia au féminin, mais le nom m'échappe, je ne pourrais même plus te dire ce qu'il y avait en couverture.
Obsküre, je lisais sur le web avant de tomber sur FP/NIME et je trouvais ça un peu compliqué en passant...
Donc c'est en partie ce que je souhaitais savoir, je te remercie, mais c'est vrai que j'aurais aimé savoir si une presse davantage "soft" (peu importe la nationalité en fait), ou du moins, un peu moins axée "dark" en parlait également sans trop prendre en compte le passé plus "heavy" de ces groupes.
Un point de vue de la part de journalistes qui ne sont pas forcément branchés Metal en somme.
Je rêve sans doute:)

Salut Clansman57 !
Si tu penses aux Inrocks et compagnie, je n'ai vraiment pas mémoire de ce type de chroniques. Par contre, dans la sphère des musiques sombres (désolé), je peux t'assurer que le groupe de la fratrie Cavanagh ou Paradise Lost ont toujours eu une réception critique bienveillante, si ce n'est plus avec la presse spécialisée papier d’antan qu'étaient Elegy, D-Side ou Obsküre...et ce n'était pas de la presse dévolue au metal.

Les deux hommes ont plusieurs fois communiqué sur le sujet dans la presse spécialisée guitare. Hammett a seulement enregistré des rythmiques sur l'album Load (+ Reload, mêmes cessions) parce qu'ils cherchaient un style différent. En dehors de ça, c'est Papa Hetfield qui s'occupe de toutes les rythmiques. J'imagine qu'ils sont revenus à cette recette pour les "albums" ultérieurs.

Je ne peux qu'être d'accord avec mon ex-chef ^^ (salut patron)

James a gagné en confiance d'une façon assez exceptionnelle et du coup, lois physiques obligent, Kirk a commencé à péricliter. Il a donné le change sur le black album car c'était vraiment un album "de groupe", puis sur Load car le côté plus dépouillé permettait de brouiller les pistes, mais pour moi, et avec toute la sympathie que j'ai pour le personnage, Kirk depuis 2004, c'est ça :

"- Bon Kirk, on abandonne les solos, ferme-la et joue en rythmique.
- OUIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIINNNNNNNNNNNNN !
- Bon OK OK arrête de chialer, vas-y, joue un gros solo très technique
- Euh... non mais en fait...
- Non mais vas-y tu as carte blanche
- Couinnnnnnnnnnnnnnn pion pion pion tnut tnut nut coin coin canard canard grrrr wizzzzz canard canard groinnnnnn
- Euh.... bon, viens ici faut qu'on cause. Débranche bien ton ampli d'abord."

Bon, ça doit sûrement être comme indiqué dans ce cas. Il faudra que je réorganise les bouilles des guitaristes dans ma tête lorsqu'ils interviennent sur ces parties. Comme l'intro de "Blackened", ça fait pratiquement 30 ans que je pense que c'est Kirk lol!
Moi aussi je trouve que James est top et encore davantage avec ces précisions.
Bien sûr, les solos de Kirk restent excellents, ainsi que l'album.

Merci pour vos réponses.

En fait, ça n'a vraiment rien d'étonnant. C'est quelque chose de très commun depuis que l'on a commencé à "empiler" les pistes de guitares. Il est beaucoup plus simple pour un producteur/ingé son de gérer des pistes de guitares jouées par le même guitariste, surtout quand il s'agit de rythmiques très précises et denses comme ici. Donc dans un groupe, si dans les 2 guitaristes tu as un rythmicien vraiment meilleur que l'autre, il n'est pas rare du tout que ce soit lui qui enregistre toutes les rythmiques et certaines parties lead aussi. Il y a même des cas où un seul guitariste joue absolument tout.
Dans le cas de METALLICA, ça n'enlève strictement rien au talent d'Hammett, chacun son domaine, c'est tout. Cela dit, si c'est mentionné dans le livret, je suppose que c'est pour des raisons contractuelles, certains groupes ne s’embêtent pas avec ça.

Hey !

C'est une question fort récurrente que voila sur les two horsemen gratteux de METALLICA. Elle se posait déjà régulièrement aux débuts du groupe.

Le niveau de James s'est considérablement amélioré depuis toutes ces années, et s'il est un peu "juste" sur Kill 'Em All, il est ensuite très consistant sur Ride the Lightning puis superbe sur Master Of Puppets. Kirk me semble en revanche avoir perdu du niveau depuis And Justice For All.

Question rythmique, James fait partie des tous meilleurs à mon sens avec Rudolf Schenker et Eric Peterson de TESTAMENT.

Question solo, James m'a toujours semblé très consistant, toujours très sur et particulièrement doué sur les lignes mélodiques. Qui plus est, sa culture musicale semble plus étendue que celle de Kirk, et j'aimerai le voir intervenir en solo sur plus de titres.

Je crois que Kirk ne fait aucune rythmique sur les albums. En live il est clair que c'est James qui tient la baraque rythmiquement parlant, et Kirk fait aussi pas mal de canards dans ce cadre.

A mon avis, c'est donc James qui gère presque tout en matière de guitare, Kirk se contentant de poser ses solos thrashy sur les morceaux. Mais n'oublions pas que Kirk compose aussi pas mal de titres.

Bref, la question reste entière, chacun aura son opinion. Perso, je considère James comme un grand guitariste alors que Kirk me parait avoir perdu de sa superbe depuis trois décennies.

Bien à toi

Pour anticiper la mode "hipster" des années 2010 ? :-)

@nsakwè kinnvanain : C'est vrai que le visuel a une forte prépondérance chez les ZZ... la barbe en fait partie mais pas uniquement : il y a vraiment ce côté "trilogie" du groupe : le sans-barbe entouré de 2 barbus d'où une certaine symétrie, on sent aussi un parallélisme entre leur musique très "carrée" et leur image très géométrique et sobre. Le tout participe à leur identité visuelle. Quand on voit leurs photos par exemple, ils posent souvent de manière très graphique, géométrique. Enfin, là-dessus, ne pas négliger un détail important : Gibbons était lui-même étudiant en arts graphiques. IL a donc certainement un rôle important dans la décision de leur image.

Identité visuelle. Faut pas chercher plus loin. La plupart des gens quand on leur parle de zztop, ils voient quoi ? 2 mecs avec une énorme barbe faisant tourner leur guitare et un batteur sans barbe parce qu'il s'appelle "barbe" ainsi c'est "marrant".
C'est une façon de se démarquer par l'aspect scénique et l'identité visuelle qui leur est propre; Inutile de chercher plus loin.

Et encore, il faudrait préciser "quel look de barbe ?" car on a plusieurs phases !
Effectivement Dusty a dû ^tre barbu déjà dans le ventre de sa mère, alors que Gibbons ce fut plus progressif. Jusqu'à environ Tres Hombres, Dusty avait une barbe ressemblant plutôt à un collier alors que Gibbons n'avait rien (parfois des favoris mais c'est tout), puis Gibbons a commencé à s'en faire pousser une, plus courte que Dusty, jusqu'à l'époque Eliminator inclus. A cette époque on pouvait encore distinguer facilement nos deux compères. A partir d'Afterburner, ils sont devenus des espèces de frères siamois avec une longue barbe pointue jusqu'au thorax. En plus comme ils portaient la même casquette et des lunettes noires, impossible de les identifier. Des espèces de Dupont / Dupond barbus !

Prennont la question à l'envers :
Si ils n'avaient pas de barbe longue qui s'en souviendraient pour ceux qui sont pas fan reelement de ce groupe ?
La plupart des gens, "grand public" quand ils entendent le nom zztop ils pensent toute de suite aux grosse barbes, au clip avec leurs guitare tournant à 360°, etc.

Et mettre une fausse barbe aurait été completement con de leur part et n'aurait pas fait le même effet évidement.

Il parait que les 2 brabus du groupe ont été invité poru une publicité de Gilette ou on devait les filmer se rasant leur barbe moyennant plusieurs dizaine de millier de dollars, et qu'ils ont refusé sans hésitation.

Nous disposons aussi de données visuelles essentielles.
Dusty a toujours été barbu et a il me semble beaucoup fait de pubs style "cowboy".
Dès 75 pour "Tres hombres" puis l'année suivante pour "Fandango" les deux hommes portent une vraie barbe.
Le changement se situe à l'époque de Deguello ou les trois gars portent une barbe conséquente après une période ou ils "ne se seraient pas vus" d'après leurs dires, las d'être à la traine face à ses compères, Franck rase sa Beard...
Bref on a pas d'explication. Mon opinion est que le hasard les a poussé à laisser leur barbe pousser puis que l'idée leur est venu d'associer ce look prospecteur si spécial à leur blues.

J'ai trouvé ça : http://madrockstories.skyrock.com/937478344-Qui-veut-la-barbe-de-ZZ-Top.html

Après est-ce la vérité, aucune idée !