Jamais passe dans Radio Cite

Aucune idée, mais je pense à chaque fois à RHCP lorsque j'entends "Take The Power Back".

Zack de la rocha était un admirateur secret d’Urban Dance squad. Ces musiciens ont inspiré l’artiste lui-même même.

Essayons d'être précis: Blood Sugar sort le 24 septembre 1991 et RATM donne son premier concert sur le campus de Cal State North Ridge le 23 octobre 1991 (le concert est visible sur TonTube). Les compos jouées ce jour-là sont à peu de choses près les versions gravées sur l'album éponyme. Si on prend en compte le temps qui a été nécessaire pour les composer, la réponse est non, Blood Sugar n'a pas influencé RATM. Ce qui ne veut pas dire qu'ils n'ont pas été influencés par les albums précédents des RHCP. L'époque était à la fusion du chant rappé et des guitares saturées, c'est un fait. L'influence du premier album d'URBAN DANCE SQUAD citée précédemment sur ce mouvement est en effet absolument réelle. J'apporterais juste une nuance concernant leur troisième (et formidable) album Persona Non Grata. Celui-ci est sous l'influence directe et évidente de Blood Sugar Magik. Ce qui ne manque pas d'ironie. Et puis n'oublions pas les vrais parrains du genre fusionnel, les grands, les immenses, les titanesques FISHBONE.

De mémoire, dans les interviews donnés à l'époque par Zack et sa bande, pas de Red Hot à l'horizon mais plus Public Enemy, Beastie Boys, Faith No More ou Fugazi.

Merci, mais ça ne répond pas à ma question.

Urban Dance Squad est comparable à Rage Against The Machine avec son troisième album . Parmi les groupes proches des Red Hot Chili Peppers, il y a, Dog Eat Dog, Mucky Pup et Nastasee. Bonne écoute.

Hey,
il va de soi que pour un sujet aussi grave, les validateurs ne vont pas se poser beaucoup de questions. J'ai cependant validé la laconique réponse car il est probable que se soit Eric Breteau qui ait répondu lui-même, vu que la faute commise dans la question sur le nom n'a pas été répétée sur la réponse.
Merci donc de ne pas digresser sur ce sujet.
Bien à vous
Erwin

Absolument !

Les aventures légères à force de répétition deviennent aussi des drogues dures...

En même temps, c'est assez drôle mais c'est le même guitariste qui travaille dans les deux albums, à savoir Steve Lukather.

Il faut rappeler que Steve Lukather a composé et enregistré le riff (et non pas Eddie Van Halen, comme on le croit souvent, lui s'occupant du solo) de "Beat It". D'où peut-être cette ressemblance, sans oublier que pas mal de membres de TOTO ont participé aux séances de "Thriller"...

La ressemblance entre "Carmen" et "Beat It" est évidente, si ce n'est que la première est tout de même bien au dessous et que Steve y fait le court solo. C'était visible dès la sortie d'Isolation cela dit, c'est avec cet album que j'ai découvert Toto à l'époque, un vrai plaisir.

@ aigle blanc :

Tangerine Dream n'aurait jamais pu porter plainte pour plagiat puisque les trois musiciens n'ont fait qu'utiliser l'un des sons d'usine du Synclavier ! ils ne sont donc pas les inventeurs de cette sonorité bien spécifique que l'on retrouve également en intro de "Thriller".

@aigle blanc : concernant Kiew Mission je pense que tu fais allusions aux acords de synthé en intro ? Oui, ça ressemble beaucoup en effet... mais attends, ce n'est pas tout, il y a ENCORE MIEUX ! Lesdits accords de synthé en intro de Beat sont directement pompés d'une démo publicitaire pour le nouveau (à l'époque !) synthé appelé "Synclavier" !!!
https://www.youtube.com/watch?v=j7SNzgggyJo

En effet, le son des guitares est similaire à celui entendu dans "Beat It" et le riff ne manque pas de ressemblance aussi. A la décharge de Toto, Chuck Berry et AC/DC nous ont bien démontré qu'il n'y avait pas cent milliards de façons d'exécuter un riff. Se renouveler en créant un riff n'est pas chose aisée, loin de là.

Je vous invite par ailleurs à jeter une oreille sur le titre "Kiew Mission" qui ouvre l'album Exit de Tangerine Dream (1981), album antérieur à la sortie de Thriller, et en particulier à l'intro' de ce morceau. Le riff que vous y entendrez risque fort de vous surprendre. Michael Jackson n'a pas semble-t-il le monopole de l'inventivité absolue et le groupe Tangerine Dream aurait pu à l'époque de "Beat It" porter plainte pour plagiat.

C'est vrai que c'est pas grand chose un p'tit merci, mais ça fait toujours plaisir.

De rien.

Oui c'est bien ça, ils reprennent l'air le plus connu, "Bacchanale", ainsi que l'air du dernier mouvement de la 9ème de Dvorak.

David Johansen des DOLLS sous le pseudonyme de Buster Poindexter.

Ah et sinon Obispo a fait une brillante carrière sous le nom de Polnareff mais l'intéressé a démenti !

(................La blague étant de savoir QUI est l'inétressé ^^)

Le génial Friedrich Gulda a fait quelques chansons en duo avec un vieux ronchon pas très agréable nommé Albert Golowin et qui n'est nul autre que lui-même avec une moustache et un bonnet.

Le groupe XTC a fait paraître quelques morceaux sous divers noms d'emprunt, comme le 45t "Thanks For Christmas" (et sa face B "Countdown To Christmas Party Time") en 1983 sous le pseudo de The Three Wise Men ou bien de Terry & The Lovemen pour le morceau inédit "The Good Things" figurant sur la compilation A Testimonial Dinner - The Songs Of XTC.
Le pseudonyme le plus connu d'XTC est The Dukes Of Stratosphear qui a fait paraître le mini-album 25 O'Clock en 1985 puis le 33t Psonic Psunspot en 1987, tous deux regroupés la même année dans le CD compilation intitulé Chips From The Chocolate Fireball (An Anthology).
The Damned est également un groupe qui a tourné sous le nom d'emprunt de The Doomed en 1978 et qui a fait paraître un album intitulé Give Daddy The Knife Cindy en 1984 sous le nom Naz Nomad & The Nightmares.
Bref, il y a de nombreux cas de figure en la matière !

Carl Craig (techno de Detroit) a utilisé plusieurs pseudos, suivants ses "casquettes" et projets : BFC, Psyché, 69, Paperclip People, Innerzone Orchestra...

Je peux citer le cas analogue de Wolfgang Voigt, un grand de la techno allemande, qui a officié sous autant de pseudos que Richard D.James.

En général, c'est quelque chose de très courant en électro et en techno, et ce depuis les débuts. L'anonymat du DJ reste l'un des socles du genre, mais si les artistes les plus populaires tendent à rester fidèles à un seul pseudo.

quadraphonicquad point com

Mais le surround était traité comme il l'est par les maisons de disques, même moi j'ai arrêté d'y aller :/

La réponse est très simple : Hodgson et Davies ne se supportaient plus. Pour diverses raisons : à commencer par les copyrights : leurs titres sont tous (ou quasiment tous) signés Hodgson / Davies, mais Hodgson en avait marre de composer 80% des titres et devoir par ailleurs partager les droits avec son compère. Et ils vivaient des existences inconciliables, déteignant sur la vie-même du groupe : Hodgson vivait en pleine nature à la manière hippie alors que Davies était citadin, dans un style jet-set. Leurs querelles allaient jusqu'à décider dans quel studio ils allaient enregistrer les albums : chez l'un ou chez l'autre... cela a en tout cas une grosse source de discorde pour l'album "Famous last words", donc ils ont partagé la poire en deux. C'était hélas du total "batailles de bac à sable".

Entre Breakfast in America et ...Famous Last Words... Roger Hodgson (et sa famille) a déménagé et s'est éloigné géographiquement des autres membres du groupe, ce qui n'a fait qu'accentuer le fossé déjà créé au fil des années.
Il y eut également des divergences musicales entre Hodgson et Rick Davies et enfin le fait que la femme de Davies fasse partie du management n'a pas arrangé les choses.
Bref, il y a de multiples raisons au départ de Roger Hodgson chez Supertramp. mais rien de nouveau sous le soleil car c'est le lot de la plupart des groupes en règle générale (mis à part des cas uniques comme U2 ou ZZ Top qui n'ont jamais eu de changement de personnel dans leur formation).

Je suis tombé sur un groupe qui s'appelle Mes Souliers Sont Rouges il y a peu de temps et il me semble qu'au début de leur carrière, ils faisaient ce type de musique.
Je ne saurais t'en dire plus, j'ai juste écouté un peu en magasin et je n'ai pas acheté, mais tu peux toujours te renseigner sur le web:)

Eh bien, comme groupe Québécois très éclectique et assez impressionnant tu as "Mes Aïeux" mais si tu veux rester dans la galaxie Harmonium, Serge Fiori (leur seul membre permanent) a également poursuivi une carrière en solo.
Bien à toi

Bonjour, je ne pense pas qu'il y a "LA" meilleure version de MDK. Perso j'aime beaucoup l'enregistrement de BREMEN en 1974 sortie chez Seventh Record. La version studio est un peu "fade" à mon goût...

Bonjour à tous,
Pour "décortiquer" un peu les titres, j'ai une remarque (et une question) concernant Beat It : il y a un son étrange que je n'arrive pas à identifier, et savoir d'où ça provient (probablement un synthé ?) : il s'agit d'une espèce de bruit de missile (qui va en decrescendo) tout juste après les 7 accords de synclavier d'intro, juste au moment où la boîte à rythme se met en marche... Quelqu'un sait ? Il y a til une anecdote sur cette idée ? On à l'impression que les musicos faisaient joujou avec leurs machines !

Yes est un groupe vraiment complexe à comprendre, au niveau du personnel. C'est un peu une auberge espagnole (ou un moulin à vent), selon les goûts... lol

Rick Wakeman a intégré le groupe YES en 1971 et l'a quitté en 1973 (ayant participé aux albums Fragile, Close to the Edge et Tales From Topographic Ocean) pour se consacrer à sa carrière solo.
Il a rejoint le groupe en 1977 à l'occasion de l'album Going For the One et l'a de nouveau quitté en 1979, après l'opus Tormato.
Il a repris le navire lors de la formation alternative A.B.H.W (donc pas vraiment le Yes officiel, mais plutôt sa version pirate) en 1989 pour un unique album éponyme.
On ne retrouve Wakeman ensuite dans YES qu'à partir de Union, même si le claviériste n'est pas dupe de la ruse de Chris Squire qui trouve dans cette formule (réunir les deux factions de YES) l'occasion de désintégrer A.B.H.W).
Enfin, en 2002 Rick Wakeman réintègre YES en 1995 durant la période des 2 volets des Keys to Ascension, mais quitte le groupe en 1997.
Enfin, il revient en 2002 avant de repartir en 2007 pour des raisons de santé, cédant sa place à son fils Oliver jusqu'en 2011.

Rick Wakeman est donc, on le voit bien, un membre sporadique de YES selon l'adage "Je t'aime moi non plus"...

Quant à Steve Howe, il intègre YES dès The Yes Album (1970), participe à tous les opus jusqu'à Drama (1980) puis quitte le groupe durant la période avec Trevor Rabin, pour se consacrer à la formation concurrente ASIA.
Il retrouve la formation "pirate" A.B.H.W en 1989, et ne réintègre YES qu'à partir de 1995, lors du projet Keys to Ascension.
Il fait toujours partie de la formation officielle, contrairement à ses acolytes Rick Wakeman et Jon Anderson.

Selon wikipedia, ils préparent un nouvel album. Cependant, ça ne sera sûrement pas pour tout de suite pour les raisons qui sont inutiles de rappeler.

Par ailleurs, le rythme de la chanson "Follow me home" et ses paroles sordides comme vous dites me font étrangement penser à la musique des Doors "The Soft Parade". On y retrouve ce même caractère tribal très agressif.

Merci Baazbaaz !
J'ai regardé d'après les liens que tu m'as indiqués et les commentaires... Hé bien apparemment je ne suis pas le seul à avoir des doutes là-dessus ! Assez flippant quand même... Si ça se trouve c'est juste des métaphores poétiques intraduisibles, mais bon... Hem...

Salut !
Tu as quelques pistes de réponses ici :

https://www.songfacts.com/facts/dire-straits/follow-me-home

https://songmeanings.com/songs/view/3530822107858496540/

C'est sûr... Appeler un album future bites quand on utilise une voix de castrat :-)

Le titre prête à confusion quand même... :-)

En fait, seuls trois titres contiennent ces voix de tête que vous n'aimez a priori pars, soit les titres 3, 6 et 7, à savoir "King Ghost", "Personal Shopper" et "Man Of The People". Même les bonus mentionnés dans la chronique ne voient pas SW l'utiliser. A noter que sur "King Ghost", la voix monte exceptionnellement haut et est naturelle, non trafiquée par un vocodeur ou tout autre artifice. Enfin, toutes les voix haut perchées autres que celle de SW sont le fait des chœurs, nombreux et féminins, tels que SW n'en a jamais utilisé précédemment.

J'avais revu le film à la télé pendant les fêtes et il ne m'a pas semblé entendre cette chanson. J'ai mal écouté ou alors elle ne passe pas dans le film ?

À l'origine "Show Me Your Soul" figurait sur la bande originale du film Pretty Woman parue en Février 1990 et mis à part la compilation What Hits!? de 1992, on ne retrouve ce titre sur aucun autre album du groupe.

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