Bonjour,
Elle a participer à l'écriture de presque tous les titres (10 sur 13), mais jamais toute seule. Difficile de savoir son degré d'implication sur les morceaux en question vu la grosse équipe derrière.

Il existe une chanson irlandaise traditionnelle du même nom connue également sous le nom de "The Gallant Poachers". Cependant elle ne ressemble en rien à celle de U2.
Ceux-ci étant irlandais, il s'agit là d'une référence à la chanson originale, les deux titres évoquent des irlandais déportés en Australie (dans un lieu appelé Van Diemen's land) par les anglais au 19e siècle.

Très bonne question, je n'avais même pas remarqué. Et honnêtement, je ne sais pas pourquoi. "I got" est le diminutif familier/argotique de "I've got", lui-même diminutif de "I have got". Peut-être les gars de Maiden ont-ils voulu marquer leur identité "British" et sophistiquée (par opposition à ces frimeurs de Californiens) en utilisant un vocable plus littéraire ?

Si la BO de Twin Peaks t'a beaucoup plu, alors écoute (si ce n'est déjà fait) l'album solo de Julee Cruise (Floating Into the Night) écrit par David Lynch et composé par Angelo Badalamenti : une merveille pas exactement jazz mais teintée de jazz. J'ai chroniqué ce disque dans FP (5/5).

Bonjour,

Je suis dans ta situation, à la recherche de groupes et artistes œuvrant dans ces directions musicales; je flâne (avec un ^, luttons contre l'appauvrissement de l'orthographe...) un peu partout pour espérer en trouver au cours de mes pérégrinations. Tu as déjà cité un bon nombre d'artistes recommandables; récemment j'ai découvert un petit groupe hollandais sympa qui débute, Trigg & Gusset, avec son album Adagio for the blue, à écouter sur Deezer. Le groupe revendique assez clairement les influences de Bohren.

Cordialement,

Gainsbourg, L'Homme a tête de Chou, assez Prog. Histoire de Melody Nelson, Prog/Hard groovy fuzzé, absolument incroyable.
Et puis Ange, Au Delà du Délire, qui est je pense mon album de Prog favoris. Du Genesis Chauvin, soit l'atmosphère Peter Gabriel sans le thé et Alice au Pays des Merveilles, mais avec une ambiance déprimante post-hippie medievalo-psychédélique.

Et côté Filles :

DANI : "La Machine" 1966

BRIGITTE FONTAINE :
"Je n'aime pas les gens dont la gorge est tranchée et les yeux arrachés, ni les femmes qu'on jette à la mer dans un sac avec un chat vivant.... je suis in-inadaptée" 1968

Merci Mesdames.

Higelin : Géant Jones sur "Alertez les Bébés"

Lavilliers : Rock City sur "O'Gringo"

Gainsbourg : Nazi Rock sur "Rock Around The Bunker"

Eddy Mitchell :
- "Rock n' Roll" (Le Marchand de poupées, Big Boss Man, J'aime le rock and roll, Rock and Roll Star, Pneumonie Rock et Boogie Woogie Toux) (1970)
- "Zig Zag" (Le vaudou) (1971)
- "Dieu bénisse le Rock n' Roll" (Je n'ai pas besoin de docteur, La Chanson de Judas, Dieu bénisse le Rock'n'Roll) (1972)

Qui me viennent là:
Ange, surtout pour "Au delà du délire"
Lavilliers sur certains albums/morceaux, notamment "15è round", "les barbares", "pouvoirs" et "o'gringo" (mais il est indispensable d'écouter le stéphanois aussi!)

Effectivement, à ma connaissance, Ronnie Montrose assurait seul la guitare sur scène, le bonhomme n'étant, en plus, pas du genre à partager. Sammy Hagar prendra le manche, mais plus tard, lors de sa carrière solo.

Bonjour,
je ne suis pas spécialiste de Montrose, mais concernant les groupes 70's qui enregistraient des tas de pistes de guitares en studio (Led Zep,Queen entre autres) et même ceux des années suivantes comme Van Halen et qui n'ont qu'un seul guitariste, la réponse est toujours la même : c'est différent en Live. Pas de musicien additionnel. Les groupes n'avaient pas l'obsession de reproduire leurs disques à l'identique. Sinon des claviers finiront par accompagner Montrose après quelques années de carrière. Enfin, je ne sais pas s'il en joué sur scène avec Montrose, Sammy Hagar sait fort bien se servir d'une guitare. Bien à toi

Tout ceci est une question d'étiquette...Tu as bien rappelé à juste titre les grands précurseurs de ce heavy psychédélique, on pourrait rajouter aussi SABBATH, MC5 ou autres BLUE CHEER...Dans tous les cas, c'est un mélange de psyché donc et de hard rock déviant. Si j'utilise le terme "PROTO STONER", c'est pour attirer l'œil du jeune fan de QUEENS OF THE STONE AGE, rattaché à cette fameuse scène "stoner", qui verra d'où viennent les influences conscientes ou inconscientes de son groupe favori. Au plaisir de te lire...

C'est donc sans doute une rareté, maintenant ?

La particularité de la K7 de 1979 c'est qu'ils sont à poil sur la pochette et non pas à l'intérieur.
La K7 a été rééditée en 1988 et là ils ne sont plus à poil sur la pochette.

je les préfère à poil ! Surtout Coquine, heuuu... Corinne !! A l'époque, du moins... "Pas de femme dans le groupe !", avait dit tonton Mick !!! Mais, la mettre nue sur la pochette, surtout à l'époque, ça a du faire vendre quelques skeuds supplémentaires ! "Argent trop cher", vous avez dit ? Mon paternel avait acheté la K7 pour la pochette !

La photo a été prise avec eux à poil et des fringues ont été rajoutées au pochoir pour la pochette. Dans l'intérieur de pochette vinyle (sous-pochette) se trouve la photo non truquée. Ce n'est pas une particularité du format K7.

Le mot "anglais" pour "visage" est, de toute manière, déjà un mot français ("face"), dont seule la prononciation a été anglicisée.
Suite à la conquête normande de l'Angleterre, en 1066, et la mise en place d'une administration francophone, le français est devenu la langue de la cour, de l'administration et des élites "anglaises" pendant plusieurs siècles. L’anglais n’a cessé d’être nourri du français depuis cette époque jusqu’à nos jours. Selon Laura K. Lawless, environ 30 % du vocabulaire anglais actuel est d'origine française. Selon la linguiste Henriette Walter, les mots d'origine française représentent les deux tiers du vocabulaire anglais.

Visage existe aussi dans la langue anglaise, du moins au niveau littéraire.

Sans doute que ça faisait plus romantique ... La langue française a toujours eu cette image "classe et romantique" dans les pays anglophones.

Et pourquoi les Dogs ont-ils un nom anglais alors qu'ils sont français ? Et pourquoi pas ?

Attention ! Concernant "Manureva", Gainsbourg a écrit les paroles, mais la musique est à 100% d'Alain Chamfort !
Et tiens... à propos de ce titre, il reste pour moi un des meilleurs de toute la variété française, toute époque confondue. C'est le genre de chanson dont on ne se lasse jamais.

Cher auditeur bonjour,

On peut effectivement noter des réminiscences dans le phrasé des notes de clavier en introduction des deux titres.

"Pigs" étant sorti en 1977, et "Manureva" en 1979, ce sont probablement les mêmes sonorités et les mêmes claviers qui ont été utilisés pour l'enregistrement.

Mais de la à parler de "pompage", de la part de Gainsbourg, (car c'est Serge Gainsbourg qui a composé Manureva ) il n'y a qu'un pas que je ne franchirais pas....

Ayant commencé par le Kimono (qui était plusieurs fois dans la boîte à demandes), j'ai décidé de ne pas forcément y aller dans l'ordre, pour une fois. On verra selon ma motivation, mais je complèterai sans doute tout ça dans le courant de l'année, oui.

Il y a flogging molly, the levellers

Je pense à The Waterboys mais c'est un peu moins punk et déjanté. "Fisherman'Blues" est cependant un très bon album de rock/folk celtique.

Moi ça m'a fait penser au dernier Dødheimsgard. Mais c'est peut être que moi.

Cela me semble évident, en effet. Bowie a depuis longtemps subi (et volontiers reconnu) l'influence de Hammill, qui est déjà bien perceptible sur Diamond Dogs, par exemple.

Ici, la ressemblance se trouve avant tout dans le travail des ambiances douces et sombres, utilisant guitare acoustique, synthés et saxophone. Une bien belle chanson d'art rock que cette "Blackstar".

Je viens de finir l'autobiographie d'Ace Frehley, voilà sa version :
- Cet album n'est pas du tout un "faux" live. Il y a eu des corrections en studio, certes, mais à la base, quatre concerts ont été enregistrés pour les besoins d'Alive!, à Detroit, Davenport (Iowa), Cleveland et Wildwood (New Jersey).
- La décision d'améliorer les chansons en studio a été prise conjointement par le groupe et Eddie Kramer (qui n'est pas le dernier des producteurs). La raison ? L'hystérie qui régnait à l'époque sur scène et dans la salle. Comme le dit Ace Frehley, sur scène, Kiss était un "spectacle" plus qu'un club d'esthètes du bon jeu. Kramer a bien demandé aux Kiss de se calmer et de ne pas sauter dans tout les sens, mais non. Les boys ont donc, par-ci par-là, "amélioré" les prises (solos, voix, tout y est passé) en studio pendant environ trois semaines.
- Ace : "Eddie voulait un album qui ressemblerait à un live, qui rappellerait au public ce qu'on éprouve pendant un concert de Kiss, sans pour autant laisser passer les erreurs fréquentes sur scène." Et vu la qualité du disque, je pense qu'il a eu raison.

Cet album n'est pas un faux live.
Il rassemble différentes prestations de KISS, et des "corrections" ont été ajoutées en studio (mais très légèrement selon le groupe). Malgré tout ce qu'on peut raconter, il s'agit bien à la base de concerts.

Pourquoi "légende urbaine" ?
Tout est plus ou moins du toc sur ce live, même la photo d'illustration (truquée), qui est issue d'un concert de Joan Baez. Car KISS ne remplissait pas de stadium à l'époque... c'est le succès de ce disque live qui les a propulsé en tête d'affiche.

Oui, plusieurs écoutes de ma part n'ont pu, malgré toute ma bonne volonté, dissiper cette curieuse impression. Me 'oar brezhoneg ivez, hag e teuan bremañ da soñjal ez eo (marteze) 'blam d'an abegoù 'n oa meneget Jovial e oan bet lakaet diaes... met n'on ket evit lâret da vat kennebeut. Et je ne veux pas non plus jeter la pierre à Gwennyn, parce que j'aime sa démarche, et ne souhaite pas froisser cette personne, justement à cause de cela et d'une certain fraicheur qu'elle apporte à la musique en langue bretonne. Gant ma gwellañ gourc'hemennoù deoc'h evit ho lec'hienn, ken fonnus ha dedennus war un dro !

Au risque de me répéter également, je n'entends personnellement rien de faux, et encore moins de "gênant" !
Malgré mon affection pour la langue bretonne et la musique du pays, en tant que non-bretonnant à la base, je ne distingue pas très bien les subtilités (même si on sent effectivement une différence claire entre écouter un artiste français qui chante occasionnellement en breton, et ensuite écouter Yann-Fañch Kemener). Et en fait, j'avoue que ce n'est pas mon souci. L'exemple que prend Jovial par rapport à l'accent français dans le parler anglais, on comprend que ça puisse paraître ridicule, mais il faut savoir que c'est aussi une sensation particulièrement présente... en France ! Beaucoup d'anglo-saxons disent trouver cela très charmant et même... "sexy" !

Et donc musicalement, puisque je pense que ta question était plutôt dans ce sens, je n'ai jamais ressenti de gène non plus... C'est marrant, on dirait que ça te tarabuste (le problème était déjà mentionné en commentaire). ^^ Sorti d'une école de musique où j'ai fait beaucoup de travail d'écoute, de chant aussi, je n'ai jamais senti quoi que ce soit de dérangeant.. Cela dit, mon opinion peut être biaisée vu que le chant "faux" n'est plus un réel problème selon le contexte (je préfère mille fois une chanteuse "fausse" et qui fait passer sa propre émotion, plutôt qu'une énième Aretha Franklin).
Voilà, difficile d'en dire plus, n'étant pas à ta place... ! Bonne soirée. :)

Au risque de me répéter, l'accent tonique de la langue bretonne n'est pas du tout respecté. Elle chante avec un accent français qui décale la "force" des syllabes normalement accentuées ... On peut s'en rendre parfaitement compte en écoutant d'autres chanteuses et chanteurs, de musique traditionnelle ou non.

La rythmique vocale n'est pas du tout la même ici. Après, ce manque de "justesse" dont tu parles ne sera peut-être pas ressenti de la même façon par un non-brittophone, mais en tous bien cela qui me gêne à son écoute.

L'accent tonique fait partie intégrante du chant en breton, comme de la langue. Un artiste français qui chante en anglais avec l'accent français, ça peut être marrant, mais le plus souvent gênant voire ridicule ... C'est en tous cas mon point de vue.

Bonjour Pierre,
Ta question est très bienvenue. Il s'agit du son créé par Bruce Welch et Hank Marvin, les guitaristes des SHADOWS vers 1960. Le son de Marvin est clair, limpide, nimbé de reverb, très propre. Il a influencé la moitié des gratteux du rock, parmi les plus connus, Gilmour et Knopfler. Chez Chris ISAAK, il est employé quasi systématiquement. Je te conseille l'écoute d'"Apache", le classique intemporel de ce son si particulier.
Bien à toi

On peut quand même souligner que Michelle Phillips et John Phillips étaient ensemble à la création du groupe, mais la jolie blonde est tombée amoureuse de Denny Doherty puis de Gene Clark (membre des Byrds) en 1966, du coup elle s'est fait virer en juin de la même année, mais elle est revenue après le second album.

Michelle Phillips est aussi célèbre pour la durée de son mariage avec Dennis Hooper (une semaine).

Il est évident que la vie sentimentale "agitée" des différents membres a eu un impact négatif sur la carrière du groupe

il y aura quand même une affaire "sentimentale" qui plombera le groupe.
Dans le groupe, il y avait une moche, qui chantait super bien, et une mignonne, qui chantait moins bien. Je vous demande bien par qui les problèmes sont arrivés....

Bonjour,

Ce ne sont pas les "histoires de cul" (quel vocable, franchement...) qui auront tué le groupe, mais des conflits de personnalités et des divergences artistiques qui mettront un terme à la carrière des Mamas & Papas.

Idem pour "Elton John" : son nom de scène vient de deux prénoms de musiciens qui jouaient dans le même groupe que lui (Sir Reginald Dwight...)

Hello,

Pour en finir avec cette éternelle question, quelques éléments :

- Flamant se dit Flamingo en anglais.

- Etrangemment, si nous suivons la traduction de Pink Floyd à la lettre, on tombe sur "Floyd rose", qui est le nom de l'inventeur du fameux trémolo qui orne dorénavant une bonne partie des six cordes, dont celle de David Gilmour... Le solo de "Comfortably numb" doit beaucoup au Floyd Rose. C'est une coïncidence troublante.

Nous continuerons donc de "surnommer" ainsi les Floyd...Tout du moins ce qu'il en reste... Désolé pour ceux qui n'aiment pas ce surnom.

Bien à toi.

Bonjour,

On continue parce qu'on trouve cela tout drôle, et ce d'autant plus que personne dans l'équipe ne doit ignorer la véritable origine du nom, que tu rappelles - même si notre collègue Suntory Time en parlait déjà dans sa chronique de The Piper at the Gates of Dawn.

Bonne soirée !

Cher lecteur,
Nous savons tous parfaitement ici que Pink Floyd ne se traduit pas par Flamant Rose, ne serait-ce parce que Floyd ne veut pas dire Flamant, d'ailleurs ça ne veut rien dire du tout si je ne m'abuse. Suntory Time donne l'explication exacte de la signification de ce nom dans sa Kro du 1er album. En tant qu'auteur de cette chronique (je ne répond que pour mon cas), j'ai trouvé amusant d'utiliser cette image répandue depuis fort longtemps dans l'imaginaire, d'autant plus qu'il y est question d'un tribute band. Je pense par ailleurs que personne n'est dupe. Ça évite les répétitions et puis cette image populaire me plait bien. Tout comme la "traduction" d'Aerosmith en Dupont Volants. J'espère que ma réponse te conviendra malgré ton "agacement".
Bien à toi et merci pour ta fidélité.

Le trompettiste Arve Henriksen a des influences similaires à celles de Molvær (Jon Hassell). On peut essayer par exemple son album Cartography (2008) disponible chez ECM.

Les travaux de Bugge Wesseltoft° sont assez "space", expérimentaux. Perso l'album "Digital Prophecy" de Dhafer Youssef, avec aussi Elvind Aarset (qui joue sur Khmer) a été une grosse baffe dans la gueule. De l'electro Jazz hallucinatoire... Sinon Jan Garbarek fait des choses assez ambient. Enjoy!
°:il joue aussi sur l'album Digital Prophesy