Pour les âmes tourmentées, je recommande un petit détour par Akira YAMAOKA (Silent Hill 2) ou LORN (plutôt période Remnant/Drown the traitor Within si on cherche de l'ambiant). FOREST SWORD, ça m'a l'air pas mal aussi dans un esprit relativement proche.

Je présume que Jovial va avoir plein de choses à conseiller dans le domaine !

C'est difficile de vous conseiller un album d'Ambient en particulier. Cela dépend en grande partie de votre goût personnel pour ce genre de musique 'difficile d'accès'.
Si vous désirez explorer un genre auquel vous êtes sensible, alors les premiers travaux ambient de Brian Eno valent le détour, dont "Music For Airport" (1978) ou "Ambient 4 : On Land" (1982). Mais ce n'est pas de l'ambient 'mainstream'.

L'ambient du frère Eno (Roger) est peut-être plus chaleureux et plus émouvant. Je vous conseille alors la petite merveille qu'est "Between Tides" (1988) fortement imprégnée de minimalisme.

Je ne saurais trop également vous inviter à vous lover dans l'ambient 'magique' du duo Harold Budd / Robin Guthrie, en particulier le sublime diptyque "Before the Day Breaks/After the Night Falls" (2007).

L'ambient n'est jamais vocal, la seule exception au tableau est le merveilleux "Victorialand" (1986) de Cocteau Twins, dream pop pour les uns, ambient aussi à mes oreilles.
Vous pouvez aussi tenter "The Moon and the Melodies" (1986) que le groupe Cocteau Twins a produit avec Harold Budd.

On ne peut pas non plus passer sous silence le plus grand artiste ambient qu'est Steve Roach : Essayez "Midnight Moon" (2002) ou son superbe diptyque "Mystic Chords & Sacred Spaces" (2003).

hé ho ! On est en démocratie encore ou pas ?
J'ai mis "aucune". C'est mon avis, il a le droit d'être validé.
Je vais porter plainte et demander 420400202 euros de dommage moral. J'appelle mon avocat en dessert.

Sans me tracasser pour l'ordre d'apparition:

Ain't My Bitch
The House Jack Built
Until It Sleeps
King Nothing
Hero Of The Day
Bleeding Me
Cure
Wasting My Hate
Mama Said
The Outlaw Torn

Fuel
The Unforgiven II
Low Man's Lyric

Marrant cette question, 7 jours après la sortie d'une vidéo de la chaine "Dealer 2 metal" sur le même sujet ;)

Pour ma part, en essayant de me contenir à 8 titres sur la même structure que RTL/MOP, à savoir

- Un titre speed avec un peu de guitare sèche en intro qui met tout le monde d'accord d'emblée
- Un tube bien heavy à la black sabbath
- Un titre à ambiance
- Une pseudo-ballade qui tue
- Un titre qui tabasse pour relancer l'album à mi-parcours
- Une face B dans la continuité
- Un titre plus complexe et plus long (ya pas d'instru sur Load/Reload donc...)
- Enfin une sortie d'album impeccable

On aurait pu imaginer un album comme ça :

Upload:
1. Wasting my Hate
2. The Memory Remains
3. King Nothing
4. Hero of the day
5. Ain't My Bitch
6. Prince Charming
7. Fixxxer
8. Fuel

Avec un des "Piss Christ" d'Andres Serrano en pochette histoire de la jouer un peu plus provoc' :)

Ce qu'il y a de certain, c'est qu'il ne fallait pas plus de 10/11 titres à ces albums. 13 ou 14, c'est beaucoup trop long! J'aime plein d'autres titres de ces 2 albums, mais pour tous ceux qui ne les aiment pas pour ce qu'ils sont, je leur recommenderais donc cette compilation-là.

non

Avec Wikipédia ce ne sont pas les CCCP qui manquent.

IL y a un groupe de synth-pop allemand "CCCP" de Francfort-sur-le-Main qui ont sorti les singles American-Soviets I et American-Soviets II en 1986. Pas d'orientation politique gauche ou droite. Histoire de ne pas faire des jaloux...

Il y a aussi le groupe italien "CCCP Fedeli alla linea" que peut s'abréger en "CCCP", groupe de punk rock italien, par l'un des compères qui ont créé ce groupe à Berlin était d'extrême-gauche.
Après la disparition de l'Union Soviétique le groupe change de nom et devient "CSI". (Consorzio Suonatori Indipendenti)

Merci Wikipédia

C'est le sigle URSS, en russe... et en cyrillique (à lire SSSR donc).

Comme le dit Jeff c'est bel et bien Otis Rush qui a popularisé le morceau.
On peut aussi conseiller la version Live de Nine Below Zero.

Il s'agit à la base d'une composition de Willie DIXON d'abord popularisée par Otis RUSH et effectivement aussi reprise par LED ZEPPELIN, entre autres, sur son premier album.

@Jovial et Leo : Vous me rassurez ! Ce fut un single, c'est bien ce que je pensais ! Je ne sais plus où j'ai lu que ce n'était pas le cas, mais ça me semblait une source sûre... Bref... le seul cas (là je crois que c'est réel) où un méga succès n'est pourtant pas sorti en single, c'est "Stairway to heaven" du Led Zep.

Un single existe pourtant :

https://www.discogs.com/release/1977937-Bob-Dylan-Jokerman

Bien sûr que "Jokerman" est sorti en single !
Ce titre a même eu droit à un clip vidéo.

@Jef De La Lune : Voilà c'est ça... et parlant mieux anglais aussi... lol

Pourquoi pas...Un Gainsbourg peroxydé et sans son côté Gainsbarre alors.Je n'irai pas plus loin dans la comparaison.

Sur le premier album, chroniqué dans ces colonnes.

Bonjour,

J'ai la réponse sur Internet, l'album The Outlaws en 1975.

D'accord. Merci pour votre réponse.

PS : petit (et humble) conseil : Écoutez le plusieurs fois si possible.
Personnellement, la première écoute de l'album m'avait laissé un peu sur ma faim mais après l'avoir réécouté, j'en suis ressorti bien plus satisfait dans la mesure où cette seconde écoute m'a permis de prendre conscience de qualités dont je n'avais pas pris conscience la première fois.

Cordialement

Ça me paraît indispensable. Je passe la tondeuse et je me l'écoute dans la foulée. À bientôt.

Eric Clapton n'a participé à aucun album ou single de Nik Kershaw (que ce soit studio ou live).

Une rumeur a circulé au début des années 90 qui prétendait qu'Eric Clapton avait repris "Wouldn't It Be Good" durant sa tournée Behind The Sun en 1985. Je n'ai trouvé aucun enregistrement qui confirmerait cette rumeur.

Nik Kershaw a collaboré avec de nombreux artistes (dont Elton John, Tony Banks (de Genesis), Bonnie Tyler, Steve Hackett (de Genesis) et la liste est longue ! Vous trouverez toutes ses collaborations sur mon site sur Nik Kershaw : http://louvanhille.free.fr/ ).

Mais si vous avez des informations sur une éventuelle collaboration entre Nik Kershaw et Eric Clapton, je suis bien évidemment preneur.

@Concon : le pire c'était la clique "west-coast" qu'on voyait dans TOUS les line-ups de TOUS les artistes ayant sorti des albums entre 1978 et 1985 : toujours les mêmes:
- Batterie : Jeff Porcaro / Steve Gadd / John Robinson
- Guitare : Jay Graydon / Steve Lukather
- Claviers : David Foster / Michael Omartian / David Paich / Steve Porcaro / Michael Boddicker / Greg Philinganes
- Cuivres : Jerry Hey / Chuck Findley
- Percussions : Lenny Castro / Luis Conte / Paulinho Da Costa
- Bass : Abe Laboriel / Leland Sklar
etc, etc.

Si chaque artiste devait avoir dans son line-up tous ses amis, ça ferait une sacrée bande à chaque album, tout le monde serait occupé partout.

Je suis probablement le plus grand fan et meilleur connaisseur de l'oeuvre de Nik Kershaw en France.
Et, bien que personne ne peut prétendre tout connaître, je n'ai jamais entendu une intervention de Clapton dans un album de Kershaw, ni même un crédit mentionnant son nom dans un de ses albums.
Par contre, à ma connaissance, Kershaw s'est beaucoup inspiré de Mark KIng et son groupe Level 42 (King jouant de la basse dans "Easy"), et également Deep Purple, groupe auquel Kershaw envoya sa "candidature" pour en faire partie, demande qui, malheureusement pour lui, fut déclinée.
Grand merci à Forces Parallèles d'avoir mentionné ce très grand artiste totalement oublié, et même sous-estimé de son temps ! Le plus grand mélodiste pop selon moi !

@Nestor : oui évidemment, mais je parle UNIQUEMENT de l'arrangement de la boîte à rythme pour la reprise de UB40.

Elle s'inspire surtout beaucoup de l'original de Sonny And Cher qui est bien antérieure au "Eyes without a Face" de Billy Idol. Même si la proximité avec ce dernier titre est bien sensible.

"Careless Whisper" peut à la fois être pris comme un titre en solo de George Michael, tout comme un de Wham! puisque le morceau fut co-composé par George Michael et Andrew Ridgeley (donc, Wham!). Pour compliquer un peu plus la chose, le single est sorti aux Etats-Unis sous le nom de Wham! featuring George Michael et dans la plupart des autres pays sous le seul nom de George Michael ! Ce morceau n'est pas un single hors-album puisqu'il figure sur le deuxième album de Wham!, Make It Big (paru fin 84). On retrouve ce titre sur les compilations de Wham! comme celles de George Michael.
Le cas de "A Different Corner" est tout aussi confus puisque si techniquement ce morceau est un titre de George Michael en solo (alors que Wham! n'était pas encore séparé), il apparaît sur la compilation du duo intitulée The Final (retitrée Music from the Edge of Heaven uniquement en Amérique du Nord et au Japon !) mais également sur les diverses compilations de George Michael en solo !

Après quelques recherches concernant "Birth Of The Antichrist", il s'agit en fait d'une compilation bootleg sortie en 2000 par Nightingale Records.
Elle contient 7 chansons enregistrées en studio et 5 clips de basse qualité tirés des premiers shows.
Date de l'enregistrement: 1990
Durée: 28 minutes.

Audio:

"Wrong Radio Noise" - 0:48
"Sam Son of Man" - 4:47
"Strange Same Dogma" - 3:49
"My Monkey" - 4:47
"TV TV" - 4:24
"Red Head" - 4:15
"Telephone" - 5:11

Video:

"Luci in the Sky with Demons" - 4:52
"Cake and Sodomy" - 4:19
"Choklit Factory" - 6:17
"Thrift" - 6:30
"My Monkey" - 3:48

Au sujet du second disque, c'est une double compilation (de 1994 à 1998) intitulée "Grand Mercury Mega Trax" sortie la même année.

Disc 1:

"Prelude"
"White Trash" (Remix)
"Cake and Sodomy"
"Rock Is Dead"
"I Don't Like the Drugs"
"Minute of Decay"
"Long Hard Road Out of Hell"
"Simpathy for the Parents"
"Dope Hat"
"Tourniquet"
"Irresponsible Hate Anthem"
"The Beautiful People"
"Highway to Hell"
"Little Horn"
"Angel with the Scabbed Wings"
"Rock 'n' Roll Nigger"

Disc 2:

"I Put a Spell on You"
"Kinderfeld"
"1996"
"Coma White"
"Great Big White World"
"Cyclops"
"Sweet Dreams"
"Deformography"
"The Dope Show"
"Dogma"
"I Want to Disappear"
"Scabs, Guns and Peanut Butter"
"Fundamentally Loathsome"
"The Last Day on Earth"
"Snake Eyes and Sissies"
"Wrapped in Plastic"
"Dried Up, Tied and Dead to the World"
"Wormboy"
"Man That You Fear"
"Shitty Chicken Gang Bang"
"The Reflecting God"

Voilà, je me remercie de ma réponse bien complète:D

Ok merci Jef:) J'avais complètement oublié ces enregistrements jusqu'à hier.
A l'époque, je me suis demandé si ce n'était pas des albums balancés dans les bacs juste pour remplir le tiroir caisse, car le Manson était au sommet.
Mais j'aimerais tout de même savoir s'ils valent le coup. Peu d'informations disponibles à leur sujet, je crois.

Il s'agit des premiers enregistrements du Reverend avec la première mouture de son groupe, nommé d'abord Marilyn Manson And The Spooky Kids donc. Personnellement, je ne sais pas vraiment ce que cela vaut musicalement car n'ayant jamais poussé l'écoute...

On peut rajouter une 3ème pochette, la même que la bleue mais en noir.
Ces différences s'expliquent par les différences de pressages et de distributeurs.

C'est vrai. On dirait que des versions avec les deux pochettes ont coexisté dès 1991, chacune ayant l'autre comme pochette arrière. Je ne sais pas quelle en serait l'explication.

Hello,

Tu ne rêves pas, même si c'était les visages des musiciens au milieu de la pochette originale, très très bleue.
Celle ci est celle d'un remaster.

Il y eut bien 2 variantes de pochette pour Real Life. L'une sur fond bleu marine avec mini-photos du groupe en couleur, puis l'autre sur fond blanc avec une grande photo du trio en noir et blanc. L'une et l'autre, étant leur verso respectif !

Bonjour,

Vous avez raison, je crois bien que cette pochette est celle de la réédition, la pochette bleue étant bien l'originale.

Merci Clansman57.

Exactement, il s'agit du 6 ème Nocturne de Chopin.

@Baker : "Two hearts collide" a en effet à la fois du bon et de l'agaçant ; du bon : mélodiquement (comme je le disais précédemment, avec son art subtil de "contourner" la mélodie), mais aussi agaçant car c'est le titre le plus typé "80s" de la galette avec ses overdubs dans tous les sens et sa batterie ultra-réverbée.
Dans cet album j'adore vraiment "Take a look", "Silence", "Over there" et le plus progressif "Man".
Par contre la très pompeuse chanson-titre me saoûle.

C'est assez rigolo car Staring est mon album préféré des L42, mais la dernière fois que je l'ai écouté, c'est ce titre qui m'a le moins plu. Cependant, à l'époque, j'avoue que je l'adorais, je l'avais même repris. C'est donc qu'il doit bien avoir quelque chose, un truc en plus effectivement.

Il me semble que c'est plutôt Tony suite à la mauvaise performance des concerts en Amérique. Ce qui est un prétexte particulièrement mauvais pour ne pas essayer d'écrire un second album.

On se connait ;) je n'aime pas Ian Mosley de toutes façons, y compris en studio depuis Radiat10n.

Il y en a bien un autre qui me vient à l'esprit : Mike Mangini. Il sort des plans absolument extra-terrestres et je n'ai AUCUN plaisir à le voir jouer.