Pour revenir à la question posée, ce nouveau classement des 500 meilleurs albums du magazine Rolling Stone succède à une première révision faite en 2013 du classement initial paru en 2003. En pratique, le magazine explique s'être tourné vers plus de 300 professionnels de la musique (producteurs, critiques...) et artistes dont BEYONCE, Taylor SWIFT, Billie EILISH, la moitié de U2, Gene SIMMONS, Stevie NICKS...
Il paraît normal et sain de constater un certain mouvement entre les différentes éditions, on prend en compte les nouveaux nouveaux et d'autres passent à la trappe. Chacun émettra un jugement à l'aune de ses goûts et de ses connaissances. Pour coller à l'actualité, je sais l'influence qu'a eu le premier VAN HALEN (#292) sur deux décennies de rock US chevelu mais je mesure moins le poids de la musique de Kendrick LAMAR qu'écoute mon fils (#175, #115, #19). Au-delà de ce genre d'enfoncement de portes ouverts, ce type de classements est avant tout une photographie de son époque et il n'échappera à personne que le magazine réputé pour être un Boys Club un peu trop blanc bat ici sa coulpe en ouvrant très largement ses rangs à la diversité. Black Lives Matter et MeToo sont passés par là et la politique des quotas peut avoir ses limites.
Deux remarques persos: PAVEMENT par trois fois me paraît bien exagéré. Et Kanye WEST par 6 fois me semble déraisonnable compte tenu du manque de recul pour ses albums récents.

Pour rebondir sur le commentaire de BaazBaaz, faire figurer Britney Spears et Yes dans un même classement (ou, au hasard, Jay Z et Jimi Hendrix) sur base de critères autres que le nombre de ventes m’apparaît au mieux hasardeux, au pire malhonnête, tant les œuvres me semblent incomparables, vu les styles pratiqués.

En ce sens, je trouverais plus intéressant de faire une liste de 500 grands albums en se limitant à un album par artiste/groupe et en classant uniquement par ordre alphabétique. À mon avis, on découvrirait encore plus de choses.

Pet Sounds est le meilleur album de tous les temps !

J'aime bien ce classement : il y a des choix attendus, d'autres surprenants et audacieux. J'ai tout à coup pas mal de choses à creuser (TLC, LUTHER VANDROSS...) et c'est une très bonne nouvelle. Je préfère ça à une simple confirmation des sempiternels classiques (même s'ils sont nombreux dans la liste).

Un grand éclat de rire tout de même, et je suis tombé de ma chaise, en voyant le fantastique "Blackout" de BRITNEY SPEARS à la 441ème places, devant un BOWIE et un YES... Depuis le temps que je clame que cet album est l'un des meilleurs des années 2000, je me sens tout à coup porté par un grand vent de confirmation officielle de mes goûts.

Par défaut je serais tenté de répondre "c'est de la merde" pour la simple idée d'avoir voulu classer l'art dans un top alakon. Le fait est que le top 50 au moins a une certaine gueule.

Concernant le Top 500 : qu’il n’y ait, sauf erreur de ma part, aucun Deep Purple, Genesis, Iron Maiden, Judas Priest, Van Der Graaf Generator, Jethro Tull, … alors que d’autres sont cités plusieurs fois montrent à mon sens les limites de ce genre de classement, qui ne satisfera de toute façon jamais personne. Après, si ça permet à certains de découvrir des choses, c’est toujours ça de gagné…

Cool que pet sounds soit aussi haut. Après l'avis d'un truc comme rolling stone, bon, on s'en fout un peu pas mal quand pas mal.

La même chose que pour tous les classements, ça peut être amusant, c'est un indicateur qui répond à une forme de critères centrés sur quelques éléments qui n'ont rien d’indiscutables et que donc ce n'est sûrement pas à prendre avec trop de sérieux.De toute façon il y'a les BEATLES et les autres !!!

Les classements, c'est pour le sport... :-)

Bonjour,

A titre personnel je ne m'attaque pas aux discographies complètes d'artistes, sauf ceux ayant à leur actif un nombre d'albums limité. Je ne chronique que des vinyles ou CD en ma possession (ou prêt).
Pour Boney M, il est possible que je fasse le suivant?
Bien à vous

Bonjour,

Merci pour toutes ces informations/précisions fort utiles et pertinentes !

J’ai toujours adoré la chanson « Exode », et cherche encore à décoder le sens des paroles, en partant du postulat que certaines métaphores sont à interpréter...

Peut-être est-ce un exercice vain, mais j’essaie quand même ! Bref, si l’un de vous peut m’aider dans cette quête... ;-)

Merci par avance !

Sur EBay ou sur Amazon

Merci Kingbee, effectivement j'ai trouvé "la menace", pour les reste ce sont les versions italiennes et non françaises.
Pour ce qui est des albums CD de 1978 à 1992 en français : nada

C'est une blague??

Sur Un site de VPC célèbre dont le nom commence par 1 A on trouve

La puce d'acqua (1977)
La menace (1995)
Il Ladro (1990)
Il cammino dell'anima
Senza Spina(2009)
futura Antico (1999)
Il ravo e la rosa(2013)
Camminando (2015)
All Fiera dell'est (1976)

et plein d'autres

Merci pour l'info

Il s'agit de "Petite Chanson Des Contraires" ou "Piccola Canzone Dei Contrari" en version italienne (raradiradada :D ) certainement inspiré d'un traditionnel. Pas surprenant pour un artiste Folk. Le morceau "Gulliver" rappelle aussi fortement le "Son ar chistr" d'Alan Stivell.

Quoiqu’il en soit il vaut mieux découvrir l'artiste avec l'album "A la foire de l'Est"...puis s'enfoncer doucement dans son monde riche qui varie entre folk et classique.

Je suis tombé sur un CD de lui aujourd'hui, un Best Of de 1998 (pochette bleue).
J'ai un peu écouté sur la chaine de ma disquaire, mais j'ai pas aimé, le morceau que j'ai écouté m'a trop fait penser à "Y a du soleil et des nanas..."
4 Euros je crois, au magasin Musique Livre et Culture à Sarreguemines, en face du Cora, si jamais tu es du coin.

Tu peux tenter ta chance sur discogs

Non, il ne s’agit pas de leur première compile :

« Le Birthday Album », sorti en 1991 commémorait les dix premières années d’INDOCHINE. Il était sorti sous une pochette noire avec une étoile rouge il me semble.

Après, il est possible qu’il y en ait d’autres.

Si il y en a au moins une, la seule chose que j'ai possédé signé Indochine. Je me rappelle qu'il y avait un titre inédit dessus qui s'appelait "Satellite" je crois. Ca devait être un peu après j'ai demandé à la Lune. Pochette rouge, du style soviétique.

Non il y en a eu d'autres, à commencer par le Birthday Album qui est en CD mais aussi en SACD 5.1 d'une qualité bluffante.

Si Singles Collection est forcément la compilation la plus conséquente d'Indochine, ce n'est pas pour autant la première du groupe.

- La première est en effet "Le Birthday Album" sorti à la fin 1991. Elle présente les singles parus de 1981 à 1991 avec l'inédit "La Guerre est finie". Son succès en terme de ventes surpris le groupe lui-même qui débutait alors sa terrible traversée du désert.

- Vient ensuite "Unita, Le Best Of" qui en ce début d'année 1996 tentait de faire un nouveau bilan mercantile. Indochine se réduisait aux jumeaux Sirkis et le seul intérêt de cette rétrospective est le single annonciateur "Kissing My Song" que l'on retrouvera sur le futur et insipide "Wax".

- On pourra pourquoi pas préférer la compilation "Les Versions Longues" sortie en même temps et qui comme son nom l'indique regroupe les versions maxi-45 Tours du groupe qui n'existaient qu'en vinyle et hors de prix .

- Pour finir, sortira sans l'accord du groupe en 2000 "Génération Indochine". BMG que Sirkis nommera Baise Mon Groupe profite du regain d’intérêt suscité par la mort en 1999 de Stéphane et le succès de Dancetaria pour sortir cette compilation.La présence de l'inédit "Petit Jésus" seulement sorti en k7 deux titres (qui s'en souvient encore ?) en 1994 pouvait justifier à l'époque son acquisition.

C'est exactement ce que pense Bruce Johnston, le sixième Beach Boy, dans son texte rédigé pour le coffret "Smile Sessions". Selon lui, l'album aurait pu ou dû sortir sous le nom de Brian Wilson dans la branche "classique" du label Capitol tant l'œuvre tissait des liens évidents avec la musique contemporaine. Cela aurait permis à Brian de fignoler son disque sans la pression de Capitol et des Boys. Smile, tout comme Pet Sounds, est à la base un disque solo de Brian Wilson mais en collaboration avec Van Dyke Parks. C'est seulement après le départ de ce dernier que le groupe essaiera à plusieurs reprises d'exploiter des bouts de Smile qui deviendra le "lost album" du groupe. Et ce n'est pas un hasard, la version ré-créée et "complétée" en 2004 se fait hors des BB. Si cette version est juste d'un point de vue factuel et historique, elle ne reflète pas pour moi l'entièreté du projet, justement à cause du fait qu'elle n'intègre pas les travaux réalisées postérieurement par les Beach Boys. Sorti en 2011 , le coffret "Smile Sessions" sort sous le nom des BB. On peut y voir dans cet objet une forme de réponse à la version de 2004, comme une façon de dire que le Smile, celui des BB, restera à jamais inachevé. Mais c'est un autre débat.

Je pense que tu parles des 4 symboles sur la pochette du 4ème album ?
* Page : le sigle "Zoso" = un truc ésotérique intraduisible.
* Plant : une plume dans un cercle = "celui qui écrit les paroles", certains vont jusqu'à dire qu'il s'agit d'un pacte dans un cercle magique,
* Bonham : 3 cercles = les fûts de sa batterie?
* JP JOnes = un trefle dans un cercle.

Merci Merle Moqueur pour cette nouvelle piste :-)

Un disque enregistré à Paris en studio en 1976 lors d'une tournée en Europe : COSMOS, un vinyle qui date agréable d'écoute... Ah les mystères interstellaires font envie chez Hertman Poole Blount, le spirituel envahit pacifiquement tout le disque. Bonne écoute.

Bonjour,

Entendu, merci pour la réponse. Comme dit dans mon commentaire, j'ai déjà (et j'adore) "Lanquidity". Par contre, je n'aurais pas dit qu'il est "soul et disco", plutôt jazz-funk à la rigueur.

Bonjour,

Je ne connais pas très bien SUN RA, je n'ai écouté que cinq albums de lui, mais je peux vous conseiller les trois suivants : Jazz In Silhouette, excellent choix de Teemo pour commencer, on est sur du big band à la Duke ELLINGTON, ça passe bien.
Sleeping Beauty, un album très calme. C'est pas mal pour se familiariser avec le jeu du bonhomme, ça permet de faire connaissance tranquillement.
Liquidity; là on est sur un mélange de jazz, de soul et de disco. Et ça marche !

Par contre, je te déconseille The Magic City. C'est un album de free jazz qui se veut un album conceptuel sur un voyage dans l'espace. Et la musique est tout aussi barrée que le concept.

En cherchant quelques "Beginner's Guide" sur internet, j'ai trouvé que la plupart des listes proposent ces albums-là. Cela dit, sa disco est tellement large que tu peux piocher un peu au hasard sans te tromper. Personnellement, je te conseille fortement Jazz In Silhouettes, ses premières amours étant les big band, c'est un bon point de départ. A toi de voir où tu veux aller ensuite.

P.S.: Et n'oublie pas de nous envoyer une carte postale de Saturne !

En attendant j'écoute Rick Wakeman et pas Monster Magnet, donc ce monsieur n'est pas parole d'évangile...

Bon, après, nous ne sommes pas sûr que le chanteur de Monster Magnet soit le plus apte à parler des albums de Rick Wakeman. Stigmatiser un artiste, un genre, un album, en utilisant une phrase choc, ou une formule facile, sans y apporter d'argument motivé et constructif, relève plus de la moquerie ("ouh il a de grandes oreilles"), que de l'esprit critique.

Tout est question de point de vue. Wakeman représente le "pire" du prog pour beaucoup, mais la beauté des compositions de ses 3 premiers albums peut difficilement être surpassée.

En ce qui me concerne, c'est la guitare de HOWE que le système de gazoduc d'U.R.S.S aurait du mal à canaliser tant il en fout partout !

Wakeman n'a pas fait QUE ses trois premiers albums (hélas) !

C’est très improbable.
Black Sabbath a appelé son album ainsi, car c’est un album... en public, mais surtout parce que « live » à l’envers ça donne « evil » et que ça colle bien à l’imagerie du groupe.

Tout à fais d'accord, THE COMPLETE est une excellente compilation pour découvrir les différentes facettes réussies de l'artiste.

Alors pour une fois je ne serais pas d accord avec Nono, Crises est une putain de synthèse. Instrental plus chansons plus segue acoustique, influences Gaeliques mais aussi synthétiques, rien à redire.


Mais pour être sincère, tu veux commencer quelque part avec Oldfield ? Fais comme moi, la compil The Complète (version CD).

houuu ça c'est un vieux de la vieille.

Heu certainement pas par "Crises" en tout cas ! L'erreur classique ! Tout le monde connaît "Moonlight shadow" et vlan : tout le monde achète donc "Crises" (pour ne pas payer une compil). Si vous préférez sa verson pop : mieux vaut "Discovery".
Sinon : Incantations et Ommadawn pour sa période prog des seventies.
Tubular Bells est surestimé à mon goût.

Je suis d'accord avec Tioub!
les 4 premiers albums sont les meilleurs, il faut donc commencer par là!

Sans hésitation : "Ommadawn, Tubular Bells, Hergest Ridge, Incantations"... Après c'est une autre histoire : "Tubular Bells II" (au début ça surprend quand on connaît bien le premier) "Amarok, The Song Of The Distant Earth"...
Voilà une arrivée qui respecte la chronologie. De toute façon vue la complexité du parcours pas grand chose à jeter... Mis à part "Earth Moving" et "Heaven's Open" dont il faut oublier l'existence.

Omadawn, Tubular Bells

Je conseille la série Tubullar bells I, II, III & 2003 pas Millenium bell que j'ai trouvé bizarre, Incantations (quoiqu'il pourra paraître à certaind un peu longuet 4 pistes de plus de 15 minutes), Ommadawn, The complete (compilation de la période 1973-1985) avec des versions lives & pas mal d'inédits. Voyager à l'air d'être intéressant avec son orientation celtique mais pas écouté.

Moi je dirais : "Incantations".

Hello,

déjà en consultant les notes attribuées aux albums de la discographie (dont je suis le seul chroniqueur, hormis pour le dvd), cela donne une orientation. :-)

Pour commencer, je dirais "Ommadawn", "Tubular Bells" (éventuellement Tubular Bells 2003, qui est la version réenregistrée avec les moyens modernes) et pour la facette "chansons pop" d'Oldfield "Discovery".

Bonne écoute.

"Ommadawn", "Discovery" et "Hergest Ridge" sont superbes, il ne faut pas passer à coté !

Salut,
Je suis justement en train de découvrir Mike Oldfield, j'ai pour l'instant écouté "Tubular Bells", "Crises" et "Tubular Bells 3".
Les 3 sont différents, mais proposent donc des facettes différentes d'Oldfield.
J'adore "Tubular Bells" et j'ai bien aimé commencer par celui-ci : grandiose, même si je n'aime par trop les voix moribondes dans la deuxième partie (et pourtant j'écoute beaucoup de Metal extrême !).
"Crises" comporte un morceau titre génial, le reste est un peu anecdotique à mon avis mais reste sympa.
Et "Tubular Bells 3" est assez surprenant, d'un côté je l'ai trouvé détestable au premier abord avec son remix techno du générique de l'exorciste, mais d'un autre côté cet album demeure attachant et très sympathique !!

J'aimerais maintenant découvrir les albums qui ont suivi TB, ce que je vais faire.

Je ne sais pas si ma réponse t'as beaucoup aidé car je ne connais pas toute sa discographie et je manque de recul, mais voilà les impressions que j'ai eu à l'écoute de ces 3 albums !
Bonne découverte !

Cher Arbre en Béton, votre commentaire est tout à fait compréhensible. Tout chroniqueurs que nous soyons, aucun de nous à Forces Parallèles ne peut apprécier un album en faisant abstraction de son avis personnel.
C'est le propre d'une critique que de jouer sur un plan subjectif. Si un chroniqueur se contentait d'énoncer des généralités sur l'album, comme vous pouvez en lire dans WIKIPEDIA, vous ne seriez guère plus avancé sur l'objet en question et vous ne fréquenteriez pas un site comme le nôtre.
Que vous soyez d'accord ou non avec nos avis sur tel ou tel album, vous nous lisez parce que vous nous accordez une certaine attention, ce qui ne vous oblige pas à approuver nos avis comme parole d'évangile. Vous-même lorsque vous émettez un avis sur un album que vous jugez excellent, vous ne pouvez nullement considérer votre opinion comme absolue et définitive, comme devant être approuvée par tout le monde. Vous ne pouvez pas faire abstraction de votre subjectivité.
Le rôle du critique se fonde sur cette réalité intrinsèque : il énonce un avis personnel, mais pas du tout la vérité absolue. Le contraire serait dangereux parce que le critique se considérerait comme le Big Brother de 1984.
Mais un critique n'a pas besoin de préciser que c'est son avis personnel qu'il exprime dans sa chronique. Un critique n'a pas besoin de se justifier car son tôle est légitime depuis les origines de l'art.
Bonnes lectures chez F.P; Et merci de vos commentaires et questions.

c'est ça que je reproche à ce genre de site, c'est que c'est parfois déformé par l'avis 100% perso d'un seul chroniqueur. Ainsi on donne 5 étoile à presque tous les albums de Thin Lizzy (ce n'est pas que ce soit un mauvais groupe, au contraire, mais c'est évidement surévalué) et d'autres groupes qui en mériteraient du coup autant sont sévèrement jugés par un chroniqueur mal luné. Qu'on donne une étoile à mon album préféré, je m'en tape évidemment, mais cette mini-incohérence fait un peu bête.

Oui, moi aussi j'avoue que ça m'a interpelé car j'aime beaucoup ces quatre albums des années 70 (oui, même le mal-aimé Locked In) et bien moins ce qui est arrivé à partir des années 80 et au-delà (sauf exception, je suis peu sensible aux albums plus récents de WISHBONE ASH). Cela dit, c'est juste l'appréciation du chroniqueur et chacun se fera sa propre opinion sur les albums en question !

C'est clair, c'est chiant. Les albums de 53 minutes sur 4 faces, marre. C'est une des nombreuses raisons qui font que peu à peu je me désolidarise du vinyl.

Mais surtout, quand ce n'est pas marqué, c'est vraiment la loose. Je me souviens encore de Carpenter Brut... Incapable de reconnaître un morceau au début !

Plus ça tourne vite, meilleur est le son

Oui, pareil... J'ai pas fait gaffe au début sur le premier morceau, jusqu'à ce que le chant arrive, bien sur haha. En fait je crois que c'est censé améliorer la qualité sonore du bousin. Mais c'est un peu chiant pour ceux qui n'ont pas de bouton pour changer la vitesse et qui doivent soulever le plateau pour mettre la courroie sur une autre poulie.

steve hillage aimait bien jouer avec cet instrument aussi.

David Gilmour utilisait cet instrument depuis belle lurette pour remplacer sa strat' qu'il utilisait posée sur le sol, dès 1971, dans certains de ses solos (voir le live du Floyd à POMPEI) comme sur "One of these Days". Donc, dans la disco du groupe, on trouve plusieurs titres joués ainsi.

certain style de country

Ce n'est peut-être pas stricto sensu un solo de guitare lap steel, mais presque. Ecoute les six dernières minutes de la suite progressive "The Gates of Delirium" de YES (extrait de l'album Relayer-1974). Le titre en soi vaut le détour car c'est ce que YES a produit de plus violent et de plus délirant dans sa carrière. Mais la dernière partie offre un hâvre de paix après les affres de la guerre. Steve Howe à la lap steel y déploie un feeling extraordinaire, une mélodie à la beauté paradisiaque. Certes, Jon Anderson l'accompagne au chant, mais avec parcimonie, l'accent étant mis sur la guitare.

Je ne sais pas si c'est le même genre, mais il y a celui d'On every street chez Dire Straits

@ Millions :

Impossible, cela ne s'est jamais produit !
Je serais bien curieux de voir ça. Aurais-tu un lien, s'il te plaît ?

Ils étaient bien 3 batteurs d'après une vidéo de youtube de Los Endos. Il y avait bien 3 batteries avec les 3 batteurs cités.

Bonjour Kouy,

C'est moi qui ai validé et publié votre question. Même si vous aviez l'intention de demander la raison de 2 batteurs lors de ce concert, il s'avère qu'en lisant votre question, je n'ai pas trouvé trace du nombre de batteurs, le chiffre étant absent, soit que vous l'ayez omis par erreur soit que ce chiffre ait disparu lors de la publication, donc suite à une erreur informatique.
J'ai failli par conséquent supprimer votre question, puis atteint de scrupules, j'ai préféré ajouter moi-même le chiffre que vous aviez voulu indiquer. Et en me documentant sur le concert en question, j'ai trouvé l'information suivant laquelle 3 batteurs avaient officié lors de cette tournée et qu'ils étaient donc mentionnés sur le livret. C'est donc logiquement que j'ai ajouté le chiffre 3, pensant que cela correspondait à votre question.
Désolé si cela déformait votre question, mais encore une fois votre question telle que je l'ai lue était incomplète, il m'a fallu deviner la partie manquante afin de ne pas supprimer votre question.

Alors, déjà, dans la version originale de ma question, j'ai dit "pourqoui 2 batteurs" et pas "3 batteurs" sous entendant que Phil Collins était au micro et pas sur sa batterie.

Bonjour,

En fait sur les albums studio de Genesis entre 1976 et 1991, c'est Phil Collins qui joue de la batterie en plus de chanter. Sur scène, ne pouvant faire les deux, il devait faire appel à un musicien additionnel, d'où la présence de Chester Thompson sur la quasi-totalité de Seconds Out, même si Collins le rejoignait lors de certains passages instrumentaux. Quant à Bill Bruford, il joue à la place de Thompson sur "The Cinema Show", ce morceau venant d'une tournée différente.

Il n'y a jamais eu 3 batteurs lors d'une même tournée chez GENESIS. c'est à partir du moment où Phil Collins est devenu le successeur de Peter Gabriel au chant principal, qu'un deuxième batteur lui a été nécessaire pour les tournées.

Bill Bruford a donc secondé Phil Collins sur la tournée A Trick Of The Tail en 1976 et ensuite c'est Chester Thompson qui a pris le relais (toujours avec Phil Collins évidemment) à partir de la tournée Wind & Wuthering en 1977.

Vu que le double album live Seconds Out comprend 1 titre extrait de la tournée en 1976 et tout le reste lors de la tournée en 1977, il apparaît le nom des trois batteurs dans les crédits de la pochette mais à aucun moment ces trois là n'ont joué ensemble.

@ Léo : sur "In Concert", on entend vraiment le public, la foule, pour GENESIS, très populaire à l'époque, qui vendait encore plus de disques qu'à l'époque Peter Gabriel.
Sur "Seconds Out", le public est amorphe, et le son de batterie est un peu faiblard aussi. Rien à voir avec le gros son de batterie sur "In Concert", un son énorme qui permet de savourer les performances impressionnantes de feeling de Bill Bruford et Phil Collins.
Car oui, Phil Collins est bien au sommet de sa forme, très à l'aise pour alterner batterie et chant... un multi-instrumentiste tellement doué ! Loin de son image "Walt Disney" et chanteur de variété.
J'en viens à me demander si GENESIS n'a pas raté le coche à l'époque : une sortie de "In Concert" en tripe-album, en 1976, et "In Concert" aurait pu être classé de meilleur album live de rock progressif de tous les temps - ce qu'est loin d'être "Seconds Out".

La majorité des titres de Seconds Out provient de la tournée Wind & Wuthering en 77. Il n'y a que "The Cinema Show" qui soit extrait de la tournée A Trick Of The Tail de 76 dont la vidéo Genesis: In Concert est également issue (mis à part que le film fut tourné à Glasgow et Stafford alors que "The Cinema Show" sur Seconds Out fut enregistré à Paris). Il doit donc y avoir des différences dans les diverses captations. Cependant, d'après Tony Banks, Steve Hackett fut 'sous-mixé' sur ce double-album en public après que celui-ci a quitté le groupe assez précipitamment durant les séances de sélection des titres et des premiers mixes en studio (peut-être faut-il y voir une forme de mini-vengeance de la part de Banks & Co.).
Le mixage légèrement en retrait de Steve Hackett sur ce live ne me dérange pas plus que ça. Au contraire, je trouve que les claviers proéminents de Banks et le pédalier de basse Moog Taurus de Rutherford très audible renforcent ce côté moelleux et enveloppant qui donne une couleur chaude à l'ensemble (mais qui il est vrai, peut paraître un peu lisse). certes, cela enlève une certaine rugosité et un tranchant qu'apportait le jeu de Hackett mais à l'arrivée ce son ne me déplaît pas.
Le seul reproche que je fais à Seconds Out, c'est sa setlist qui donne un sentiment de trop peu, mais pour pouvoir inclure plus de titres il aurait fallu concevoir un triple album, chose que le label ni le groupe n'ont dû envisager (on n'était plus en 73 ou 74, époque ou Yes, Emerson, Lake & Palmer ou Santana pouvaient se permettre ce genre de folie !).
Donc oui, s'il y avait une possibilité d'avoir un jour une Deluxe ou une Super Deluxe edition de Seconds Out, pourquoi pas un remix fait par Steven Wilson par exemple, qui mettrait en lumière la guitare de Steve Hackett et au passage, ajouter les morceaux manquants qui furent captés lors de ces deux tournées en 1976 et 1977. Mais bon, là on est carrément dans l'hypothétique !

Si je ne me trompe pas, sur le site de classic 21, on peut retrouver le titre a partir de la date et de l'heure de diffusion.

Non mais la radio en question c'était classic21 le style de radio qui passe tout ce que les autres ne passent jamais (extraits d'albums etc).

Salut.

Des titres de Robert Plant à la radio, il n'y en a -malheureusement- jamais beaucoup eu...

Ton morceau ne serait-il pas "Big Log" sur l'album "The Principle of Moments"? Je te propose celui-ci car il est passé à la radio il y a bien longtemps et qu'il était alors "le tube" de l'album.

et bien même pas. bah je tomberai dessus quand j'y penserais plus.

@ hum :

As-tu pensé à écouter les albums de Plant en collaboration avec Jimmy Page ?
Peut-être que tu retrouveras le morceau que tu cherches dans un de ces deux disques... ?

No Quarter (1994)
Walking Into Clarksdale (1998)

Après quelques recherches approfondies, soit je suis fou soit j'ai confondu avec quelqu'un d'autre.

Non c'est pas ces 2 là.

Peut-être s'agit-il du titre "Freedom Fries" (sur l'album Mighty ReArranger) ou bien de "Watching You" (sur l'album Manic Nirvana), mais dans les deux cas le batteur ne frappe pas sa caisse claire sur tous les temps donc ça n'est sans doute pas ces morceaux....
Fais une écoute sur YouTube et compare !

@ Croquignol :

Bien vu ! et j'ajouterai que Guns 'n Roses n'a fait que reprendre à son compte, ce que faisait Aerosmith dans les années 70 ! rien de nouveau sous le soleil en somme.

A mon avis, c'est plutôt Aerosmith qui est l'influence majeure de tous les groupes cités dans la question et les réponses.
Mais il est vrai que le succès des Guns les a tous favorisés par la suite, que c'était les Guns qui étaient la locomotive du genre.

Matt Sorum s'est surtout fait connaître au sein de THE CULT comme batteur de tournée (il n'avait encore jamais joué sur disque à l'époque). Et lors de la tournée Sonic Temple, les Guns disaient avoir été impressionnés par Matt Sorum avec THE CULT, ce qui les avait convaincus de le recruter.
De son côté, THE CULT indiquait en interviews comprendre tout à fait le choix de Matt Sorum de rejoindre les GUNS (vu tout ce que représentait ce groupe à l'époque), plutôt que de rester dans THE CULT, un groupe qui rencontrait une valse de batteurs à l'époque (ce qui n'a pas vraiment changé depuis).

C'est fort possible qu'on puisse parler d'un avant ou d'un après "Appetite For Destruction".
Geffen signera pas mal de groupes de Hard Rock par la suite: Junkyard ou Little Caesar, par exemple, l'influence des Guns N' Roses étant palpable chez le premier cité (à écouter impérativement!!).
Johnny Crash aussi, mais je n'en suis plus tout à fait certain.
Plus tard, avec le premier album de Buckcherry, on parlait de relève des Guns.
Peut-être qu'un groupe comme Hardcore Superstar est également influencé par eux.

D'accord pour les deux albums de The Cult que tu cites et si Matt Sorum est présent sur "Beyond Good And Evil", ce n'est sûrement pas anodin.
Okay pour Skid Row, ça s'entend effectivement sur certaines chansons.
Concernant Mötley Crüe, je pensais aussi à Guns N' Roses lorsque j'ai entendu la chanson "Dr Feelgood" la première fois.
Mais ils avaient déjà une chanson dans ce style avant que le groupe à Axl se fasse connaitre: "Shout At The Devil".
Peut-être se sont-ils influencés mutuellement.
Et pour LA Guns, il me semble que le guitariste, Tracii Guns, était dans les Guns N' Roses juste avant Slash.
C'est sûrement pour ça que le groupe s'appelle Guns N' Roses.

Et puis c'est malin cette question, voilà que j'ai envie de réécouter ce superbe album:)

Ben oui, dès qu'il y a du succès, y'a des suiveurs ("We're only on it for the money")...
GN'R, c'est vraiment tout ce que je déteste à première vue : le haut-de-forme de Slash (on revient à l'accoutrement), Rose enrobé dans un drapeau US (on était à l'époque de la première guerre du Golfe), la caricature (looks, attitudes) du groupe de "wock and woll" mais faut reconnaître qu'ils ont fait de sacrés bons titres. Entre GN'R et Nirvana, je vote pour les premiers sans trop hésiter même si humainement, je préfère Cobain à Rose.

Oui pas mal de groupes ont suivi,cde mémoires LA GUNS,cDANGEROUS TOYS...cavec moins de talent.cC'était le vrai groupe "hype" du moment.cTous les "canards" de l'époque en parlaient.
Par la suite,cbeaucoup de groupes qui ont tourné avec eux (FAITH NO MORE, NIRVANA, SOUNDGARDEN...) ont fini par les détester, en partie à cause du caractère mégalomaniaque d'Axl. Le succès l'a rendu insupportable.

Pour le hard rock en général je ne saurais répondre, mais pour le métal, l'influence du succès d'Appetite for Destruction sur Lars Ulrich de Metallica est bien documentée. Le Danois est devenu "fan" d'Axl Rose dès la fin des années 1980. Le producteur d'Appetite, Mike Clink, a été engagé pour ...And Justice For All, puis viré quelques mois plus tard. La réussite des Guns a montré à Ulrich qu'il était encore possible de vendre des albums par palette en pratiquant un hard rock plus "agressif" que celui de Bon Jovi et des groupes de glam, et c'est sans doute à ce moment-là que le projet Black Album est devenu possible.

Les stones se sont formés dans la première partie des sixties à une époque où la règle voulait qu'un single ne dépasse les 4 minutes. "Going home" fait figure d'exception. Il y a d'autres morceaux longs, mais ils restent rares.