C'est bien le même autant que jeff et lukather soient crédités pour bcp d'artistes français style calogero et cocciante car c'était des musiciens de studio à l'époque et simon aussi ayant bcp travaillé avec mike oldfield

Oui c'est exactement le même !

Simon Phillips est l'un des batteurs de session les plus prolifiques du monde... Outre France Gall, on le retrouve chez plein d'autres artistes français reconnus.

À noter également sa participation méconnue à l'album "Sin After Sin" (1977) de JUDAS PRIEST, dans un registre totalement différent...

Bonjour,

Oui, il s'agit du même Simon Phillips, au CV impressionnant (Toto donc, mais aussi Judas Priest, Mike Oldfield, MSG...). Il a également joué sur Beauséjour de Berger, là où se trouve "La groupie du pianiste".
A noter que tout l'album a été enregistré aux studios Gang à Paris.

Seulement misplaced

Les albums ouvertement conceptuels de MARILLION sont clairement Misplaced Childhood et Brave. Ca se sent particulièrement dans la musique tant les morceaux s’enchaînent.

On suppose une sorte de concept pour Marbles, même si ce n'est pas clairement établi. Il y a du moins des points communs dans les thèmes abordés par les chansons. Puis les 4 interludes "Marbles" laissent aussi supposer le concept.

Le Volume 1 de Happiness is the Road, intitulé "Essence", se veut lui aussi un peu conceptuel, basé sur une recherche du bonheur. Puis les morceaux s’enchaînent, ce qui renforce cet aspect linéaire.

Libre ensuite à chacun de voir un concept dans ces albums ou pas. Il n'y a que pour Misplaced Childhood et Brave que le doute n'est pas permis.

Merci pour la réponse.

Question bonus du coup: Quels sont les albums concepts de Marilion? (je ne connais que Misplaced Childhood, Clutching At Straws, Brave, Marbles, et le live de 1988... J'ai peur d'être déçu par les autres)

Misplaced chidlhood est bien le premier concept album du groupe, il s'agit d'un histoire développée sur deux faces, après Fish avait ses thèmes de prédilection que l'on retrouve un peu partout.

Tout simplement le shuffle est un motif de batterie, on dit de Jeff qu'il a reçu un grammy award pour ça car il a été novateur, il a melangé le motif de Led Zeppelin "Fool in the rain" de Bonham avec une grosse caisse d'un album de Bo Didley ainsi que le groove de Bernard Purdy... et voilà le shuffle de Rosanna est né

Souvent les gens semblent déçus à l'écoute de TOTO IV, et surpris qu'on puisse dire que cet album est le meilleur du groupe.
En fait, il faut savoir que la plupart des auditeurs ont acheté le CD, et ce support a véritablement "noyé" au moins 40% du son originel! Voilà peut-être la raison de cette déception.
Moi j'ai cet album à la fois en vinyl et en CD, et je peux vous dire qu'il n'y a pas photo: le vinyl est excellent et on a l'impression de redécouvrir cet album !

Non il n'a pas réinventé parce que j'ai déjà entendu des chansons de Steely Dan plus anciennes que Rosanna de Toto avec ce rythme-là.
Pour la vidéo j'en avait trouvé une il y a quelques mois que j'ai mise sur mon compte Daily :
http://www.dailymotion.com/visited/dadoo1617/video/x4rvtm_jeff-porcaro_music

Suite à ta remarque j'ai ouvert le livret de l'album et j'ai en effet remarqué pour la chanson "Drunk And Hot Girl" qu'il est écrit : "Contains elements of Sing Swan Song performed by CAN".
La ressemblance est troublante, Kanye WEST a voulu faire une reprise à sa sauce de ce morceau. Puisque l'inspiration est prévenue dans le livret, je ne pense pas que l'on puisse parler de plagiat, mais plutôt d'une reprise rap d'un son rock ancien comme ça se fait souvent.

C'est vrai que j'ai toujours trouvé la voix du Boss plus "jeune" et aiguë sur ce titre que sur d'autres. Après c'est qu'une impression venant de ma part.

Je ne peux pas te dire que c'est vrai mais en tout cas je peux te dire que les chroniqueurs sur classic 21 sont incroyablement bien documentés à l'image du directeur Marc Y. qui peut te parler de la genèse d'un album avec précision pendant 1h.

Bah..quatre type assis autour d'une table dans le désert, non?
Il y des figurines de chevaux sur la table, aussi.
Cette pochette réalisée par Hipgnosis, concepteur de nombreux artwork pour Pink Floyd, a été conçue justement comme étant une référence à ces derniers, c'est du moins ce qui se disait dans les commentaires écrits à l'occasion du lancement de l'album.

J'ai pêché par omission ! Voici qui est corrigé.

Merci infiniment pour toutes ces précisions!

Mais du coup, pourquoi ne pas avoir mentionné Tony Butler dans les crédits?

Tout à fait, le nouveau bassiste n'a pas participé à la composition ni l'enregistrement de l'album.

Merci de la réponse, Gegers!

Mais alors dans ce cas, si je comprends bien, cela veut dire que ce n'est pas le nouveau bassiste qui a enregistré l'album ?

Je pose ces questions car je ne connais que le vieux Big Country et je me renseigne un peu avant de voir ce nouvel opus avec la nouvelle formation ...

La version est la même, Tony Butler ayant visiblement enregistré ses parties de basse avant de se retirer du groupe.

C'est une excellente question à laquelle seul le groupe à la réponse... Les problèmes de santé de Malcolm Jones et les envies de Calum et Rory MacDonald d'explorer d'autres univers y sont sans doute pour beaucoup.
A noter que si Runrig n'a rien sorti, ses membres sont restés actifs :
- Bruce Guthro : 3 albums solos depuis 2009
- Calum & Rory : L'album Band From Rockall en 2012
- Brian Hurren : L'album A Hundred Thousand Welcomes en 2011.
Tous sont chroniqués sur le site.

A noter que Ian Bayne est devenu manager du groupe Coast (présent sur le site) et que Malcolm Jones à participé au dernier album de Blair Douglas. Bref, plein de bonnes choses à se mettre dans les esgourdes !

Hello,

Non, je ne pense pas continuer la discographie de Zappa.

Oui, le Zappa des années 80 est décevant mais on peut encore trouver de belles choses :

- Les deux suivants "Tinsell Town Rebellion" (1980) et "You Are What What You Is (1981) maintiennent un bon niveau.
- Le coffret de solos "Shut Up 'n Play Yer Guitar" (1981) est indispensable.

La qualité de ses disques se dégrade après 1981 à mon avis, mais :

- "London Symphony Orchestra" (1983) est intéressant si on aime le Zappa "sérieux". C'est du classique donc.
- "Jazz From Hell" (1986) est un disque singulier mais qui vieillit très mal à cause de ses sonorités synthétiques. C'est de la musique programmée, attention.

Zappa retrouve des couleurs avec sa tournée de 1988, la dernière, dont sont issus 3 beaux disques, "Broadway The Hard Way" (1989), "The Best Band You Never Heard In Your Life" (1991) et "Make A Jazz Noise Here" (1991).

- La série "You Can't Do That On Stage Anymore", archives live en 6 volumes (1968 - 1988), regorge de trésors.

Zappa apprend sa maladie en 1990. Ses deux derniers disques sont des pièces maîtresses à mon avis mais restent des oeuvres difficiles : "The Yellow Shark" (1993) et le posthume "Civilization Phaze III", tous deux estampillés 'musique contemporaine' of course.


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Oui, la famille Zappa (surtout Gail) fait du fric facile avec ces parutions posthumes mais une certaine rigueur artistique entoure la conception de ces disques (respect thématique, chronologique, esthétique...). Il ne s'agit pas d'albums mais de documents qui permettent d'approfondir ou d'éclairer telle ou telle période. Des apocryphes en quelque sorte, destinés aux fans purs et durs qui connaissent le corpus officiel sur le bout des doigts. Deux valeurs sûres ; "Wazoo" (2007) et "Philly" (2009). Qualité sonore digne d'excellents bootlegs.

Effectivement, Louis Soler est bien mentionné dans le line-up qui a enregistré l'album :
Pat O'May : Chant, Guitare
Louis Soler : Guitare
Hilaire Rama : Basse
Fred Moreau : Batterie
Moya Brennan : Chant
Alan Stivell : Chant
Christophe Peloil : Violon
James Wood : Guitare
Jonathan Noyce : Basse
Martin Barre : Guitare

Cordialement

Enfin une chronique sur L'ALBUM de discharge.
C'est simple ; j'ai eu deux grosses claques musicales : Discharge avec cet album et le premier Van Halen.
Equivalent, à l'époque, on a ANTI SYSTEM avec son album : No Laughing Matter... une grosse tuerie anarchopunk que j'avais dénichée chez NEW ROSE à Paris Bastille (Les plus anciens s'en souviendront). Tout en restant dans les années 82/84 on avait aussi ULTRA VIOLENT, ENGLISH DOGS.
Juste après vers 88/89, on les soubresauts du Grind Core avec NAPALM DEATH évidemment mais aussi TERRORIZER.

Pour en revenir à HNSNSN, sorti en 1982 !!!! le choc a été considérable pour les affamés de sensations fortes. Il faut dire qu'à l'époque, l'extreme violence musicale était représentée par Motorhead, Judas, et la musique punk évidemment.

Donc, album cultissime ce HNSNSN ; complètement d'actualité car sombrissime, désespéré, apocalyptique. Franchement génial et avant-gardiste, je suis sûr que les gamins fans de Hardcore et de Death seraient sur le cul à l'écoute de cette pierre angulaire (comme on dit) C'est simple, je l'écoute toujours depuis l'âge de 16 ans !!!

@ AtomDoom :

Hmm, je suis moyennement d'accord : BLACK FLAG c'est effectivement aussi du punk hardcore, mais leur style est quand même assez différent de DISCHARGE.

La discographie de BLACK FLAG arrive bientôt sur le site, nous y reviendrons en détails !

En version USA de ce style, jetez une oreille sur BLACK FLAG... par exemple.

Bonjour,
Effectivement, les groupes qui se sont inspirés (trop?) de DISCHARGE sont nombreux: DISABUSE, DISCHANGE, DISGUST, DISTRESS, DISCLOSE... Je te conseillerais avant tout l'album "Country of Sweden" des ANTI CIMEX sorti en 1990. Dans le genre plus crust, les premiers EP et premier LP de HIATUS devraient bien te plaire. Et puis, en dérivant un peu, ce même groupe a publié deux albums "El Sueno de la razon produce monstruos" et "The Brain" : ils sont merveilleux.

Je suis ravi que le chef-d'oeuvre de DISCHARGE t'ait convaincu !

DISCHARGE est un groupe essentiel dans l'histoire de la musique extrême, il a eu autant d'impact que VENOM sur l'évolution du metal notamment, puisque des groupes tels que METALLICA, SLAYER, ANTHRAX mais aussi CELTIC FROST, CARPATHIAN FOREST, SEPULTURA et j'en passe, ont tous revendiqué son influence. Tout fan de musique extrême se doit donc de connaître ce groupe.

Oui, je suis un gros fan de punk hardcore, mais je confesse une certaine préférence pour la scène britannique plutôt que la scène américaine (mais je parlerai bientôt des groupes américains, ceci dit)... Dans le même genre que DISCHARGE, il y a bien sûr The EXPLOITED et GBH, dont j'ai déjà abondamment parlé dans ces pages.
Sinon, si tu recherches le même type de son radical et extrémiste que DISCHARGE, alors la scène D-Beat est faite pour toi.

Le D-Beat, ce sont tous ces groupes de hardcore/crust, souvent suédois mais il y en a aussi beaucoup en Angleterre et au Japon, qui dans les années 1990 ont littéralement copié le son et l'imagerie Discharge. Parfois même, en encore plus violent... Par exemple : Disfear, Disrupt, etc. Va faire un tour sur Internet, tu ne seras pas déçu !

@ QUESTIONNEUR :

"celui qui a fait les pochettes de Yes, Uriah Heep et Asia (sais plus son nom)"

Roger Dean. ^^

Oui en fait ça n'a rien à voir. En regardant d'un peu plus près, le type de gauche lève le bras gauche et les autres tendent le bras droit, le type de gauche va taper sur les mains des 3 d'en face qui se tiennent prêts, comme font certain footballeurs, d'ailleurs, il tient un ballon...
C'est juste la façon de tendre le bras et aligné qui peut prêter à confusion (ce qui d'ailleurs pourrait être fait exprès pourquoi pas).
Si je ne m'abuse c'est la pochette faite par ce géniallissime Paul Whitehead qui a fait les pochettes de la meilleure période de Genesis et plein d'autres aussi, un autre tenor des pochettes d'albums de l'époque à l'instar de Thomgestron (RIP) et de celui qui a fait les pochettes de Yes, Uriah Heep et Asia (sais plus son nom).

Je n'avais même pas pensé à un salut nazi, moi... Sans doute parce qu'aucun d'entre eux n'est pieds joints, parce que la main de celui de gauche est relevée et que les trois autres se tiennent un peu courbés sur la table.
Vu le surréalisme de la photo, avec le ballon, la table, les costumes et les couleurs, il serait de toute façon impensable de prendre une éventuelle référence au sérieux.

Merci pour tout ! Surtout de m'avoir fait découvrir ce groupe, je meurs d'envie de me procurer "Going Blank Again" mais je veux être sur d'avoir apprivoisé "Nowhere" un minimum avant.

Héhé, c'était sûrement une manœuvre de Creation pour inciter à acheter les deux disques ^^
Je n'ai hélas pas d'explication sur les raisons du choix d'avoir séparé ces morceaux de l'album. Mais il va de soi que cet EP est aussi indispensable que Nowhere.

Ce que je trouve étrange tout de même, c'est que ces trois chansons soient dans l'exact continuité de l'album et en particulier la piste "Nowhere" qui non content d'en devenir la chanson triste reprend le thème de l'eau.

A l'origine, ces 3 chansons se trouvent sur l'EP Fall (bientôt chroniqué sur ces pages). Elles ont été par la suite ajoutées sur l'album Nowhere quand il fut réédité (notamment dans sa version américaine).

Nowhere est donc à la base un album avec 8 chansons et non 11.

Merci pour ce commentaire très complet. Après avoir vérifié sur Internet, il s'agit de la première version vinyle de cet album ... au Royaume-Uni...

Il convient de regarder la nationalité du pressage de l'objet indiquée en général sur l'étiquette colée sur le rond central du vinyle, de regarder l'année de la sortie de l'objet et non de l'album, vérifiable via les sites de ventes de LP si elle n'est pas indiquée, ce qui est fréquent.(attention! les rééditions conservent la date de l'année de la première sortie, très rarement la mention réédition de...)
S'il s'agit d'un pressage français le sigle BIEM doit être inscrit sur le rond, si c'est celui de la SACEM, c'est une réédition parue après 1970.
Dans les années 60, il est fréquent que les éditions européennes et US différent au niveau du track listing, les éditeurs de disques prenaient des libertés absolument pas cautionnées par les artistes, comme ce fut le cas pour les Beatles (distribués par Capitol) aux USA jusqu'à l'album Rubber Soul inclus.
Le track listing présenté sur le site est celui d'une réédition CD récente (2003, il me semble) qui correspond (en dehors des bonus)à l'album paru en 1967, tel qu'il fut conçu par ses géniteurs et producteurs.

Super groupe d'accord, mais quand on voit les groupes dans lesquels ils étaient avant, même ceux qui s'intéressent au sixties ne les connaissent pas forcément, par contre d'autres super groupes comme Beck Bogert & Appice : Bogert et Appice venaient de faire leur preuve avec Cactus, et Vanilla Fudge pour Appice, et Jeff Beck avait fait le Jeff Bekc Group après avoir fait renaitre les Yardbirds. Episode Six, l'ancien groupe de Gillan était un truc d'hippies tellement naze qu'on se demande si Gillan y était vraiment, et ce qui a poussé Blackmore à l'engager lui qui est si taré.

Evans fut viré, car Blackmore (et ses acolytes qui en effet consentirent) le trouvait limité, Ritchie est à l'époque déjà très impressionné par Graham Bonnet...Quant à Jon Lord, il semble déjà avoir repéré un (trop) jeune inconnu du nom de David Coverdale (anecdote rapportée par DC, mais dont Lord dira ne pas se rappeler...l'homme étant sujet aux "trous" de mémoire, RIP Jon).
Quoi qu'il en soit, c'est Ian Gillan du groupe Episode 6, déjà pro depuis plus de 4 ans qui est choisi, DP est à la base un "Supergroup" ne l'oublions pas!
Oui mais voilà, Gillan ne lâche pas Episode 6 comme ça, il serait plus du style:"jamais sans mon bassiste!"
Business is business, et Nick Simper fait partie de la charrette, alors qu'à la base, il souscrivait au changement d'orientation artistique voulu par le ténébreux Ritchie...
Le Mark II se retrouve en catimini en studio, alors que les deux "condamnés" ne sont au courant de rien.

Avant toute chose, il convient quand même de rappeler qu'à l'origine, DEEP PURPLE est un groupe qui a été créé de toutes pièces entre l'année 1967 et l'année 1968 par le producteur Tony Edwards. L'idée originelle était de former un "supergroupe" réunissant plusieurs musiciens de session réputés dans le milieu du rock britannique.

La première mouture de ce projet s'appelait ROUNDABOUT et comprenait à l'origine un certain Chris Curtis, ancien batteur des SEARCHERS, autour duquel seront recrutés Ritchie Blackmore, Jon Lord et Nick Simper, musiciens ayant tous déjà fait leurs armes dans divers groupes. Mais très vite, Curtis est écarté du projet et se voit remplacer par Ian Paice, qui faisait déjà partie du groupe de Rod Evans, The MAZE.

Le line-up Mk1 voit donc le jour de la sorte, et bien vite Blackmore propose le nom de "DEEP PURPLE" en remplacement de "Roundabout". Toute cette histoire nous démontre donc qu'à l'origine, DEEP PURPLE est avant tout un projet initié par des personnes extérieures.

Des tensions internes, il ne pouvait forcément que y en avoir avec une personnalité comme celle de Ritchie Blackmore (mais les autres ne sont pas mieux non plus). Le line-up Mk1 n'a duré que deux ans, ce qui n'est pas réellement long pour pouvoir parler de véritables tensions. Simper et Evans ont été renvoyés et remplacés car leur profil ne correspondait plus aux aspirations de Blackmore (mais aussi des autres), tout simplement.

Par ailleurs, lorsqu'on lit le livret de la réédition de l'album In Rock sortie dans les années 1990, on y apprend que Simper et Evans n'ont appris leur renvoi qu'à la dernière minute en 1969, et ce alors que Glover et Gillan avaient déjà été recrutés et répétaient déjà avec Paice, Lord et Blackmore.

Tout ça n'est qu'une affaire de producteurs...

Bonsoir. Bien que le contenu de la réserve soit l'un des secrets les mieux gardés de la planète (encore plus que le trésor des Templiers), je peux te dire qu'à terme, la disco complète des Cosmic Jokers sera sur FP :)

Je prends surtout le point de vue de la personne qui n'y connait rien ; et je trouve que l'allusion de drogue à pif et de musique planante, c'est quand même très contradictoire.
La cocaïne, c'est bien pour le chanteur de Toto ou pour Black Sabbath, ah ah.
Je suis moi-même un amoureux de la kosmiche musik, et je pense connaître mon sujet.
Il est aussi intéressant de parler des conditions d'enregistrements et publications de toute la série des albums à suivre.
Après, il n'y a aucune animosité dans mon commentaire, mais ça m'a fait mal comme allusion, et j'ai pas envie que l'auditeur lambda ait une image de camé fini en entendant parler de Shulze, Gottsching et cie.
Cordialicht !

Je n'ai jamais dit le contraire.
Je n'emploie pas le mot "cocaïne" dans ma chronique. Quand je dis "dans les narines", effectivement on ne sniffe pas du LSD, mais c'est uniquement pour l'expression et un peu pour me foutre de la gueule de Kaiser. Et citer Leary me semble, je pense, suffisant pour que l'on comprenne de quelle genre de drogue on parle. Tu peux comprendre "la bouche pleine de buvards" si vraiment ça te dérange.

Question de respect pour les musiciens ? Hum, Klaus Schulze et Manuel Göttshing n'ont jamais vraiment apprécié les acides, bien qu'évidemment ils en aient pris avant les Cosmic Jokers. La drogue de Klaus Schulze, c'était l'alcool avant tout, on n'est pas chez Amon Düül II ou Guru Guru.

Mais je ferai gaffe dans les prochaines chroniques, je pensais pas offenser quelqu'un sur ce point ;)

Hello,
tout simplement parce que la construction des chansons est similaire et qu'elles se ressemblent. Mais cela reste bien entendu une question d'appréciation.
Bien à toi

La partie 2 n'a selon certains sites jamais été publiée, même pas en live, il paraît même que certains bootlegs se ventant d'avoir la partie 2 n'ont qu'une autre version de la partie 1.
Donc elle n(existe pas (ou pas encore...).

Tout à fait exact DAVID, j'ai assisté à ce concert à ce concert lamentable. cela dit Gillan était déjà à la rue quelques années plus tôt dans la même salle et le groupe avait quand même joué le rappel.
Blackmore "couvrira" ses camarades en interview, arguant du fait qu'après près de deux heures de show, le public devait être fatigué...
Pas de rappel, pas de "Smoke"...enfin juste l'intro, quelle honte!!!

Il ne faut pas oublier aussi Ritchie Blackmore, lors du fameux rappel que Deep Purple avait refusé à  Bercy en 1987.
Le groupe ne veut pas faire de rappel, mais Blackmore, embrouillé avec le reste du groupe, remonte sur scène pour les faire chier, sourire malicieux en coin (avec un roadie planqué derrière la batterie, roadie qui joue le rythme de Smoke) pour jouer le riff de Smoke on the Water. Puis il s'arrête, en se demandant où est passé le reste du groupe, puis quitte la scène. Ce qui provoquera ensuite un grand mécontentement des fans, quelques actes plutôt violents après, cassage de sièges dans la salle.
Des vidéos de ce concert peuvent se trouver sur YouTube. On voit, lors de ce concert, la "performance" de Ian Gillan, qui en chiait comme un malade, ce qui permet de mieux comprendre pourquoi Deep Purple ne voulait pas faire de rappel, les tensions avec Blackmore n'étant également pas étrangères à  cette décision.

Pour l'anecdote du verre d'eau jeté par Blackmore sur la vidéo Come Hell or High Water (je n'aime pas ce concert d'ailleurs), Blackmore ne jette pas le verre d'eau sur Ian Gillan. Mais il le jette sur le caméraman qui se trouvait sur la scène. Car, avant le tournage, Blackmore avait posé cette consigne : pas de caméraman sur scène. Voyant que cette consigne n'était pas respectée, il est devenu énervé dès son entrée sur scène et a voulu viser le cameraman en lui jetant le verre d'eau.

Sans oublier aussi la fin de leur passage au California Jam, où il a failli mettre le feu sur scène (au sens propre) à cause d'un effet pyrotechnique qui a foiré, mais il a aussi bousillé 3 amplis, cassé des micro, cassé des guitares, mais là ça devait peut-être sentir aussi le dernier concert avant son premier départ.

Et tout ceci n'est pas nouveau, quand on entend le début de "Smoke on the Water" du Made in Japan, il veut aussi tromper le public qui frappait dans les mains au début du riff, puis lui chipote un peu, pendant que le public tape encore dans les mains pour rien... Sans oublier la "légende" : dans le même album ou Gillan était tellement agacé par Blackmore pendant la partie du chant de Lazy qu'il finit par crier "Oh shade up !" entre 2 phrases.
C'était de 1972, c'est à se demander pourquoi le groupe l'a encore gardé jusqu'en 1993.
Ca devait être un genre de Dr House du rock, horrible avec tout le monde mais certains voulaient le garder ne fût-ce que pour ses qualités uniques.

Oui, Gillan fait évidemment référence aux évènements de la tournée The Battle Rages On en 1993 durant laquelle Blackmore a eu un comportement totalement odieux sur scène, n'hésitant pas à saboter les performances de DEEP PURPLE pour se venger de ses désaccords avec le reste du groupe.

Encore une fois, il suffit de regarder le début du DVD "Come Hell or High Water", qui comporte l'intégralité de l'ultime concert de Blackmore avec DEEP PURPLE en 1993, pour comprendre l'étendue du problème. Si Blackmore n'était pas parti de lui-même, DEEP PURPLE n'existerait probablement plus aujourd'hui.

@ Pupure : je ne suis pas d'accord, Gillan sait encore chanter. J'ai vu DEEP PURPLE en concert à Paris en novembre 2012, et tout le monde a été bluffé par la forme d'enfer de Gillan. Alors oui, certes, il y a des moments où il n'y arrive plus totalement, du coup certaines chansons passent parfois à la trappe lors des concerts pour le ménager (notamment "Highway Star") mais honnêtement notre cher Ian se débrouille encore très bien pour son âge.

En même temps depuis 20 ans, Gillan ne sait plus chanter. Sur Highway Star, c'est un plantage niveau chant même avant que Blackmore essaye de le défoncer en public... Ritchie B. est un génie mais un vrai connard aussi.

Ah oui ! Le moment où le pauvre moustachu sort de nulle part sur Highway Star ! Risible.

Gillan faisait allusion à l'ambiance au sein de DP notamment pendant les tournées. Sur scène, la qualité des shows dépendait beaucoup des des humeurs de l'homme en noir qui trouvait que son chanteur n'était pas au niveau et s'arrangeait pour le planter en public autant que faire se peut. Selon Blackmore, Gillan est incapable d'improviser aussi ne se gênait-il pas pour modifier les structures à sa guise.

Un simple visionnage des premières minutes de la video "Come Hell or High Water" permet de comprendre immédiatement pourquoi personne dans le groupe ne regrette le départ de Blackmore...