C'est très vaste effectivement.
Pour un survol de l’œuvre, Sony a publié il y a quelques années un coffret nommé "The Duke" assez complet.
Sinon en ce qui concerne les albums :
- Ellington In Newport est indispensable (surtout pour le "Diminuendo and Crescendo In Blue avec un solo monstrueux de Paul Gonsalvez)
- Such Sweet Thunder est indispensable, c'est une suite inspirée de l'oeuvre de Shakespeare
- Piano In the Background est excellent
- Far East Suite est sublime avec ses senteurs orientales
- Money Jungle enregistré avec Charles Mingus et Max Roach est étonnant, d'une modernité stupéfiante.
- …and His Mother Called Him Bill est un hommage bouleversant à son alter-égo Billy Strayhorn

Et ce n'est qu'un début, il y a tant de merveilles chez le Duke que je n'en ai pas encore fait le tour.

je reviens sur la chronique de "riviere ouvre..." , franchement je ne suis pas sur du tout que Jimmy aie joué sur cet album...A ma connaissance il est surtout connu pour avoir joué " A tout casser " en 1967 ainsi que psychedelic la meme année. Sur l'album riviere il s'agit de Mick Jones et Jean Pierre Azoulay ....si je me trompe qu'on me le dise merci

slt, je suis fan de rock depuis longtemps mais je suis aussi ouvert à tout. Johnny j'etais et suis resté fan....Pour ma part je pense que tu devrais chroniquer l'album "Hamlet" qui est un ovni dans la carriere de Johnny ainsi que génération perdue sans doute l'album le plus "anglais"...Si tu veux parler de Johnny compositeur il y a "Johnny chante Hallyday" entierement composé par le maitre ( lol ). J'ai trouvé la chronique de riviere ouvre ton lit excellente...a quand les Doors, lavilliers, arno, Ange etc
Un super album "les enfants du rock 84" ou l'on trouve des duos avec Emmylou Harris, Don Everly, les Strays Cats, Carl Perkins et meme Tony Joe White ! J'aime bien l'album "Rough town" de 94-95 entierement en anglais...du bon rock bien gras et pour une fois Johnny maitrise bien la langue sur tous les morceaux. un album méconnu aussi "Hollywood" sinon en plus récent "ce que je sais" composé par Obispo et qui est excellent. j'allais oublié "Johnny 67" à visiter obligatoirement...voilà j'espere t'avoir aider à selectionner les albums manquants essentiels

J'ai l'intention de m'y atteler en commençant par "Flagrant Délit" et "Rivière, ouvre ton lit". La suite arrivera, peu à peu mais celà risque de prendre du temps, d'autant que je ne connais pas tout et que certains albums sont, disons, moins désirables que d'autres.

Moi je peux éventuellement chroniquer Gang, l'album entièrement réalisé par GOLDMAN. Voire le Bercy 92 ... mais bon, JH maintenant j'ai un peu du mal à assumer d'apprécier certaines chansons ... ^^'

Je peux fournir Lorada.

L'ami Guy Liguili, qui vient d'intégrer notre équipe, a semble-t'il prévu de rédiger les chroniques de Flagrant Délit et Rivière, Ouvre ton lit. Johnny va donc, peu à peu, faire son entrée sur FP.

Il faudrait faire les albums de 1968 à 1971, ils sont immenses ! "Rock'n'roll Attitude" de 1985 aussi...

Johnny a pondu 47 albums studios, plus tous les live. Tu évoques Elvis, dont il manque encore 12 albums pour achever une discographie riche de 62 LP.

Je peux clairement ajouter quelques albums à la disco de Johnny, mais n'étant pas fan, je préfère ne pas me lancer dans l'intégralité d'une disco que je ne maîtrise pas assez. Cette tache est néanmoins sur les tablettes de FP.

Ces discographies pléthoriques sont essentielles. Un site francophone digne de ce nom ne peut se passer de la disco de l'affreux Jojo, surtout s'il est ambitieux.

Salut au questionneur du 02 Décembre 2010 et à ceux et celles qui découvrent F.Z !!!

Le 22 et 23 Septembre 1992 j'étais à Berlin. Frank Zappa devait diriger L'Ensemble Modern et les morceaux interprétés étaient ceux de THE YELLOW SHARK. Tout un programme! Malheureusement le concert avec Zappa au pupitre fut annulé. On sait la suite...
Mais Zappa avait eu le temps d'accorder un interview , dans lequel il disait à peu près ceci " J'espère que l'humour sera au rendez-vous... ... et que le public va se marrer... "

Quand on débute avec Frank Zappa l'important c'est de s'éclater dans l'humour... Donc HUMOUR !!!
Voir Rabelais dans la littérature , après on peut toujours passer aux choses sérieuses...
et chez Zappa cela ne manque pas ! Ne perdre cet axiome de vue !!!

PS : Zappa n'est pas mort L'astéroïde Nr. 3834 porte le nom de Zappafrank , là encore Zappa aurait de quoi se fendre , c'est la très sérieuse Union astronomique internationale qui accepta le baptême nominal .

Pour moi qui ne suis pas client de Zappa habituellement, je trouve que son album dans lequel on trouverait le plus de morceaux accessibles serait "You Are What You Is" (enregistré en 1980 et paru en 1981).
C'est le seul dont j'arrive à supporter tous les titres!

Comme album "facile d'acces" (pour commencer on va dire), Zoo Allures est très rock, le plus rock qu'il ait fait.

Bon, Zappa, ça ne se traite pas par morceaux mais par albums :
5 albums relativement faciles
- Hot Rats
- Over-Nite Sensation
- Apostrophe (')
- One Size Fits All
- Joe's Garage

5 albums plus expérimentaux
- Freak Out
- We're Only In It For The Money
- Uncle Meat
- The Grand Wazoo
- Läther

Salut,
Ca va être difficile de choisir, vu qu'il y a plus de 50 albums,mais si tu veux un exemple sur le personnage : Frank Zappa glissait un titre commercial dans chacun de ses albums pour qu'il se vende mieux.
Et ça donne après un album intitulé Strictly Commercial(par exemple).
Je suis un inconditionnel de Frank Zappa et je te conseillerai beaucoup trop de titres qui pour moi sont excellents. En résumé, je suis incapable de résumer une telle oeuvre. Bon courage.

5 tubes (il y en beaucoup) :
Andy
Dirty Love
Lucille has messed my mind up
Titties'n'beer
Joe's Garage

5 titres + expé (beaucoup aussi) :
The Adventures of Greggery Peccary
Dog Breath In The Year of The Plague
Eat that question
Flambé
Läther

Salut, sortir des titres chez Zappa je ne vois pas l'intérêt, ses albums sont des concepts.
Allez, commence par l'instrumental "HOT RATS". Si tu es courageux, "FREAK OUT", des MOTHERS OF INVENTION mais le courage ça a du bon !
ensuite "We're Only In It For The Money" puis "Uncle Meat", et puis "Apostrophe". Allez, un 6eme "ZOOT ALLURE", parce que je l'adore !

Au passage : http://www.xsilence.net/artiste-2084.htm

Bonne écoute.

Zappa, les médias n'en parlent jamais pourtant quel artiste, il serait dommage de passer à côté du bonhomme. Mais attention certains disques peuvent rebuter et franchement j'aime pas tout de Zappa les (80), le gaillard n'a eu de cesse d'expérimenter et désolé mais Zappa n'a pas de tubes. Ma période préféré de zappa, c'est les 70: voici une première liste de morceaux qui me paraissent accessibles:

1 peaches in regalia (le thème le plus connu de Z)
2 Andy (morceau bien groovy, très entrainant)
3 broken hearts for an ass holes (délirant et rock)
4 Montana (bien cool et groovy aussi)
5 black napkins (morceau qui montre que zappa sait tenir une guitare)

le côté novateur: c'est avant tout un son de gratte reconnaissable entre 1000, mélange des genres, les triture pour un rendu unique, changement de rythme brutal, sur scène il improvisait beaucoup, utilisations de bruitages, de voix décalées, d'instruments peu utilisés dans le rock comme le xylophone, un sens aiguisé de la composition de même qu'il prouve qu'on peut faire de la musique en apparence technique et utiliser l'humour aussi bien dans les paroles que dans la musique.
voici une liste de morceaux plus complexe mais géniaux:
1 the grand wazoo
2 inca roads
3 king kong
4 RDNZL
5 son of mr green genes

Pour la première liste, je pense à "Baby Snake", "Valley Girl", des morceaux vifs, courts et accrocheurs (il y en a pas mal dans l'album "Sheik Yerbouti" d'ailleurs, souvent sous le signe de la parodie). Mon premier disque, choisi au hasard, était "One Size Fits All", accessible.
Avec le temps des diques comme "Joe's Garage", "Uncle Meat" sont ceux que je réécoute avec le plus d'intérêt. J'ai bêtement décidé d'avoir toute la discographie.
Ce qui rend Zappa aussi fascinant c'est son personnage cultivé, intègre, perfectionniste, qui s'est complétement consacré à son œuvre, œuvre libre et tellement riche de genres, références…
Je vous suggère de lire quelques biographies ou interviews, elles permettent de cerner l'artiste et de donner envie d'écouter. Christophe Delbrouk a écrit 3 volumes aux éditions du Castor Astral.

Alors attention, Frank Zappa est très spécial. Il a toujours eu l'art de faire de ce qui aurait pu être des tubes, des chose tout à fait en dehors des autres. Donc en gros si tu veux peut être des morceaux "cours" et plus "accessibles" ou plutôt dit moins inaccessibles il ya l'album Overnite Sentasion et Zoo Allure.
Si on plonge dans le côté "experimental" là c'est sûr il y a de quoi trouver son bonnheur et en choisir 5 serait vraiment chaud ... Sinon Lumpy Gravy dans les plus experimentaux ou Oncle Sam ou bien encore sa période jazz rock, qui est loin d'être du Mahavishnu Orchestra ou du Chick Corea, ou pire encore avec Weasels Rip My Flesh etc.

Oui, Ian Gillan a effectivement rejoint BLACK SABBATH en 1983 après le départ de Ronnie James Dio. Cette collaboration malheureusement trop éphèmère a été à l'origine de l'album Born Again, paru la même année, et de la tournée qui s'ensuivit.

Born Again a déjà été il y a quelques mois ici même par mes soins, tu pourras trouver plus d'informations en te rendant ici :

http://fp.nightfall.fr/index.php?idchoix=3762

Concernant les bootlegs, oh que oui il y en a, et de qualité qui plus est ! Je te conseille notamment le bootleg "Born In Hell", dont la qualité est équivalente à celle d'un live officiel, l'autre bootleg "Parisian Bitch" enregistré lors du passage de la tournée à Paris, et aussi le second disque de l'édition bonus de Born Again, parue en 2011, il est garni d'extraits live inédits et se révèle indispensable !

Ah ben ça, pour sûr !!! Gillian a crée la surprise en 1983 au poste de frontman du sab' sur l'excellent Born Again, mais a quitté en bons termes le groupe après la tournée relative à l'album : différence des genres+reformation du Deep Purple mkII.

C'est une question assez difficile, plusieurs albums du groupe de Tony Iommi peuvent prétendre à ce statut, tant la musique du Sabbath est élaborée et aventureuse ...

Certes Sabbath Bloody Sabbath peut rentrer dans cette catégorie, mais on peut en dire tout autant de Sabotage, évidemment, mais aussi d'à peu près tous les albums à mon goût !

Parmi les albums les plus "originaux", je citerai volontiers Tyr, album de 1990 enregistré avec Tony Martin et qui explore une veine poétique nouvelle dans la carrière du Sabb', mais je pourrais également parler de Dehumanizer (1992) et de Forbidden (1995), albums qui sont assez franchement expérimentaux (Forbidden est cependant assez médiocre) ...

Never Say Die (1978) est selon moi clairement l'album le plus expérimental du groupe, c'est clairement autre chose que du hard rock pur et dur : on y cause jazz rock, prog, pop, samba brésilienne ... Un must en terme d'expérimentation, avec bien sûr des riffs de tueur à tous les coins de morceau.

Le seul et unique "Sabotage" Man !

Sabotage et le bien nommé Technical Ecstasy sont je pense les disques de Black Sabbath les plus arrangés...

Un album de Black Sabbath "sur lequel sa volonté d'évolution vers une musique plus élaborée, aventureuse, et la sève metallique sont les mieux dosées" ? "Sabbath Bloody Sabbath", dans un registre un peu différent "Sabotage", dans un registre encore différent "Never Say Die", et puis il y a "Tyr".

La cotation, c'est une question d'offres et de demandes, rien de très claire et durable enfaite.
Un bon site qui aide pas mal dans le genre, c'est discogs.com.

C'est une question complexe.

Effectivement, le "Elvis in concert" d'Octobre 1977 "était" prévue pa RCA... Quoique je n'en ai personnellement pas la certitude. Et les albums posthumes d'Elvis étant aussi nombreux que les grains de sable sur la plage de Waikiki -pleins de Live à Hawaï d'ailleurs...-, ceci demande réflexion...
Mais vous n'avez pas tort, le Live de 77 peut sans doute se compter dans la discographie officielle.

C'était pour moi une chance unique et un honneur que de rédiger ces modestes chroniques. Je trouve sidérant que personne ne se soit lancé dans cette tache avant moi en Français tant sont nombreux les fans du King.

Je vous propose de faire la demande de cette Kro dans notre Boite à demande. Si en outre vous estimez que tel ou tel autre disque d'Elvis hors Discographie officielle mérite que l'on se penche dessus, be my guest !
Bien à vous.

Probablement Alex Ligertwood, chanteur du groupe durant ces années-là (depuis 1979). Santana a très souvent changé de personnel.

Sur tout le disque, le chanteur est Alex Ligertwood, qui jouait plus ou moins régulièrement avec Santana de l'album Marathon (1979) au live Sacred Fire dans les années 90.

"a trick of the tail" et "wind and wuthering" font pour moi parti de l'âge d'or de GENESIS, tous les aspects propre à l'identité du groupe première génération sont bien présents sur ces albums malgré l'absence de peter gabriel. On est bien dans une certaine continuité.

la rupture se situe après ces albums c'est à dire après le départ du guitariste steve Hackett, finalement dépositaire du son GENESIS, écouter son premier album solo, difficile de faire plus génésien.

"And there they were three" représente la rupture et le changement de style qui s'affirmera de plus en plus par la suite. Un GENESIS plus simple, plus pop rock et effectivement moins lyrique, moins épique, moins progressif, voilà pour le style.
Pour le son, GENESIS plongera dans ces sonorités synthétiques propre aux 80's dès "duke", même si l'album a encore du charme, rien ne sera plus jamais comme avant...

A trick of the tail marque plus un retour au lyrisme de Selling qu'une rupture. Il ne faut pas se laisser tromper par le style plus moderne de The lamb.
L'accueil du public a été bon, c'était leur meilleure vente à l'époque, ils ont même décroché quelques bonnes places dans les charts de différents pays.
Pour ce qui est des critiques, je n'ai pas le souvenir qu'ils aient été particulièrement méchants, étant donné que le prog n'a jamais vraiment été bien noté, en particulier entre 76 et 80.
Enfin, oui, bien sûr, les voix de Gabriel et Collins se ressemblent. Elles appartiennent à la même catégorie de timbre. Cela a permis une transition idéale entre les deux périodes du groupe à mon avis.
Non, décidément, je ne comprendrai jamais les partisans de l'avant/après chez Genesis... A trick of the tail, un de leurs meilleurs albums si pas leur meilleur, devrait apparaître comme une preuve flagrante de la continuité de leur propos.

D'après ce que j'ai pu obtenir comme information, le premier album est à l'origine un side-project de quelques membres (dont Moloney, Potts) faisant déjà partie du groupe de Sean O Riada : Ceoltóirí Chualann. Lorsque ce dernier s'est séparé en 1969 (O Riada mourra deux ans plus tard), les Chieftains se sont reformés et on roulé d'eux-mêmes.

Les vinyls sont revenus à un niveau de popularité assez haut par rapports à il y a 10 ans, mais la différence est bcp plus grosse entre le vinyl et le cd actuellement qu'entre le vhs et le dvd ou la k7 audio.

Le vinyl, pour la beauté du support et la "chaleur" du son patati et patata je comprends mais le VHS, je vois pas l'interet qu'il y a en plus du DVD, à part le son qui devient "pleurant" à la longue et qui fait entendre un son bizarroide à la longue, comme ces vieux vhs que les profs passaient dans la classe en secondaire ...

Contrairement à une idée largement répandue, la généralisation du format DVD au début des années 2000 et la fin de la commercialisation du support VHS (appelé aussi cassette vidéo) n'a pas entrainé pour autant sa mort : il est encore possible de nos jours d'acheter des magnétoscopes, des VHS et d'en produire à des fins commerciales. Il existe par ailleurs sur Internet un véritable marché de collection pour le support VHS, à l'instar des collectionneurs de vinyles ou de cassettes audios, ou bien encore des "retrogamers" qui collectionnent les vieux jeux sur cartouches ...

En ce qui concerne la version VHS de Never Say Die, elle est évidemment devenue collector pour la plupart des fans de BLACK SABBATH qui ont choppé le virus de la collection et qui veulent tout posséder. Dans cette optique, le tirage de 1986, peu facile à trouver, est désormais devenu rare et recherché. La version DVD remplace aisément la version VHS au niveau du contenu, mais elle n'a évidemment pas le charme des anciennes VHS (enfin c'est mon avis) ...

Je connais, de la même manière, des fans de BLACK SABBATH qui achètent aussi les versions K7 audio des albums et même les versions cartridge 8-track (un vieux support magnétique oublié des années 1970), c'est dire si les vieux supports ont encore la côte dans les années 2010 !

Bon. C'est clair. Merci.

On peut reconnaître à Abaddon d'être le batteur ayant en grande partie contribué au son punk et bordélique des premiers albums du groupe et d'avoir participé à l'émergence d'un "style" de batterie propre au thrash. Mais d'un point de vue musical, la mention même d'Abaddon dans les discussions entre musiciens metal est un vaste sujet de blague, tant son niveau était déplorable (sauf sur les albums des années Dolan, où il s'était un peu amélioré) ...

L'homme était également assez odieux selon les sources, effectuant caprice sur caprice durant les tournées. J'en ai parlé avec plusieurs membres de VENOM qui m'ont confirmé ces anecdotes.

De plus, scandale ultime, Abaddon a tenté, au tournant de l'année 1998-1999, de s'approprier le nom VENOM et de transformer le groupe en un projet electro/metal vaguement satanique (les côtés expérimentaux de l'album Cast In Stone préfiguraient déjà cette tendance). Cronos n'a pas laissé la chose se faire (heureusement) et l'a renvoyé, mais Abaddon a néanmoins réussi à publier ses expérimentations sous la forme d'un horrible album solo sorti en 2000 sous le nom "I Am Legion". Franchement, quand on écoute ce disque affreux, on ne peut que se rassurer de son départ.

Par ailleurs, les successeurs d'Abaddon, Antton (Anthony Lant) et Danté (Danny Needham) enterrent de loin Abaddon d'un point de vue musical et depuis son départ, les pistes de batterie des albums de VENOM y ont grandement gagné en qualité ...

D'après mes connaissances sur BLACK SABBATH, aucun. C'est un pur hasard.

Mais il n'est pas impossible que "Zero The Hero" soit une expression anglaise argotique ayant une quelconque signification stupide qui échappe à notre cerveau franchouillard, sans compter que Ian Gillan, auteur du texte de BLACK SABBATH, s'y connait bien en paillardises et autres débilités triviales (le mot gauloiserie n'est ici évidemment pas employable) ...

Diane Warren n'est pas chanteuse, ni membre de quelque groupe que ce soit. Il s'agit d'une des plus grandes faiseuses de tubes de ces 3 dernières décennies, à la manière d'un Desmond Child, d'un Jim Vallance ou du duo Leiber/Stoller dans les années 50-60. Cette dame est très connue des amateurs de Classic Rock. Tu trouveras une partie des titres qu'elle a signés sur le lien suivant :

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_songs_by_Diane_Warren

Carrément impressionnant !

Ce morceau est une reprise de Diane Warren enregistrée spécialement pour l'occasion. Il est donc normal que tu ne la trouves pas dans le répertoire des Scorpions.

Oui, la pochette de ce single de DEPECHE MODE est basée sur la même image de bébé que celle qui servira plus tard de base à celle de la pochette de Born Again.

Mais il faut savoir aussi que la pochette de Born Again avait initialement été conçue à l'arrache par le graphiste Steve Joule (également responsable des pochettes des premiers album d'Ozzy) qui avait volontairement saboté son travail en pondant un truc peu inspiré et (disons le) laid, espérant que sa pochette ne serait pas prise. Sauf que Geezer Butler et Tony Iommi ont apprécié le truc, et sa proposition a été retenue.

Mais il semble que DEPECHE MODE ait eu d'autres chats à fouetter que de porter plainte contre BLACK SABBATH ...

Moi j'avoue que j'aime bien la pochette de Born Again, OK elle est cheum, mais elle est marquante !

Ah oui, mince, je voulais dire "plus tard" !
En tout cas, merci pour l'info !

Oh ho, étrange !
Apparemment, les deux concepteurs des pochettes se sont basés sur la même image de bébé parue dans un magazine datant de 68. Ce serait donc une étonnante coïncidence.
A noter que, contrairement à ce que tu dis, c'est bien celle de Depeche mode la première (en 81), alors que celle de Black Sabbath date de 83.

L'explication la plus détaillée que j'aie trouvé est ici : http://www.black-sabbath.com/2004/06/depeche_mode/

Kolinka est le batteur de Jean-Louis Aubert. Il a fait partie du groupe qu'Aubert a fondé après Téléphone (Abert'n'Ko), ce qui ne l'a pas empêché par la suite de jouer sur les albums de Bertignac ('96', "Longtemps") !
Marienneau a co-fondé Les Visiteurs avec Bertignac, mais le groupe ne durera pas longtemps. Depuis, elle s'est un peu éloignée de la musique (d'autant plus que si Bigo(phone) se reforme, ça sera sans elle, les trois autres sont quasiment d'accord là-dessus).

un conseil, écouter l'excellente compilation "Tangents" pour devenir fan de Tangerine Dream !

De "Electronic Meditation" à "Zeit" c'est pour les gros fans de Tangerine Dream, de "Phaedra" à "Ricochet" c'est leur meilleure période car il y avait un juste dosage entre le côté expérimental du groupe et le côté plus accessible, personnellement c'est le meilleur.
Ensuite étant arrêté à Force Majeure, je ne peux pas dire ce qu'il y a après mais de Stratosfear à cet album-ci parait la meilleure période pour découvrir le groupe.

Ma chronique répond déjà à la question, en quelque sorte. Il se fait que j'ai moi-même commencé par Force Majeure.
A mon avis, ce n'est pas du tout un bon choix pour aborder leur discographie, parce qu'il n'est pas très représentatif de leur style, bien qu'il soit excellent.
Je recommanderais bien Exit, mais je sais que beaucoup ne partagent pas mon enthousiasme au sujet de celui-ci. Donc, disons qu'on peut commencer par Stratosfear, Logos, voire Rubycon ou Hyperborea, ou pourquoi pas la B.O. de Sorcerer.

Stratosfear est effectivement très accessible, c'est d'ailleurs l'album qui m'a donné envie de découvrir le groupe ; cela dit je trouve que Phaedra et Rubycon sont plus intéressants et sont eux aussi assez accessibles.

Bonjour. Eh bien, Force Majeure me semble être un bon choix ! Mais sinon, comme porte d'entrée à TD, Stratosfear me semble convenir, ou encore Hyperborea, plus typé années 80. Ça me fait penser que mon premier Tangerine Dream était Optical Race, bien mais pas conseillé pour une initiation au Rêve Mandarin.

Oui, c'est John Wetton : il a été bassiste d'URIAH HEEP sur les albums "Return To Fantasy" (1975) et "High And Mighty" (1976).

John Wetton a par ailleurs été également membre de : ASIA (son groupe principal à l'heure actuelle), ICON, U.K., ROXY MUSIC, FAMILY, WISHBONE ASH, et aussi RENAISSANCE je crois, sans oublier un milliard d'autres side-projects solo de mecs super connus (ou pas) ... La liste est énorme !

John Wetton il me semble !