Bonjour Nadine,

Le "Closing Vamp", c'est le morceau instrumental de clôture d'une minute et demi sur un tempo rapide pendant lequel Elvis quitte la scène, s'engouffre dans une limousine et au terme duquel est prononcée la célèbre phrase "Elvis has left the building" (Elvis a quitté le bâtiment) pour dissiper le public et ne pas le faire espérer inutilement un rappel. Et effectivement dans la plupart des autres enregistrements en concert, ce n'est pas une piste à part.
Bien à toi.

Darryl Jones et Steve Jordan ne sont pas considérés comme membres officiels des Stones mais comme membres additionnels pour les sessions en studio et les tournées.

Ron Wood devra attendre un paquet d'années avant d'ětre officiellement qualifié de membre ''officiel'' du groupe, avec l'appui de Watts et Wyman... Jones et Jordan ne le seront sans doute jamais, le dernier opus du groupe sera très certainement LE dernier. Un magnifique cadeau d'adieu, d'ailleurs.

Pour différencier le rock de la pop, j'ai une caractérisation assez basique. Si y a du riff, c'est du rock, si y a pas de riff, c'est de la pop.
Et Indochine dans tout ça. Alors, je ne connais que les tubes, mais dans mon souvenir, y a pas de riff, donc, c'est de la pop.

Et pourquoi pas les 2 mon capitaine ? Le style pop rock est assumé par plein de groupes. Je pense humblement qu'il faut arrêter de catégoriser à tout prix la musique, et cela va jusque dans notre société. Laissons la place à l'imprécision, au mystère. Quant à l'album que tu as choisi Dancetaria, c'est le seul que j'ai conservé d'Indo. Car inclassable et novateur justement !

Intéressante question Richard, je dirais groupe pop avec des éléments rock (plus ou moins) visibles depuis le départ.

Après tout, "L'aventurier" est un twist modernisé avec une guitare typée surf-music donc rock'n'roll par extension...

Indéniablement de la pop, sans hésitation. Et c'est un non-fan de rock "en général" (et encore moins d'Indochine) qui vous le dit ! :-)

Précision pour Frank Oliver H:
Rush est effectivement un groupe à la longévité et à la stabilité exemplaire. Cependant ils ne sont plus actifs depuis 2018, et ne risquent pas de se reformer depuis le décès de Neil Peart en 2020.
Alex Lifeson participe actuellement au projet Envy Of None dont l'album sorti en 2022 est très recommandable.
Amcalement Dan

Hawkwind sinon...

The Scorpions existent depuis 1965 sans interruption

Il y a dans un registre plus soul les isley brothers, qui ont débuté en 1954 et qui sont toujours en activité.

Salut hugo,

Tu aurais du ouvrir directement une question, ta demande aurait été plus visible. Sinon j'ai plusieurs vinyles achetés neufs dont le N° est gravé a la main.

Bonjour.
voila je viens d'acheter un version de ce vinyl. hors le prix que je pense trop chere, mais bon, c'est fais j'ai un doute sur la version du vynil. j'ai bien peur que ce soit une copie.
sur la fin de sway, au moment des choeurs le vynil marque un ralenti comme si l'on posait le doigt sur le plateau. le code vynil est graver à la main et non comme si c'était sur la matrice et le son beaucoup trop propre .. mais joli..
ce pourrait t'il que ce soit une copie gravure ??
code vinyl est le 59100.
qu'en pensez vous?

d'avance merci
hugo

Le plus vieux groupe du monde c'est Golden Earring (53 ans), puis The Hollies (52 ans) et il y a Status Quo (52 ans) aussi.

Bonus: Pour moi l'un des plus vieux rockeurs encore en activité c'est Chuck Berry (si on retire CHristopher Lee qui a commencé tard le rock/metal)

Les Shadows, un groupe qui à l'origine fut musiciens accompagnateur de Clif Richards (dont ils lui ont toujours été fidèle), ayant subit l'arrivée des Beatles et de la "british invasion". Ils ont arrêté en 2004, se sont reformé juste une seul fois en 2007, mais en tout cas sont resté actif de 1959 à 2004 (45 ans) ou 48 si on compte leur dernieres apparition sur scène.
En tout cas si ils se reforment ils auront battu les Stones en longévité.

Rush s'est formé en 1968 (même si ils ont commencé à produire en 1974) cela dit depuis le (ô combien utile) changement de batteur en 1975, le trio Lee-Peart-Lifeson est encore le même aujourd'hui et plus soudé que jamais. Mais en tout ça fait quand même 45 ans avec un seul changement de personnel.

Oui, il y a le groupe hollandais Golden Earring, qui fut en outre l'un des tout premiers groupes de Hard Rock. Sinon, il y a aussi Status Quo, dont l'origine remonte à 1962 avec la création de The Spectres, qui devint ensuite Status Quo.

Il y a Golden Earring, un groupe des Pays-Bas actif depuis 1961.

Voici ce que dit Discogs :

"Notable variations:

The Best Of The Art Of Noise
2xCD, pink cover, China tracks only, 1 disc of 7" mixes, 1 disc of 12" mixes with "Opus For Four" and "Art Of Love" replacing "Opus 4" and "Something Always Happens" respectively on disc 2.

The Best Of The Art Of Noise (The 7" Versions & The 12" Mixes)
2xCD, blue cover, same tracklist as above

The Best Of The Art Of Noise (Art Works 12")
CD, blue cover, China tracks only, 12" mixes"

En espérant avoir répondu.

Un synthé ou alors un appeau à canard, mentionné sur la fiche Wikipedia de l'album.

A Nono. S'il nous lit, l'ami Michel doit être fier de nous, lui l'amoureux de la France, ah ah ah ! Et lui-même peut être fier d'avoir suscité un dialogue au sujet de la langue FRANçAISE !

PS: à FP, dernier post à ce sujet, promis !

@Guillaume The Elder : Et une p'tite dernière pour la route (ça va dépasser les émissions de Pivot, ça !) : LA faute que tout le monde fait : le mot "espèce", est invariable (donc reste au féminin), même quand il précède un nom masculin.
On doit dire : UNE espèce de camion, et non pas "un espèce" de camion.

Salut Nono. Ah oui, les couleurs ! Pour moi, la règle la plus chiante, c'est la règle de "tout" adverbe, qui ne s'accorde pas car adverbe (invariable).

"Ils sont tout blonds" = "ils sont totalement blonds". Facile !

Mais là, ça devient drôle : Pas d'accord donc, SAUF (le mot qui fâche !) avec la règle de l'euphonie (qui est beau à l'oreille) quand l'adjectif qui suit est féminin consomme : "la chemise est toute froissée".
A savoir que l'accord est total (on ne met pas simplement un e pour faire joli) : "les chemises sont toutes froissées".

Et là, on touche au sublime. Attention ++ quand l'adjectif commence par un h.

h aspiré : la honte. Se comporte comme une consomme donc on applique la règle de l'euphonie : "elle est toute honteuse".

h muet : l'humiliation. Se comporte comme une voyelle. On n'applique pas la règle de l'euphonie : "elle est tout humiliéé".

Bonne journée à tous (tout pronom, ah ah !).

Hahaha, merci @ Guillaume The Elder !
Ouais, j'avais 19/20 de moyenne en dictée, véridique ! LOL.
C'est vrai que notre langue est complexe, il y a des "exceptions grammaticales" à tous les coins de rue !
Pour moi la règle la plus chiante c'est l'accord des couleurs. Une table noire, mais des voitures bleu foncé (et pas "bleues foncées")... Rhâââh !! LOL

"je ne sais pas si Sardou et Goldman se sont refilé les bandes master".
La question, je n'en sais absolument rien. En revanche, je tenais à saluer le visiteur pour le parfait accord de son participe passé "refilé". 95% des Français ne savent pas accorder les participes passés des verbes pronominaux. En l'occurence, ici, refilé et pas refilés.
Elles se sont lavées.
Elles se sont lavé les mains.
C'est la règle la plus ennuyeuse de la grammaire française...
Bon week-end.

Il existe bel et bien deux pochettes différentes pour cet album.
Celle avec les guitares en feu est l'originale du label Brain en 1982. Celle avec le groupe en concert figure sur certaines éditions internationales à partir de 1983. Il ne semble pas y en avoir d'autres.

Bien vu, pour Enya j'entend plutôt "C'est Noé"... Disons que là (et pour Police), c'est un peu différent vu que ce n'est pas du français, il y a d'autres paramètres comme l'accent, la prononciation, qui entrent en ligne de compte. On doit trouver bien d'autres exemples.

Un autre exemple (qui suit mon commentaire précédent) : à la fin de "Walking on the moon" de Police, Sting chante, de manière répétée "Keep it up", moi je croyais que c'était "Qui pilote ?"...

Ah ah ah, oui Nono, "humeur de fan (ou de femme)", ça peut s'entendre aussi ! Je pense que ça peut venir des chœurs qui couvrent un peu la voix... Mais bon, ça reste ô combien plus intelligible évidemment que nos "stars" radiophoniques de l'autotune contemporaines...

@François : Incroyable : pile pour cette même phrase, moi je croyais que c'était "humeur de femme" ou "humeur de fan" ! .. véridique ! Comme quoi, si beaucoup "butent" sur cette phrase c'est qu'elle n'est pas bien prononcée ! Souvent quand on ne comprend pas les phrases on les attribue à autre chose. Même en anglais, on trouve un équivalent ! Pour "sail away" d'Enya par exemple : beaucoup avaient entendu "C'est Noel, c'est Noel...."

@Nono : Petite anecdote au sujet de ce titre : jusqu'à il y a peu, je croyais qu'il disait "il meurt de froid" au lieu de "rimeur de phrases" dans le refrain, je ne comprenais pas trop... Je n'avais pas eu l'idée de consulter les paroles, faut dire... :-)

@François : "Chanteur de jazz" est également une de mes préférées ! Moi aussi, les paroles me laissent indifférent (la fascination pour l'Amérique est quand même assez démodée), mais j'adore, oui vraiment j'adore, la musique et les arrangements. Musique composée par Jean-Pierre Bourtayre, le même qui a composé notamment le générique de Champs-Elysées !

Ah oui, tiens, les traditions... Ils adorent les découvrir chez les autres quand ils sont en voyage mais celles "bien de chez nous", là, non, pas bien du tout car "identitaires" donc "excluantes"...
Les anathèmes sont stériles, c'est vrai.
Pour en revenir à Sardou l'artiste, ce n'est franchement pas mon genre de prédilection mais j'aime tout de même 3 titres du monsieur. "La java de Broadway" et "Chanteur de jazz", malgré cette fascination persistante pour l'Amérique (à la rigueur, je préfère le Sardou "facho" au Sardou atlantiste...). Et "Etre une femme" (l'originale), justement. Il ne peut s'empêcher une saillie machiste à chaque fin de couplet mais ça participe au charme, je trouve. Et le passage au "Collaro Show", le 20 mai 81 (vidéo INA), avec les Collaro, Roucas, Montagné, Bruneau et consorts grimés en femmes qui font les cons, j'adore, quelques jours après la victoire du "mythe errant" en plus, pour le symbole !
A l'autre bout du spectre, on aurait aussi pu parler de Renaud :-)

Oh Mon Dieu, quelle boîte de Pandore j'ai ouverte, en parlant de Sardou ! Paix mes Frères ! Encore heureux que j'aie pas parlé de Jean-Pax Méfret !! lol

@FrançoisPitoune Oui la polémique Armanet-Sardou c’est vraiment n’importe quoi… Une « immonde » chanson de droite, « rien ne va », sectaire… Immonde, OK c’est subjectif, « c’est vraiment une chanson de droite » par contre… Un peu « traditionnelle » certes mais franchement à quoi ça sert de pousser à ce point… Je vois pas en quoi « rien ne va » d’ailleurs. Sectaire, ça me tue ! C’est vraiment faire exactement ce que l’on critique par la même occasion. Commence déjà par arrêter de tout mettre dans des cases et de mettre des clivages partout, avant de te plaindre… J’ai d’ailleurs trouvé la réaction polie de Sardouille très juste et appropriée face aux excuses d’Armanet. À gauche (qui se veut progressiste et tolérante je rappelle), on répond souvent présent pour l’hypocrisie et les attitudes constructives et nuancées (lol). Et celui qui vous dit ça est largement plus du côté anar de gauche que réac, et si je vous dis cela ce n’est pas pour crier haut et fort mes opinions et convictions personnelles, mais pour rappeler à ceux qui le veulent que le sectarisme, le refus de l’autocritique et donc le rejet, ça ne mène à rien, à part à exacerber les tensions toujours croissantes de nos sociétés. Un dialogue de sourds en quelque sorte. À l’heure où une majorité de la population a eu une éducation citoyenne et est en mesure de s’informer et d’avoir un minimum de recul et d’esprit critique, à partir des classes moyennes en tout cas (bon après ça c’est encore un autre débat sur lequel les risques de « dérapage » pour reprendre l’expression sont encore plus fréquents), on devrait pouvoir faire preuve d’un tout petit plus de « maturité » intellectuelle… Ça peut paraître prétentieux dit comme ça mais c’est vrai, c’est trop facile de critiquer, surtout à plusieurs ou dans le cadre privé (c’est-à-dire : des gens de gauche ensemble vont être plus enclins à critiquer la droite avec des noms péjoratifs ou de manière exagérée, et vice versa je suppose, c’est une partie du versant négatif du sentiment de communauté), par contre, quand il s’agit de mettre en lumière ses propres incohérences…
Et mince, j’ai encore écrit un paragraphe trop long 😅... Bon, qui que vous soyez, gros gauchiste, bobo bien-pensant, bourge libéral, petit réac ou facho (ah… que c’est pratique les expressions toutes faites… lol), ben bonne soirée !

Vaste débat, Spirit, avec de forts risques de "dérapages"... :-) Disons que le culturel (films, clips, pubs, etc...) influe pas mal sur la société et surtout sur son public "cible" : les jeunes. C'est le "soft power". Certes, "joug" ou "dictature" sont un peu excessifs (quoique). Le récent épisode Armanet-Sardou (un peu l'histoire du camembert qui dit au roquefort : "tu pues" ou une lilliputienne qui s'attaque à un géant...) est symptomatique : la dame trouve "Les lacs du Connemara" "sectaire" (?) pour deux phrases plus loin qualifier le morceau... "de droite" (re-? donc pas bien, bouh, méchant). Dans le genre "faites ce que je dis, pas ce que je fais", y'a pas mieux... Pour en revenir à Sardou, donc oui, de droite économiquement et sur le régalien mais culturellement de gauche (le monsieur aime rouler vite, fumer sur les plateaux et b**ser. Bref, les pires exemples, au moins pour les deux premiers, en terme de santé et sécurité publiques).

Anar de droite ça me parait intéressant…

@Pitoune, question idiote, tu parles de la société en général et du débat public ou simplement du milieu culturel ? Parce que le joug culturel de la gauche, ça me paraît un peu fort comme expression, effectivement le milieu culturel est et a souvent été assez ancré à gauche, mais dans la société en général, je sais pas… C’est comme le débat sur la « censure wokiste » ou la « dictature » de la « bien-pensance », on ne peut pas nier certaines dérives des milieux progressistes, mais l’expression ne me semble pas appropriée, d’ailleurs symptomatique (entre autres) de l’énorme manque de nuance et d’humilité (et ce qui en suit : ouverture, respect…) qui plombe nos sociétés (et je n’épargne personne !). Mais c’est sur que pour les gauchos, Sardou représente un peu le parfait vilain petit réac ! C’est sûr que beaucoup de ses morceaux gardent une part d’ambiguïté, et on ne peut pas l’en blâmer même si l’on adhère pas aux points de vue qu’il énonce, la seule que je ne supporte pas (bon là on bascule dans le personnel), c’est « Être une femme 2010 » (et, dans une moindre mesure, la version originale de 81) ! Le clip aussi. Je trouve son point de vue sur ce sujet coommplèèètement à côté de la plaque, mais bon, droit à chacun de se faire son avis :) En tout cas c’est un débat intéressant qui a été ouvert ! Allez, désolé pour ce looonng paragraphe et bonne journée !

J'en pense que c'est tout à fait ça : être pour le port du voile et le "mariage pour tous", c'est vraiment pas terrible pour un "réac"... Mais n'oublions pas que nous vivons sous le joug culturel de la gauche depuis bien 40 ans, voire plus. Donc toute tête qui dépasse ne serait-ce que d'un chouia ou qui fait preuve d'ambiguïté doit nécessairement être coupée. Sardou est un bourgeois de droite classique, un peu anar c'est vrai, comme il y a les bobos de gauche.

Mazzy Star (que j'adore) intègre des influences des Doors et du Velvet. Enfin, je l'ai lu dans les Inrocks... :-)

Selon moi, les BEATLES demeurent la formation qui aura connu le plus d'émules via la British Invasion, le Beat et même des incursions dans le Rock Psy et le Garage.

Si, on trouve des traces des DOORS, en vrac, chez IGGY AND THE STOOGES, WOVENHAND, 16 HORSEPOWER, ECHO AND THE BUNNYMEN, JULIAN COPE, MONSTER MAGNET et certains groupes "stoners", NICK CAVE, SWANS et bien d'autres.

Pour Morrison j'avais déjà donné ma réponse en 2019, mais pour la question "groupe le plus suivi", pour moi : c'est évidemment les Beatles !
Pas forcément pour leur style en soi, mais car ils ils sont vraiment les précurseurs de la pop de manière générale. Donc la plupart des groupes / artistes pop déclarent légitimement qu'ils ne seraient pas là si les Beatles n'avaient pas "ouvert le chemin".

J’arrive un peu tard, mais il me semble que Robert Smith de The Cure est très influencé par Jim Morrison aussi bien dans l’attitude (certes moins sexuelle) que dans la voix.

Bonsoir EskapeEskape,

Je ne sais pas si tu nous fais un poisson d'avril avant l'heure, mais j'ai beau me triturer les méninges curistes, mais je n'arrive pas à voir objectivement les similitudes vocales entre SMITH et MORRISON.
Est-ce la compilation Rubáiyát sortie pour les 40 ans du label Elektra en 1990 où les CURE reprennent "Hello, I Love You" des DOORS qui te ferait penser à ceci ?
Je ne vois vraiment rien de comparable. L'une des spécificités de SMITH étant celle d'avoir une voix unique, reconnaissable entre toutes.
Bien à toi.
Richard

J’arrive un peu tard, mais il me semble que Robert Smith de The Cure est très influencé par Jim Morrison aussi bien dans l’attitude (certes moins sexuelle) que dans la voix.

Billy Idol s'est grandement inspiré de Jim Morrison. Pas uniquement pour son rôle dans le film des Doors en 1990, ni pour sa reprise de "L.A. Woman" la même année, mais d'une manière générale: son chant, son attitude mi-rebelle mi-désinvolte.
Lui-même l'a avoué maintes fois !

J'avais oublié ALICE COOPER, comme directement influencé par les DOORS. Quel oubli impardonnable !
Réécoutez "Welcome To My Nightmare" (la chanson), c'est du Jim Morrisson pur sucre !
"School's Out" est également un des albums les plus déjantés et Doorsiens d'ALICE COOPER !
C'est simple, il suffit de comparer les couplets de "Gutter Cat Vs. the Jets" (et surtout les lignes de chant d'Alice Cooper, très enfantines), et de réécouter "Land Oh !" des DOORS (au milieu de la chanson) qui contient un passage i-den-ti-que aux couplets de "Gutter Cat Vs. the Jets". Alice Cooper s'étant énormément inspiré du style et des mélodies de Jim Morrisson. Même chose pour les claviers sur "Blue Turk", très DOORS là aussi !

L'influence des DOORS sur le Goth me semble effectivement assez évidente. C'est marrant, car quand j'ai redécouvert les DOORS je découvrais en même temps quelques groupes Goths et je trouvais que ça coulait de source.

Sinon, chez les anciens, n'oublions pas ALICE COOPER qui a été énormément influencé par les DOORS, ce qu'il revendique d'ailleurs, et ça s'entend !

Le goth doit énormément aux Doors, Jim Morrison étant une des principales influences des précurseurs du genre.

Je suis d'accord avec toi David concernant l'influence des DOORS sur Blue Oÿster Cult mais uniquement sur leurs trois premiers albums (après, le groupe a bien digéré cette influence sur les disques suivants).
En revanche pour le mouvement gothique je ne trouve pas vraiment (ou alors à petite dose), même si Ian Astbury a fait partie des Doors of the 21st Century (avec Ray Manzarek et Robby Krieger) et que pas mal de groupes de cette époque étaient fascinés par Jim Morrison.
Par contre, on peut trouver une curiosité sur YouTube concernant la toute première mouture du groupe Dead Or Alive (époque Wayne Hussey), avant que Pete Burns et ses potes versent dans la dance music et le synth-pop. en effet, on y voit la formation interpréter en direct le titre "Flowers" lors d'un passage télé en 1980 et la compo autant que le son d'orgue et la voix de Pete Burns font pas mal songer à Jim Morrison et aux DOORS !
en tapant: Dead Or Alive - Flowers (Celebration 1980) on peut trouver ce lien sur YouTube.

Je trouve au contraire que l'influence des DOORS est plutôt sous-estimée.
Comme ça a déjà été plus ou moins mentionné dans un commentaire, l'empreinte des DOORS sur la musique gothique est énorme : rappelons que Siouxsie & The Banshees ont déjà repris les DOORS, Ian Astbury a "remplacé" Jim Morisson au sein des DOORS du XXIème siècle. Clairement, la voix grave de Jim Morrison n'avait pas d'équivalent à la fin des années 60, et elle a énormément influencé les chanteurs dits "gothiques". De même que l'univers parfois glauque de la musique des DOORS n'avait pas d'équivalent non plus, et reste une influence pour la vague gothique (il suffit de réécouter "Not To Touch The Earth" pour s'en convaincre, de la new-wave avant l'heure !).
Sans oublier BLUE OYSTER CULT qui ont été énormément influencés par les DOORS aussi (pour les claviers également), même chose pour RADIO BIRDMAN.

Les Doors c'est surtout Jim Morrison et puis non ils ont aps laissé autant d'empreinte dans l'histoire du rock que les autres cités, parce que le style n'est pas le même. Les musiciens sont pas des manches c'est pas ça mais ils sont pas exceptionnels non plus et ça ça a joué beaucoup aussi.

Le seul groupe qui me vient à l'esprit quand à un quelconque rapprochement musical avec les Doors, serait peut-être The Stranglers (surtout de 77 à 82), avec le son et le jeu d'orgue proéminent de Dave Greenfield qui pourrait se rapprocher par instant de celui de Ray Manzarek, bien que d'après ses dires, le claviériste des Stranglers était à l'origine bien plus influencé par Jon Lord de Deep Purple et Rick Wakeman de Yes que par les Doors, dont il ne connaissait que "Light My Fire" et "Riders On The Storm" (avant qu'il n'intègre les Stranglers en 1975).
Sinon je ne vois que les groupes Liverpuldiens Echo & The Bunnymen et The Teardrop Explodes qui sur leurs premiers albums en 1980 (Crocodiles pour les premiers et Kilimanjaro pour les seconds), versaient tous deux dans une new-wave néo-psychédélique qui pourrait vaguement évoquer (mais de très loin) les Doors.
Sinon, pour le groupe qui a fait le plus d'émules, ça se discute mais je dirais qu'entre les Beatles, les Stones, Pink Floyd, Led Zep et Bowie ! (qui n'a pas été cité) ça se tient dans un mouchoir de poche. Concernant le Velvet je suis beaucoup plus dubitatif car si un tas d'artistes en revendiquent l'influence (dont Simple Minds à leurs débuts), en revanche je n'entends pas de trace dans leur musique (ou s'il y en a, je ne les ai logiquement pas entendu puisque je déteste le Velvet et ce qui pourrait s'en rapprocher !).

Un peu trop "vieillot" à mon goût tout ça (non, pas sur la tête ! Aïe !), donc je ne saurais répondre et du coup mon com ne sert à rien à part faire un peu de provoc' gratuite :-) Je dirai quand même peut-être le Velvet, non ?

C'est vrai, il n'y a pas beaucoup de groupes qui ressemblent aux Doors, tout au plus des influences par la suite comme chez The Cult, Type O Negative, Marillion parfois, Danzig, peut-être Steppenwolf.
Je trouve un peu de Jim chez Ville Valo, Dave Gahan ou Brendan Perry pour ceux qui me viennent à l'esprit sur le moment.

Le groupe qui a eu le plus de suiveurs, je pense que c'est Helloween.

Ah bah cool, alors ! Merci (d'avance) !

La prochaine chronique est pour bientôt!

Ce titre est sorti en single en 87, couplé à "Laisse-toi prendre".
Il figure sur le double live Bercy 89.

Je ne suis pas expert mais voici mon ressenti et mes choix

-le renouveau de la musique celtique en France est apparu avec l'album "Again" de Alan Stivell. Mes préférés de cet artiste sont "Tir na nog" pour sont effet hypnotisant,
"Renaissance de la harpe celtique" pour son bond dans le passé (ambiance flambée), "The Mist Of Avalon" pour le voyage dans le monde d'Arthur Pendragon.
Puis "again", "Brian Boru", "Back to Breizh", "Emerald" pour coller à notre époque sans trahir.

De Lorena McKennit, mon préféré de loin, c'est "The Mask and Mirror".

Dans le genre "Renaissance de la harpe celtique", il y a l'album de Myrdhin "Harpe celtique instrumentale" (1992)

Pour le style guitare irlandaise, le génial John Rembourn avec par exemple "The Black Balloon", "A Maid in Bedlam", "The Nine Maidens", et bien d'autres encore...

Côté musique Classique Celtique, Shaunw Davey avec "The Brendan Voyage".

Pour la Uillean Pipes, Davy Spillane et le très bon "Pipedreams" pour un son moderne,

ou l'artiste Gerry Mc Fadden pour du plus traditionnel

Sinon, pour le band traditionnel Irlandais énergique, The Bothy Band avec "Old You Have kill me" ou "Out of the Wind into The Sun".

Pour découvrir la voix irlandaise, La Lugh "Senex Puer"

et encore tant d'autres choses à découvrir (Gwendal, Capercaille, Steeleye Span, Leslie Penning, Altan...

YF KEMENER, tout avec Squiban ou Ripoche... : la Bretagne réelle, populaire, avec des arrangements qui ne dénaturent pas mais constituent un écrin superbe. Entre danses et complaintes (gwerzioù). Référentiel et incontournable.

Merci beaucoup pour vos réponses, ça me fait une bonne base pour commencer!

Et en effet, je ne connais rien (hormis Loreena Mc Kennit et Dan Ar Braz un tout petit peu) dans ce qui a été cité.

Je vais écouter tranquillement tout ça et je ferai un retour.

Pour moi il n'y a pas photo, pour découvrir la musique celtique c'est Loreena Mc kennitt, album The Visit ou The book of Secrets. Du mainstream non commercial et oui. Puis Iona si tu veux du Progressif . la harpiste Cécile Corbel a fait des choses très intéressantes et modernes avec des textes en français ou anglais...chanteuse à la voix enfantine et très belle personne ( pour l'avoir vue en concert)

Côté Bretagne, dans un style plus traditionnel, je te conseille Ar Re Yaouank (commence par exemple avec les titres "An Dro Sidwell" et "Ravine"), Loened Fall (le titre "An Daou Vreur").

Un indispensable aussi : le groupe Barzaz, avec le regretté Yann-Fañch Kemener. Le second album An Den Kozh Dall est à mon avis le meilleur album de musique bretonne jamais sorti.

Je te conseille aussi d'écouter les petits nouveaux de Fleuves (groupe incroyable en fest-noz), qui modernise vraiment le genre.

Bonjour. Je ne suis pas un spécialiste de musique bretonne mais j'ai grandi en centre Bretagne et ai vu des groupes sympas à Kleguerec, Lorient et autres fest noz. Stivell dans les années 70 c'était bien (Langonned et chemins de terre). Mais je ne suis pas fan du personnage... Mon groupe préféré est Sonerien Du, rock celtique qui existe aussi depuis 50 ans. Carré Manchot et Ar Re Yaouanq sont aussi d'excellentes formations. Impossible de passer à côté de Dan Ar Braz, que j'ai vu au festival de Lorient en 1994 au côté de Rory Gallagher. S'intéresser aussi à Fairport Convention, ici présent, super groupe folk anglais, avec qui Dan Ar Braz a travaillé en 76.

J'écoutais aujourd'hui par hasard ce vieil album de APP ("Tales of Mystery and Imagination"). Je connaissais la BO de Interstellar. En écoutant "Arrival", la similitude m'a frappé en effet : l'orgue, le thème, la construction !

je verrais très bien aussi "quand la musique est bonne" chanté par AC DC, ben oui on s'inspire comme on peut voyez-vous

EskapeEskape : Oui c'est bien ça : étonnante coincidence entre les compères au nom ressemblant : Michael Jones / Mick Jones... Mais à l'origine je parlais bien de Mick Jones (de Foreigner) et tout simplement la ressemblance entre "Quand la musique est bonne" et "Urgent", dans leurs refrains respectifs...

La phrase était mal construite et donc mal comprise.
Mick Jones de Foreigner (pas le gallois de JJG) a travaillé avec Johnny Hallyday qui a lui-même travaillé avec JJ Goldman.
Ils se sont peut-être côtoyés par ailleurs.
La boucle est bouclée.

Bien évidemment, ne pas confondre aussi avec le Mick Jones des Clash !

Le précédent à répondre se trompe :
Michael Jones : Goldman
Mick Jones : Hallyday ET Foreigner (et Sylvie Vartan, aussi ;) )
Un simple coup d'oeil sur Wikipedia et on a la réponse.

Michael Jones (Goldman et Hallyday
) est un homonyme de Mick Jones ( Foreigner) : pas la même personne ;)

C'est surtout que les deux morceaux (celui de JJG et celui de Foreigner) sont inspirés par le "Tobacco road" de Loudermilk. En tout cas, c'est le cas du morceau de JJG, qui cite même le morceau dans ses paroles.

J-J Goldman fait du rock de variété agrémenté de gimmicks AOR (rock orienté radio).
Les similitudes entre "Quand la Musique..." et "Urgent" de Foreigner en sont un exemple parmi d'autres.
Ceci dit, pour ce titre en particulier, on a également 'Touch Too Much' d'ACDC qui y ressemble. C'est un plan assez classique.
Pour info, Mick Jones, guitariste de Foreigner, a été guitariste de Johnny Halliday qui a travaillé avec J-J Goldman.

Je n'ai trouvé la réponse que récemment.
J'ai toujours pensé qu'il s'agissait bien de la voix de Chris Cornell, aucun souci là dessus.
Par contre, en visionnant un clip de Chris Cornell en solo (de mémoire), où il reprend Black Hole Sun version acoustique, on peut voir que, sur ce fameux refrain, il prend un haut parleur, gueule dessus, en se tenant éloigné du micro.
Ce qui a pour effet cette voix gueulée, que l'on entend au loin.
Donc lors de l'enregistrement studio, Chris Cornell a pris un haut parleur, et s'est enregistré dessus, en se tenant éloigné du micro d'enregistrement, ce qui contribue à cette effet lointain, etc...
Il suffit de visionner ce clip, de reprise de Black Hole Sun en acoustique, pour voir la technique.

Je pense tout simplement que c'est la voix de Chris Cornell enregistrée sur une autre piste et peut-être filtrée par un effet. Je ne m'y connais pas forcément en techniques d'enregistrement mais le timbre de cette voix me semble proche de celui du regretté chanteur de SOUNDGARDEN...

"Sur le point de souffrir", ça serait pas mal, non ?

"A stone's throw from something" est l'équivalent de l'expression "à un jet de pierre de...".

Le titre pourrait être traduit, par exemple, par "au seuil de la souffrance", "à deux doigts/Tout près d'avoir mal/d'être blessé/d'une blessure".

Peut-être pour Ted Nugent... Mes sources sont de mémoire (le mag est chez mes parents) un dossier sur les excès dans le rock et hard rock dans Hard Force Mag du début des années 90. Plusieurs pages sur les gros gros excessifs (la palme revenait à Mötley Crüe), et 5 lignes sur les sobres !
Gene Simmons est depuis toujours assez radical concernant le tabac : "Aucun fumeur dans quelque pièce où je sois" !

Ted Nugent se déclare anti-drogue, mais a tout de même avoué avoir testé quelques trucs dans les années 70 :

"I have never done a drug in my life. I have never smoked a joint in my life. I took two tokes off a joint with the MC5 and almost gagged and thought it was stupid. And that’s it. I took two tokes off a joint once. I snorted one line of cocaine. And one line of crystal methedrine before my physical draft"

(Cream Magazine - 1977)

Et quand on voit certaines de ses performances live, on peut se demander si le gars était vraiment clean - ou bien est-ce le chewing-gum qui lui fait cet effet ? :

https://www.youtube.com/watch?v=FyO1PSTKqGg

Je pense que Steven Wilson entre dans la catégorie des artistes clean

Gene Simmons, Ted Nugent....

Julien Clerc s'est bel et bien drogué dans les années 80. Il a pris un peu de coke. Mais il n'en prenait pas énormément, parce qu'il avait déjà une fille (Jeanne) et la fille de Miou-Miou (Angèle) avec qui il vivait à l'époque. Il en prenait au moment des enregistrements de disques et surtout avant de monter sur scène.

Cela correspond à cette période plus rock, qui commence avec cet album et le titre "Quand je joue". Mais il ne prendra pas de coke très longtemps. Il a dû en prendre entre 1980 et 1984 en gros. Il a arrêté du jour au lendemain lorsque son agent s'est rendu compte qu'il chantait moins bien, et qu'il lui a fait écouter un enregistrement de sa voix sur scène.

Parce que Julien est un fou de travail paraît-il (Je tiens ces infos du livre "Julien" de Sophie Delassein publié aux éditions Calmann-Lévy en 2013).

Concernant cet album, ce n'est pas mon préféré de sa discographie. Je trouve que certaines chansons ont dû mal à se retenir. Ceci dit, il n'est pas désagréable à écouter. Je le possède depuis une vingtaine d'années, et plus je l'écoute, plus je l'apprécie. J'aime bien 5 chansons ("Bibliothèque Mazarine", "La femme boréale", "Tu me manques", "Tout en vous m'enchaîne" (Contrairement à l'auteur de l'article) et "Quand je joue") sur 10.

indiscutablement Frank Zappa

Quand t'es dns un milieu où tout le monde se drogue, t'as pas envie d'etre mal vu en restant sobre et faire le marginal. Ils en prenent une fois, ils sont convaincus et y plongent avec eux. En plus, le show-bizz ça rapporte bcp de fric. Ils ont les moyens de s'en payer des tonnes. Pas comme ces semi-vagabonds qui recherchent un dealer et surout de l'argent pour se la payer chaque matin.

Le chanteur de Hair (1969) un temps aux éclaireurs de France ayant consommé des drogues dures. Chez Ardisson il dit ne pas avoir pris de drogue (Remarquons que c'est la toute première question du Sieur Ardisson, étonnant non ? Quand on connait Ardisson on a compris)
Julien ne grossit pas il pèse sa bouffe avec une balance, là pas de graisse dure.

Parmi les stars les plus sobres que je connaisse, on peut citer Billy Idol, surtout la période entre "Whiplash Smile" et "Cyberpunk" ;-)

En réponse à Nono: le chef de choeur des Petits Chanteurs à la Croix de Bois sobre ? Hm, on prétend qu'il a parfois la main lourde sur le vin de messe...

Parmi les musiciens qui ne se droguent pas, on peut citer le chef de choeur des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, je crois qu'il est assez sobre.

N'oublions pas non plus que dans le Punk hardcore il y a un mouvement appelé "straight edge",ou les adeptes pronent une attitude presque d'ascètes.Pas de drogues,pas d'alcool,pas de tabac,une nourriture uniquement végétarienne ou végétalienne,pas de médoc' et certains mème pas d'actes sexuels en dehors du mariage.Ils se battent (pacifiquement...bien qu'apparemment certains soient plus extrémistes) pour la cause animale,une vie et une planéte plus saine.Des purs et durs.

La coke systématique était symbolique d'une époque (années 70 /80 / 90 notamment).
Il paraît qu'en ces années-là, dès qu'un artiste entrait en studio, il avait toujours à disposition au moins un sac de coke.
Visiblement la came a quitté le milieu du show-bizz depuis (musique notamment) pour aujourd'hui s'inviter plutôt dans les milieux financiers (traders, etc.)

L'exemple qui me vient concernant les artistes de variété s'étant bien défoncé est JOE DASSIN, malgré ses airs de gendre idéal et souriant, il est connu qu'il consommait allègrement de la cocaïne et picolait comme un trou. Doit-on aussi évoquer JOHNNY qui n'a pas vraiment été connu pour sa sobriété ? Sinon en rocker clean, je pense à TED NUGENT qui ne supporte aucune drogue, au point d'avoir déjà viré des musiciens pour un simple joint...

Si un jour quelqu'un m'annonce que mireille Mathieu est une junkie et une alcoolo notoire,je pars en retraite à pied (à cloche pied mème) dans un monastère au fin fond du Tibet.

Il me semble avoir lu de Scott Ian (guitariste de ANTHRAX),qu'il n'avait touché à aucune drogue,ne picolait ni ne fumait la moindre clope.Clean le mec.
Plutot rare dans le milieu du metal.Sinon Nana Mouskoury m'a l'air d'une sainte vierge dans le domaine.A moins que...

Je ne pense pas que Mylène Farmer ou Patricia Kaas (et des dizaines d'autres) se droguent... :) A mon avis la prise de substance est surtout circonscrite chez les rockers. Chez les jazzmen des années 50-60 aussi. Mais c'est vrai que je n'imaginais pas Clerc en "junkie"...

D'après ce que Mark Knopfler a affirmé à maintes reprises, il fumait beaucoup de cannabis durant la période "Brothers in Arms" mais il n'a jamais été attiré vers les drogues dures.
Par contre, tout le monde sait qu'il fume (du tabac) et boit copieusement.

L'artiste qui me vient immédiatement à l'esprit est Ian Anderson de JETHRO TULL, qui a toujours dit n'avoir jamais pris de drogue. voici 2 extraits d'interviews dans lequel il a déclaré ceci à propos de ce sujet en particulier: "La raison pour laquelle je n’ai jamais consommé de drogue, c’est parce que je pensais être dans la catégorie des personnes qui ne pourraient pas arrêter". "Je n’apprécie pas le changement d’humeur qui vient des personnes droguées ou ivres. Je trouve difficile de nouer des liens avec des individus qui perdent le contrôle d'eux-mêmes".
D'ailleurs le bassiste Glenn Cornick qui joua avec JETHRO TULL de 1967 à 1970, fut viré par Ian Anderson car il avait un tempérament de fêtard (sous tous ses aspects) par rapport aux autres membres du groupe, plus introvertis et moins enclins aux paradis artificiels.
L'autre artiste auquel je pense également est Frank Zappa qui lui aussi a dit ne pas prendre de drogue (bien qu'il fut un fumeur invétéré, tout comme Ian Anderson). tout comme le mentor de JETHRO TULL, celui-ci préférait éviter si possible, de travailler avec des musiciens sous l'influence de substances.
Il doit bien y avoir d'autres artistes, mais pour le moment ces 2 là sont les seuls qui me soient venus en tête.

@Viv, oui la basse sur ce titre est dantesque (ainsi que sur "Eyes without a face" !).
Flesh for fantasy a une drôle de structure : plutôt pop globalement, mais avec un groove très solide et une guitare un peu funkisante. Comme toujours avec Idol, c'est un savant mélange de plusieurs styles !
IL faut absolument avoir écouté la version "demo" originale (l" "brouillon" avant la prise finale) : le refrain est totalement différent : il est très pêchu et rapide (on dirait du Police !).
Voici le lien : https://www.youtube.com/watch?v=rs8JXz6bRvY

Effectivement, j'entends aussi ces similitudes de loin. De par la mélodie assez proche sur le refrain, sur "fleeeesh for fantastyyyy" et au debut du refrain de Rod. Et je suis certain que Jean-Michel-à-peu-près n'en pense pas moins !
Un autre point commun : de superbes lignes de basses !
Et une grosse production pour Billy Idol. Ça sonne prop' c't'affaire !