Pardon pour l'oubli...

le groupe ZAO n'est pas triste non
plus.Par exemple...l'album Kawana.

et comme l'écrit Jovial, allez
écouter du Soft Machine.

Un très très grand groupe...

J'ai parcouru les réponses d'Erwin et des six intervenants...
tous vous donnent des conseils musicaux incontournables...
bien que la carrière Jazz-rock de Jeff Beck fut , pour moi,
très inégale...

Erwin cite Larry Corryell, Rambers propose "The grand Wazoo".
Je vois apparaître les noms de Mouzon et de Pat Metheney... tous
ces noms d'une manière ou d'une autre ouvre la piste vers le
monde du jazz... alors en passage obligé je vous conseille...

Weather Report avec "Tale Spinnin" puis "Heavy Weather"
Ce groupe a des des noms prestigieux qui furent comme
John Mc Laughin...

ouverts à toutes les idées musicales originales...

Je te conseille aussi les albums Blow By Blow et Wired de Jeff Beck qui sont excellents.

Merci de me remonter une de mes vieilles questions, deux ans, c'est loin ... trop loin ... snif ... si je devait me couper un doigt pour savoir y retourner je le ferai sans hesiter une seconde
j'exagere pas

Je m'interesse également de plus en plus au jazz fusion à l'ancienne donc la liste des groupes m'interesse.J'ai découvert le groupe " passport" récemment; dans le genre jazz rock 70's.

Salut.
Frank Zappa a fait aussi un peu de jazz/rock avec des albums comme "Hot Rats" (beaucoup de guitare), "The Grand Wazoo" (une tuerie jazz/rock), "Waka/Jawaka" (lui aussi est excellent). Ces trois là sont assez branchés jazz/rock donc a devrait te brancher. Et il y a aussi "One Size Fits All" et "Roxy & Elsewhere" un peu plus funk.

Bonnes écoutes.

tu peux essayer les albums solo de STANLEY CLARKE (comme "Journey To Love" ou "School Days"), de GEORGE DUKE (la trilogy "I Love The Blues, She Heard My Cry", "The Aura Will Prevail" et "Liberated Fantasies"), JEAN-LUC PONTY (avec "Cosmic Messenger" ou le "Live" de 1979 par exemple), TONY WILLIAMS LIFETIME (les albums "Believe It" et "Million Dollar Legs" regroupés en 1 seul CD sous le titre "The Collection"), le mythique "Mind Transplant" du batteur ALPHONSE MOUZON ou bien encore "Heavy Metal Be-Bop" des BRECKER BROTHERS. etc.....

Déjà je débuterai par les projets annexes, comme Shakti, puis par les émules comme Gong. En ce qui me concerne je suis passionné par la guitare jazz rock et dans ce cadre là, je conseillerai les oeuvres complètes de McLaughin, Di Meola, Holldsworth, Corryell, Carlton, Scofield, Gambale ou Metheny.
Tu peux aussi dévier vers une fusion plus rock comme celle proposé par Steve Morse dans ses oeuvres complètes comme avec les Dixie Dregg.

Je connais pas beaucoup le jazz-rock mais je pense que des groupes comme Patto, Tempest, Nucleus ou Penguin Cafe Orchestra sont incontournables.

Sinon, tu peux aussi essayer Third Ear Band, Kevin Ayers, Uncle Dod ou encore l'association Steve Miller/Lol Coxhill.

Et pourquoi aussi ne pas s'essayer à l'école de Canterbury ? Jette une oreille sur Soft Machine, Caravan et Matching Mole, cela devrait te plaire.

Bonne continuation.

A l'époque le répertoire de DP est pour beaucoup constitué de reprises. Jon Lord vient de Artwoods et Blackmore de Screaming Lord Sutch, entre autres, ce sont donc des musiciens expérimentés à l'instar de la paire Page/Jones qui va créer Led Zep.
Le fait que ce soit une reprise de Joe South, "Hush", qui propulse DP dans les charts US (et non anglais) allié à l'image accolée de "supergroupe" due au passé de ses fondateurs, ne leur vaut au mieux que l'indifférence des critiques européens, au pire les sarcasmes. D'autant que Vanilla Fudge occupe le même créneau.
Pourtant il y a un côté "swinging London" typiquement sixties qui me semble plus prononcé chez DP que chez VF.Son aspect psyché lorgne plus vers la pop, ce qui est dû pour beaucoup à la voix d'Evans et au jeu de basse de Simper. D'ailleurs ils seront débarqués quand le groupe décidera de durcir son jeu.
Concernant le prog, on n'est pas non plus chez The Nice.
Pour le Hard, Iron Butterfly et surtout Blue Cheer me paraissent avoir une longueur d'avance sur DP en 1968.

Les morceaux durent plus de quatre minutes, c'est donc du prog !
Plus sérieusement, on ne peut pas placer Deep Purple parmi les précurseurs du rock progressif. Certaines structures complexes sont certes bien présentes, notamment sur "Exposition", mais l'esprit était plus d'être original plutôt que de vraiment briser les codes, et le but final tend plutôt vers le rock "classique". Ainsi, The Book of Taliesyn peut être considéré comme du proto-prog, comme les deux premiers Yes, sauf qu'il constitue une sorte d'aboutissement dans le genre alors que pour Yes, cela sonne plutôt comme le début. Mais il sonne également assez hard rock.

Pour ma part, je ne m'aventureraiz pas à considérer les trois premiers DEEP PURPLE comme étant du rock progressif pur, car je ne suis pas un vrai connaisseur du genre.

Le premier album, Shades Of Deep Purple (1968), est un mélange assez maladroit entre la pop/rythm'n'blues britannique de la fin des années 1960, influencée par les BEATLES, et le rock psychédélique.

Les deux albums suivants, Book Of Taliesyn (1968) et Deep Purple (1969) sont en revanche plus proche d'une certaine forme de rock psychédélique européen, avec beaucoup d'expérimentations. On est pas loin du krautrock et du psychédélisme allemand, par certains aspects.

Il y a bien évidemment des prémices de hard rock dans ces trois premiers albums (surtout dans Book of Taliesyn et Deep Purple), car Blackmore désirait depuis longtemps durcir sa musique. Mais ce n'est pas encore réellement du hard rock, car rappelons que le premier LED ZEPPELIN est sorti la même année que le dernier album de la période Rod Evans et que le fossé en termes de violence sonore entre les deux groupes est alors abyssal.

DEEP PURPLE, en dépit d'un petit succès commercial aux USA avec quelques singles comme "Hush", était considéré comme un groupe assez inintéressant par les critiques, qui ne donnaient pas cher de sa peau. Le changement de line-up à la fin de l'année 1969 et l'enregistrement du Concerto for Group & Orchestra n'a d'ailleurs pas fait grand bruit dans la presse. Personne n'a rien compris du coup lorsque le groupe a sorti In Rock en 1970.

Dans l'actualité récente il y a le fameux Sugarman, Sixto Rodriguez, inconnu de Detroit devenu célèbre en Afrique du Sud sans que lui-même soit au courant... voir le formidable documentaire "Searching for Sugarman", oscarisé récemment. Ca fiche la chair de poule ! Après 30 ans d'une vie misérable le bonhomme affiche complet dans les zenith de France et ailleurs...

Plus que des groupes, il y a beaucoup d'albums comme ça, reconnu à posteriori. "Odessey And Oracle", "Exile On Main Street", "Forever Changes" sont les exemples qui me viennent le plus facilement en tête ("Pet Sounds" aussi d'après mes souvenirs...).

Sinon, il me semble que Love n'était pas du tout connu à l'époque... bon, vous me direz, c'est pas top aujourd'hui non plus mais la reconnaissance artistique est là et trouver "Forever Changes" est pas bien compliqué...

En espérant n'avoir pas dit trop de conneries...

Un exemple aux antipodes de Lou REED et du VELVET, c'est ... Jean-Jacques GOLDMAN.

Notre JJ national a fait partie, entre 1975 et 1979, du groupe franco-vietnamien TAI PHONG. Groupe de rock progressif, qui a eu un petit succès en 1975 avec le Single "Sister Jane", chanté par GOLDMAN himself. Cependant le groupe a vite sombré dans l'oubli, l'arrivée du Punk rendant les groupes progressifs subitement ringards.

Le succès énorme de la carrière solo de GOLDMAN a permis la rééditions CD des trois albums du groupe de l'époque, de ce fait on peut les trouver aisément dans des grandes boutiques de disques.

Bien sûr, rien de comparable avec le mythe du VELVET UNDERGROUND. Mais la notoriété de GOLDMAN a a sauvé TAI PHONG de l'oubli total, ce qui est une bonne chose tant ce groupe était talentueux.

Oui, c'est le fils de Clint Eastwood. Il avait joué avec son père dans Honkytonk Man. Pour en savoir un peu plus, je t'invite à lire le début de la chronique de Metropolitain.

La Enopop, c'est comme le Hard Rock Bubble Gum (style attibué à Kiss) ou le Big Four chez les Thrashers, cela n'existe pas ou plutôt n'existe que dans l'esprit de ceux qui l'écrivent...

Brian Eno, c'est du grand art, au même titre que Bowie et Roxy Music.

Eno, avec ses "machines" électroniques, est souvent passé pour un inclassable voire un excentrique en Angleterre, alors imaginez en France, l'incompréhension totale.

Quelle balèze de question… Je suis convaincu que tout amateur de musique doit un jour ou l’autre se pencher sur l’œuvre de Bowie. Qui de toutes manières doit se vivre comme un grand tout. Les périodes, aussi différentes soient elles, sont toutes de la même importance.

Cela dit pour un fan de rock, la période la plus rock est certainement la première, du « first album » à « Aladin sane ». Sans doute celle ou les guitares sont les plus dominatrices. Mais la dernière période très « expérimentale » qui s’étend de « Outside » à « The next day » est tout aussi passionnante et riche en son rock, qu’il soit Indus, Hard, Post ou autres…

La période « avant gardiste » part de « Diamond dogs » et s’étend jusqu’à « Lodger », elle est tout aussi passionnante, même si les grattes y sont moins dominantes.

La période « Mainstream » de David part de « Scary Monsters » et va bon an mal an jusqu’à « Black Tie », et est d’une importance tout aussi colossale, d’autant que c’est à cette époque qu’on trouve les deux albums du groupe TIN MACHINE, fondamentalement rock, avec David au chant et le père Gabrels à la gratte.
Je précise qu’il s’agit de mes subdivisions que je n’impose à personne.
Pour un fan de rock, je conseille de débuter par le 1… et d’enquiller tout ce qui suit… Mais j’aurais la même analyse pour un fan d’électro ou autres.
A éviter pour débuter : Diamond dogs, Pins up, Station to station, Lodger, Tonight ou Never let me down…

L'album le plus hard rock de Bowie c'est le live "Ziggy Stardust and the Spiders from Mars the Motion Picture 1973" qui est aussi sorti en DVD (il est sur Youtube).
Un titre bien hard qui n'a pas été cité "Queen Bitch" sur "Hunky Dory".

"The Man Who Sold The World" est l'album le plus heavy de Bowie, il sonne parfois comme du Black Sabbath. Problème, il n'est pas extraordinaire, malgré quelques grandes chansons...
"Aladdin Sane", "Scary Monsters", "Reality" et "The Next Day", sinon !

J'aimerais répondre par un lien :

http://2.bp.blogspot.com/-klxyPP5dm8M/T4s6A8E-7nI/AAAAAAAACA4/hNSpnl1xfQo/s1600/flowchart+david+bowie.png

De manière générale, le blogspot /mu/-core (issu de la division musique de 4chan) est excellent pour ce genre de questionnements/découvrir un nouveau genre !

En espérant que ces paroles d'évangile touchent quelqu'un... ;)

Comme les réponses précédentes, je citerai en premier surtout Aladin Sane, car possèdant des morceaux très rock comme "Watch that Man", "Panic in Detroit" et surtout "Cracked Actor" qui possède un riff des plus redoutables.

De plus c'est un album assez accessible, et idéal pour commencer BOWIE avant d'attaquer des disques plus ambitieux comme Ziggy Stardust ou Heros, pour n'en citer que deux ;)

Blues, metal, hard rock, pas vraiment le genre de la maison Bowie même si le bonhomme est tellement éclectique qu'il met un peu de tous les ingrédients dans sa musique. Ses débuts en tant que David Jones sont dans la lignée du british blues boom , une fois devenu Bowie, il convient de recommander de toute urgence la trilogie : Hunky Dory, Ziggy Stardust et Aladin Sane, voire même le controversé Pins Up, album de reprises de standards pop sixties.
Bowie y est soutenu par les Spiders from Mars qui comptent en leur sein Trevor Bolder (basse) futur Wishbone Ash et Uriah Heep et Mick Ronson qui a influencé nombre de guitaristes métal sans oublier Ainsley Dunbar, batteur sur Pins Up que l'on peut entendre sur les disques de Frank Zappa, Journey ou encore Whitesnake.
Il s'agit là de sa période la plus "classic rock" est d'ailleurs elle est devenue... sa période classique.

BOWIE n'a jamais fait d'album 100% rock car il est trop éclectique pour ça, mais pour l'aspect plus rock du bonhomme, tu peux piocher dans "The Man Who Sold the World", "Ziggy Stardust", "Aladdin Sane", l'album de reprises "Pin-Ups", le 1er TIN MACHINE et enfin le petit dernier "The Next Day".
Cela dit, on trouve toujours au moins 2 titres 'rock' sur les albums suivants : "Diamond Dogs", "Station to Station", "Heroes" et "Scary Monsters & Super Creeps".
La guitare abrasive de Reeves Gabrels est également fort présente tout au long de l'album "Earthling" (album a forte tendance jungle/trip-hop).

J'ai eu du mal à trouver des chiffres précis et détaillés des ventes de leurs albums mais je pense qu'on peut rejoindre Pupure sur le fait que Resistance est l'album le plus vendu de Muse et Showbiz le moins vendu.

En termes de "qualité", bien que ce soit sujet à débats, une petite majorité des fans considèrent Origin Of Symmetry comme leur meilleur album et The 2nd Law comme leur moins réussi.

Pour me cantonner à la discographie studio, Showbiz est souvent absent des débats ardents, même si la première génération de fan voyait en Muse une sorte d'héritier un peu plus brutal de Radiohead. La direction grandiloquente prise dès l'album suivant a déçu les espoirs de cette frange des fans et pour les autres, ce premier album ne fait que préfigurer les bases des succès futurs du trio britannique.
Origine of Symmetry a ce statut un peu sacré au vu de ses morceaux emblématiques ("New Born", "Plug In Baby",...) et reste un des albums fétiches des afficionados.
Absolution est souvent un autre favori des fans et des morceaux comme "Apocalypse Please", "Stockholm Syndrom" ou "Butterflies & Hurricanes" font l'unanimité dans le panthéon du groupe
Black Holes And Revelations reste controversé, certains parlant de départ vers le commercial, d'autres parlant "d'évolution créative" et d'autre encore de redite des deux précédents. "Knights Of Cydonia" est toutefois salué presque partout comme un morceau ambitieux.
Resistance, malgré ses ventes, est rarement considéré comme leur meilleur album, de nombreux fans voyant en lui une redite en plus pompeux des succès précédents du groupe et la soi-disant "symphonie" Exogenis n'a de loin pas suscité l'unanimité.
Quant à The 2nd Law, il ne fait absolument pas consensus au vu des choix risqués pris par le groupe, l'ouverture au dubstep et à l'électro étant souvent pris comme une trahison animée par un effet de mode regrettable. Donc un "flop" si tu veux, même si les critiques anglo-saxons sont souvent plus favorables que nos critiques français sur le sujet.

Pour ma part, je considère Absolution comme leur album le plus abouti et le plus complexe (mon préféré, cela va sans dire), et ça varie selon les écoutes mais c'est souvent Origin Of Symmetry que je relèguerai au bas du podium... Et comme ma chronique le suggère fortement, je fais partie des convaincus par la mutation engagée sur The 2nd Law.

Niveau musical, celui que j'aime le moins est "The Resistance". Mes favoris restent "Origin of Symmetry" (un des meilleurs albums de Rock) et "The 2nd Law".

Au niveau ventes, je pense que le plus vendu pour l'instant reste The Resistance et le moins, leur premier album Showbiz (cf. wikipédia in english)

Au niveau musical, pour moi leur meilleur reste Absolution et le plus mauvais The 2nd Law.

Elle a été écrite pour bonus dans la compilation "Meaty Beaty Big and Bouncy" de 1971 et sortie en single la même année (avec l'album Who's Next).

Elle n'a été publiée qu'en single et a fait un flop à l'époque (1970, un peu avant Who's Next). Depuis, on ne la trouve que sur des best-of.

The seeker est sortie en single, on la trouve sur des compilations du groupe mais pas sur un album à proprement parler

Merde, c'est bien ce qui me semblait, le Francis a été dépassé par la catastrophe québécoise. Rah, j'ai envie de dire : foutue Céline...

bon, je ne suis pas spécialiste et encore moins fan du barde toulousain, mais il semble que cet album pointe à la deuxième place du classement derrière la passionaria quebecquoise qui habite Vegas et son album "d'eux" (qui serait premier, hein? non d'eux!)
Bon c'est wikipedia qui le dit, sinon

Bonjour,

Je ne pense pas faire d'autres chroniques de Liapis Troubetskoï dans l'immédiat. Peut-être que je complèterai la période 2007-2012, la plus intéressante : tous les albums sont bons. Du coup, je te conseille d'écouter Kapital (2007), Manifest (2008), Koultprosvet (2009) et Vesiolye Kartinki (2011).

Pour se procurer les disques des artistes russes, ukrainiens, ou biélorusses, la meilleure solution reste Discogs, en faisant une recherche avec le nom en cyrillique (trouvable sur Wikipédia, généralement).

Enfin bon, ça reste un pis-aller, le mieux c'est encore de profiter d'un voyage en Russie pour acheter leurs CD à 3,50€ l'unité (bon j'imagine que les lecteurs de FP ne font pas l'aller-retour Paris-Saransk tous les week-end, sauf toi, Gérard).

Ca me fait plaisir, en tout cas, que le punk biélorusse intéresse quelqu'un. Bientôt, Grajdanskaïa Oborona, la légende du punk soviétique et russe, arrive sur FP, ça devrait t'intéresser (et les albums sont facilement trouvables sur Discogs, cette fois).

A+

Saskatchewan

J'avais lu l'info que Billy Cox, Mitch Mitchell et Eddie Kramer avaient finalisé les titres aprés la mort de J Hendrix et ceux ci sont apparus sur "Cry of love" et "War heroes". Aprés qu'Hendrix apprécierait ou pas la sortie de ce disque est une autre histoire ... par contre on peut admettre que ce projet de "first rays of the new rising sun" n'est pas mauvais et ne pue pas l'arnaque comme "Crash landing" ...

C'est le premier album sorti par la famille Hendrix qui venait de récupérer les droits.
Il serait l'expression des dernières volontés de Jimi, ce qui reste à démontrer.
Certes la qualité est meilleure que celle de Cry Of Love qui avait la même ambition, mais je ne suis pas certain que Jimi aurait validé le mixage.
Même si ce CD est plutôt réussi, c'est juste un postulat de ce qui aurait pu être le quatrième album du guitariste.

tous les albums cités sont excellents! are you expérienced est peu être le plus brut et le plus percutant.

Studio
Are you experienced?
AXIS Bols as Love
Electric Ladyland

Le live
Band of Gypsys

de tête "Are You Experienced", "Axis: bold as love" et "electric ladyland" pour les studios, "Band of Gypsis" pour le live. Tous sont chroniqué sur ce site il me semble

Et quel moment...

Peut être un des meilleurs titres du groupe de Buzzo.

D'après Wikipédia, il s'agit d'une référence à un moment spécifique d'une chanson des... Melvins ("A History Of Bad Men").

A l'époque, une grande part des fans du Genesis récent, en Amérique précisément, pensait exactement comme tu l'as décrit : ils ne voulaient tout simplement pas entendre parler d'un Genesis sans Phil Collins. Ce qui a entraîné l'annulation de la tournée américaine en 98, et par ailleurs permis au groupe de se concentrer sur des pays qu'il connaissait peu, l'Europe de l'Est en particulier. D'ailleurs, c'est le seul endroit où la carrière solo de Ray Wilson (que je recommande à tous les amateurs de pop, folk...) marche réellement en termes de succès, en Allemagne, Pologne...
Ironie du sort, lorsque le groupe s'est reformé en 2007 avec Phil Collins pour une "sélection de shows", l'Europe centrale/de l'Est était privilégiée (huit dates en Allemagne, pour deux aux Etats-Unis).

Malheureusement pour Genesis, ça s'est passé discrètement... Par exemple, en Belgique, on n'en a quasiment pas parlé, et je me souviens à peine d'avoir entendu une fois ou l'autre "Congo" à la radio (et j'écoutais énormément en 97...).
Je pense que ce désintérêt du public et des médias était pareil dans les autres pays. On aime ou on n'aime pas ce disque, mais il a clairement fait un bide.

Oui, mais pas seulement, on est sensible ou pas à ces expérimentations, dans mon cas, je trouve ça absolument genial. La presse de l'époque n'a pas compris le projet, après moi je m'en fous.
Merci Jovial pour ces indications, c'est un réel plaisir que de rencontrer des gens aussi passionné et renseigné. Tip top :)

La face B de ce disque et surtout un moyen de remplir un disque avec du matériel déjà mis en boite, car plus les moyens de payer plus de temps en studio.

Je ne pense pas qu'il s'agisse du premier remix de l'histoire de la musique mais il fait sans aucun doute partie des premiers.

Il faudrait aussi citer les travaux des pionniers du reggae/dub dans les années 60 (Lee Scratch Perry par exemple) qui "remixaient" également leurs morceaux en les déconstruisant pour recomposer dans un style différent de l'original, à l'instar de la démarche de Neu! en 1973.

J'exclus volontairement de ma réponse tous les procédés de sound collage et de sample qui ne sont pas à proprement parler (du moins c'est mon avis) des "remix".

Nos spécialistes en musique électronique t'éclaireront sans doute mieux que moi !

Bonne continuation à toi !

De plus le trip-hop est quand même vachement connoté "british" (voire côte sud de l'Angleterre) et une musique de groupe (Massive Attack, Portishead,...).
Moby est de NY, bidouille en solo et (si mes souvenirs sont bons) vient du punk.
Mais musicalement, il y a quand même pas mal de similitudes.

Il y a effectivement des ressemblances avec le trip hop, mais MOBY reste un artiste de musique électronique pour la simple et bonne raison qu'à l'exception de l'album Hotel, qui est un album de pop rock vaguement electro, Play et 18 sont des albums de pure electro, essentiellement constitués de samples de gospel remixés et de rythmiques typiquement electro.

Dans le trip hop, il y a souvent un chanteur frontman qui chante parfois sur des samples, soit avec un groupe.

Merci pour cette réponse ultra complète!!! Je n'en demandais pas tant!

L'album suivant sorti 10 ans plus tard est en effet beaucoup mieux que celui-ci (Some Things Never Change), même si Roger Hogdson ne reviendra plus jamais, Supertramp avec Rick Davies aux manettes reste tout de même un très bon groupe. Roger Hogdson représentait le côté commercial du groupe, tout les hits furent écrit pas lui, après son départ le style a été plus orienté vers le blues, finis les petites voix aigües et les tubes planétaires, mais la musique reste tout de même de grande qualité, hormis sur cet album-ci, qui à mon avis sent l'album de trop pour des raisons contractuelles, mais le précédent était excellent et les critiques fort positives, et pour ce qui est des 2 suivants, étant pop rock et blues, certes ils sont mieux que Free As A Bird mais ce valent pas le Supertramp d'avant.