Je viens de tomber sur:

PORTER ROBINSON: Spitfire

C'est parti pour d'autres propostions (en vrac):

SKRILLEX: Fucking die / Fucking die 2
CYBERPUNKERS:Epic
CRYSTAL CASTLES: Alice in practice
AKS: Ready to blow
KORN:Get up (feat SKRILLEX)/Narcisstic cannibal (feat SKRILEX and KILL THE NOISE)

Je m'éloigne peut être...

En tout cas,n'hésite pas si tu veux d'autres suggestions.

Recommandation:(sans trop de rapport avec la question)

PAROV STELAR: Catgroove
CRYSTAL CASTLES: Pap smear
BILLY IDOL: Power junkie

Bonjour!
Je suis l'auteur du post et j'ai écouté ce que tu as posté, ma foi c'est vraiment bien mais ce n'est pas aussi bourrin et bourré de grosses basses que Goto 10... d'autres propositions? ^^

Encore moi...

MONOLAKE: Cern
NOISIA: Split the atom

Essaye NOISIA:"Machine gun"...

Les trois sommets les plus communément acclamés sont "Goodbye yellow brick road", "Captain fantastic" et Blue moves".
Si cela te plaît, je te conseille aussi "Madman across the water" et "Elton John" (les plus orchestraux), "Tumbleweed connection" et "Honky chateau" (les plus américains) et "Don't shoot me I'm only the piano player" (autre chef d'oeuvre, varié et parfois excentrique).

Dans les années 80, la référence est "Too low for zero". Les autres albums de la période ne font rêver que les fans.

Mais n'oublie pas la suite : récemment, par exemple, "The captain and the kid" était très solide et intéressant. "Made in England" est aussi superbe, lêché et orchestré.

Honky Chateau est pour moi son meilleur album.

Pas facile... Je commencerais par "Tumbleweed Connection", puis "Blue Moves", normalement "Captain Fantastic" devrait être en tête, mais beaucoup de choeurs (pas forcément efféminés, qu'est-ce ça veut dire, en fait ?), et dans les 80, c'est en général inégal (2 à 3 titres corrects par album), mais 2V40 est un peu au-dessus, et après il faut attendre "The One" et surtout "Made in England".

Lynn Curlee, également illustrateur de la pochette de l'album Agents Of Fortune (1976) de BLUE ÖYSTER CULT ... Pas n'importe qui, donc.

Petite précision : cette pochette n'a pas été dessinée pour l'album, il s'agissait d'un dessin pré-existant.

SAns vouloir tout casser, Blackmore fait juste une marche harmonique, qui est un procédé harmonique utilisé par tous les compositeurs depuis le XVIIème siècle jusqu'à Renan Luce, et que l'on apprend en première année de musicologie dans nos devoirs. Et comme il a été particulièrement usité de manières "pur jus" à l'époque baroque, ca fait baroque, mais n'allez pas cherché qu'il ai plagié sur JS Bach, on peut retrouver ça chez Handel, Corelli, Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, Gainsbourg, dans les standards de jazz et j'en oublie.

Ca serait comme dire que J.K. Rowling s'est inspirée de Stenvenson parceque des fois elle utilise les même mots.
En tout cas ca reste une chanson sublime.

Je viens de réécouter les Brandebougeois de Bach quand je les écoute je remarque que ça ressemble fort à certain moments aux solos de John Lord, mainteant si tu dis que c'est une inspiration c'est difficile de savoire lequel des concerto il a repris.
En tout cas en terme d'inspiration classique (baroque pour être plus exacte) John Lord était tout sage, le pire de tous était ce barbant Emerson aussi bien dans ELP que dans Nice qui jouait des claviers comme certains jouent mal de la batterie, des démo technique pour le spectacle mais aucune musicalité.

Il est probable à plus de 95 % que Blackmore ai pompé des passages à J.S. Bach sur Burn. Ritchie pompait déjà des plans de musique classique en 1968 sur certains passages des albums du DEEP PURPLE Mk1 et il a continué cette pratique jusqu'à aujourd'hui avec son groupe actuel BLACKMORE'S NIGHT. L'un des plus beaux exemples de cette pratique est sa version heavy metal du "Hall Of The Mountain King", publiée en 1995 sur l'album Stranger In Us All de RAINBOW, avec Doogie White au chant.

En furetant bien sur Internet, on peut trouver des sites qui dissèquent les morceaux de Ritchie Blackmore à la note près en détaillant chaque allusion classique (mais aussi chaque auto-plagiat) ...

À noter que cette influence classique dans le jeu de Ritchie Blackmore est en grande partie à l'origine de la naissance du courant metal néo-classique. Yngwie Malmsteen est d'ailleurs le disciple de Blackmore le plus "parfait" en la matière ...

Je ne sais pas s'il s'agit à la note près d'un concerto de Bach, mais effectivement, BLACKMORE étant un grand fan de musique classique, il a souvent repris des mélodies de pièce classique, même pour RAINBOW.

De rien KingKilling, d'ailleurs j'en profite pour réparer une fausse manip' sur mon dernier post. J'ai malencontreusement appuyé sur "envoyer" avant de finir un paragraphe. Je reprends :

(...) Mais je garde un excellent souvenir des disques comme "Steel Wheels" ("Sad Sad Sad", "Mixed Emotions" et surtout "Rock And A Hard Place" qui figure parmi mes chansons préférées des STONES toutes périodes confondues), "Tattoo You" ("Start Me Up" et "Waiting On A Friend" superbes) et "Voodoo Lounge" ("I Go Wild" et "Thru And Thru", j'adore).

J'ai jamais écouté "Black & Blue" pour dire vrai, je connais juste "Hot Stuff". Et p'tite rectification : "Gimme Shelter" provient de "Let It Bleed" et non de "Sticky Fingers". Voilà, bonne écoute !

"Voodoo Lounge" est un très bel album, bien qu'un peu trop long.

C'est vrai que ce n'est pas le ROLLING STONES du bon vieux temps, mais je l'apprécie plus que l'ancien. Ils peuvent mieux faire, oui. Surtout si on compare aux autres albums ("Steel Wheels" par exemple).

Effectivement, on n'apprécie plus ou moins un album dans le moment où on est. C'est ce qui fait son charme aussi, après.

J'ai acquis "Beggars Banquet", la compilation "Flowers", et le live "Get Yer Ya-Ya's Out" (même si je lui préfère "Flashpoint" ou "No Security") aujourd'hui.
Bon, je n'aime pas "Beggars Banquet". C'est trop acoustique, j'aime bien en temps normal mais là c'est too much. Il n'y a que quelques chansons que j'apprécie : "Sympathy For The Devil", "Factory Girl" (je lui préfère quand même sa version live présente sur "Flashpoint")et surtout "Street Fighting Man" (après son écoute, je ne trouve aucune ressemblance entre la reprise de MOTLEY CRUE et l'originale) Les STONES était en manque d'inspiration, je trouve. Il est inférieur à ce que faisait les STONES au début des années 60 (la compilation "Flowers" couvre bien cette période en plus).

De "Some Girls", je ne connais que les bons "Miss You" (Stones feat Disco, Yeah !) et "Respectable".
Après bien sûr, il faut que je me lance dans l'écoute des autres albums "cultes" (j'adore "Gimme Shelter" de "Sticky Fingers" au passage).
Mais, en ce moment j'écoute beaucoup les excellents "Black And Blue" (dont je ne comprends pas comment on peut mettre juste 1 étoile à cet album. "Hot Stuff" et "Memory Hotel" sont géniales) et "Dirty Work" (une petite bombe dont je ne me lasse pas). Sinon j'écoute les 3 "Singles" couvrant les premières années des STONES, excellent !

J'ai encore du temps pour écouter et connaitre sur les bouts des doigts tout les albums des STONES, haha ! Merci pour les conseils, Tonton Clem.

moi je conseillerai:

"Tattoo You" (1981) et "Steel Wheels" (1989)

mais surtout pas "Emotional Rescue", "Undercover" ni "Dirty Works" qui font partie des pires albums des Stones pour ma part!!!

et je ne conseillerai plus rien du tout à partir des années 90!!!

Ok, je reconnais m'être peut-être un peu emporté, désolé, y a quelques petits morceaux que j'apprécie ("Flip The Switch", "Thief In The Night" ou "How Can I Stop" dont je garde un bon souvenir. Le reste me semble trop terne : "Anybody Seen My Baby?" ne m'a jamais emballé ; "You Don't Have To Mean It" m'amusait bien au début, mais c'est fini désormais ; l'infâme "Might As Well Get Juiced" qui peut être une marque d'évolution musicale chez Jagger et ses potes, pour ma part je pense qu'ils peuvent faire beaucoup mieux que ça...

En fait, je me rends compte que la découverte d'un album joue beaucoup sur la période psychologique dans laquelle on l'aborde... Et malheureusement, ce "Bridges" est arrivé vraiment au mauvais moment. D'où ma réaction un peu trop expéditive... Mais je garde un excellent souvenir des disques comme "Steel Wheels" ("Sad Sad Sad", "Mixed Emotions

En revanche, KingKilling, si tu n'as pas encore écouté la pleine disco du plus grand groupe de rock 'n' roll de tous les temps, je te recommande "Aftermath" (UK), "Beggars Banquet", "Let It Bleed", "It's Only Rock 'N' Roll", "Some Girls" et mon préféré, l'incontournable "Sticky Fingers".

Je t'attendrai sur le forum !

C'est simple, je dirais Emotionnal Rescue et Tattoo You : Emotionnal Rescue car le feeling y est toujours "70's", le son excellent, et même si inégal, il contient de sacrés bons titres. Tattoo You, car si le son commence à être "années 80", c'est un très bon album de rock, normal car les Stones ont ressorti de vieilles compos du placard.

C'est à partir de Undercover que ça se gâte sérieusement et qu'il vaut mieux laisser tomber. Steel Wheels et le dernier en date, A Bigger Bang, sont les meilleurs pour les Stones récents.

Je ne suis pas d'accord, Tonton Clem.
"Bridges To Babylon" reste un bon opus, et il contient des chansons excellentes comme "Flip The Switch" (avec un des meilleurs riffs de Sir Richards), "Anybody Seen My Baby ?" et "Out Of Control" en autres (écoute les versions de "Flip The Switch" et "Out Of Control" présente sur le live "No Security", ça envoie du lourd !).

Je ne connais pas assez la discographie des STONES pour donner une réponse dévéloppée. Mais, de ce que j'ai écouté couvrant cette période, "Dirty Work" et surtout "Steel Wheels" (un de mes albums favoris, tout style confondu) restent les albums que j'ai les plus appréciés.


PS : je m'inscris bientôt sur le forum !

"Dirty Work", "Steel Wheels" et "Brides To Babylon". Géniaux !

"Steel Wheels" (1989) et "Voodoo Lounge" (1994) sont encore de bons albums typiques des STONES. En ce qui concerne ce "Bridges To Babylon", je me souviens l'avoir apprécié y a quelque temps pour me rendre compte aujourd'hui que c'est vraiment une merde...

Les 80s et 90s n'ont hélas pas vu de grands albums des Stones...

Celui que je sauverais est Steel Wheels (1989), car il contient deux titres vraiment très bons, "Mixed Emotions" et "Rock and a Hard Place".

Les chroniques des albums récents des STONES n'ont, à l'heure actuelle, pas encore été réécrites ... Patience ! Elles le seront bientôt !

Sur chaque album des Stones de cette longue periode il y a d'excellentes chansons qui malheureusement côtoient d'autre plus que dispensables.
Pour ma part mon préferé est Voodoo lounge dont la plupart des titres sont excellents.

Ok, merci pour la réponse !
Et du coup, on a quoi de bon en matière de rock français dans les années 2000 ?

Je dis que BB BRUNES est un groupe "pistonné" pour la simple et bonne raison que si un tel groupe a pu percer aussi rapidement dans les médias, c'est en grande partie à cause de la complaisance de plusieurs grands journaux rock français qui ont, à l'époque, pratiqué un véritable matraquage médiatique autour de ce groupe.

BB BRUNES n'est pas un cas unique : d'autres groupes de la même époque tels que NAAST (groupe aujourd'hui disparu), Les SHADES, The HUSHPUPPIES etc, ont également été pas mal "pistonnés" par les journaux et les radios françaises, au détriment de groupes moins connus et issus d'un milieu plus modeste qui auraient largement mérité une audience comparable à celle des BB BRUNES ...

Si aujourd'hui les BB BRUNES sont surtout critiqués pour la futilité de leurs chansons et une attitude très arrogante, il faut savoir qu'à l'époque de leur "découverte" en 2007, les critiques envers ce groupe émanaient en grande majorité de musiciens de la scène française qui reprochaient aux BB BRUNES d'être un "boys band" préfabriqué ...

En ce qui me concerne, je persiste à le penser ...

la pochette du vynil d'origine était déjà simple avec au recto la photo du groupe et au verso la guitare d'alvin posée sur un flipper.Cet album vient de faire l'objet d'une réédition "gold" cd ,à priori de très haute qualité, restituant la qualité de l'enregistrement originel.Une vraie rareté: la pochette "avant première" de l'album "watt" photo en noir et blanc du groupe sur scène.La dernière réédition remasterisé de cet album est d'ailleurs excellente!

Je confirme, j'ai moi-même pris du temps pour réaliser le caractère génial de l'album. Et à mon avis, il faudrait peut-être écouter d'autres TD avant d'aborder celui-ci.

Plutôt que du rock progressif, ceci est donc de la musique cosmique. Du krautrock dans lequel il ne reste que très peu de rock, uniquement de l'ambiance.
Je l'ai dit dans la chronique, tout le monde ne réussira pas à l'apprécier, même parmi ceux qui aiment la suite de la carrière de Tangerine Dream, plus rythmée grâce au séquençage.
Alors, une approche d'Atem... comme toute musique ambiante, il faut éviter d'être énervé. Se décontracter, bien respirer, se concentrer, et écouter la musique, se laisser inonder par le son en évitant de chercher des repères. Écouter assez fort peut peut-être aider.
Il faudra sans doute plusieurs écoutes pour trouver ceci intéressant. Si tu es agacé par les premières, n'insiste pas trop, reprend le disque plus tard. Il ne faut surtout pas être pressé avec une musique à l'évolution aussi lente.

la suite des aventures des sex symbol norvégiens est à venir, en tout cas pour leur première partie de carrière.

Tu dois faire allusion à SAVOY, le groupe fondé par Pal Waaktaar avec sa femme.

Les 33 tours ont tous été réédités de nombreuses fois. Pour trouver un objet de valeur, il faut taper dans les 45 tours rares du King, qui peuvent alors monter dans les 1000/1500€ pièces.

Je te positionne un lien. Attention toutefois, cela s'adresse à des spécialistes d'Elvis.
http://www.musicpriceguide.com/Elvis_Presley

à première vue un original de "Loving you" vaut 360 dollars, pas si mal.

Je ne suis pas capable de t'aider plus.
Bien à toi

En version audio uniquement, je recommande l'excellent « Live In California Long Beach Arena 1976 ». Celui donné au Japon a l'avantage d'avoir été filmé, mais ce n'est pas la meilleure prestation scénique du Mk IV, Bolin étant handicapé par son bras gauche (cela dit, il demeure éblouissant). Mais c'est déjà très bien de pouvoir apprécier en images ce line-up, l'occasion de constater par ailleurs à quel point Tommy Bolin était une personne sympathique ! Pour Lord, il était tout simpement impossible de ne pas l'aimer.

Oui, le live Phoenix Rising (sorti récemment et qui visiblement est chroniqué sur Force Parallèle) ...

Après, moi, je sais pas ce qu'il vaut vu que y a pas Blackmore ...

Absolument. Je possède le "Last Concert in Japan" enregistré le 15 Décembre 1975 au Budokan de Tokyo en vynil. Tu auras plus d'infos sur le lien suivant :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Last_Concert_in_Japan

Bonne écoute

OUI ! "Last concert in Japan" sortie à l'origine en simple LP et réédité en cd sous cette forme et aussi en DCD "This Time Around: Live in Tokyo" - " King Biscuit Flower hour ..." enregistré en 1976 à Long Beach - je trouve ce concert un peu bordélique mais pas désagréable.

Oui il y en a.
La chronique d'une compilation d'extraits de ces lives a été faite par RED ONE, il s'agit de "Phoenix Rising".
Nul doute que tu trouveras ton bonheur dans ces quelques lignes.

Bien à toi.

Faut dire que le style de l'époque dans le rock progressif, le single n'a jamais autant été mis de côté qu'avant.

Seulement les maisons de disque imposaient que les groupes produisent quand même des singles qui évidement ne marchaient pas car les groupe préféraient miser tout sur le albums. Tout le groupes du style et contemporain à Genesis ont été soumis à cette même inutile obligation (Yes avec des version raccourcie de Rounabout et la reprise de America de Paul Simon, ou bien Genesis avec Happy The Man, oublié non sans tord ... même Pink Floyd sortait Money pour Dark Side Of The Moon ...)

En gros c'est clair qu'ici on est tombé en plein dans une période ou le single était mis de côté, c'est pour cela que les best of 70's de cette époque traitent surtout pour les groupe kitsh, les groupe rock "fm" pop rock, funk, mais jamais tu trouvera I Know What I Like dans un 70's

Zozo, désolé mais c'est faux. Peter Gabriel n'a que très peu participé à la composition musicale. C'est d'ailleurs parce qu'il ne pouvait pas mener ses projets comme il l'entendait au sein du groupe qu'il est parti... même dans "The Lamb", projet qu'il a certes "imposé", ce sont les autres qui ont tout composé sur base de quelques instructions stylistiques pendant qu'il s'occupait des paroles. Seules les retouches d'Eno réussissent à donner à l'album le côté plus direct dont rêvait Gabriel et qu'il a développé ensuite dans sa carrière solo. D'ailleurs, dans celle-ci, on constate que sa patte n'est guère présente chez Genesis tandis que "A trick of the tail" est un retour du reste du groupe en terrain connu.

Le fait de reprendre ce titre insignifiant (pour le reste du travail et durant la période de PG au chant) est, à mon humbla avis plus sentimental, question de nostalgie, à l'époque ou ils avaient tous moins de 25 ans ...

De toutes façons à cette époque là le plus gros de leur travail était ce qui était dirigé par Peter Gabriel qui imposait tout le temps ses projets, ne laissant aucune idée propre à la composition aux autres qui se contentaient d'être juste de bons musiciens accompagnant le farfelu Peter Gabriel ...

Quand on entends parfois certaines interviews de Phil Collins ou Hackett ils parlent tous de cette période là avec une certaine nostalgie comme des vieux qui parlent des bon moment de leurs jeunesse ... ça m'etonneria pas que certain groupez parfois reprennent certaines choses juste pour ça.

I beg to differ ! ;)

"I know what I like" est moins formaté qu'un single classique (c'est pas "Angie" des Stones, sorti à la même époque, par exemple), mais j'adore cette irruption de l'univers Genesis (voix de Peter, flûte traversière, univers de conte...) dans des charts très radiophoniques et sans surprise.

Ensuite, les nécessités économiques poussent à tenter de sortir des 45T, cela n'en fait forcément un sommet de leur oeuvre (faut les comprendre : un morceau de 4 minutes un peu entrainant, la maison de disque a sauté sur l'occasion !) ; et si jamais il a été rejoué souvent par la suite, c'est un peu dommage que cela soit au détriment d'autres morceaux, certes.

Pourtant, je continue à la trouver très attachant, bien orchestré, et je le garde bien au chaud (davantage que "After the Ordeal", par exemple...).

Je n'aime pas trop "I know what I like" non plus. Pour un single, il n'est guère plus brillant que "Happy the man", et il est un des éléments qui m'empêchent de considérer Selling comme un chef d’œuvre.
Seulement voilà, c'est un single, qui a eu un minimum de succès, et cela suffit à expliquer sa présence dans les concerts de l'époque commerciale du groupe.
Il ne me semble pas non plus que Steve Hackett en ait abusé, par contre.

A ma connaissance Hackett n'a que rarement repris ce titre, en 96 pour l'album de reprises de Genesis et le concert à Tokyo. Du même album aujourd'hui, il préfère jouer "Firth of Fifth"... en entier.

Il y a eu plusieurs éditions différentes de Shades Of Deep Purple, mais la tracklist ne change pas d'une édition sur l'autre, seule la pochette change entre l'édition américaine et l'édition britannique.

Je pense qu'étant donné que ce que tu mentionnes est une cassette audio visiblement copiée, il doit sûrement s'agir de pistes enregistrées à la main dans le désordre directement sur le vinyle d'origine.

Concernant le titre de ta cassette (Hush), il existe un pressage ultra-rare de l'album Shades Of Deep Purple sorti au Mexique sous le nom de "Murmullo/Hush". Effectivement, comme tu le mentionnes, c'était souvent une habitude des éditeurs des pays "exotiques" que de changer les titres des albums anglo-saxons pour les remplacer par des titres différents (souvent dans la langue du pays).

Mais mise à part cette version très rare de l'album, il n'existe pas d'autre album appellé "Hush" dans la discographie de DEEP PURPLE ...

Pour BÖC oui pourquoi pas ( l'imagerie "sévère" de ce groupe peut évoquer le côté dark des étrangleurs...) mais je suis plus réservé pour Deep Purple...Je suis plutôt d'accord avec toi lorsque tu dis que la musique des Stranglers était du faux punk. Disons qu'ils se sont rattachés à ce mouvement par leur rage des débuts, un certain esprit de rébellion et un art de la provocation. Mais, comme le disaient beaucoup en 77, les Stranglers étaient trop bons musiciens et trop âgés pour être de parfaits punks...

Oh bon, j'ai dit hard rock de manière très vague. Je pensais à du hard rock plus... psychédélique justement, comme Deep Purple ou BÖC. Et donc, un rythme souvent à 4 temps au lieu des 2 temps du punk, des riffs assez nets, et une certaine sensualité du jeu. Mais c'est sûr, la comparaison avec les Doors est très pertinente, je promets d'être plus précis quand j'aborderai le début de leur carrière (c'est pas pour tout de suite, hélas).
Je maintiens de toute façon mon affirmation que c'est du faux punk, et que ça explique leur succès commercial. De plus, leur musique est excellente mais plus passéiste que celle d'Ultravox ou Magazine, ce pourquoi ceux-ci devraient garder la primauté pour l'invention de la new wave, à mon avis.

Bonjour,
Tout d'abord merci pour cette réponse (pour tout dire je ne l'attendais pas si tôt!).
Je craignais surtout que la qualité de l'enregistrement soit moins bonne. Mais s'il est correct et qu'en plus le livret est bien fichu, alors là, ça vaut vraiment le coup.
(Je ne connais effectivement pas encore Naked City , mais c'est justement la folie et l'aspect completement barré qui m'attire vers Torture Garden!)

Quand à John Zorn, je garde espoir, même si cela semble mal engagé!J'imagine que les chroniques de MASADA et PAINKILLER sont mises de coté aussi =S
Juste une dernière pour la route: Y a-t-il des albums de John Zorn qui te semblent indispensables?

Un très grand MERCI pour ton attention!

Cette box est intéressante pour le packaging et les artworks. Pour le contenu, pas de surprises. Torture Garden et Leng Tch'e ne sont plus disponibles séparément de toute façon.
Ces deux albums sont plutôt extrêmes. Je suppose que tu sais où tu mets les pieds. Si tu ne connais rien de Naked City, essaie plutôt Radio.

Pour Zorn, je ne chronique pas en ce moment, mais peut-être que certains de mes collègues s'y frotteront un jour ou l'autre^^.

Je ne sais pas si Oncle Viande serait d'accord, mais j'envisageais de faire un jour la discographie de John Zorn et de ses nombreux projets ... Je vais attendre son aval avant de m'y mettre ...

Il s'agit de "Twilight Alehouse", un des trois seuls inédits connus de ce Genesis là, avec "Happy the Man" la même année (tous deux sont sortis en single et on peut les trouver sur le premier coffret Archive 1969-75) ainsi que "Déjà Vu", composition inachevée que Steve Hackett a repris sur son Genesis Revisited en 1997.

Il s'agit de "Twilight Alehouse", un morceau composé du temps d'Anthony Phillips, réarrangé et enregistré pendant les sessions de Foxtrot en 1972. Fréquemment joué sur scène à l'époque. Il est sorti en 45tr avec "I Know what I like".

À propos de l'opéra accessible ,

pour s'immerger dans ce monde il faut avoir... du nez ! C'est indispensable,
car des opéras il y en a à la pelle et c'est pas donné.
J'acquiese sans hésiter avec les choix des trois premiers intervenants.

Mais citons aussi l'éternel jeune vieillard que fut
Leoš Janáček et cet opéra plein de poésie qu'est

La Petite Renarde Rusée (sous la direction de Vaclav Neumann)

J'aurais pu nommer d'autres compositeurs mais nous oublions
injustement le charme et la tendresse qui imprègnent les opéras de Janáček .
De plus la musique de Leoš est souvent génial.

Étant sur Forces Parallèles et si nous levons LE NEZ de DIMITRI , nous
découvrons PICTURES AT AN EXIBITION de... ELP , et je crois bien
me souvenir que nos trois lascars font référence à notre vieillard , eux ,
"le premier super-groupe de l'histoire du rock progressif " , alors

jetez vous à l'eau pour une écoute de La Petite Renarde Rusée.

Wagner n'est pas mal...

Non sérieusement personnellement le premier que j'ai vraiment écouté et vu, c'est "La Force du destin" de Verdi qui est pas mal du tout.
Maintenant l'histoire concerne certains faits historiques qui se sont passés avant, mais bon pour commencer la plupart préfèrent des opéra plus accessible comme La Flûte Enchantée de Mozart ou La Traviata de Bizet.

Bonjour,

En introduction à l'opéra, Mozart est, à mon avis, le plus accessible avec une préférence pour Don Giovanni. Opéra régulièrement diffusé à la télévision. Je vous conseille de vous procurer, en CD, la version dirigée par Carlo Maria Guilini, publiée par EMI en 1966. Cette interprétation est extraodinaire de beauté et de pureté ; elle vous donnera un aperçu magistral sur ce que Mozart est capable de faire avec des voix et comment l'orchestre devient un acteur de la scène qui interagit avec les chanteurs.

Bonne écoute.

Salut,

En règle générale, il y a deux compositeurs qui fonctionnent très bien pour quelqu'un qui débute l'opéra : Mozart et Tchaïkovski.

Chez Mozart, La Flûte Enchantée, Les Noces de Figaro, Don Juan, ça passe toujours très bien. L'avantage avec Mozart, c'est que ses opéras sont très souvent joués, donc on peut facilement assister à une représentation, ce qui est la meilleure manière de s'initier au genre à mon sens.

Chez Tchaïkovski, il y a Eugène Onéguine et La Dame de Pique, qui sont tout aussi accessibles. Pareil, les représentations fleurissent un peu partout.

Ce ne sont que deux premières pistes, il existe bien d'autres voies d'accès. On peut citer Verdi (Rigoletto), Rossini (Le Barbier de Séville), Gounod (Faust), Bizet (Carmen), Beethoven (Fidelio), Moussogorski (Boris Goudounov), Rimski Korsakov (Le Coq d'Or). Pour ceux qui aiment l'humour, les opérettes d'Offenbach sont des merveilles. Ma préférée : La Belle Hélène. Moins connu, Don Quichotte de Massenet est un excellent opéra, tour à tour drôle et triste, c'est avec lui que j'ai commencé.

Je déconseille Wagner ou Strauss, à réserver pour ceux qui aiment vivre dangereusement. Avec eux, c'est soit l'amour fou, soit le rejet total. Les modernes également sont un peu ardus. Chostakovitch (Lady Macbeth) et Prokofiev (L'amour des trois oranges), c'est très bien, mais bon courage pour trouver une date en France.

Encore une fois, j'insiste, il vaut mieux assister à une représentation, ou à la rigueur se procurer le DVD, plutôt que d'écouter le CD seul. C'est un peu comme lire une pièce de théâtre, ça a son intérêt, mais l'essence du genre est ailleurs.

Voilà, j'espère que ça t'aidera.

A+

C'est très vaste effectivement.
Pour un survol de l’œuvre, Sony a publié il y a quelques années un coffret nommé "The Duke" assez complet.
Sinon en ce qui concerne les albums :
- Ellington In Newport est indispensable (surtout pour le "Diminuendo and Crescendo In Blue avec un solo monstrueux de Paul Gonsalvez)
- Such Sweet Thunder est indispensable, c'est une suite inspirée de l'oeuvre de Shakespeare
- Piano In the Background est excellent
- Far East Suite est sublime avec ses senteurs orientales
- Money Jungle enregistré avec Charles Mingus et Max Roach est étonnant, d'une modernité stupéfiante.
- …and His Mother Called Him Bill est un hommage bouleversant à son alter-égo Billy Strayhorn

Et ce n'est qu'un début, il y a tant de merveilles chez le Duke que je n'en ai pas encore fait le tour.