Sheila fut invitée à la Bourse de Paris mais il y a maintenant des lustres. Une femme parmi tous ces courtiers, commis d'agent de change et compagnie. Elle fit sensation sans chanter.
Ce jour-là, le Palais Brongniard n'eut pas beaucoup de grognards. Sheila n'eut que des fans parmi la gente masculine et bien avant la clôture, les cours s'envolèrent.

@Benny. Bien d'accord avec vous. D'autant plus que le procureur T.A est le seul sur le plateau à se marrer avec "Jéjé", c'est fou ! 'Faut dire qu'il s'y connait, le Creusois, pour refourguer de la camelote frelatée, lui, le concepteur-rédacteur des slogans "Ovomaltine, c'est de la dynamite!", "Vas-y Wasa", "Lapeyre, y en a pas deux!", "Chaussée-aux-Moines : Aaamène !" et autres "Quand c’est trop, c’est Tropico !". Quel fieffé coquin !

@Yanis : si on parle bien de la vidéo intitulée "Gérard", arrêtez, vous allez me le rendre sympathique ! Je vous approuve sur les tenants et les aboutissants de l'industrie (sic) musicale mais je remarque avec cet extrait que les tribunaux médiatiques, leurs inquisiteurs et les "buzz" qui en découlent ne datent pas d'hier...

@Benny. Pas le patriotisme, me concernant, si vous me lisez bien, mais ses excès et autres dérives : xénophobie et militarisme : 1 700 000 Français tués entre 14 et 18, ce n'est plus du "patriotisme", c'est de la boucherie en gros.
Bref, car je suis hors-sujet, la pauvre Sheila n'y peut rien, on ne va tout de même pas ajouter cela au dossier.
De plus, je la plains sincèrement car elle en a bavé. Profité, aussi, mais bavé, indéniablement. En outre, je réaffirme que je n'ai absolument rien contre elle en tant que personne, et pense sincèrement que ce qu'elle a pu subir de la part de certains professionnels du circuit est absolument ignoble, à l'image de cette polémique lancée, entre autres par un G. De Villiers "sur ordre", certes, et surtout à l'initiative de Carrère : "Sheila est-elle un homme?". Tout cela uniquement pour "faire parler d'elle", pour occuper l'espace médiatique à des fins purement mercantiles, dans le mépris le plus total du respect de la personne humaine ce qui, CQFD, démontre parfaitement que la pauvre n'était pas mieux considérée par ses agents qu'une vulgaire savonnette bon marché dont il s'agit d'assurer la promotion.
Cela en dit long, très long, sur les tenants et aboutissants de ce business et également, n'en déplaise à certains, sur la valeur intrinsèque des produits dont ses acteurs assurent le commerce.
Des années plus tard, cette vieille canaille de de Villiers en ricanait encore sur le plateau d'un célèbre animateur en noir... La vidéo est disponible en ligne sur le site que vous savez. C'est édifiant !

Il n'y a guère ailleurs qu'en France où le patriotisme est connoté négativement...
Mais moi, Sheila ouate que j'préfère !

Martin.
Qu'y puis-je si vous avez mauvais goût, à mon goût ?
Tout le reste n'est que "littérature" et n'engage que vous... ou moi.
Ceci étant dit, vous vous fourvoyez : je n'ai aucune animosité contre cette "chanteuse" (comme on dit) en particulier, je voulais simplement mettre l'accent sur un business qui permet aux agents commerciaux (le mot "artistique" est désormais superflu) de miser davantage sur la plastique ou les origines, ethniques ou autres (la fameuse "petite fille de Français moyen"), de leurs futures vedettes plutôt que sur leur maîtrise du solfège, la formation technique n’étant de ce fait plus qu'un prérequis parfaitement dispensable.
Dans ce commerce, cette pauvre SHEILA n'est qu'un détail, une "illustration" si vous préférez.
Enfin, si je puis me permettre, votre acrimonie ne vous autorise pas, sur ce site de bonne tenue, à proférer des attaques personnelles à mon endroit, chose dont je m'abstiendrai vous concernant, tout en signalant néanmoins aux modérateurs que votre prose fut des plus "limites".
Je ne vous en garderai toutefois point rancune : j'ai bien rit en vous lisant et en apprenant l'existence d'un nouveau courant intellectuel : "la pensée anti-Sheila", dont les Mozart et autres Bach constitueraient les éléments d'une nouvelle Reductio ad Hitlerum, assimilant ainsi nos valeureux compositeurs d'outre Rhin à ce brave chancelier Hitler et ses sbires, dans un généreux élan de germanophobie nous ramenant, non pas aux années 80 dont je serais prétendument issu, mais aux plus "glorieuses" années du patriotisme le plus franchouillard, celui de 1871 à 1914 ! Elle en a de la chance, Sheila : avec vous, nous reprendrons l'Alsace et la Lorraine !

Pourquoi donc étais-je certain en postant mon commentaire d'hier sur SHEILA qu'une réaction virulo-méprisante ne se ferait pas attendre après publication ? L'habitude sans doute...

Un apparent mélomane (maîtrisant tout de même les vacheries et rumeurs autour d'une "vulgaire" chanteuse de variétés) vient nous rappeler, je vous la fais en plus courte et moins boursoufflée, que "SHEILA, c'est de la merde" et qu'on est en droit de se demander comment ça a pu marcher à ce point en son temps. Mais de la merde qu'on a manifestement envie de commenter et de dénoncer en tant que parangon de bon goût.
Yanis, assurément, vous n'êtes pas le chaînon manquant des haters qui ont toujours pourri SHEILA par plaisir, suffisance ou malveillance. Avez-vous par exemple seulement la preuve que son mariage avec Ringo était bidon ? La femme s'en est régulièrement défendue, elle disait encore pas plus tard que le week end dernier au micro de Pascale Clark sur Europe 1 que c'était un vrai mariage d'amour mais qu'elle avait été dépassée par le cirque médiatique autour de la cérémonie. Et Johnny et Sylvie, apprenez-moi si c'était un mariage d'amour ou une bonne affaire pour SLC ? Quant à sa voix "sujette à caution", étant donné que je n'ai pas les oreilles aussi délicates et averties que les vôtres, moi je l'aime beaucoup cette voix. Et pour l'avoir entendue plusieurs fois en concert ces dernières décennies, j'irai jusqu'à affirmer que beaucoup de chanteuses de variétés qu'on n'emmerde jamais ou beaucoup moins, contrairement à Sheila, auraient pu la lui envier. Et je vous laisserai citer des noms vous-même pour ne pas tomber sur une de vos préférées et vous peiner)

Maintenant, que vous n'ayez jamais supporté cette artiste et qu'elle n'avait aucune chance de figurer un jour dans votre classieuse discothèque, soit ! En revanche, qu'en 2021, vous ressentiez encore le besoin de formuler votre avis assassin sur cette chanteuse comme pour mettre en garde d'éventuelles âmes inexpérimentées qui s'égareraient du droit chemin et seraient tentés de découvrir un album de SHEILA, ça me laisse pantois. Je me permets de vous dire que malgré votre plume acérée et votre prose recherchée, vous me faites juste l'effet d'un beauf. Le genre de beaufs qui sévissaient en masse dans les années 80 et que je supposais à tort en voie de disparition. Merci pour la piqûre de rappel.

Quant à évoquer Bach et Mozart dans une discussion sur SHEILA pour la ramener au néant, c'est plus vieux encore que les années 80 dont vous sortez, c'est l'équivalent d'un point Godwin dans la pensée anti-Sheila. Mais ça me rappelle aussi un sketch désopilant de Zabou Breitman aux "Molières 2016", il est très facilement accessible sur YT et ça s'appelle "Carole 34" (votre petite soeur ? ). Je vous laisse le découvrir et comprendre peut-être le rapprochement que je fais de votre "Bach" ici avec le "Molière" de Carole ailleurs...

Je ne reviendrai hélas pas discuter sur cette page avec vous, je crois que ce serait abusé et j'ai dit ce que j'avais à dire.

Un phénomène ancien, qui tourne au scandale. Confère un titre que je viens d'entendre à la radio, un duo entre STING et un certain GIMS, jeune handicapé vocal qui ne sait tellement pas chanter que sa voix est déformée dans tous les sens à l'auto-tune, qui lui sert littéralement de prothèse pour pouvoir sonner à peu près juste. Quelle honte ! Et comment STING peut-il se fourvoyer ainsi ? Prostitution ? Franchement, l'industrie musicale pue de plus en plus : elle propose ses produits de mauvaise qualité à des consommateurs, du poisson pané carré pour clients de supermarché. Mais la musique, là-dedans? Comment a-t-on pu passer de Bach à... ce machin ?
SHEILA est probablement l'un des chaînons manquants de ce phénomène de consommation de masse (sa voix sujette à caution, son mariage bidon avec Ringo). Elle en a même été victime, confère la lamentable campagne de presse "Sheila est-elle un homme", orchestrée, selon l'ignoble et feu de Villiers, par son propre impresario... histoire de "faire parler". Mozart est-il une femme ? Bach était-il sur le point d'effectuer son coming out ? Ces deux là n'ont pas eu besoin que tout celà soit évoquer pour briller au firmament.

De toute facon dans la pop le rock etc chanter faux n'est pas un problème.

"Chanter faux", n'était-ce pas propre à la quasi totalité des chanteuses dites "yéyé", qu'elles s'appellent Sheila, Françoise Hardy, France Gall ou Sylvie Vartan ?
Laquelle démontrait dans les années 60 des capacités de justesse vocale inouïe dès qu'on lui plantait un micro devant sa jolie bouche ? Et pourtant, chacune d'elles a fait une carrière des plus enviables et, chacune à son rythme, de beaux progrès dans sa maîtrise du chant et la transmission d'émotions.
Sheila n'était peut-être pas la plus juste du lot au départ (quoi que..) d'autant que son producteur l'a longtemps cantonnée dans un registre allègrement criard facilitant parfois ce sentiment de "fausseté" afin d'en faire la chanteuse "populaire" par excellence. Mais elle était certainement celle dont la tessiture ne demandait qu'à s'épanouir grâce à un spectre vocal beaucoup plus large et inattendu que les joyeux (et non déshonorants au demeurant) "L'Heure de la sortie" et autre "Cinéma", extraits du sympathique LP chroniqué ici, ne le laissaient présager.
Au passage, je salue l'auteur des analyses des albums de Sheila sur ce site (même si je suis rarement d'accord avec lui sur les morceaux + et - qu'il distingue) pour sa volonté rare de traiter respectueusement et sérieusement la discographie de cette chanteuse aux productions hautement schizophréniques d'une décennie à l'autre, voire d'un album à l'autre à partir des 70'. Schizophrénique, donc forcément digne d'intérêt à un moment ou un autre pour celui qui laissera ses préjugés antédiluviens de côté avant de tenter, selon ses inclinations musicales (variétoches, pop, disco, rock...), l'écoute d'un album de Sheila répertorié sur ce site. Ou pourquoi pas le prochain à paraître dans une semaine qui s'annonce plutôt alléchant et, une fois de plus, très différent de tout ce qu'elle a déjà proposé ?

Après, on peut chanter super juste et ne rien transmettre du tout, je préfère dans ce cas quelqu'un qui montre certaines limites et qui sait malgré tout refiler le frisson à l'auditeur:)
La justesse ou la technique qui y mène ne font pas tout à mon sens.
C'est parfois d'une froideur tout ça, peu importe l'instrument utilisé...
Brrrr!
Néanmoins, lorsqu'on chante ultra faux, c'est pas trop la fête non plus, c'est sûr...

Les écoles de Charlemagne avaient-elles des sections musicales ? Très certainement car son pouvoir fut apprécié et soutenu par la sainte église chrétienne et romaine. Sheila a t-elle fréquentée régulièrement ces classes ou séchait-elle ses cours?

Si elle faisait l'école buissonnière cela expliquerait ses lacunes vocales. Mais soyons juste, le faux n'empêche pas d'avoir une carrière bien rémunérée.

En tout cas elle chante plus juste que Kim Wilde ! lol

Et Didier Wampas vous croyez qu'il chante juste ? Mais chez lui c'est assumé.

Ca c'est irréfutable, tout musicien professionel pourrait le confirmer, le milieu de la musique il faut avoir du caractère pour pas se faire écraser. Concurrence, coups bas, coups de latte, jalousie, c'est une vraie jungle (surtout dans le milieu classique il parait).

Il y a encore le critère non-négligeable (hélas) de musiciens professionnels qui aiment bien se tailler des costumes les uns aux autres (et si possible, dans le dos), par déception, voire aigreur. Le fait d'avoir été congédié peut suffire, et les profs de musique en collège ne sont pas les derniers.

En tout cas, dans ce que j'écris, je m'en tiens à ce que j'entends sur disque. Même si c'est obtenu après un tas de prises, je préfère toujours cela à Auto-Tune, et SHEILA reste ma chanteuse favorite de sa génération avec Françoise HARDY (que je ne critique pas davantage sur le fait de varier si peu les tons au micro).

Si elle était si mauvaise que ça, elle n'aurait pas sorti autant de disques, et rappelons qu'à l'époque on n'avait pas tout ce qu'on a maintenant pour rectifier la justesse. De plus, ça ne demande pas un niveau de premier prix de conservatoire de chanter juste. Pour ça, je rejoins un peu Marco Stivell sur le fait qu' "il y a des jours avec et des jours sans".
Cela dit, ne pas chanter très juste peut faire partie du style. Si on peut reprocher à Mark Knopfler ou à Jim Kerr (comme dit plus bas) de Simple Minds de ne pas chanter correctement, alors on peut le reprocher à bien d'autres, ils sont loin d'etre les seuls dans ce domaine.
Bref, un tas de paramètres entrent en jeux en réalité.

S'il le dit c'est qu'il y a du vrai. L'écouter sur un disque c'est pas l'écouter dans la vie de tout les jours, en studio on peut reprendre autant de fois qu'il le faut, et en concert on peut bidouiller. Maintenant s'il parle de toute petit injustesse reperable que par des musiciens confirmés, c'est normal que ça saute pas aux yeux dans le grand public. Faut se rappeler que Sheila n'est pas la meilleur chanteuse du monde non plus.

Jim Kerr chante faux aussi.

Ouais, enfin, si GLENMORE savait chanter, ça se saurait...

Bonjour, merci pour votre question. Voici une réponse sérieuse dans le ton mais sans être assurée : si SHEILA chante faux, ni ses disques, ni ses live ne le montrent (sachant que je n'ai pas écouté les derniers, dans les deux cas).
Je pense que jusqu'à une certaine époque il était difficile de tricher ; les vidéos qu'on peut trouver d'elle jeune montrent des prestations en play-back sur les plateaux télé, mais vu que tout le monde le faisait, ça ne compte pas.

En tout cas, ayant moi-même été musicien de métier, j'ai rencontré plusieurs professionnels de la musique, et n'ai jamais entendu une telle chose, ni ne l'ai lue. Vous citez GLENMOR et Youenn GWERNIG mais ce n'est pas la même génération, et peut-être les artistes comme SHEILA étaient-ils plus mal jugés...

Ayant travaillé avec des profs de chant, je sais que la voix n'est pas un instrument infaillible, même pour les plus grands. Comme le bois, ça bouge, ça travaille en permanence. On n'a pas tout à fait les mêmes capacités aujourd'hui que la veille, en bien ou en mal. Et puis il y a la maladie, les soucis, bref... Plein de choses à prendre en compte !
Après il faudrait aussi savoir quand votre prof de musique l'a-t-il accompagnée, plutôt au début, à une période particulière, notamment la fameuse période 1964 où elle a été obligée d'arrêter ses concerts pour cause de médicaments qu'elle prenait et qui ont fait chuter ses capacités vocales, ou autre...

Oui, oui, c'est marrant tout ça mais… serait-il possible d'avoir une réponse plus… sérieuse ? Merci par avance.

son anglais est horrible aussi. (cfr l'album avec chic)

Pas de quoi en faire un "Psychodrame", même si sa reprise du "Psycho Killer" des Talking Heads fait effectivement mal aux oreilles.

Hahahaha!Moi j'ai lu "L'heure de la sortir"...
Maudit confinement:)

"Bang Bang" ? Ouf, j'ai eu peur d'autre chose... :-)

Merci pour ces réponses ! Je suis allé voir la vidéo en question sur Youtube et en effet c'est très instructif.
Le son dont je parle est évidemment celui des couplets, et non le gros son bien crade du refrain, que je n'aime pas d'ailleurs...

Tape"How to sound like Radiohead-Creep w/Pedals" sur Youtube et tu auras une réponse. Par contre, le guitariste qui a fait cette vidéo a la même voix et le même accent au couteau que feu Malcolm Young... N'hésite pas à activer les sous-titres.

Je suis un piètre guitariste mais déjà j'y entends une bonne grosse distorsion...

C'est un fait indéniable : Vladimir Cosma a composé toutes les musiques des films de et avec Pierre Richard, au moins jusqu'aux Compères de Francis Veber.
Cela s'explique avant tout par la belle amitié artistique née entre les deux hommes. Pierre Richard dans ses propres films a choisi Vladimir Cosma tandis que les films dont il n'est que le comédien principal, ce sont les réalisateurs qui ont fait appel à lui, soit que Pierre Richard l'ait chaudement recommandé (à moins que cela fasse partie de son contrat comme une clause indispensable à son accord), soit que les cinéastes eux-mêmes aient compris que Vladimir Cosma était le seul compositeur capable de traduire en musique l'humour du comédien.

Peut-être parce que Pierre Richard a fait beaucoup de films et que beaucoup de films ont Vladimir Cosma comme auteur de B.O... :-)

Jamais passe dans Radio Cite

Aucune idée, mais je pense à chaque fois à RHCP lorsque j'entends "Take The Power Back".

Zack de la rocha était un admirateur secret d’Urban Dance squad. Ces musiciens ont inspiré l’artiste lui-même même.

Essayons d'être précis: Blood Sugar sort le 24 septembre 1991 et RATM donne son premier concert sur le campus de Cal State North Ridge le 23 octobre 1991 (le concert est visible sur TonTube). Les compos jouées ce jour-là sont à peu de choses près les versions gravées sur l'album éponyme. Si on prend en compte le temps qui a été nécessaire pour les composer, la réponse est non, Blood Sugar n'a pas influencé RATM. Ce qui ne veut pas dire qu'ils n'ont pas été influencés par les albums précédents des RHCP. L'époque était à la fusion du chant rappé et des guitares saturées, c'est un fait. L'influence du premier album d'URBAN DANCE SQUAD citée précédemment sur ce mouvement est en effet absolument réelle. J'apporterais juste une nuance concernant leur troisième (et formidable) album Persona Non Grata. Celui-ci est sous l'influence directe et évidente de Blood Sugar Magik. Ce qui ne manque pas d'ironie. Et puis n'oublions pas les vrais parrains du genre fusionnel, les grands, les immenses, les titanesques FISHBONE.

De mémoire, dans les interviews donnés à l'époque par Zack et sa bande, pas de Red Hot à l'horizon mais plus Public Enemy, Beastie Boys, Faith No More ou Fugazi.

Merci, mais ça ne répond pas à ma question.

Urban Dance Squad est comparable à Rage Against The Machine avec son troisième album . Parmi les groupes proches des Red Hot Chili Peppers, il y a, Dog Eat Dog, Mucky Pup et Nastasee. Bonne écoute.

Hey,
il va de soi que pour un sujet aussi grave, les validateurs ne vont pas se poser beaucoup de questions. J'ai cependant validé la laconique réponse car il est probable que se soit Eric Breteau qui ait répondu lui-même, vu que la faute commise dans la question sur le nom n'a pas été répétée sur la réponse.
Merci donc de ne pas digresser sur ce sujet.
Bien à vous
Erwin

Absolument !

Les aventures légères à force de répétition deviennent aussi des drogues dures...

En même temps, c'est assez drôle mais c'est le même guitariste qui travaille dans les deux albums, à savoir Steve Lukather.

Il faut rappeler que Steve Lukather a composé et enregistré le riff (et non pas Eddie Van Halen, comme on le croit souvent, lui s'occupant du solo) de "Beat It". D'où peut-être cette ressemblance, sans oublier que pas mal de membres de TOTO ont participé aux séances de "Thriller"...

La ressemblance entre "Carmen" et "Beat It" est évidente, si ce n'est que la première est tout de même bien au dessous et que Steve y fait le court solo. C'était visible dès la sortie d'Isolation cela dit, c'est avec cet album que j'ai découvert Toto à l'époque, un vrai plaisir.

@ aigle blanc :

Tangerine Dream n'aurait jamais pu porter plainte pour plagiat puisque les trois musiciens n'ont fait qu'utiliser l'un des sons d'usine du Synclavier ! ils ne sont donc pas les inventeurs de cette sonorité bien spécifique que l'on retrouve également en intro de "Thriller".

@aigle blanc : concernant Kiew Mission je pense que tu fais allusions aux acords de synthé en intro ? Oui, ça ressemble beaucoup en effet... mais attends, ce n'est pas tout, il y a ENCORE MIEUX ! Lesdits accords de synthé en intro de Beat sont directement pompés d'une démo publicitaire pour le nouveau (à l'époque !) synthé appelé "Synclavier" !!!
https://www.youtube.com/watch?v=j7SNzgggyJo

En effet, le son des guitares est similaire à celui entendu dans "Beat It" et le riff ne manque pas de ressemblance aussi. A la décharge de Toto, Chuck Berry et AC/DC nous ont bien démontré qu'il n'y avait pas cent milliards de façons d'exécuter un riff. Se renouveler en créant un riff n'est pas chose aisée, loin de là.

Je vous invite par ailleurs à jeter une oreille sur le titre "Kiew Mission" qui ouvre l'album Exit de Tangerine Dream (1981), album antérieur à la sortie de Thriller, et en particulier à l'intro' de ce morceau. Le riff que vous y entendrez risque fort de vous surprendre. Michael Jackson n'a pas semble-t-il le monopole de l'inventivité absolue et le groupe Tangerine Dream aurait pu à l'époque de "Beat It" porter plainte pour plagiat.

C'est vrai que c'est pas grand chose un p'tit merci, mais ça fait toujours plaisir.

De rien.

Oui c'est bien ça, ils reprennent l'air le plus connu, "Bacchanale", ainsi que l'air du dernier mouvement de la 9ème de Dvorak.

David Johansen des DOLLS sous le pseudonyme de Buster Poindexter.

Ah et sinon Obispo a fait une brillante carrière sous le nom de Polnareff mais l'intéressé a démenti !

(................La blague étant de savoir QUI est l'inétressé ^^)

Le génial Friedrich Gulda a fait quelques chansons en duo avec un vieux ronchon pas très agréable nommé Albert Golowin et qui n'est nul autre que lui-même avec une moustache et un bonnet.

Le groupe XTC a fait paraître quelques morceaux sous divers noms d'emprunt, comme le 45t "Thanks For Christmas" (et sa face B "Countdown To Christmas Party Time") en 1983 sous le pseudo de The Three Wise Men ou bien de Terry & The Lovemen pour le morceau inédit "The Good Things" figurant sur la compilation A Testimonial Dinner - The Songs Of XTC.
Le pseudonyme le plus connu d'XTC est The Dukes Of Stratosphear qui a fait paraître le mini-album 25 O'Clock en 1985 puis le 33t Psonic Psunspot en 1987, tous deux regroupés la même année dans le CD compilation intitulé Chips From The Chocolate Fireball (An Anthology).
The Damned est également un groupe qui a tourné sous le nom d'emprunt de The Doomed en 1978 et qui a fait paraître un album intitulé Give Daddy The Knife Cindy en 1984 sous le nom Naz Nomad & The Nightmares.
Bref, il y a de nombreux cas de figure en la matière !

Carl Craig (techno de Detroit) a utilisé plusieurs pseudos, suivants ses "casquettes" et projets : BFC, Psyché, 69, Paperclip People, Innerzone Orchestra...

Je peux citer le cas analogue de Wolfgang Voigt, un grand de la techno allemande, qui a officié sous autant de pseudos que Richard D.James.

En général, c'est quelque chose de très courant en électro et en techno, et ce depuis les débuts. L'anonymat du DJ reste l'un des socles du genre, mais si les artistes les plus populaires tendent à rester fidèles à un seul pseudo.

quadraphonicquad point com

Mais le surround était traité comme il l'est par les maisons de disques, même moi j'ai arrêté d'y aller :/

La réponse est très simple : Hodgson et Davies ne se supportaient plus. Pour diverses raisons : à commencer par les copyrights : leurs titres sont tous (ou quasiment tous) signés Hodgson / Davies, mais Hodgson en avait marre de composer 80% des titres et devoir par ailleurs partager les droits avec son compère. Et ils vivaient des existences inconciliables, déteignant sur la vie-même du groupe : Hodgson vivait en pleine nature à la manière hippie alors que Davies était citadin, dans un style jet-set. Leurs querelles allaient jusqu'à décider dans quel studio ils allaient enregistrer les albums : chez l'un ou chez l'autre... cela a en tout cas une grosse source de discorde pour l'album "Famous last words", donc ils ont partagé la poire en deux. C'était hélas du total "batailles de bac à sable".

Entre Breakfast in America et ...Famous Last Words... Roger Hodgson (et sa famille) a déménagé et s'est éloigné géographiquement des autres membres du groupe, ce qui n'a fait qu'accentuer le fossé déjà créé au fil des années.
Il y eut également des divergences musicales entre Hodgson et Rick Davies et enfin le fait que la femme de Davies fasse partie du management n'a pas arrangé les choses.
Bref, il y a de multiples raisons au départ de Roger Hodgson chez Supertramp. mais rien de nouveau sous le soleil car c'est le lot de la plupart des groupes en règle générale (mis à part des cas uniques comme U2 ou ZZ Top qui n'ont jamais eu de changement de personnel dans leur formation).

Je suis tombé sur un groupe qui s'appelle Mes Souliers Sont Rouges il y a peu de temps et il me semble qu'au début de leur carrière, ils faisaient ce type de musique.
Je ne saurais t'en dire plus, j'ai juste écouté un peu en magasin et je n'ai pas acheté, mais tu peux toujours te renseigner sur le web:)

Eh bien, comme groupe Québécois très éclectique et assez impressionnant tu as "Mes Aïeux" mais si tu veux rester dans la galaxie Harmonium, Serge Fiori (leur seul membre permanent) a également poursuivi une carrière en solo.
Bien à toi

Bonjour, je ne pense pas qu'il y a "LA" meilleure version de MDK. Perso j'aime beaucoup l'enregistrement de BREMEN en 1974 sortie chez Seventh Record. La version studio est un peu "fade" à mon goût...

Bonjour à tous,
Pour "décortiquer" un peu les titres, j'ai une remarque (et une question) concernant Beat It : il y a un son étrange que je n'arrive pas à identifier, et savoir d'où ça provient (probablement un synthé ?) : il s'agit d'une espèce de bruit de missile (qui va en decrescendo) tout juste après les 7 accords de synclavier d'intro, juste au moment où la boîte à rythme se met en marche... Quelqu'un sait ? Il y a til une anecdote sur cette idée ? On à l'impression que les musicos faisaient joujou avec leurs machines !

Yes est un groupe vraiment complexe à comprendre, au niveau du personnel. C'est un peu une auberge espagnole (ou un moulin à vent), selon les goûts... lol

Rick Wakeman a intégré le groupe YES en 1971 et l'a quitté en 1973 (ayant participé aux albums Fragile, Close to the Edge et Tales From Topographic Ocean) pour se consacrer à sa carrière solo.
Il a rejoint le groupe en 1977 à l'occasion de l'album Going For the One et l'a de nouveau quitté en 1979, après l'opus Tormato.
Il a repris le navire lors de la formation alternative A.B.H.W (donc pas vraiment le Yes officiel, mais plutôt sa version pirate) en 1989 pour un unique album éponyme.
On ne retrouve Wakeman ensuite dans YES qu'à partir de Union, même si le claviériste n'est pas dupe de la ruse de Chris Squire qui trouve dans cette formule (réunir les deux factions de YES) l'occasion de désintégrer A.B.H.W).
Enfin, en 2002 Rick Wakeman réintègre YES en 1995 durant la période des 2 volets des Keys to Ascension, mais quitte le groupe en 1997.
Enfin, il revient en 2002 avant de repartir en 2007 pour des raisons de santé, cédant sa place à son fils Oliver jusqu'en 2011.

Rick Wakeman est donc, on le voit bien, un membre sporadique de YES selon l'adage "Je t'aime moi non plus"...

Quant à Steve Howe, il intègre YES dès The Yes Album (1970), participe à tous les opus jusqu'à Drama (1980) puis quitte le groupe durant la période avec Trevor Rabin, pour se consacrer à la formation concurrente ASIA.
Il retrouve la formation "pirate" A.B.H.W en 1989, et ne réintègre YES qu'à partir de 1995, lors du projet Keys to Ascension.
Il fait toujours partie de la formation officielle, contrairement à ses acolytes Rick Wakeman et Jon Anderson.

Selon wikipedia, ils préparent un nouvel album. Cependant, ça ne sera sûrement pas pour tout de suite pour les raisons qui sont inutiles de rappeler.

Par ailleurs, le rythme de la chanson "Follow me home" et ses paroles sordides comme vous dites me font étrangement penser à la musique des Doors "The Soft Parade". On y retrouve ce même caractère tribal très agressif.

Merci Baazbaaz !
J'ai regardé d'après les liens que tu m'as indiqués et les commentaires... Hé bien apparemment je ne suis pas le seul à avoir des doutes là-dessus ! Assez flippant quand même... Si ça se trouve c'est juste des métaphores poétiques intraduisibles, mais bon... Hem...

Salut !
Tu as quelques pistes de réponses ici :

https://www.songfacts.com/facts/dire-straits/follow-me-home

https://songmeanings.com/songs/view/3530822107858496540/