ALLAN HOLDSWORTH - THE SIXTEEN MEN OF TAIN - 1999

Rêva t-il de participer au Tour de FRance ou d'accompagner sur des chemins de bon matin Paulette ?
Il quitta l'école très tôt et ce mis les doigts dans la graisse et le cambouis pour réparer soigneusement les bicyclettes. Pris t-il de la bonne terre de Sommières (ville d'élection de Laurence Durell) pour se laver les mains ? Aucune idée.
Mais tout le monde de la musique sait qu'il a su se servir de ses mains aux doigts que certains qualifièrent de "tentaculaires". Les éloges de la part des guitaristes ne sont pas minimes.
JOHN Mc LAUGHLIN avoue ne pas tout comprendre du jeu de Allan qu'il admirait pour sa complexité. ZAPPA considérait que les techniques permettant une rapidité extrême de son jeu ne nuisait pas au naturel et à l'émotion qu'il livrait en simultané. Et dire qu'ALLAN voulait à l'origine jouait du saxophone.

Ronnie Scott écrira lors de la sortie de "Igginbottom's wrench"« Les Igginbottom sont uniques et complètement originaux et bien qu'ils aiment la musique jazz et Coltrane en particulier, je ne peux pas détecter d'allégeance à un musicien de jazz en particulier dans leur travail. Ils pourraient bien être le premier groupe à avoir, tout naturellement et inconsciemment, évolué à partir des directions toujours convergentes de la bonne pop et du bon jazz. Leurs compositions (principalement d'Allan Holdsworth) sont fantastiques et étrangement émouvantes - pleines de rebondissements harmoniques inattendus et d'intervalles difficiles, chantés, encore une fois principalement par Holdsworth, avec une intonation incroyablement précise" ALLAN HOLDSWORTH n'avait alors que 21 ans et avait commencé à flirter avec la guitare qu'à l'âge de 17 ans !

Ici avec "The Sixteen Men Of Tain" pas d'extravagances géniales ponctuées d'explosions et de feu d'artifice mais un jeu coulant, limpide et bien-sûr toujours passionné.

JOE PASS - BLUES FOR FRED - 1988

Ah ces guitaristes, ils n'ont pas fini de nous enchanter.

Certains sont influencés par Wes Montgomery, d'autres par Charlie Christian et d'autres encore tendent l'oreille vers Django Reinhardt... Lui il a juré par les deux derniers que je viens de citer.
Tranquille comme Baptiste il l'était, virtuose avec un jeu orchestral à en faire pâlir plus d'un, Joe Pass. Il a apporté cet accompagnement dit walking-bass dans le jeu de la guitare de jazz qui ponctue ses accords, le tout avec des mélodies a vous filer la chair de poule. Un maitre du "fingerpicking" !
Par qui fut-il influencé cet Art Tatum de la guitare ? Il nous le confie et comme beaucoup de ses confrères pas uniquement par des guitaristes. Tatum, ok, on le sait mais aussi Bud Powell, Lester Young. La facilité, apparente, avec laquelle il interprétait et transformait certains standards a fasciné des musiciens comme, John Abercrombie. C'est lui qui le reconnait lors d'un interview.

Il reviens de loin ce fils d'un sidérurgiste d'origine sicilienne qui a grandi en Pennsylvanie. La drogue sera sa mauvaise conseillère pendant une dizaine d'années, séjours en prison et enfin la cure de désintoxication.
Il jouera dans les studios à Hollywood de 68 à 72 pour, et je ne donne que 3 noms ; Sarah Vaughan, Bud Shank et Frank Sinatra. On le retrouvera tout le long de sa carrière dans les festivals les plus renommés. Il ne sera pas avare de duo, pour ceux qui aiment le contrebassiste Ray Brown un album avec Joe, "The Giants" cela vaut le détour . Il interprétera des morceaux bob où il fera preuve d'un "doigté" rapide (voir "I remember Charlie Parker"). On le retrouvera dans des albums solo comme celui que je vous propose aujourd'hui qui est dédié à Fred Astaire décédé en 1987.

Joe Pass nous a faussé compagnie trop tôt.

CHICK COREA ET GARY BURTON - CRYSTAL SILENCE - 1972

Chick Corea nous a quitté sur la pointe des... doigts.

Si je connaissais le Chick Corea de la période Miles Davis puis par la suite de celle de Return to Forever, je n'avais jamais poussé plus dans son passé et complètement ignoré qu'il avait côtoyé des Cab Calloway , des Herbie Mann et des Stan Getz. Je n'avais pas retenu son flirt avec le free-jazz et sa passion d'adolescent pour le génial Horace Silver. Que de lacunes ! Par contre j'ai l'album "The Thing To Do" de Blue Mitchell dans lequel il "pianotise" mais je n'avais jamais pris la peine de regarder les musiciens qui jouaient dans cet album de Blue Note. Pour dire que comme beaucoup d'adeptes du Jazz-rock j'avais royalement fait l'impasse sur toute sa période dite Jazz. Heureusement les écoutes perdues ne sont plus de nos jours définitives, vinyle, cd et compagnie nous sauvent de nos manques de curiosité.

Ce Cristal Silence porte bien son nom, c'est un joyau musical.

NINA HAGEN BAND - NUNSEXMONKROCK - 1982

Pas envie de causer de la Nina sur FP?
Avant de rencontrer Dieu pour de vrai, elle a été nonne du rock, et c'est ce que j'ai repéré tout de suite sur son CV.
Curieux de lire ce qu'un amateur de Madonna pense de ce Nunsexmonkrock, qui mérite bien une petite chronique parce qu'au delà du bien ou du mal, difficile de nier son originalité.

ERIC JOHNSON - UP CLOSE - 2010

Un guitariste assez méconnu qui, selon moi, mérite le détour ne serait-ce que pour les quelques titres incontournables de cet album !

ERIC JOHNSON - VENUS ISLE - 1996

Découvert lors de la tournée du G3 avec Steve Vai & Joe Satriani, ce guitariste est vraiment excellent, évoluant dans un registre moins rock que les 2 autres.
Cet album est assez varié, il meriterait de figurer sur le site !

KNUCKLE HEAD - HOLSTERS AND RITUALS - 2022

Un duo français chanteur-guitariste/batteur absolument bluffant.

Du hard rock sudiste à tendance occulte, une force de frappe incroyable sur disque comme en live. Les morceaux sont entrainants et remarquablement bien écrits.

Le groupe a développé tout un visuel autour de son projet avec une mise en scène live de plus en plus prometteuse, au croisement du folklore dark country et européen.

À noter la participation d'Albert Bouchard du BOC sur un morceau du dernier album.

Antonin REJCHA - QUATUORS POUR FLÛTE - 1981

Un praguois né en 1770 repose au cimetière du Père Lachaise. On ne peut pas faire plus contemporain que Ludwig van BEETHOVEN. Il disparait 9 ans après le compositeur de L’Ode à la Joie, célèbre poème de Friedrich SCHILLER.

BEETHOVEN et ce praguois jouèrent dans le même orchestre à Bonn. La « Kurfürstliche
Hofkapelle » Une amitié naitra entre ces deux musiciens. Si l’un est mondialement connu, l’autre, en son temps, ne passera pas inaperçu des mélomanes européens. L’orchestre dissout le praguois se rend à Hambourg, tente de s’établir à Paris sans succès et finalement retrouvera BEETHOVEN à Vienne. SALIERI, l’indéracinable de la cour lui donne des conseils et HAYDN le reçoit et l’encourage.

Sensible aux Lumières qui rayonnent en France, il se fixe une seconde fois à Paris.
C’est un homme qui scrute l’avenir. Un travailleur impénitent qui est sûr de son talent,
de ses capacités d’écriture. Il innove et n’appréhende pas l’expérimentation musicale.
Ses recherches ne semblent pas plaire à tout le monde. Un Louis SPOHR (qui a
composé 4 concertos pour clarinette que j’apprécie particulièrement) ne sera pas
tendre, il dit sans sourciller : « … cette musique témoigne d’un manque de maîtrise
de la forme » Jalousie ?

Paris fera de ce tchèque un compositeur « français » .Si sa centaine d’opéras sont
tombés dans l’oubli. Il n’en est pas de même pour ses quatuors pour flûte et cordes,
tout comme l’ensemble de sa musique de chambre. À son « arc » de la musique sacrée,
des œuvres pour orchestre et 36 fugues pour piano d’après un nouveau système qu’il dédie
à HAYDN. Quant à son cycle de 57 variations, dédiées au prince Louis-Ferdinand de Prusse,
il fut écrit entre 1802 et 1803. (BEETHOVEN était aussi obsédé par cette forme à l'époque.
Il échangeait des vues avec le praguois à ce sujet.) Dans « L’art de varier » le praguois est un successeur de BACH, un contemporain de BEETHOVEN et un précurseur de CHOPIN, LISZT et SCHUMANN.

Son nom. Antonin REJCHA pour les français Antoine REICHA. Il enseigna au Conservatoire de Paris. La liste de ses élèves… que des « stars » un peu comme ART BLAKEY avec The Jazz Messengers d’où sortit des noms de jazzmen légendaires… donc je disais les stars élèves de REICHA : Louise FARRENC (louée par SCHUMANN et LE MERLE) H. BERLIOZ, F. LISZT, C. GOUNOD, C. FRANCK et un autre moins écouté, J.A. LECERF auquel REICHA enseignera la théorie du contrepoint dont PALESTRINA et J.S. BACH furent les maîtres.

Je vous propose interprété par Aurèle NICOLET et le DEUTSCHES STREICHTRIO
Les quatuors pour flûte opus 98 Nr .1 G-minor et Nr. 2 C major.

Honoré de BALZAC écrivit dans une nouvelle : " Vous devriez venir chez nous entendre un concert mardi prochain, on joue un quintette de REICHA"

Post-scriptum : Pragois ou praguois, deux orthographes sont possibles. J’ai fait mon choix.

KALANDRA - THE LINE - 2000

Découvert récemment en première partie de Leprous, ce trio (maintenant quatuor) Norvégien alterne pop mélancolique, influence nordique avec une voix envoûtante. A découvrir.

Nino ROTA - GUERRE ET PAIX BANDE ORIGINALE DU FILM - 2019

J'aurais pu choisir dans les musiques de films cultes : "Les liaisons dangereuses..." ou " Star Wars" ou " Pour une poignée de dollar..." ou bien encore "Spartacus... avec le célèbre LOVE THEME." qui comme l'écrivit si bien le romancier, compositeur et peintre REZVANI Serge aujourd'hui âgé de 94 ans né à Téhéran, la Rome républicaine vit se dresser contre elle plusieurs décennies avant l'apparition de Jésus Christ, un homme Spartacus.

Le LOVE THEME de Spartacus" provoque chez moi, la chair de poule lorsque je me le passe interprété par Ralph TOWNER Group en 1978, ou par Gábor SZABÓ guitariste hongrois ou par Bill EVANS au piano ou pour terminer cette liste incomplète d'artistes qui ont magistralement joué ce thème, celle de Yusef LATEEF qui demeure ma version préférée...

mais voilà j'ai choisi le compositeur Nino ROTA qui composa plus de 150 musiques de films dont certaines restent gravées dans notre mémoire collective... Le Parrain, la Strada de Fellini avec G. Masina et A. Quinn, Le Léopard de Visconti avec B. Lancaster, A.Delon et C. Cardinale.

Nino ROTA n'est pas qu'un génial accompagnateur de la pellicule, il fut aussi un enfant prodige qui adulte composa symphonies, concertos pour piano, violoncelle, trombone, harpe et des concertos pour cordes. Tendez une oreille pour ses " 5 Pièces Faciles pour flute et piano " ou pour " 7 pièces difficiles pour enfants" Voilà des pièces qui nous renvoient vers des DEBUSSY et SATIE...

Dans GUERRE et PAIX Nino ROTA pour mettre en relief ce film tiré du roman de Tolstoi "WOINA I MIR" est l'égal d'un John WILLIAMS avec "STAR WARS"

Pour les funérailles de Fellini à la basilique "Santa Maria degli Angeli e dei Martin" à Rome en 1993 la veuve du metteur en scène, Giulietta Masina" choisit la composition de Nino ROTA :
"Improvvisio dell'Angelo" Quel hommage !

En espérant que certains et certaines partent à la recherche des oeuvres de N. ROTA

Wayne SHORTER - NATIVE DANCER - 1975

WAYNE SHORTER déjà dans les années 60, l'autre siècle, laisse son empreinte et son rythme chez les JAZZ MESSENGERS d'ART BLAKEY, puis dans le quintet de MILES DAVIS avec HERBIE HANCOCK.

De ces années 60 je reste accroché à ces albums que sont "Night Dreamer", "Juju", "Speak No Evil" et Adam's Apple" Que de noms maintenant "encrés" dans la légende : Piano, McCoy Tyner, Herbie Hancock. Trompette, Lee Morgan, Freddie Hubbard. Percussions, Elvin Jones, Joe Chambers. Contrebasse Ron Carter, Reggie Workman.

Les années 70 le groupe qu'ii mettra sur pied avec JOE ZAWINUL... WEATHER REPORT . Que du beau monde. Les bassistes Miroslav Vitous, Jaco Pastorius, Alphonso Johnson. Les percussionnistes, je n'en cite que 3 : Airto Moreina, Don Alias et Manolo Badrena . Les batteurs : Peter Erskine, Alex Acuna et Alphonse Mouzon, il y en a d'autres et pas des moindres...

En 1976 les anciens de Miles qui étaient tous des petits nouveaux dans les années 60 se retrouvent pour un V.S.O.P que je ne me lasse pas d'écouter : Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams, notre saxophoniste et à la trompette le très talentueux Freddie Hubbard qui aura le privilège de remplacer Miles Davis.

Un demi siècle de musique. Il se produira tout en finesse avec des musiciens comme Carlos Santana et la souple et énigmatique Joni Mitchell dans des albums chroniqués sur FORCES PARALLÈLES .

Des standards "en veux tu en voilà" n'aurait jamais pu être la devise de ce bouddhiste. Il restait modeste, la qualité des grands mais les standards sont là que nous pouvons cueillir à volonté.

Il y a beaucoup à dire sur lui. Sachons qu'une relation profonde le liait à Herbie Hancock avec lequel il a vécu des décennies musicales mais aussi la pratique du bouddhisme. En 1997 un album les rassemble pour une plongée introspective "1+1".

2000 un quartet acoustique voit le jour avec le pianiste Danilo Pérez, le bassiste John Patitucci et le batteur Brian Blade.

Que de chroniques pouvons nous écrire sur Wayne Shorter ! Il est un INCONTOURNABLE tout comme CHARLIE PARKER et JOHN COLTRANE.

Je vous propose un WAYNE SHORTER tout en soleil avec l'album "NATIVE DANCER" dans lequel nous retrouvons Herbie Hancock mais aussi le guitariste et chanteur MILTON NASCIMENTO pour une musique sans frontière qui allie jazz, rock et funk avec des couleurs et des harmonies brésiliennes.
Une musique qui réunit, une musique de partage...

et j'ose le dire une musique d'AMOUR qu'il nous a offert pour nous révéler peut-être ce qu'il a de meilleur en nous...

WAYNE SHORTER 25 aout 1933 - 2 mars 2023

Salvatore ADAMO - IN FRENCH PLEASE - 2023

Bonsoir,

Il serait criminel de ne pas chroniquer cet album:

www.lemonde.fr/culture/article/2023/02/23/quand-salvatore-adamo-adapte-des-succes-d-elton-john-pearl-jam-ou-10cc_6162952_3246.html

Les arrangements sont magnifiques.

:)

Nicolas L

Kenny ROGERS - TWENTY GREATEST HITS - 1983

Album regroupant les meilleurs titres de cette légende de la country.

DJANGO REINHARDT - NUAGES : COLLECTION JAZZ IN PARIS - 2002

Enregistré en Janvier 1953, cet album s'impose à la fois aux connaisseurs mais également à tous ceux qui ne demandent qu'un simple plaisir d'écoute : "Nuages" convient aussi bien en musique d'ambiance que pour une écoute plus approfondie.
A travers les 12 pistes, Django Reinhardt fait ressusciter la ville du bord de Seine d'il y a plus d'un demi siècle et c'est sans peine que l'on s'imagine alors Paris en 1953.
Est-il besoin d'ajouter que ce disque contient la plus stratosphérique version de " Nuages " ?

LOIS LANE - FIREFLIGHT - 1995

Difficle a classer pour moi qui suit plus habitué au metal mais force est de constater que ses deux soeurs Klemann et leur groupe font preuve d'une belle energie Pop/Funk/Soul pour un album qui sera copieusement passé sous les radars de tout le monde, à l'époque... au moins en France. Il aura fallu qu'un pote barman passe le morceau "Hands" pour que je sois conquis. L'album est peut être un peu trop long mais il est rempli de pépites.
Franchement, si vous ne connaissez pas, jetez une oreille dessus; c'est MUY CALIENTE !