Avec la même discrétion qui caractérise sa musique, Maya HAWKE sort son deuxième album Moss en 2022 alors qu’elle est sur le devant de la scène pour son rôle de méchante dans la comédie Netflix Do Revenge. Côté musique, Maya reste dans cette atmosphère de rêverie un peu mélancolique, une vibe qui convient à la jeune chanteuse-compositrice depuis ses débuts.

Il y a beaucoup de douceur et de poésie qui s’échappent de morceaux comme "Over", "Restless Moon" ou encore "Bloomed Into Blue" sur laquelle la mélodie est aussi apaisante que son texte sur le renouveau (Drinking up clouds/Bird-calling to crows/Mid-air, she grew up).

Les productions des chansons sont d’une simplicité apparente qui permet de créer cette ambiance intimiste pour la pop-folk de HAWKE, où chaque mot et note de guitare résonnent avec une profondeur parfois un peu triste, par exemple quand elle parle d’amour sur le titre "Hiatus" (I know you bleed glitter and you have a heart of stone) ou sur le single "Luna Moth" (I don’t need anyone to hurt me/I can do that myself).

Elle est peut-être 'fille de' mais Maya parvient pourtant à imprégner ses chansons de sentiments et d’expériences universels, ce qui lui donne une vraie authenticité comme dans "Backup Plan" ou "Crazy Kid" en duo avec le chanteur Will GRAEFE. Pourtant, elle aborde le divorce de ses parents sans prendre de pincettes sur "Driver", et même si nos parents ne sont pas acteurs, HAWKE arrive à rester proche de ses auditeurs (I’d give everything I’ll ever have to see them happy/Kissing just like that/And oh, I can watch it in the movies).

Les arrangements légers et aériens tout au long de l’album accompagnent fort bien la voix délicate, voire fragile, de la chanteuse, comme sur "Sticky Little Words" où elle se dévoile à travers les mots (Sticky little words/They heal and they hurt). On entend l’influence du Folklore de Taylor SWIFT - qu’elle cite comme inspiration - sur le très bon titre final "Mermaid Bar", mais elle ose aussi expérimenter en mélangeant des arrangements oniriques et des sonorités plus rock dans l’excellent single "Thérèse". Elle s'y dévoile en partageant ses doutes, son texte nous invitant à l’interprétation plutôt qu’à comprendre de manière linéaire.

Le single "Sweet Tooth" dédié à sa mère Uma Thurman est un des morceaux phare du projet avec son rythme upbeat mais toujours aussi nuancé. On sent Maya encore plus à l’aise avec son identité musicale, comme lorsqu’elle utilise les synthés subtils de "South Elroy", une autre chanson très sympa qui bouge un peu plus.

Comme d’habitude, Maya HAWKE a la classe : tout semble sincère et mesuré sur Moss qui vous donnera 45 minutes d’écoute très chouettes. Ses textes riches lui permettront sans aucun doute de pouvoir continuer à s’affirmer comme une chanteuse à part entière, malgré la modestie de sa musique. Un album parfait à écouter en ce début d’automne pour un moment doux et mélodieux.