AVERTISSEMENT : cette chronique de bande originale de film est également susceptible de contenir des révélations sur le film

Le Voyage De Chihiro est un conte poétique japonais de Hayao Miyazaki. On retrouve évidemment Joe HISAISHI pour la musique. Il enregistre la bande originale dans une grande salle de concert truffée de micros. Elle fait partie intégrante du film et contribue grandement à sa beauté. Elle accompagne la narration onirique et magique d’Hayao Miyasaki.

Pour résumer rapidement le film pour celles et ceux qui n’ont jamais eu la chance de découvrir ce chef d’œuvre, c’est l’histoire de Chihiro, une jeune fille qui se retrouve dans un monde spirituel. C’est un voyage intérieur qui évoque le fait de faire face aux choses, la force que l’on trouve au fond de soi, le courage, l’évolution de sa propre personne et de sortir grandi de chaque épreuve.

La musique de ce film navigue dans une atmosphère particulière entre mélancolie, émerveillement, peur et espoir. Dès l’ouverture, le thème principal s’ouvre sur "One Summer Day". La jeune Chihiro vient de déménager. La musique teintée de nostalgie évoque l’idée de quitter un lieu cher, de laisser certains souvenirs derrière soi. C’est un piano délicat qui exprime cela. La musique s’ouvre sur une série d’arpèges descendants. Les notes cristallines s’étendent peu à peu avec l’arrivée des cordes jusqu’à atteindre une partie plus saccadée. Ce thème n’aura de cesse d’évoluer au cours du film, suivant l’évolution de Chihiro.

S’en suit une série de trois musiques toutes plus inquiétantes les unes que les autres. "A Road To Somewhere" commence par des bruits bucoliques tels des gouttes d’eau ou des bruits d’oiseaux mais se transforme rapidement en une musique inquiétante marquant l’entrée de Chihiro dans un monde nouveau. "The Empty House" et "Nighttime Coming" poursuivent cette ligne mélodique lourde et angoissante, illustrant la découverte d’un univers étrange et inconnu, notamment lorsqu’elle voit ses parents se transformer en cochons, une métaphore grandiose qui dénonce et critique la société d’hyperconsommation.

La bande originale du film accompagne chaque personnage. Chacun a son propre thème et l'évolution progressive qui lui est liée. Les morceaux concernant Yubaba par exemple, "Yubaba" et "Yubaba’s Panic" sont intenses, chargés et changeants. Les notes sont très graves et tonnantes, bien qu’avec quelques moments d’accalmie. Ces moments mettent en lumière une petite sensibilité derrière sa froideur évidente, grâce à des modulations constantes entre majeur et mineur, renforçant l’ambivalence de sa personnalité.

Les morceaux associés aux esprits ont un caractère étrange et angoissant. "Kaonashi" le thème de l’esprit Sans Visage est oppressant et mystérieux. Les percussions et sonorités métalliques créent une ambiance suspendue et curieuse. En revanche, "Sootballs", la musique des petites créatures noires, est pleine de légèreté, rythmée, presque ludique. "Procession Of The Spirits" est également une musique assez étrange, oscillant entre légèreté, avec des notes piquées, et moment plus oppressants avec un orchestre lourd.

"The Dragon Boy" est le thème de Haku qui se trouve sous sa forme de dragon. C’est un morceau mystérieux et fantastique à la dimension assez majestueuse invoquant la puissance du dragon jusqu’à la fin où l’orchestre chante une phrase musicale d’un lyrisme doux, créant un contraste fascinant.

"The Sixt Station" est une musique presque rêvée, dans une ambiance de mouvement sans effort. La pluie a créé une étendue d’eau infinie. Tout paraît isolé et le train passe, nous plongeant dans un véritable tableau de paix et de beauté où la musique fait partie intégrante du tableau. L’atmosphère mystique et spirituelle qui s'en dégage suggère un voyage intérieur.

"Reprise" est, comme son nom l’indique, le retour du thème de Chihiro. Les variations sont plus complexes, les émotions plus profondes, accompagnant l'évolution du personnage. Les cordes prennent plus d’ampleur, permettant au thème de gagner en positivité et en espoir. Tout se joue autour de motifs doux et apaisants créant une sensation d’apesanteur. Le thème sera également repris au milieu du film environ avec "Day Of The River" dans un esprit plus introspectif, moins serein que "Reprise", renforçant l’idée d’un voyage intérieur.

La chanson du générique de fin "Always With Me" est le seul morceau chanté du film. Elle est une poésie tendre et délicate qui s’élève comme un souffle onirique plein d’espoir. La voix éthérée de Yumi Kimura l’interprète, accompagnée d’une lyre cristalline et envoûtante.

La bande originale du film Le Voyage De Chihiro c’est un peu le tourbillon de la vie, une symphonie de rêves et de mystères entre l’enfance et la sagesse. La musique qui fait partie intégrante des paysages est essentielle à l’atmosphère du film. HISAISHI, par ses compositions, tisse une toile sonore impressionniste où l’émotion et la poésie s’expriment.