Quelques pépites oubliées:

- A New Stereophonic Sound Spectacular de HOOVERPHONIC: leur seul album indispensable et la rencontre idéale entre les COCTEAU TWINS et le trip hop.
- Radar de EARTHLING; très hip hop et inspiré. Cet album annonce la tournure sombre et urbaine que prendra le genre par le suite avec le 1er PORTISHEAD.
- Sinking de THE ALOOF: bien plus dub et planant que ses voisins, cet album n'en n'est pas moins intense grâce à ses rythmes énergiques piqués au breakbeat.
- Beat de BOWERY ELECTRIC: ténébreux, mystérieux, urbain... Une très belle fusion entre ce genre et le shoegaze.

J'ajouterai également DJ SHADOW en plus hip-hop, Morcheeba en plus bluesy et les Français d'Orange Blosso en plus world/oriental.

Tu peux essayer Tricky, qui a collaboré avec M.A et qui joue "Karmacoma".
Unkle, Peeping Tom me viennent en tête, question connexions.

Il semble qu'ils aient d'abord flashé sur le nom d'un cheval de course, "Archduke Ferdinand". S'étant renseignés sur le personnage, ils ont choisi son nom autant à cause de son importance historique que pour l'effet d'allitération.

Précision historique nécessaire : en 1914, François-Ferdinand n'était pas "empereur d'Autriche", il était simplement "archiduc d'Autriche", c'est à dire prince héritier d'Autriche-Hongrie. L'empereur régnant était alors son vieil oncle François-Joseph.

Pour en revenir à nos moutons, dans les années 2000 j'ai lu dans un canard rock que Franz Ferdinand avait choisi ce nom parce que l'assassinat de l'archiduc à Sarajevo avait été le point de départ de conséquences historiques brutales, que l'on connait évidemment.
Ils auraient alors estimé qu'en prenant ce nom là, ils marqueraient eux aussi l'histoire à leur manière.

Massive Attack existe toujours et tourne encore régulièrement de part le monde !
Del Naja a confirmé il y a quelques temps déjà : un nouvel album serait un projet, en réunion avec un certain ... Tricky !

Après lecture des exposés de RED ONE et GEGERS, j'aurai tendance à définir cela comme étant de la variété internationale avec des guitares rock. Ou supposées l'être.

En France, on a plutôt tendance à employer le terme "rock FM", mais à l'international c'est le terme "A.O.R." qui est souvent préféré.
On trouve également les termes "melodic rock" ou "classic rock", mais ce sont des appellations un peu trop restrictives, qui ne prennent pas en compte certains aspects de l'A.O.R.

Car problème : cette appellation peut parfois englober tout et son contraire. On y retrouve donc souvent beaucoup d'artistes de variété internationale (comme Phil Collins ou Chris Rea), des groupes de rock progressif qui se sont mis à faire de la musique plus "accessible" (le YES des années 1980, ASIA), des groupes issus du hard rock qui ont fortement édulcoré leur musique au fil des années (JOURNEY, WHITESNAKE...), et un certain nombre de groupes plus orientés "fusion", comme TOTO par exemple.

Bref, l'A.O.R. est un genre musical aux contours souvent flous, mais cette appellation est parfois assez pratique pour définir la musique de certains artistes.

AOR, pour Adult-Oriented Rock. Un terme créé de toutes pièces par les medias américains à la fin des années 70 pour caractériser ces morceaux entre rock et hard rock, portés par des mélodies immédiates et des refrains taillés pour séduire les foules, et donc dotés d'un intérêt commercial relativement important. Boston, Foreigner, Journey, Survivor ou Toto sont généralement considérés comme les premiers groupes rattachés à cette dénomination.

Je te renvoie à Rateyourmusic pour un listing plus complet d'artistes et albums : https://rateyourmusic.com/genre/AOR

La référence est en effet évidente. Il s'agit simplement d'un clin d'oeil humoristique sur le visuel. La référence n'est pas utilisée dans les textes.

Breton haut-cornouaillais du secteur de Carhaix (Glomel, Mael-Carhaix...). C'était sa langue maternelle.
Toutefois, il faut dire que la plupart de ses (plutôt) rares textes en breton sont écrits et chantés dans un breton assez, voire carrément littéraire ("Viviana", "pa vin maro"...).
Un contre-exemple ? Peut-être "Gouel Sant Yann", chanson paillarde sur, si je ne m'abuse, "E dibenn miz Gwengolo".

Je suppose que ta question porte sur le "dialecte" breton que parlait Glenmor au quotidien ... Et bien étant donné qu'il vient des environs de Rostrenen, la logique voudrait qu'il parle la variante locale du breton cornouaillais. La frontière avec le breton vannetais n'étant pas très loin, il est possible qu'il en possède également quelques notions ... Je ne suis pas spécialiste en géographie dialectale bretonne, mais cela me semble être la réponse la plus probable.

Vu qu'il a également énormément tourné dans toute la Bretagne pendant des années, écumant les villes, villages, concerts et fest noz, il a été exposé aux différents autres parlers du breton et il est possible qu'il puisse se débrouiller en breton léonard, trégorrois, vannetais et autres variantes cornouaillaises.

Je n'ai pas souvenir que ce détail soit abordé dans les biographies qui ont été écrites sur lui, peut-être faut-il y rejeter un coup d'oeil ...

C'est écrit dans la chronique !

Merci de ta réponse.

C'est en effet sur ma todo list.

Après une activité incessante, des tournées gigantesques, le groupe a pris une pause, Mercury en a profité pour poursuivre en solo puis l'enregistrement de "The Miracle" et la maladie de Freddie qui a stoppé toute velléité de tournée.

Je dirais plutôt que c'est OASIS qui sonne comme le Coop' en précisant-toutefois- que les deux ont biberonné aux BEATLES et au rock 60's dès leur plus tendre enfance. Sinon il suffit d'écouter les classiques du Coop' pour s'en apercevoir et je te les recommande chaudement si tu ne les connais pas encore.

Merci !
Bonne nouvelle que la parution prochaine d'autres chroniques ;-)

Tout simplement parce que c'est le premier disque officiel semble-t-il que Pierre Bachelet ait sorti avant-même son premier véritable album solo de 1975 (à paraître très prochainement dans FP).

Si c'est la voix récente de Hft que tu aimes alors le live "Homo Plebis Ultimae Tour" est parfait.

Oui, "Amicalement Blues" est très sympathique, en effet !

Merci à vous trois de ces réponses !
J'ai un peu écouté ses morceaux par le biais du best of Séquelles (histoire de me faire une idée), et je me rends compte que je préfère les morceaux plus récents surtout du fait de sa voix. Quelle voix profonde !

Par ailleurs, j'ai écouté l'album cuisiné avec son bon pote Paul Personne, Amicalement Blues un autre coup de coeur, le blues rock de Personne et les mots et la voix de Thiéfaine (raaaaha quelle voix !) font des merveilles !

Pour les années 70 : "Autorisation De Délirer"
Pour les années 80 : "Soleil Cherche Futur", "Dernières Balises (Avant Mutation)"
Pour les années 90 : "Le Bonheur De La Tentation"
Pour les années 2000 : "Suppléments De Mensonge" et le tout récent (fin d'année dernière) "Stratégie De L'Inespoir"

Enfin, mon grand préféré de HFT : "Alambic/Sortie-Sud", de 1984, un CHEF D'OEUVRE de cold-wave à la française digne du "Play Blessures" de Bashung ou du "Rue De Siam" de Marquis De Sade !

"Supplément de Mensonge" est un super album pour découvrir HFT.
Ensuite "Dernières balises avant mutation" sans hésiter.

Mais chaque album contient d'excellentes chansons, les années 70 étaient plus dans le ton humoristique, les années 80 plus rock et les années 90 plus blues.

Par période :
Années 70 : "De l'amour du lard ou du cochon"
Années 80 : "Dernières balises avant mutation"
Années 90 : "La tentation du bonheur"
Années 00 : "Supplément de Mensonge"

Sinon la compilation "Séquelles" donne un bon aperçu de sa discoà partir des années 80.

A titre personnel, je te conseille de commencer par les albums Soleil cherche futur (1982) ou Météo für nada (1986). J'aime bien aussi Chroniques bluesymentales(1990).

Je dirais que globalement la période des années 70 à 80 est la plus étonnante. D'ailleurs les albums live de 1983 (à privilégier), 1986 et 1988 sont un bon moyen d'en avoir une vue globale.

Le Thiéfaine des années 90-2000 me semble un peu moins intéressant.

La meilleure réponse possible que l'on puisse te faire, je pense, est d'aller faire un tour sur ce site:
http://techno.org/electronic-music-guide/

C'est assez complet, avec des samples à la clé qui tournent en boucle (les titres originaux ne sont pas nécéssairement répétitifs) pour chaque genre histoire de se faire une idée. Par contre, ce guide date un peu, et ne reflète pas vraiment ce qui a pu éclore depuis le début des années 2000. La musique électronique ayant eu une nette tendance à se mélanger au reste depuis.

Non, la femme qui figure sur l'image de couverture n'est pas la chanteuse de Renaissance.

Bonjour,

Si je puis me permettre, je cite l'intro d'un guide sur le sujet que j'ai écrit (https://rateyourmusic.com/list/Donald974/le_petit_guide_du_krautrock/)

"Bien qu'étant considéré comme un genre, le krautrock est avant tout à considérer comme une somme de courants expérimentaux plus ou moins proches, qui avancent cependant dans une même direction, à savoir celle de l'affranchissement des règles musicales établies, notamment vis-à-vis des règles du rock anglo-saxon imposées sans concession dans les années 60. Mais ces derniers ont vu d'un oeil moqueur l'émergence de scènes alternatives, tant et si bien qu'un journaleux anglais a créé le terme "krautrock", littéralement rock choucroute, afin de se moquer de ces Allemands qui oseraient vouloir faire jeu égal avec les Brittons [...] De nos jours, l'appelation "krautrock", bien qu'encore contestée par bien des mélomanes, s'est affranchi de son statut d'insulte pour devenir une véritable AOC musicale, et compte parmi des genres aussi respectables que le rock progressif (dont il est un proche cousin), le hard rock ou la musique électronique, qu'il a d'ailleurs contribué à rendre intéressante."

Merci pour la réponse Saskatchewan. C'est d'autant plus cool que leur disco est relativement courte mais avec pas grand chose à jeter. :)

Bonjour,

Oui, il y a de bonnes chances, c'est une discographie que je connais plutôt bien. J'espère faire le premier album bientôt.

A+

Saskatchewan

Ces deux chansons ont été écrites pour des cas particulier : "Ordinary Love" pour un film sur Mandela et "Invisible" pour soutenir une association. On retrouve "Invisible" en piste cachée dans le disque bonus de l'édition limité du dernier album, une bonne chanson Pop Rock d'ailleurs.

Sans doute pour obliger le chaland à passer plusieurs fois à la caisse.

Pour ma part, cet album est une grande réussite, dans la totale continuité de PF sans Waters, et c'est le meilleur de Gilmour en solo.
Les deux autres sont sympas mais dispensables.

Et pour apprécier en live il existe le fabuleux "Remember That Night: Live At The Royal Albert Hall" enregistré au cours de la tournée On an Island avec comme guests Crosby & Nash, David Bowie et Robert Wyatt.
Live in Gdansk autre CD/DVD de cette tournée est excellent également.

Les deux premiers albums (sans titre + About Face) sont bien, de bonnes chansons, du rythme, un son encore assez rock. Ils valent le détour, surtout le premier.

On an Island est pour moi totalement nul, lisse, propre, ennuyeux, plein de synthés sans âme... de la musique d'ascenseur.

Oui c'est le cas.

Tu peux lire tout cela sur wikipedia.