En général les "skit" sont des interludes non-musicaux très prisés sur les albums de rap.

La traduction exacte de "Skit" est "Sketch". En gros, des petites mises en scène des artistes qui donnent une dimension logique à l'album, qui lui donnent un sens.
C'est utilisé par pleins de rappeurs, c'est une façon d'aérer des morceaux bourrés de textes.

Il s'agit d'interludes, non-musicaux généralement, utilisés pour donner plus de...relief et d'ambiance à l’album je suppose. Les rappeurs semblent en raffoler( enfin, ceux qui parlent un peu d'autre chose que d'herbe, de putes, de caisses...ceux connectés avec la réalité quoi).

D'accord avec Ramon!
...et c'est aussi valable pour MOLLY HATCHET qui perdure depuis des décennies sans aucun membre d'origine (excepté Dave Hlubek de retour depuis 2005).
Toutes ces formations auraient dû prendre un autre nom car en fin de compte, ce ne sont plus que des tribute band, mais tout ceci est une affaire de gros sous et il est bien connu que le nom prestigieux (ou ce qu'il en reste!) attire le quidam!

Pour répondre à Erwin sur Skynyrd, certes il était important que le groupe survive, et moi aussi, j'ai été ému en voyant les trois guitaristes devant moi sur scène.
Mais je rejoins Ramon, les shows de Lynyrd sont des best of, les albums sont très moyens en tous cas très loin du niveau qu'on peut attendre d'un tel groupe, et mis à part Gary Rossington, il ne reste rien des membres d'origine.

La question de continuer dans ce contexte est pertinente !

Bonjour à tous,

Effectivement il semble que le nouveau BLACKFOOT s'oriente vers la production de nouveaux titres sous la houlette de Rickey Medlocke qui s'impliquerait non seulement dans la réalisation mais aussi dans l'écriture des titres, cela posé, les titres emblématiques (qui sont tous au menu de ce Live) seraient également ( et sans doute principalement) joués sur scène par ces musiciens encore inconnus.

Maintenant j'ai du mal à comprendre, la priorité donnée à Skynyrd, qui est devenu un "tribute band', cela ressemble plus à un plan de carrière assuré qu'au choix du coeur et de la dévotion à une institution purement américaine, d'ailleurs Hughie Thomason avait fini par reformer les Outlaws juste avant sa disparition.
Au fait, j'aime beaucoup Lynyrd Skynyrd, avant l'accident...

Je réponds un peu à tout le monde dans la désordre :
@Latimus : Quelle joie de te voir en ces lieux, camarade ! Et bien je te suis quand à Phil Lynott jusqu'à un certain point.. Notre irlandais avait la très facheuse habitude de descendre les bouteilles comme Angus Young les tasses de thé... Ce qui l'éloigne d'un certain équilibre.

@Ramon: La postérité du nom Blackfoot est en effet complexe. Tout part de la mésentente entre Medlocke et Walker, de leur incapacité à s'entendre, complexe de supériorité de l'un, d'infériorité de l'autre... Pas facile... Greg avait rappelé le grand Charlie Hargrett, et tous deux sont désormais déboutés du droit d'utiliser le nom de Blackfoot. C'est en effet un peu triste car Ricky ne compte pas reprendre le flambeau, mais manage un groupe de jeune qui reprend le nom...Une histoire de thunes quoi...

Quand à Skynyrd, il ne faut pas oublier la situation - un nombre de décès invraisemblable dans le southern rock - , et le fait que la plupart des groupes dont Lynyrd Outlaw et Blackfoot sont tous de jacksonville et se connaissent depuis l'enfance.
Autant que la raison financière, il y avait un devoir pour Hughie Thomason et Ricky Medlocke de sacrifier les Outlaws et Blackfoot pour que vive Lynyrd, surtout quand on regarde l'état des troupes et des groupes dans les mid nineties...
Personnellement la vision de Medlocke, Thomason et Rossington sur la même scène est un souvenir inoubliable, le très haut niveau !

Bien à vous tous

Harold The Barrel, Seven Stones ou For Absent Friend, il faut bien avouer que ça sonne plus pop que rock progressif, mais alors Musical Box, The Return Of Giant Hogweed et surtout Fountain Of Salmacics n'ont rien de pop, aussi bien point de vue durée, que structure, complexité, le style très personnel et unique de l'album, dire que ça c'est pas du rock progressif autant dire que Jimi Hendrix n'a jamais fait de guitare.

Progressif est un adjectif, à partir de là tout est dit je pense. Alors on peut avoir de la pop progressive du jazz-rock/fusion progressif, du psychédélique progressif, puis on ne l'a pas inventé mais on aurai pu faire du reggae progressif, ou du funk progressif etc.

Il faut savoir qu'à l'époque Genesis était en train (comme plein d'autre groupes de l'époque) de créer des choses toute nouvelle, jamais vue avant, alors traiter cet album de simple album pop c'est une hérésie. Le seul groupe qui mérite d'être traité comme de la pop alors qu'ils ont voulu toucher au rock progressif c'est ELO et Alan Parson Project.

Mouais, en revanche la, je suis pas trop d'accord, Supertramp, avouer qu'ils ont fait de la pop avec quelques petites touches progressives, je conçois, mais Genesis, ces albums là en particulier, c'est mettre les fondements du style à la poubelle. En revanche si pour toi Rock progressif est presque synonyme de Jazz fusion, et que les références sont King Crimson, Soft Machine, Matching Mole et Gong, dans ce cas là, oui, Genesis tape dans la pop.

Mais en général Baazbaaz il aime bien penser pas comme les autres.

Pour moi, il n'y a pas beaucoup plus prog que Genesis, mais le genre est effectivement flou.

Nursery Cryme est un très beau disque, mais seulement le premier chef-d’œuvre du groupe. Le fait est qu'ils n'ont jamais fait deux disques exactement du même style, ce qui fait qu'on les aime à la pièce, et souvent après plusieurs écoutes . Nursery Cryme et Foxtrot sont difficiles, car le style est très spontané, très satirique, et le son a beaucoup vieilli (beaucoup de gens restent d'ailleurs rétifs à Foxtrot, comme les chros et les commentaires sur cet album l'indiquent). Reste que la qualité de composition musicale est sans aucun équivalent ailleurs dans le rock... Ce qui, paradoxalement, est peut-être ce qui rebute de nombreuses personnes qui recherchent dans le rock une musique à l'harmonie simple (les trois accords du blues) et à la structure linéaire.
En tout cas, pas d'inquiétude, on est parfois allergique à un bon disque (ou même à un bon groupe) sans pouvoir bien s'expliquer pourquoi... il n'est pas anormal de ne pas aimer celui-ci alors qu'on aime Selling ou A trick of the tail en tout cas, les qualités de ces albums sont décidément différentes.

Cet album est effectivement le chef d'oeuvre de Genesis période Peter Gabriel, et ne pas l'aimer implique sans doute que l'on rate quelque chose concernant ce groupe.

En soi, ce n'est pas bien grave. On n'est pas obligé d'aimer tous les chefs d'oeuvre de l'histoire du rock. Le statut de "chef d'oeuvre" n'oblige pas à un consensus aveugle et unanime.

Un facteur à prendre en compte, je pense, est que ce disque n'est pas franchement prog. C'est de la pop. Certes c'est épique, varié, plein de surprises, de montées en puissance et de passages atmosphériques. Mais ça reste de la pop.

D'ailleurs je ne suis pas sûr que Genesis ait jamais fait véritablement de prog (un style bien difficile à définir, par ailleurs). Le fait qu'il y ait des chansons longues et des instrumentaux ne signifie rien en soi.

Mouais, vous avez raison, en plus, plus je l'écoute, plus je me laisse emporter. Me suis trop emballé sans doute. En tout cas, merci pour vos réponses ;)

Pourquoi se prendre la tête ? On aime ou on aime pas c'est tout.
J'adore cet album et je l'ai aimé du premier coup, par contre je deteste certaines choses chez Yes je n'aime pas tout chez VDGG, les PF il y a certains albums qui m'emballent pas du tout, le Third de Soft Machine est pour moi un caca de 1h30, mais je suis un fan de rock progressif.

Et pourquoi cela ? Perso, je préfère nettement Foxtrot, Selling England..., The lamb… et même Trespass et Trick of the Tail à celui-ci qui ne me semble pas être un chef d'oeuvre pour le coup; malgré cela "The musical Box" est un de mes titres préféré de Genesis et "The return of the giant Hogweed" n'est vraiment pas mal non plus, le reste me paraît être en dessous, "The foutain of Salmacis" est un titre impressionnant , mais il me plait déjà moins.

Il y a aussi The Breaks de Curtis Blow, sorti en 1980 mais enregistré en 1979 (selon wiki en)

Maintenant il faut pas confondre entre le style rap en lui même et la façon de chanter "spoken word" qui dans certaines chansons funk et autres plus anciennes a été adopté sans pour ça parler d'un style particulier.

Moi je citerais plutôt ça...
http://www.youtube.com/watch?v=dRSDzqFJnp8&list=PLIeRRviu1HMnF0oyjlIBJQKapXnq2dIpt

Petite erreur c'est Rythm Talk de Jocko et non l'inverse parce qu'il dit "Jocko Jocko" au début. C'est également une chanson de 1979 comme celle de Fatback et de Sugar Hill Gang.

http://youtu.be/kKZQF4tUwFc

Et quid de John Cooper Clark ? On le classe souvent dans le spoken word, tout comme Gil-Scott Heron d'ailleurs, mais on se rapproche clairement du rap.

Un petit exemple :
http://www.youtube.com/watch?v=l4zv_vVEjks

J'ai toujours trouvé fort exagéré le cas de Gil Scott Heron car avant tout il chante il y a une mélodie or le rap consiste plutôt à parler même si c'est plus chantant.

Un autre fort ancien est Jocko de Rythm Talk sur le sample de Ain't No Stoppin' Us Now de Mc Fadden.

On peut évoquer également Gill Scott Heron, qui fut un artiste précurseur dans ce domaine, mais est-il réellement auteur d'un morceau de rap? Il me semble que "We almost lost Detroit" en 1971 s'en approche carrément, cela est à l'appréciation de chacun.

Wikipedia propose, comme premier morceau de rap:

FATBACK BAND: King Tim III (1979)

Et quelque moi plus tard, donc:
SUGARHILL GANG: Rapper Delight's

Puis:
THE CLASH: The Magnificient Seven (1980)
GRANDMASTER FLASH: The Message (1982)
...

Question bien complexe!
C'est dans tous les cas l'un des morceaux précurseurs du rap, voir LE morceau, c'est celui qui a fait bondir le genre. Il y en a surement d'autres, je n'ai pas la prétention de tout connaître de cette époque.

En tout cas c'est un morceau plus que culte, aucun doute.

@BAYOU
Les Problèmes accompagnaient ANTOINE.

Les PROBLEMS qui sont devenus le CHARLOTS accompagnaient Jacques DUTRONC

Moins connu le groupe qui accompagnait J Cocker à ses début : GREASE BAND qui a à son active deux albums de qualité.

Les Beatles qui ont servi de sidemen pour des sessions derrière Tony Sheridan,chanteur de rock'n'roll rencontré à Hambourg, produit pour le marché allemand, principalement en 1961 (mais également en 1962), sous l'appellation Tony Sheridan & The Beat Brothers !
On trouve depuis longtemps le disque sous différentes formes et pochettes souvent sous le nom de "The Beatles and Tony Sheridan".

L'exemple le plus célèbre est très certainement The BAND, qui fût le groupe de tournée de Bob DYLAN mais qui a eu aussi son existence propre. Je ne m'étendrai pas dessus car je ne suis pas spécialiste, Bayou en parlera sûrement mieux que moi !

Dans les groupes internationaux, le cas TOTO est certainement l'un des meilleurs exemples puisqu'on retrouve quasiment tous les membres du groupe sur certains albums de Madonna et de Michael Jackson (Thriller notamment), et probablement tout un tas d'autres albums connus...
Sinon il existe aussi le cas de BIG BROTHER & The HOLDING COMPANY, le groupe dans lequel chantait Janis Joplin, qui existait déjà avant qu'elle n'en fasse partie et qui ensuite continué d'exister après son départ. Ce groupe est souvent occulté par l'immense prestige de Janis, et leur célèbre album Cheap Thrill (1967) est souvent considéré à tort comme un album solo de Janis Joplin.

Dans le rock français, il y a le cas d'A.S. DRAGON qui a débuté en temps que backing band de Michel Houellebecq (oui oui, l'écrivain) avant de se lancer en solo avec une chanteuse.
Plus récemment, on a eu le cas BIKINI MACHINE, backing band de Didier Wampas en solo mais qui avait cependant déjà enregistré des disques sans lui auparavant. C'est donc un cas inverse, mais c'est du même genre...

Il existe certainement plein d'autres exemples... Dans le monde du metal actuel on peut citer par exemple LEPROUS, groupe de tournée d'Ihsahn d'EMPEROR en solo, qui possède sa propre discographie.

Bonjour,
le cas des SHADOWS est particulier. Je n'ai en tête aucun autre groupe d'accompagnement ayant eu un tel succès. Mais il faut certainement farfouiller.
Bien à toi

Difficile à dire. Ca doit dépendre des versions (live et studio). Il y avait du temps de F/G/J une telle cohérence qu'on ne sait pas définir qui joue quoi. Les line up ne sont pas précis.

Dans les dernières tournées de du JJ national, Michael devenant le lead guitariste tandis que Goldman usait d'autres instruments (violon et guitare sèche).

Jones et Goldman sont deux très grands guitaristes, difficiles à départager car ayant le même style. Il n'y a guère que sur "Je te donne" que l'on sait l'alternance entre les deux guitares sur le génial solo de pont.

Metallica et son "black album" pousse le hard rock a se tourner vers les charts, les deux "use your illusions" des guns cartonnent et accompagnent même le monstrueux succès du film "Terminator 2", "Nevermind" de Nirvana crée la surprise, Michael Jackson flamboie MTV de ses onéreux et sensationnels clips,REM inonde la planète de son single "Losing my religion",Aerosmith paie ses impôts à grands coups de ballades sirupeuses comme "Crazy" ou "Cryin'"et puis il y eu les Cranberries les Hanson , Extreme et son "More than words",voilà ceux qui me viennent comme ça.

Je pense que tout a été dit. Mais moi je parle pour moi seul, Welcome to Sky Valley de Kyuss, In the Nightside Eclipse de Emperor et Loveless de My Bloody Valentine. Culte culte culte. Si.

Quelques menus ajouts par rapport aux réponses précédentes :

* N'oublions pas qu'en termes de vente, la Dance Music a plus que fait son trou avec ses "artistes" jetables (2UNLIMITED, CORONA, ICE MC,SCATMAN et toute la clique qui a pollué les ondes). Dans n'importe quel vide-grenier, tu trouveras des tas de compils du style "Dance Machine" pour moins d'un euro... Entre 1996 et 1998, ce style a réussi à survivre avec l'explosion des boys/girls bands (les infâmes précurseurs TAKE THAT, suivis des abominables SPICE GIRLS, BACKSTREER BOYS, N SYNC, WORLDS APART, BOYZONE, 2BE3, ALLIAGE, G SQUAD...).

* Le RnB a également commencé à s'imposer, mais surtout dans la 2è moitié de la décennie avec BABYFACE, BOYS II MEN, USHER, DESTINY'S CHILD, CRAIG DAVID, puis avec des "gros vendeurs" qui ont pris le train en marche : WHITNEY HOUSTON, MARIAH CAREY, KYLIE MINOGUE...

* Les journalistes inventent l'expression French Touch avec le succès international fulgurant de DAFT PUNK et d'AIR.

* A de notables exceptions près (METALLICA, BON JOVI et VAN HALEN), le Hard Rock et le Heavy Metal classique sont bannis des médias à partir de 1992. Ces styles traversent alors une longue traversée du désert marquée par un nombre spectaculaires de splits en 1992, et par le virage musical radical opéré par nombre de formations entre 1993 et 1996. Dans le Metal, les années 90 sont celles du triomphe des croisements musicaux : Fusion, Power Metal, mais aussi Metal Progressif, voire "World Metal" (avec les succès respectifs de DREAM THEATER et de SEPULTURA avec l'album "Roots"). Triomphe de courte durée, puisque le Neo Metal va très vite atteindre les sommets des charts US.

* Pour ce qui est des cartons internationaux, impossible de passer sous silence les chiffres de vente stratosphériques atteints par MICHAEL JACKSON (Dangerous), WHITNEY HOUSTON (BO de Bodyguard), de MARIAH CAREY (Music Box en particulier), et par les révélations que furent ALANIS MORISSETTE (Jagged Little Pill) et SHANIA TWAIN (Come on over).

* Dans le domaine de la musique francophone, outre les valeurs sûres (HALLYDAY et GOLDMAN en tête), les chanteuses "à voix" triomphent : CELINE DION est définitivement consacrée grâce à "D'eux", et LARA FABIAN voit également ses efforts récompensés après des années de galère (Pure).

Tous les styles en grâce au Billboard connaissent logiquement le succès dans l'Hexagone : le Rap avec MC SOLAAR puis DOC GYNECO, le RnB avec NATIVE, le Rock "direct" avec NOIR DESIR...

Enfin, l'amendement Pelchat (1994) permet le retour de la variété francophone sur les ondes. ZAZIE sort de l'anonymat, mais surtout, PASCAL OBISPO devient alors l'auteur-compositeur-interprète incontournable en France : le bougre cartonne autant en solo (Un jour comme aujourd'hui, Superflu) que grâce aux chanteurs qui enregistrent ses compositions (JOHNNY HALLYDAY avec Ce que je sais, FLORENT PAGNY avec Savoir aimer).

Les années 90 est la dernière décénnie ou on a encore créé des styles (Trip Hop, Grundge, etc), c'est aussi la dernière décénnie des albums cultes (celui ci, Ok Computer de Radiohead, et les autres cités précédement), bref les années 90 sont vraiment une transition entre l'époque de vrai créations musicale qu'il y avait encore dans les années 80 et bien plus encore avant, et une situation carrément stagnante qui est apparue dans les années 2000 et qui s'arrange pas du tout dans la décénnie actuelle.

Sans pour autant avoir été inventés durant cette décennie, certains courants explosent dans les années 90:

Le grunge:(cf Green River, Mudhoney, Mother Love bone,Temple Of the Dog,Soundgarden,Nirvana, Alice in Chain, Screaming Trees,Pearl Jam...et les Melvins inventeur du Sludge)
cartons:
Nirvana: Nevermind (1991)
Alice in Chain: Dirt (1992)
Pearl jam: Ten (1992)
Soundgarden: Superunknow (1994)

le Punk Rock/Hardcore Mélodique:
Bad Religion: Generator (1992)
Green Day: Dookie (1994)(pas terrible qualitativement..)
The Offspring: Smash (1994)
Nofx: Punk in Drublic (1994)
Rancid:And Out Comes The Wolves (1995)

Néo Métal:
Korn: Korn (1995)
Systeme Of a Down / Deftones /...

Fusion:
Red Hot Chili Peppers: Blood Sugar...(1991)
Rage Against the Machine: Rage ...(1992)
Faith No More: Angel Dust (1992)

Heavy Métal:(pas encore mort,...)
Skid Row: Slave to the gring (1991)
WASP: Crimson Idol (1992)
Therapy?:Troublegum (1994)

Stoner:
Kyuss /Monster Magnet /...

Métal Sympho:
Nightwish: Oceanborn (1998)
Rhapsody: S.o.e.l. (1998)

Je connais moins:
Le ""Power Métal"": Pantera,...
Death Mélo / Black Métal (en Norvège)/...

Sepultura: Chaos A.D. (1993) (passage au grand journal!)

Rap / Gangsta Rap:
Wu Tang Clan:Enter the Wu Tang Clan (36 Chambers)(1992)
Notorious BIG: Ready to Die (1994)
Mobb Deep: The Infamous (1995)
Tupac /Ice Cube / Dr Dre /...
...
En fr: NTM / IAM...

Big Beat: Chemical Brother / Prodigy /Fatboy Slim

Vu que tout le monde a donné les réponses que je voulais moi-même donner, je vais citer deux albums français, plus particulièrement dans le rock alternatif :

- King of Bongo (MANO NEGRA - 1991)
- Regards affligés sur la morne et pitoyable existence de Benjamin Tremblay, personnage falot mais ô combien attachant (PIGALLE - 1990).

Alors, sujet vague donc forcément réponse incomplète:

Album "culte" (même si ça dépend de chacun ça), je dirais : Morning Glory (Oasis), Dookie (Green Day), OK computer (Radiohead), Smash (The Offspring), Homework (Daft Punk) et sûrement plein d'autres que j'oublie.

Mouvement (de tête): Grunge (Nevermind), Punk Rock (Dookie, Smash), Brit Pop (Morning Glory et tout Blur et Oasis en général) et rap (tu dois pouvoir trouver de quoi t'amuser avec du 2pac).

Groupes/artistes: Nirvana, Oasis, Blur, Radiohead, Red Hot, Daft Punk, Green Day, 2pac ...

Ça c'est pour le très gros, je ne parle pas du métal puisqu'on est pas sur Metal nightfall et aussi (surtout) parce-que j'y connais que dalle. Si tu veux approfondir d'autres t'en diront plus, moi je me charge de la base.

Difficile de faire une liste précise des groupes et albums marquants des années nonantes.

Dans les style, je citerai déjà la brit-pop, essentiellement avec OASIS (et ses deux premiers albums) et THE VERVE (l'album Urban Hymns)

Y a le Trip-Hop avec surtout MASSIVE ATTACK (et l'album Mezzanine) mais on peut aussi se tourner sur PORTISHEAD, ARCHIVE et UNKLE.

Niveau hard rock, y a les GUNS N' ROSES, évidemment.

Niveau électronique, y a MOBY avec Play (toute fin des années 90), pour le reste je ne m'y connais pas assez

Idem pour le rap, j'y connais rien, mais c'est un style qui a marqué la décennie.

Niveau chanson française, SOUCHON a cartonné avec l'album C'est Déjà Ca. La période FREDERICKS/GOLDMAN/JONES est géniale. CABREL a sorti son chef d'oeuvre (Samedi Soir Sur la Terre).

J'allais oublier le Shoegaze avec MY BLOODY VALENTINE, mais aussi CURVES, RIDE, etc ...

Une question qui appelle une réponse de douze pages, je vais tenter d'aller à l'essentiel sur les albums (les styles ce n'est pas du tout ma chapelle, je trouve qu'on donne des étiquettes très rapidement à des styles qui n'en sont pas, c'est souvent lié aux postures, aux vêtements, aux médias qui font du buzz...) :
- Radiohead (The Bends, OK Computer)
- Jeff Buckley (Grace)
- Blur (Parklife)
- Smashing Pumpkins (Mellon Collie)
- Pulp (Different Class)
- U2 (Achtung Baby, Zooropa)
- Massive Attack (Blue Lines, Protection, Mezzanine)
- Red Hot Chili Peppers (Blood Sugar Sex Magik, One Hot Minute)
- Beck (Odelay)
- Supergrass (I Should Coco, In It For The Money)
- Air (Moon Safari)

Je laisse mes collègues te parler des styles, electro-pop-grunge-indé-psyché-métal-néo-folk, moi j'y comprends souvent pas grand chose ! ;)

Mais voici les albums que j'écoute encore souvent bien des années après et que je considère comme des excellents albums.

Le plus rock est "Dirty", plus immédiat et...Grunge, excellent album.
Ensuite, tu peux te pencher sur leur chef-d’œuvre "Daydream Nation" avant d'explorer la discographie, très riche et passionnante, de ce groupe unique.

Le plus rock ? Je dirais Dirt.
Goo est leur plus "pop-rock" et abordable.
Donc, pour commencer, la trilogie Daydream Nation, Goo et Dirt est parfaite car la plus accessible.

Je dirais que Goo et Dirty sont les plus "rock" au sens commun et attractif du terme.
Si tu penses au sens "énergique" du terme, je dirais Sister.

Et personnellement j'ai commencé par Daydream Nation. Un bon compris entre la période Indé et la période Greffen.

Et bien saches que moi-même et bon nombre de lecteurs attendons de tes nouvelles !

C'est une bonne question ! Quand j'aurais récupéré de l'inspiration, on va dire...

Merci à vous deux de m'éclairer sur le sujet !
Jovial : Je ne connais pas trop l'histoire qui mêle les différentes courants malheureusement... Sinon pour ARCHIVE, je dirais plus Londonium que You All Look The Same To Me qui s'inscrit plus dans une dimension Pop je trouve.

Seijitsu : À quand une prochaine chronique sur Forces Parallèles ?

Si tu tiens à explorer le label Warp, voilà quelques albums pouvant permettre de s'immerger en douceur dans l'univers singulier de ce label:

- Advance de LFO
- In a Beautiful Place Out in the Country de BOARDS OF CANADA
- G Spot de SPEEDY J
- Incunabula de AUTECHRE

Et si je me réfère aux quelques noms que tu cites, alors je te conseille fortement de t'intéresser à THE PRODIGY et ORBITAL.

Le trip hop c'est un peu en dehors de la musique électronique... Mais si ça t'intéresse, fonce sans hésiter sur Mezzanine de MASSIVE ATTACK (et les autres), les trois albums de PORTISHEAD, You Look All The Same To Me d'ARCHIVE ou encore Maxinquaye de TRICKY.

Sinon pour le reste, c'est bien vaste et je ne sais pas trop quoi te recommander, à part APHEX TWIN ou AMON TOBIN pour rester dans le classique.

Merci pour la réponse.
En un site ou deux, peu importe, continuez à faire de bon boulot et maintenez la flamme.

Bonjour à toi,
Question légitime en effet. Comme nous l'avons déjà annoncé il y a quelques mois, les deux sites ont actuellement entamé une procédure de scission (amicale, bien entendu), qui va permettre l'indépendance totale (technique et éditoriale) de FP dans le courant de l'année prochaine. Scission que nous anticipons en nous ouvrant, depuis l'année dernière, au hard/metal puisque, comme tu le sais, FP est le site de toutes les musiques.
Je pense qu'une chronique du dernier Annihilator fera son apparition sur NIME dans les semaines à venir.

Bien à toi.

La musique des COCTEAU TWINS devient complétement dream pop à partir de Treasure même si leurs attributs gothiques/post-punk sont encore bien présents (ambiance sombre, basse bien présente, rythmiques très appuyées, voix lyrique...).
C'est justement l'album que je conseillerais pour découvrir cette période. Ses compositions étant d'un très haut niveau et il est plus accessible que leurs débuts.

Si tu recherches surtout leur facette la plus "planante", alors Victorialand est un mets de choix car c'est leur plus ambient.

Mais je pense qu'on peut facilement tout apprécier dans leur discographie, car l'évolution de leur son est logique et plusieurs éléments sont récurrents sur chaque sortie même si Garland est un peu à part. Il est bien plus lugubre que leurs autres albums mais c'est aussi le meilleur à mon goût, puisque c'est le plus riche.

Merci beaucoup, j'attendrai la chronique avec impatience !

Holà à toi ! Question loin d'être stupide, puisqu'il faut l'avouer à l'origine Dr.DRE est bien plus connu en tant que producteur que rappeur solo!
On peut compter 2 albums en solo : The Chronic (1992) très g-funk et 2001 chroniqué ici même.
Un autre album nommé Detox est prévu depuis 2004.. perfectionniste le doc!

La chronique de The chronic est écrite et arrivera dans quelques semaines ! ;-)

Hello,
Comme je l'ai écrit, j'ai arrêté l'affaire ASIA après leur troisième album ASTRA que je connais(sais) bien car un bon pote me l'avait enregistré sur une K7 aujourd'hui disparue, restent les deux premiers que je possède en vinyle donc ça ne fait pas lourd, surtout si tu as déjà le deuxième !
Il se trouve qu'il m'arrive de vendre des vinyles de tas de trucs mais là j'ai bien précisé que je donnais donc, je donne, il suffit de payer le port postal si ça t'intéresse vraiment.
Sinon, oui Foreigner (dont je possède aussi des vinyles) me tombe des oreilles.
Bien à toi.

Bonsoir,

Oui, une vérification sur Discogs permet de dire qu'il s'agit effectivement d'une version officielle, pas de doute là-dessus.

Après, pourquoi changer la tracklist...cela semble arriver assez souvent chez les one-hit-wonders : suite au succès d'un single, on réarrange le LP dont il vient de manière à placer ledit single en premier, comme ça l'auditeur peut l'écouter et zapper le reste, tout en payant un 33 tours/CD plein pot.

Oui, c'est bas.

Sequel est vraiment un album sobre et propre, c'est clair, mais je le recommande pas forcément pour découvrir le groupe.

Le premier album du groupe, Down In Albion est assez bordélique par contre, ça part un peu dans tous les sens. Je te recommande de commencer par Shotter's Nation qui à mon goût est le plus solide, le plus complet, le plus rock et inspiré :)

Bonne découverte

Dans les seventies, Magma tournait beaucoup dans le circuit des MJC très actif à l'époque.
Environ 200/300 personnes par concert, certains se sauvaient en courant mais la plupart rentrait dans l'univers particulier du groupe.
D'autres groupes tournaient dans ce cicuit, Catherine Ribiero + Alpes, Art Zoyd III, Crium Delirium, Gong, Gilles Servat, Colette Magny, en jouant une musique originale, sortant des sentiers battus avec un public très fidèle et connaisseur.
De mémoire entre 73 et 76 j'ai du assister à une douzaine de concerts de Magma, donc le groupe tournait beaucoup.

Si Nous parlons de Magma, n'oublions pas un autre groupe qui mérite amplement de figurer côte à côte avec ce groupe mythique... ZAO... lui aussi plus que phénoménal !!!

Oui, c'est sûr qu'en France MAGMA fut incompris par la majorité ; sauf par ceux qui, plus ouverts, connaissaient déjà ZAPPA, KiNG CRIMSON, SOFT MACHINE, le Free Jazz, la musique Concrète... enfin tout sauf les "Yéyés" de Claude François, Vartan, Johnny et les autres...

Magma ?

Les passionnés de jazz devant l'éternel ont vite déniché ce
groupe... la musique c'est aussi du bouche à oreille.

Quoi de plus normal, de plus naturel !

Il faut souligner que Magma tournait "dans le circuit des MJC" et touchait ainsi un public divers et varié.
Le groupe est passé à Pop 2 L'EMISSION rock de la TV à l'époque.
Mais avec ses interviews délirantes, Vander était un bon vendeur!

Hello,

La musique de magma fut un tel choc que personne ne savait à quoi il avait affaire. Les critiques furent tous complètement perdus, hormis Philippe Paringaux, dans l'édition de Rock & Folk n°40 paru en 1970, qui sera le seul à déceler et à exprimer la réelle personnalité du groupe.

A l'étranger, la première réaction fut l'étonnement, avant de devenir l'enthousiasme.
En Allemagne (on le comprend) et en Angleterre par exemple, le groupe triompha à chacun de ses concerts, et laissait un public totalement halluciné.

Pour ce qui est de sa médiatisation, le groupe fit quelques apparitions télévisées, les radios, elles, restèrent frileuses.

Klaus Meine mesure très exactement 1m68. A partir de cette taille-référence, je te laisse établir toi-même la hiérarchie. Question cruciale en effet...

Je n'ai pas la réponse précise à ta question concernant Klaus Meine, mais pour avoir vu Dio en live en 2009 avec HEAVEN & HELL, un an avant sa mort, je peux te dire qu'il n'est pas si petit que ça (je dirais plutôt qu'il a une taille certes petite mais sans être un nain pour autant).
Cet affreux facho d'Angry Anderson (chanteur de ROSE TATTOO) est encore plus petit que ça, si mes souvenirs sont bons !

Dans la liste des autres personnages que tu cites, concernant le fait de savoir qui est le plus petit, j'aurais tendance à dire Sarkozy : car Gimli fait à peu près la même taille que lui, mais sans talonnettes ! ^^