Je vois de quoi tu parles. C'est une suite de 8 notes allant decrescendo (avec un synthé doublé d'une sorte de xylophone on dirait).
Mouais... bof... Pour si peu : impossible de dire qu'il s'agisse d'un plagiat ni même d'une véritable ressemblance ! Et je mettrais ma main à couper que UB40 ne s'est pas inspiré de "Do you really..." pour faire son intro ! C'est pas comme la ressemblance entre "Sussudio" de Phil Collins et "1999" de Prince ! Ceci dit, cette chanson de Culture Club est extraordinaire, je l'ai toujours adorée et elle ne se démode absolument pas ! Chanson vraiment géniale, pile à la croisée des chemins entre la pop et le reggae.

Si Hold The Line ou Georgy Porgy ou encore I'll Supply the Love sont des échecs commerciaux je suis la reine d'Angleterre. Renseignes toi un peu avant de poser des questions.

J'ai du mal à cerner la question, mais je vais essayer d'y répondre...
Premièrement: le fait que "les premiers albums de Toto n'auraient rien à envier aux suivants" est un point de vue purement subjectif ! C'est comme tout artiste : "on n'aime, ou on n'aime pas!". Moi personnellement j'adore les 3 premiers albums du groupe, puis Isolation, puis the 7th one, puis tout ce qu'ils ont fait depuis "Kingdom".
Deuxièmement: commercialement le premier album a très bien marché ! Le suivant, "Hydra", s'est moins bien vendu mais a eu un certain succès grâce notamment à "99" et "St George & the Dragon". C'est le 3ème album (Turn Back) qui s'est royalement banané... même s'il a eu du succès "au Japon" (manière polie de dire que ça a foiré).
Après ce fut l'album "IV" et on connaît l'histoire...
Voili voilà.

Bonjour Congre, Wikipedia n'est pas ma tasse de thé.
Forces Parallèles si, car il réunit les passionnés.
Désolé que ça te dérange si je préfère le thé 😉

et avec ça un café ?
va sur wikiepdia comme tt le monde

Merci Léo pour ta réponse concise. J'y vois déjà plus clair

Pour faire bref, DAVID SYLVIAN a commencé avec le groupe JAPAN qui a enregistré 6 albums (dont un double live) entre fin 1977 et fin 1982, plus un autre (avec les mêmes musiciens) sous le nom Rain Tree Crow en 1989-90.

La carrière solo de DAVID SYLVIAN débute avec 2 singles "Bamboo Houses" (1982) et "Forbidden Colours" (1983) en compagnie de Ryuichi Sakamoto (du groupe Yellow Magic Orchestra).
À ce jour, on compte 9 albums en solo plus autant en collaborations diverses:
2 albums de musique ambient avec Holger Czukay du groupe Can, 1 avec Russell Mills, 2 avec Robert Fripp (dont un live), etc....

Du groupe JAPAN, je conseille les albums Quiet Life (1979) et Gentlemen Take Polaroids (1980).

De DAVID SYLVIAN en solo je conseille le double album Gone To Earth (1986) qui contient un disque de pop arty et l'autre d'instrumentaux ambient.

Je conseille également l'album live Damage (enregistré en Décembre 1993) en collaboration avec Robert Fripp.

À noter que la musique et les compos de DAVID SYLVIAN se font de plus en plus dépouillées et abstraites à partir des années 2000 !

dans l'album de tes reves

Et dans le fond ils avaient raison. Lets See Action a été enregistrée dans la session de Who's Next mais je l'imaginerais mal dans l'album.

Aucun. Tout comme Join Togheter, Magic Bus, etc. les Who étaient de ceux qui sortaient des singles ayant rien voir avec leurs albums.

"Let's See Action" n'a été publiée qu"en single en 1971 par les WHO mais figure sur l'album solo de Pete Townshend, Who Came First, publié en 1972 sous un titre différent soit : "Nothing Is Everything (let's See Action)".

"Let's See Action" est un single hors album, paru à l'Autômne 1971.
On peut retrouver ce titre sur les compilations suivantes:
- Hooligans
- Rarities Volume II
- The Singles
- The Who Collection Volume One
- My Generation: The Very Best Of The Who
- The Ultimate Collection
- The Who Hits 50!
ainsi que dans le coffret 4CDs:
- Thirty Years Of Maximum R&B

Aucun album, elle est juste sortie en single.

On peut la trouver sur les compilations My Generation: The Very Best of The Who; et The Who Hits 50!.

tous dans un style différent. hé salut toi de 2013, comment plus belle est la vie que maintenant ? _______________________________

SlowHand of course !

Ca dépend du sens de la question. La question est par rapport à ce qu'ils faisaient dans le groupe, ou dans l'ensemble de leur carrière ?

peut être un vestige de la vieille histoire avec les 2 chroniqueurs qui sont parti avec leurs travaux ?

pourquoi cet album n'est plus sur le site ?

Je pourrais cautionner aussi Jeff Beck dans l'emploi
de l'instrument... bien qu'il ne soit pas le plus
talentueux dans la création musicale...

Ma préférence est de loin pour Jimmy Page. (pour les compositions)

Il s'agit là de trois guitaristes assez différents, techniquement comme au niveau du feeling, donc il est très difficile d'affirmer que untel parmi les trois était le meilleur. Cependant, c'est Jeff Beck qui, à ma connaissance, apporta le plus à musique des Yardbirds.

C'est qu'une question de goût, et certains seront aussi influencés par ce qu'ils ont fait après.

Techniquement parlant: Jeff Beck
Après, nous sommes ici en présence de trois des plus grosses légendes de la guitare, donc la question n'est pas forcément pertinente parce qu'artistiquement les trois sont très différents et excellents dans leur domaine.

Le meilleur c'est celui que tu veux!!!

Perso, mon préféré c'est Jeff Beck (le plus sauvage, technique, mais aussi le plus polyvalent des 3).
En second, arrive Jimmy Page (meilleur arrangeur et compositeur sur les 3).
Quant à Eric Clapton, j'ai jamais aimé! (Slowhand c'est pas pour moi!).

Joe Jackson est ce qu'on appelle un intello de la composition. Ce n'est pas le meilleur rockeur du monde ni encore moins le meilleur chanteur, mais il sait écrire et dans différents styles, ce qui explique que ses albums abordent des styles différents.

lol

Plus peinard c’est un bon mot. Même si l’orchestre s’envole sur quelques passages, ça n’est pas la pêche des débuts et le coté rock s’est bien effacé. On a tout au plus un swing latino (You Can’t Get What You Want, Cha Cha Loco…) associé au jeu de batterie très efficace de Gary Burke. Mais comme je l’ai dis (et comme Yu No-Wat l’a souligné), l’album vaut surtout pour ses deux ballades, donc pas vraiment ce qui se fait de plus énergique (encore que le pont de Happy Ending soit assez fort).

sans oublier que Simple Minds 2 ans avant Love Over Gold avait déjà des sonorité semblables.

Il est vrai que sur l'album Eliminator des ZZTop, de nombreuses expérimentations ont été faites pour produire ce son de guitare très typée et "moderne" pour l'époque. On pourrait croire que les DS ont été influencés alors que non. Quand on écoute l'album "Love Over Gold" de 1982, soit un an avant Eliminator, on entend déjà un son de guitare créé avec la pédale Wah très proche de "Money For Nothing" sur la chanson "Industrial Disease". Pour finir, le son de "Money For Nothing" est donc une redite mais il est avant tout le fruit d'un accident de studio ! Le pied du micro pour enregistrer l'ampli s'est affaissé ! Les DS ont été bluffés par le rendu et l'ont laissé tel quel. Voir cet article : https://www.toontrack.com/news/the-money-for-nothing-tone/

non pas vraiment.

https://en.wikipedia.org/wiki/Carl_Carlton_(German_musician)

https://en.wikipedia.org/wiki/Carl_Carlton

wiki is your friend

Des tonnes de chansons anglo-saxonnes des années 60 et 70 sont basées sur cette combinaison d'accords : 1-4-5-4. C'est un classique du genre Pop/Rock.
"Wild things" des Troggs, "Summer Nights" dans le film Grease, "Louie Louie" des Kingsmen, "Doo Wah Diddy" des Manfred Man (qui ont changé l'ordre des accords par 1-5-4-5) par exemple. Quant à Prince, il en fait quelque chose de plus subtil avec une basse qui garde la fondamentale durant l’enchaînement des accords : les accords font 1-4-5-4 alors que la basse fait 1-1-1-1. C'est simple et génial. Du prince quoi !

Peut-être tout simplement parce que "Biche,Oh Ma Biche " est une adaptation de "Sweet For My Sweet" du groupe américain The Drifters et que le Kid de Minneapolis était sans doute plus influencé par le quatuor que par Frank Alamo :)

Love Symbol, son 14ème album studio. Le disque a été réédité en 2017

Sexy MF est sur le "Love Symbol Album". On y trouve des titres comme "My Name Is Prince", "7" et "Morning Paper". Un très bon disque de Prince.

Pour info,
Pink Floyd avait fait la bande son de 2001 que Kubrick n'a finalement pas utilisée
La boucle est bouclée?

Kubrick voulait pas faire un film sur un scénario si délirant et il avait raison. Des bons musiciens sont pas nécessairement bon scénariste.

Les vessies de nos quatre musiciens étaient ce jour là en panne. Donc un bras d'honneur avec de l'eau de pluie ramener en secours, histoire de ne pas faire lanterner les concepteurs de la pochette. Donc pas d'urine... Pisse and love ?

Tout à fait.

Selon la légende, les WHO auraient proposé à Stanley Kubrick, réalisateur de "2001 l'Odyssée de l'espace" d'adapter sur grand écran leur album-concept "Tommy". Le cinéaste ayant refusé, Townshend et ses potes se vengèrent en se mettant en scène sur la pochette de "Who's Next". En pissant sur une sorte de monolithe comme au début de "2001", c'est un bras d'honneur adressé à Kubrick en guise de réponse.

De vrais lascars ces WHO !

Oui, on sent une influence vocale de Bryan FERRY avec du maniérisme de voix de gorge.
C'est bien le style, flegme anglais à l'avenant.
J'y trouve moins de Bowie.

Par ailleurs dans l'attitude également si on regarde les lives de l'époque, Hollis chante et sourit à la Bryan FERRY

son londonnien de l'époque avec la compression et les même tables de mixage,et les même ingénieurs du son se copiant tous via trevor horn)))bref de la branlett' façon post Beatles avec du roquefort mais sans roqueforti à la française))))hommage au chanteur de talk talk récement disparu,qui en illustre parfaitement bien ,l'exemple!!aurait t-on pu le réentaendre aujour'dhui sans le son post compressé des eigties made in uk tube???!!

Ca c'est marrant car effectivement j'ai toujours trouvé une certaine ressemblance parfois entre les voix de Kerr (Simple Minds) et Bowie : l'un et l'autre ont tendance à faire des vibratos plutôt graves, en fin de phrases (c'est leur seul point commun vocal). Ecoutez par exemple : le titre "Zeroes" de Bowie, à la fin : la phrase "It doesn't matter what you try to doooooo", ou bien quelques intonations de "when you call my naaaame" pour Kerr dans "Don't you forget about me".

D'accord avec rikiki !

D'autant que Mark Hollis n'est pas un cas isolé. David Sylvian (Japan), Jim Kerr (Simple Minds), Iva Davies (Icehouse), Martin Fry (ABC) sont quelques uns parmi les nombreux chanteurs à avoir été influencés par Bryan Ferry et Roxy Music (autant que par David Bowie !).

A l'instar de sosies il y a des chanteurs avec les voix qui se ressemblent. Hollis s'est probablement inspiré de Bryan Ferry.

sur mon vieux 2.1 logitech à 60€ ça fait bizarre aussi, pas besoin de grosse installation hifi.

@Tutu : en fait , cette partie de basse qui donne cet effet ressemblant au "larsen" (à moins que ça ne soit VRAIMENT du larsen) est particulièrement perceptible sur une grosse chaîne hi-fi, ça fait vibrer les murs pendant 3 secondes! Ca sonne davantage comme une erreur de production que comme une effet voulu.

Oui Johnny et Mary m'a assez interpellé par les basses ronde qui envahissent la chanson et gachent le plaisir surtout apres l'avant dernier phrase du refrain. Oui c'est très mal produit surtout pour l'époque ou le son était de plus ne plus net et épuré.

Merci Baazbaaz.
Et pour le dénommé "lol" : oui tu as raison ce n'est pas une question, je l"admets.
Mais cet album me pose en réalité une grave question... existentielle !

Effectivement ça n'est pas une question... Mais il n'empêche que j'approuve : ce disque est horriblement produit, à tel point que lorsque je l'ai racheté en vinyle d'occase j'ai cru que je m'étais fait escroquer.
Quel son atroce...
Sauf on considère ça comme un exercice de style.

c'est pas une question ça.

Bonjour,

D'abord, merci pour le compliment. Ensuite, les Contemporary Works n'ont pas ma préférence, c'est un fait. Ceci étant, comme je ne les ai pas écoutés depuis un moment, mon avis aura peut-être changé depuis. Il est donc possible - mais pas dans l'immédiat - que je me penche suffisamment dessus pour en tirer des chroniques.

Bien à vous

Bonjour,

À ma connaissance, "Last Night Sleep" est le seul morceau enregistré par Can en 1991 - et sans Holger Czukay.

Quant à la compile Anthology, il est possible d'en voir la chronique ici. À voir

Merci beaucoup pour vos réponses, j'ai écouté un peu tout et je vais commencer par approfondir CURTIS MAYFIELD, GRAHAM CENTRAL STATION, SLY & THE FAMILY STONE et MAXAYN (mon préféré pour le moment !) Ça fait déjà quelques heures d'écoute tout ça, j'ai trouvé des coffrets pas chers. A +

Aussi touchant? Curtis MAYFIELD assurément mais c'était implicite puisqu'il a produit Baby HUEY. Ensuite de MAYFIELD à Donny HATHAWAY, il n'y a qu'un pas. Plus rythmique? Buddy MILES (Them Changes). Plus funk? GRAHAM CENTRAL CENTRAL. Plus barré psyché? Toute l'écurie CLINTON. Avec une touche NOLA? The METERS dont on néglige trop l'influence. Un poil plus rock? RARE EARTH.

Dans le registre Soul Psyché vous pouvez jeter un oeil sur SLY & FAMILY STONE - FUNKADELIC - MAXAYN- UNDISPUTED TRUTH sans oublier RUFUS dans lequel figurait CHAKA KHAN également présente en concert avec BABY HUEY.

Je ne vois guère de corrélation entre les pochettes de Roxy Music et celles des Cars. Les deux formations utilisent des modèles féminins mais dans des buts et illustrations sans lien, celles de Roxy Music me paraissent à l'image du groupe Glamour. Chez Roxy les 1er, 3ème et 5 ème albums en sont les meilleurs exemples avec pour deux d'entre eux la représentation d'une femme soumise et allongée.
Au début des 80, Roxy change son approche avec 2 lanceuses de javelot. On remarque aussi que le groupe illustre ses visuels de mannequin une fois sur 2.
Chez les Cars, la pochette de Panorama est dessinée par l'un des membre? Sur les autres il s'agit de clin d’œil à l’Amérique de années 40 50, avec une évocation humoristique des anciennes pin-ups.
Il existe certes une ambiguïté, certains modèles apparaissant souvent allongées comme si elles étaient soumises.

On retrouve aussi ce genre de visuels dans le domaine du Funk et de la Soul 70, tout simplement parce que ce genre de pochette était vendeur et pouvait susciter une certaine recherche.

Bryan Ferry voulait des mannequins sur ses pochettes ici c'est juste des dessins.

De mon point de vue, la connection visuelle entre certaines pochettes des Cars et celles de Roxy Music est évidente.
Ce ne fut pas systématique mais au moins trois d'entre elles possèdent ce côté un peu glamour. c'est le cas pour The Cars (1978), Candy-O (1979), Shake It Up (1981) et dans une moindre mesure Heartbeat City (1984).

Deloin comme Alain

le rythme au chant du refrain, sinon le reste pas du tout. c'est du coup assez vague comme ressemblance.

Heu... Peut-être, mais : de loin, la nuit, et... dans le brouillard !

All things must pass de george harrison et aussi le concert for bangla ddesh

Cher Chipoteur,

Il m'arrive comme tout un chacun de commettre des erreurs, tout comme wikipédia que vous semblez tant chérir.
Alors je confirme il s'agit bien d'un triple la face F se terminant avec le titre Both Side Now.

Sans rancune

Il me semble que le groupe CHICAGO a sorti un ou deux triples-albums en début de carrière, mais je serais incapable de citer quel album.

Je regardais par hasard les albums cités mais pour Nitty Gritty Dirt Band, il n'a que 2 faces.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Will_the_Circle_Be_Unbroken

Carla Bley & Paul Haines "Escalator over the hill" en 71.

The Nitty Gritty Dirt Band "Will the circle be unbroken" (1972)

Grateful Dead "Europe 72"

Et je crois qu'il y avait un Soft Machine

Bonjour,

Oui, en 1970 est sorti par exemple All Things Must Pass, de George Harrison