Petite correction à ma réponse originale. Hans Zimmer a composé les musiques de Call Of Duty Modern Warfare 2 sorti en 2009.

J'ajoute que Greg Edmondson qui est à l'origine des musiques d'Uncharted 2 donc, vient également du monde du cinéma et de la télévision. La série Uncharted reste cependant son fait d'arme le plus marquant.
(vivement le quatrième opus!)

Salut collègue.

Les compositeurs que tu cites n'ont, à ce jour et à ma connaissance, pas apporté leur pierre à l'édifice vidéo-ludique. Notons tout de même que de nombreuses BO des jeux à license Star Wars, je pense notament au travail plutôt réussi de Jeremy Soule sur Knights Of The Old Republic, sont très fortement inspirées des travaux de John Williams sur ladite saga.

On peut supposer que leur notoriété au sein de la sphère hollywoodienne leur assure des demandes continues qu'ils ne peuvent probablement pas toutes assurer (sauf Hans Zimmer? Il y a des polémiques sérieuses à son sujet...)

Néanmoins, il existe des exceptions qui ont fait date dans l'histoire des jeux-vidéo. Le premier, de mémoire, à avoir marqué est Harry Gregson-Williams (Enemi d'Etat, Spy Game, Shrek, Les chroniques de Narnia et plus récemment The Martian) qui compose les musiques de la série Metal Gear Solid depuis le 2ème épisode sorti en 2001. Il a également officié sur Call Of Duty Advanced Warfare plus récemment.

Autre exemple avec plus de personalité, Gustavo Santaollala qui a remporté 2 oscars pour Babel et Retour à Brodeback Mountain a officié sur The Last Of Us en 2013.

Enfin Joe Hisaishi que les amateurs de Ghibli ou de cinema japonais connaissent tous a composé les musiques de Ni No Kuni également en 2013.

Les chroniques des OST en question figurent sur le site pour les deux derniers.

Il y a sûrement d'autre cas, en particulier côté jeux PC, monde que je ne cotoie que très occasionellement. Peut-être même antérieurs à Harry Gregson Williams sur Metal Gear Solid 2... Je laisse les ardents défenseurs du combo clavier+souris se prononcer.

Bonjour Pierre,
Ta question est très bienvenue. Il s'agit du son créé par Bruce Welch et Hank Marvin, les guitaristes des SHADOWS vers 1960. Le son de Marvin est clair, limpide, nimbé de reverb, très propre. Il a influencé la moitié des gratteux du rock, parmi les plus connus, Gilmour et Knopfler. Chez Chris ISAAK, il est employé quasi systématiquement. Je te conseille l'écoute d'"Apache", le classique intemporel de ce son si particulier.
Bien à toi

On peut quand même souligner que Michelle Phillips et John Phillips étaient ensemble à la création du groupe, mais la jolie blonde est tombée amoureuse de Denny Doherty puis de Gene Clark (membre des Byrds) en 1966, du coup elle s'est fait virer en juin de la même année, mais elle est revenue après le second album.

Michelle Phillips est aussi célèbre pour la durée de son mariage avec Dennis Hooper (une semaine).

Il est évident que la vie sentimentale "agitée" des différents membres a eu un impact négatif sur la carrière du groupe

il y aura quand même une affaire "sentimentale" qui plombera le groupe.
Dans le groupe, il y avait une moche, qui chantait super bien, et une mignonne, qui chantait moins bien. Je vous demande bien par qui les problèmes sont arrivés....

Bonjour,

Ce ne sont pas les "histoires de cul" (quel vocable, franchement...) qui auront tué le groupe, mais des conflits de personnalités et des divergences artistiques qui mettront un terme à la carrière des Mamas & Papas.

Idem pour "Elton John" : son nom de scène vient de deux prénoms de musiciens qui jouaient dans le même groupe que lui (Sir Reginald Dwight...)

Hello,

Pour en finir avec cette éternelle question, quelques éléments :

- Flamant se dit Flamingo en anglais.

- Etrangemment, si nous suivons la traduction de Pink Floyd à la lettre, on tombe sur "Floyd rose", qui est le nom de l'inventeur du fameux trémolo qui orne dorénavant une bonne partie des six cordes, dont celle de David Gilmour... Le solo de "Comfortably numb" doit beaucoup au Floyd Rose. C'est une coïncidence troublante.

Nous continuerons donc de "surnommer" ainsi les Floyd...Tout du moins ce qu'il en reste... Désolé pour ceux qui n'aiment pas ce surnom.

Bien à toi.

Bonjour,

On continue parce qu'on trouve cela tout drôle, et ce d'autant plus que personne dans l'équipe ne doit ignorer la véritable origine du nom, que tu rappelles - même si notre collègue Suntory Time en parlait déjà dans sa chronique de The Piper at the Gates of Dawn.

Bonne soirée !

Cher lecteur,
Nous savons tous parfaitement ici que Pink Floyd ne se traduit pas par Flamant Rose, ne serait-ce parce que Floyd ne veut pas dire Flamant, d'ailleurs ça ne veut rien dire du tout si je ne m'abuse. Suntory Time donne l'explication exacte de la signification de ce nom dans sa Kro du 1er album. En tant qu'auteur de cette chronique (je ne répond que pour mon cas), j'ai trouvé amusant d'utiliser cette image répandue depuis fort longtemps dans l'imaginaire, d'autant plus qu'il y est question d'un tribute band. Je pense par ailleurs que personne n'est dupe. Ça évite les répétitions et puis cette image populaire me plait bien. Tout comme la "traduction" d'Aerosmith en Dupont Volants. J'espère que ma réponse te conviendra malgré ton "agacement".
Bien à toi et merci pour ta fidélité.

Le trompettiste Arve Henriksen a des influences similaires à celles de Molvær (Jon Hassell). On peut essayer par exemple son album Cartography (2008) disponible chez ECM.

Les travaux de Bugge Wesseltoft° sont assez "space", expérimentaux. Perso l'album "Digital Prophecy" de Dhafer Youssef, avec aussi Elvind Aarset (qui joue sur Khmer) a été une grosse baffe dans la gueule. De l'electro Jazz hallucinatoire... Sinon Jan Garbarek fait des choses assez ambient. Enjoy!
°:il joue aussi sur l'album Digital Prophesy

Bonjour,
Tu trouveras certainement ton bonheur dans l'album à la girafe bleue : "Wave", essentiellement instrumental.
Bien à toi

J'en ai trouvé une autre : My Boy ;-)

Merci, je vais lire !

Hello Clem,

C'est un obscur countryman du nom de Wayne Carson qui a écrit "Always on my mind". On attribuera la version classique à Willie NELSON, mais je suis comme toi, j'adore cette version d'Elvis.
Toutefois, il me parait complexe de te conseiller car Elvis n'est pas le compositeur. Cependant, outre le "Elvis country" de ta question, j'admoneste tout le monde d'écouter "From Elvis in Memphis" l'album de la renaissance, ou "Fool", pour trouver des pop songs de très grande qualité.

Comme tu sais, la disco du King est immense, je ne saurais donc que trop te conseiller de suivre mes kros... Certains titres comme "Suspicious mind" ou "Promised land" sont un peu isolés par exemple.

Je reste dispo pour toi, évidemment.
Bien à toi
Erwin

Oui, "The Love Cats" est un titre qui passait en radio à l'époque mais il n'est pas sorti au même moment que "In Between Days" (été 1985).
"The Love Cats" est un single paru à l'Autômne 1983, 6 mois avant l'album The Top (Avril 1984) sur lequel il ne figure pas (c'est un single hors album... hormis les compilations).

Bonjour. Je ne possède (malheureusement) pas le vinyle original, donc si jamais c'est écrit dessus je ne peux quand même pas vous renseigner.

Mais je verrais bien la chapelle du Mont St Michel de Brasparts, la porte sur le côté ... à vérifier !

Bonne continuation !

Personnellement je ne trouve pas, même si c'est vrai que le clavier d'"Out of Time Man" ressemble un peu à l'orgue de barbarie de "Dans la Salle ...".

Oui pour sa vie privée (mais en fait bien publique !).
Je crois qu'elle est sortie avec Tony Iommi, puis Nicki Sixx et a été mariée à Chris Holmes, et j'en oublie...
Pas vraiment de tout repos.

Hello, je pense que tu te trompes. Lita est accro à son look, aucun doute la dessus, mais après étude rapprochée de ses traits, je ne vois rien. En revanche, pour sa coupe de cheveux, elle change de coiffure et de couleur de manière radicale assez souvent. Son joli postérieur est lui aussi complétement d'origine ! Bien sur ceci n'est que ma modeste opinion, je peux me tromper.
Sa vie privée semble beaucoup plus compliquée !

Bien à toi.

Bonjour, je n'avais pas vu passer ta question que je découvre seulement.

Ce penchant folk/pop/rock orchestré existe depuis longtemps, tout dépend de ce que tu recherches.
Procol Harum Live in concert with the Edmonton Symphony orchestra (1972) pourrait correspondre.
Kate Bush Never For Ever (1980) est une piste.
Le DVD concert Castle & Dreams du couple Blackmore's Night (2005) est excellent.
Thick as a brick de Jethro Tull (1972) pour l'emphase ou Songs from the wood (1977) pour le côté folk sont deux références.
On peut citer Acoustically Driven mettant en exergue le côté le plus folk du groupe Uriah Heep (2001).

Sinon The Gentle Storm s'inscrit aussi sur les traces de tout ce qu'on Fait Lucassen Et Anneke de leur côté et on trouve du folk plus ou moins épique chez des tas de groupes de Metal.

Bien à toi.

En effet, tout cela me laisse du temps pour tout découvrir.

Je connaissais déjà Van Morrison et Mike Oldfield mais pas vraiment en profondeur on va dire, juste 2-3 chansons.

Merci pour toute cette liste donc, j'aime l'exploration et la découverte, je suis servi!

Sinon, j'aurais aussi pu citer l'album culte de Van Morrison: Astral Weeks, qui mérite bien le qualificatif de folk de chambre classieux.
C'est à connaître, mais pour le coup, ça n'a vraiment rien à voir avec Gentle Storm et Musk Ox (tradition folk américain, blues).

Musk Ox et Gentle Storm ne se ressemblant pas trop, il y a pas mal de pistes que tu pourrais explorer. Un peu (beaucoup) en vrac:

- Et pourquoi pas, pour commencer Ommadawn de Mike Oldfield (voire carrément ses quatre premiers albums).

- Si tu cherches des ambiances slaves, tu pourrais te pencher sur Matt Elliott, dont la trilogie des Songs est très chouette (essaye Howling Songs si tu veux aller vite).

- Un des grands albums de 2015 (qui manque encore sur FP): Sun & Moon de Timbre, qui mélange folk et musique classique.

- Thunder Perfect Mind de Current 93 (un classique du neofolk)

- Winds Devouring Men d'Elend (sur NIME, Possopo en fait le moins bon album du groupe, car il s'écarte de leur style habituel ; c'est mon préféré pour la même raison)

- Trail of the Unwary de Nest
- Kveldssanger d'Ulver
- Une blinde d'autres groupes tels que: Tenhi, Neun Welten, Empyrium, October Falls... et j'en oublie sûrement.

Bonne exploration!

Salut,
Pour ma part je n'ai pas vu ce film, donc cela ne viendra pas de moi.
Je ne suis pas fan de biopics et la vie de ce génie immense mais très éphémère (deux ou trois ans à peine ?) ne me fascine pas.
Quelqu'un sur FP sera peut-être plus inspiré que moi !

Dans "Quand la ville dort", son chant est sublime: véritablement crépusculaire.
"Hypnotique", "envoûtant" sont les adjectifs qui caractérisent le mieux le chant de Muriel Moreno à mon avis.
Après, oui, dans une chanson comme "J'ai vu", Muriel gueule plus qu'elle ne chante, c'est vraiment "gueuler pour gueuler", et ça manque de sincérité je trouve. Mais là c'est le cas extrême.

Même si la voix de Muriel n'est pas forcément "juste", dans ce domaine, elle n'est pas non plus si dérangeante... Sa manière de chanter est assez "rock", peu académique... Je pense que c'est justement le type d'artistes avec lesquels on peut éviter d'être pointilleux comme au conservatoire. :)

En fait, c'est très technique : plus les jupes de Muriel sont courtes, mieux elle chante... En outre, son chant s'améliore grandement aussi dans les tenues de cuir moulante...

Sérieusement, j'aime sa voix grave. Elle n'est pas toujours parfaite, mais ça passe très bien.
Bien à toi.

Je suis assez d'accord Muriel Moreno n'est pas une grande vocaliste, c'est plutôt une interprète, son chant est limite mais c'est ce qui tranche dans la musique. Brigitte Bardot chantait faux, personne ne s'en plaignait. Stoppons là cette allusion, l'aura de la seconde étant insurpassable,.Muriel fera quelques progrès en plus...

L'album très rock blues est très bien produit, cependant l'accent de JH n'est vraiment pas terrible malheureusement...

Oui, oui mais l'album est très bon.

Bonjour et merci pour ta question,

Il s'agit en effet d'un visuel différent, pour le marché US si je ne m'abuse.
La pochette devrait en tout cas être changée par la suite, étant donné que je l'ai déjà demandé en interne.

Salut !

Richard D. James a publié plus de 200 morceaux sur son compte soundcloud : user18081971 (https://soundcloud.com/user18081971). Ils sont écoutables et téléchargeables gratuitement.

Pour ne pas se perdre dans ce dédale de titres inédits, le grand, le généreux Twinou a créé 10 playlists. Je conseille l'écoute de Surfing on Sine Waves 2 et Selected Ambient Works 1.5, qui sont les sélections qui ressemblent le plus à un véritable album studio.

En revanche, pas de compil' officielle pour l'instant, même si quelques fichiers exhaustifs circulent dans les recoins sombres du web.

Bonne écoute !

Eric Sardinas!

Ses 2 albums les plus Hard Rock à Rory, impregnés néanmoins de blues et de feeling :

Photo Finish (incontournable) et son successeur Top Priority

Et Johnny Winter surtout en live

J'ajouterai à la liste:
Le regretté Johnny Winter "and", "still alive and well", "saints and sinners"...
Kenny wayne shepherd "live on"
Robin Trower ses premiers disques. Tous excellents
Humble Pie "smokin'", "rock on"
Gov't Mule "1er", "dose","life before insanity"...
Les Allman Brothers Tous les disques aussi.
Les premiers ZZ Top évidemment.

Rory, "Photo Finish" (avec "Shadows play"...)

EXCELLENT !!!

AC/DC période Bon Scott est un exemple frappant de blues/hard rock, Great white peut également répondre à tes attentes me semble-t-il.

Eh bien, quasiment tous les albums de Rory répondent à cette définition, plus particulièrement Photo Finish.
Tu peux aussi taper dans TASTE, le groupe de l'irlandais avant sa carrière solo, un power trio situé entre LED ZEPPELIN et Jimi HENDRIX. MOUNTAIN ou CACTUS également. FREE bien entendu. SAVOY BROWN...
WHITESNAKE de 1978 à 1984.
Récemment Jared James NICHOLS (chroniqué il y a peu) a sorti un disque qui se rapproche pas mal de ce qu'aurait pu faire Rory.

Rééditons récentes des deux derniers enregistrements d'Alvin Lee avec les Ten Years After : Recorded Live, complété de nombreux titres absents du vynile d'origine, faute de place, avec là aussi une bonne version de "I'm Going Home".

L'album Positive Vibrations que j'apprécie davantage aujourd'hui et cerise sur le gâteau un CD bonus avec là encore une excellente version de "Going Home" enregistrée à Paris. A noter que la seule version studio de ce morceau mythique a été enregistrée en 2004 sur l'album Alvin Lee in Tennessee.

La première version qui reste pour moi la meilleure est disponible sur "Undead" réédité récemment dans une version plus complète que le vinyle d'origine publié en 1968. Une autre excellente version est également présente sur l'excellent live au Filmore enregistré en 1970 et proposé en 2001 : un live de référence !

Je tiens à préciser que le terme utilisé par Red One est inapproprié, HR Giger n'aurait jamais accepté de "censurer" une de ses oeuvres. C'est une variation d'un de ses thèmes, comme souvent, et dans le cas de Danzig, une commande pure et simple.

Le rapport de HRG avec la censure est une longue histoire, on se souvient des procés du PMRC de Miss Gore à propos de Dead Kennedys/HRG. Jamais l'artiste suisse n'a édulcoré sa démarche.

Je t'invite donc à rechercher sur le web les oeuvres de HRG. C'est Dantesque ! Il a pas mal oeuvré pour ses compatriotes Celtic Frost - Satan II, encore une série ! -. Cela me fait penser qu'il faut aussi débuter la disco solo de Debbie Harry - regarde Koo Koo !-. Giger est partout !

Bien à toi

Les deux pochettes ont été illustrées par Hans Ruedi Giger, le créateur du monstre de la série des Alien qui a également dessiné les illustrations de pochettes de MAGMA (Attahk), DEAD KENNEDYS (Frankenchrist) ou encore CARCASS (Heartwork).
Giger a également conçu le pied de micro utilisé sur scène par Jonathan Davis (KORN).

Ainsi que je l'indique dans le premier paragraphe de cette chronique, la pochette de Danzig III a été dessinée par l'artiste suisse H.R. Giger.

H.R. Giger était également le dessinateur responsable de la pochette de "Brain Salad Surgery" d'EMERSON, LAKE & PALMER, en 1973. Ce n'est donc pas un hommage, mais tout simplement deux oeuvres du même dessinateur.
La comparaison est néanmoins pertinente, puisque ces deux oeuvres sont similaires et reflètent bien le style angoissant et morbide de Giger, que le grand public connaît principalement pour son design des créatures de la saga Alien.
Il est également fort probable que Glenn Danzig connaissait bien la pochette d'E.L.P. et qu'elle l'ait influencé dans son choix de faire appel à une oeuvre de Giger.

Pour la petite histoire, la pochette de Danzig III est une version modifiée d'une ancienne oeuvre de Giger remontant à 1976, baptisée "Meister und Margherita". La modification concerne un détail de l'oeuvre originelle qui représentait de façon explicite un pénis en érection. Giger a accepté de "censurer" ce détail en dessinant par dessus sa propre version du "Crystar Skull" (le logo de DANZIG).