Il s'agit dans les deux cas du serment d'allégeance au drapeau des USA récité dans toutes les écoles américaines avant de commencer la classe.

Je compte m'en occuper mais comme Rome ne s'est pas faite en un jour, les albums arriveront petit à petit.

"ALBERT" de Pit et Ric

COOKIE DINGLER !!!

En plus "récent", SKINDRED qui mélange titres reggae et metal fusion

@Fred
Led Zeppelin : D'yer Mak'er

The Ruts groupe à l'étiquette punk ayant aussi accompagné Valerie Lagrange.

Si tu n'as rien contre le punk, tu peux essayer The Ruts et en plus hardcore/fusion The Bad Brains.

RANCID, c'est pas plutôt des influences Ska que Reggae, dans leur Punk ?

quelques morceaux de RUSH, sur Signals et Grace Under Pressure, en particulier : Digital man, The enemy within,

WARNING : Satan relaps
SCORPIONS : Is there anybody there ?

A propos de mélange punk / reggae on peut aisément citer la chanson "African Reggae" de l'inénarrable Nina Hagen ! A écouter au moins une fois dans sa vie si on ne veut pas mourir idiot.

La chanson "Love Calling" de Billy Idol, sur son premier album éponyme.

Fisher Z groupe punk à influences reggae comme Police mais dans leur genre.

De Joe Jackson, Beat Crazy est celui qui va le plus loin dans le mélange rock et reggae (et aussi du dub et du ska). C'est d'ailleurs mon préféré parmi les 3 premiers albums du Joe Jackson Band, pour cette raison (même si il a quelques moments pénibles... c'est pas son meilleur album quoi).
Les musiciens maîtrisent vachement le sujet et jouent très bien du reggae (rien à voir avec les Clash), et Joe Jackson a une bien meilleure voix que Joe Strummer (pas bien difficile non plus).

En plus burné tu peux tâter du Rancid. Sinon je sais pas, le Résistance de Sinsemilia est très bien mais j'suis pas sûr que ça corresponde à ce que tu cherches (ne t'attends surtout pas à du Police avec ces deux là quoi).

Aggrolites (mix reggae/rock), High Tone, ...
Bad Brains ou Murphy's Law qui mélangent morceaux hardcore & reggae
Fishbone (parfois)
Beaucoup de groupes punk, des Clash à Burning Heads en passant par Sham 69
Slackers, Hepcat, Toasters, ... (ska)
... et des groupes ska/punk du genre Voodoo Glow Skulls ou Mighty Mighty Bosstones, La Ruda (ex-Salska)

Oui, les Clash, les albums Sandinista et London Calling.

THE SPECIALS aussi. Ils pratiquent un mélange Ska/Reggae/Rock et l'humeur dépend des morceaux mais gardent toujours un côté puissant. Albums conseillés : "Specials" (1979), "More Specials" (1980).
GRADUATE aussi même si c'est plus orienté Ska/Rock (leur titre "If Elvis should play Ska" parle de lui-même).

Prends-toi le 1er album du groupe THE BEAT (ou THE ENGLISH BEAT tel que le combo était nommé aux states) intitulé "I Just Can't Stop It" paru en 1980. Un excellent condensé de Ska et de Rock ! Le suivant "Wha'ppen" (1981) tire plus sur le Ska/Reggae et le 3ème album "Special Beat Service" (1982) est lui plus proche du Ska/Pop.

Certains titres des "Clash" possèdent des rythmes assez reggae aussi.

Essaie le premier Joe Jackson aussi, Look Sharp! Peu de reggae dedans mais c'est du bon, et c'est clairement mâtiné (j'adore ce mot) rock.

Voodoo Glow Skull (punk mâtiné de ska).

Essaye des groupes comme Sublime, Burning Head, ou Ska-P (dans un genre plus festif). Ces groupes datent plutôt des années 90, mais gardent un esprit souvent Reggae/Punk.

J'imagine volontiers un penchant "chevaleresque" à notre cher Bryan, probablement admirateur de la littérature courtoise médiévale. Le clip d'Avalon en témoigne : ça se passe dans un château, Bryan étant un peu comme un troubadour chantant des louanges à la belle qu'il courtise. Et forcément on est un peu dans les légendes arthuriennes qui ne sont pas loin...

Je ne pense pas que ça soit un concept-album. Déjà, la chanson-titre ne parle pas de la légende arthurienne, ou alors, à mots très cachés...
A mon avis, c'est pour le côté 'arty', pour trouver un nom qui claque, idem pour la pochette, très belle...

les 101 n'étaient pas terribles en effet, c'est en voyant les pistols en concert que les futurs membres des clash ont changé leur son

Un album postérieur a vu le jour en 1981. Plusieurs compilation ont été publiées en 1993, 2005 et 2008.
La compil "Five Star Rock'n Roll" comprend 3 alternates probablement issues des studios Chiswick. A noter que Vic Mail a produit quelques uns de leurs titres.
Dans le répertoire on retrouve des standards de Slim Harpo, Bo Diddley, Chuck Berry et le Gloria des Them.
Pas de quoi sauter au plafond, mais on reconnait parfaitement la voix de Strummer.

Pour résumer à mi chemin entre Inmates, Eddie & Hot Rods, Ducks Deluxe et les ricains des Shadows Of Knight.

Je n'ai pas encore eu l'occasion d'écouter les 101ers mais je pense que quelques morceaux trainent sur You Tube. J'ai déjà vu des photos de Strummer à cette époque avec cheveux un peu plus longs et rouflaquettes à la Dr.Feelgood. J'ai aussi souvenir de Steve Harris (bassiste-leader d'Iron Maiden et plutôt réfractaire au punk rock, évoquant ce groupe (et Joe Strummer) en interview, qu'il aurait vu sur scène dans sa jeunesse comme étant un honnête combo de...blues rock (et selon lui meilleur que The Clash).

Salut,

Difficile de te répondre car les avis sur ce groupe me semblent partagés : par exemple sur Allmusic l'avis est plutôt favorable (mais leur seul album est une compilation éclectique montée a posteriori).

Je ne dirais donc pas que le groupe est unanimement considéré comme mauvais, mais simplement comme un groupe de pub-rock honnête mais mineur, semblable à bien d'autres dans le même style. Le genre pratiqué n'étant pas très novateur et demeurant très codifié (ce qui en soi n'est pas un problème), cela n'a pas aidé à les sortir du lot. Et puis bien sûr ce qui les plombe d'un point de vue historique est la comparaison (injuste) avec les CLASH.

Avec un peu de soutien ils auraient certainement pu enregistrer un album honorable que les amateurs de pub-rock se conseilleraient sur leurs forums spécialisés...

Moi je n'aime pas, mais c'est parce que je n'aime pas le pub-rock.

pas des suiveurs non mais plutôt une version du psychédélisme noir qui annonce presque HAWKWIND par moments pour son coté cosmique

Cet album est la réponse des Stones à l'album Sgt Peppers, donc il n'est pas étonnant que sa pochette y fasse également penser, c'est l'époque où le swinging London devient "psychedelic London".Le choix des couleurs, l'éclairage pastel sont clairement d'époque. Le soin et l'investissement mis dans la création de leurs pochettes sont empreints d'un même esprit pourrait-on ajouter. Le moins qu'on puisse dire étant que ça a surtout été une cause de déception lors de sa réception, avec cette impression qu'au fond, les Stones étaient des suiveurs. Beggar's Banquet remettra les pendules à l'heure.

en tout cas les deux groupes avaient un discours ésotérique assumé

The Cult sonne assez Led Zep' sur "Sonic Temple" et "Ceremony" (mais avec une production très 80's). Pour ce qui concerne la comparaison avec le Culte de l'Huitre Bleue, on peut trouver des similitudes dans les quelques références ésotériques (pour The Cult surtout à leurs débuts, jusqu'à "Love" grosso-modo) affichées par les deux groupes et un certain éclectisme musical (chacun a exploré différentes directions, The Cult est parti du post-punk/gothique pour arriver au hard rock tandis que BÖC était à la base un groupe psychédélique devenu mastodonte du hard des 70's). On peut aussi souligner que les deux groupes ont été fortement influencés par les Doors (BÖC en a repris des titres et Ian Astbury a même chanté pour la réincarnation 2003 des Portes). Voilà à la rigueur où peut se situer la similitude.

La comparaison de The Cult avec du hard rock Zeppelinien est à mon sens valable pour l'époque Sonic Temple et surtout Ceremony... Il suffit de voir le travail de Billy Duffy à cette époque, aussi bien en guitare acoustique qu'en électrique, les harmonies, etc... Si comparaison avec Led Zep il y a, elle se situe là.

"rock n roll highschool" des ramones

On pourrait ajouter "Don't stand so close to me" de Police (parlant des fantasmes élèves / profs), mais aussi "Wrapped around your finger", qui ne parle pas l'école au sens académique, plutôt d'un apprentissage ésotérique.

School de Supertramp :)

'School' de Supetramp...

Il y aussi le "Another Brick In The Wall (Part II)) de Pink Floyd, un vrai tube, d'ailleurs interdit de diffusion en Afrique du Sud à l'époque à cause de ses paroles jugées trop explicites envers l'éducation anglo-saxone.

Il y aussi AYREON et son "The Theory of Everything" ou plusieurs chansons sont liées à l'apprentissage et au savoir, un des personnages étant professeur.

Dans la même veine que le "Don't Stand So Close to Me" de Police, il y a les paroles de "One More Try" de George Michael (la mention répétée de "teacher" est peut-être métaphorique, cela dit...)

School de Supertramp

Boulangerie Pâtisserie d'Ultra Vomit (pour les bruitages...)

Don't Stand So Close to Me de The Police

School de Nirvana (pour le titre éventuellement)

"School Daze" (W.A.S.P.) ou "Be Chrool To Your Scuel" ! (TWISTED SISTER)

RUSH Subdivisions (... In my high school halls...)

Tu pourrais écouter l'album des KINKS "Schooboys in disgrace" de 1975, si possible avec les textes car c'est un album concept.

Et bien sûr l'école est bien présente dans le double album The Wall de Pink Floyd.

School Days de Stanley Clarke.

Jeremy de Pearl Jam
Smokin' In The Boys Room Mötley Crüe/Brownsville Station
School Days Chuck Berry/AC.DC
Working Class Hero John Lennon
High School Confidential Jerry Lee Lewis

Hot for Teachers, Van Halen
Teacher's Pet, Venom (je sais pas si ça peut rentrer dans le cadre de ta présentation, elle est bien explicite !)

Scorpions - The Same Thrill
"I remember when my teacher said : How are you gonna make your life ? / I said : I can play guitar, and it will be allright ! Listen !"

c'est le premier "grunt" ou "growl" de l'histoire en effet

Les groupes de trash, de death, de black, etc. n'ont rien inventé ou si peu : il suffit d'écouter les albums de Black Sabbath, Deep Purple, ... et The Who pour s'en rendre compte ! D'ailleurs, eux-mêmes se basaient sur le blues, le jazz, les pionniers du rock'n'roll... L'ancêtre du death et du black metal c'est d'ailleurs Screamin' Jay Hawkins ! C'est bien plus terrible que Morbid Angel ou Immortal !

Je suis absolument pas death, et le death que j'apprecie n'utilise en general pas ce genre de vocaux. Pas d'élitisme, surtout pas en musique. Mais c'est vraiment pousser les racines beaucoup trop loin que de dire que Boris the Spider est une compo pionnière dans le Death Metal.

Moi je suis entièrement d'accord, n'en déplaise aux super élitistes du genre au dessus pourtant soucieux de citer toutes les références de la page Wikipedia du Death Metal (tout n'est pas forcément vrai sur Wikipedia hein)
Allez, Proto Death et on reste copains.

Les premiers vocalistes de death metal semblent plus avoir été influencés par les vociférations de Cronos (Venom),Thomas Gabriel Fischer (Hellhammer/Celtic Frost), Tom Araya (Slayer) ou Jeff Beccera (Possessed) que celles du regretté "The Ox". The Who est rarement cité comme influence récurrente par Chris Barnes, Glen Benton, John Tardy ou David Vincent... Mais la remarque est intéressante.

Bof pour la technique vocale et absolument pas musicalement parlant. Rien a voir avec le Death Metal. Si wikipédia le dit c'est pas forcèment vrai.

oh oui écoutez "fun house" des stooges la même année qui balaie toute concurrence

@ Rikkit

Mmouais, pas convaincu...
La musique des Sonics est peut-être sauvage sur quelques titres mais reste surtout du garage rock et sonne comme telle, c'est à dire avec un son très aigrelet et carrément moins puissant que celui de In Rock.

Bon, ça fait plus de trois ans que j'avais posé la question, mais le topic ayant était ré-ouvert, avec du recul et du temps, Les Sonics étaient sacrément violent pour l'époque et ce bien avant Purple.

@ Yann 77

Rikkit précisait bien en 1970! et la musique que pratiquait le Alice Cooper band à cette époque était dans un style très psychédélique et encore loin du rock assez Stonien de Love It To Death (début '71).
Quoiqu'il en soit, même au milieu des années 70, Alice Cooper n'a jamais pratiqué un hard rock très puissant et rageur, tout au plus empreint d'agressivité (et beaucoup de provocation) mais sans plus.
Pour moi la chose est également valable pour toutes les autres formations de cette époque (Led Zep, Sabbath, Uriah Heep, Grand Funk... etc..) qui avaient certes 1, 2 voire 3 morceaux plus rentre-dedans que le reste mais pas tout un album.
In Rock est pied au plancher du début à la fin et sa musique habitée autant par la virtuosité que la violence pure.
Même "Child In Time" qui débute dans la douceur, se termine dans une ambiance de folie pure (avec tous les musiciens déchaînés et les hurlements d'un Gillan en furie).
D'ailleurs Roger Glover dira que l'image qu'il garde en mémoire à propos des sessions de In Rock, sont les VU-mètres de la console d'enregistrement bloqués dans le rouge (le groupe voulant faire dans la surenchère, essaiera et parviendra à rendre sa musique la plus saturée possible).
je suis donc entièrement d'accord avec Wreckin Crew, je ne vois aucun autre album en 1970 qui bastonne de cette façon et In Rock est bien le mètre-étalon du heavy-rock !

Alice Cooper?

A mons humble avis, RIEN n'égale Deep Purple à ce temps là. D'accord il y avait déjà d'autre trucs assez hard mais on était plus dans le bourrin que dans la vrai musique rock :
- Grand Funk Railroad ? : ils cassaient bien les oreilles, là d'accord mais musicalité c'est 0 (hors Deep Purple ils l'étaient très bien)
- MC5 : idem (pire encore)
- Blue Cheer : re-idem
Alors si on rejoint les autres groupe de leur cran, on a Led Zeppelin qui eux d'accord étaient superbe, mais n'égalaient pas Deep Purple pour l'agressivité et la puissance, ou la rapidité, BLack Sabbath en 1970 étiaent plus que jamais dans le macabre, ça restait lourd et lent, avec des accords très spéciaux, l'agressivité avait une autre forme mais trop différent du style de In Rock ...
Oui, comme j'ai lu dan sles commentaires precedants, d'autres groupe anglais ont fait une chansons ou l'autre, +- hard à la Deep Purple de 1970 alors si on prends Wishbone Ash, Lady Wiskey est la SEUL chansons vriament hard de leur premier album (et ... du reste de leur carriere soyons franc), Uriah Heep, il y avait Gypsy, la premier chanson de leur premier album, ... d'accord c'est assez comparable à In ROck, et le reste ? On se demande si c'est le même groupe.

Donc por moi aucune réponse est valable, le seul album ressemblant à In Rock, en 1970, c'est In Rock (héhé ...)

C'est quelques années après mais dans les années 70 (donc de 1970 à 1979), je n'ai jamais entendu quelque chose d'aussi violent que la Peel Sessions de This Heat.
"Trait d’union entre le krautrock et la new-wave, ce trio anglais fit mentir les lois de l’évolution ; bien qu’issus du jazz-rock, ses membres allaient être appelés à devenir des acteurs post-punk de premier plan. Reconversion presque naturelle pour ces expérimentateurs libres et sans étiquettes."

Un extrait :
https://www.youtube.com/watch?v=V0qovCbFb2U

On dirait un mélange entre Death Grips et Sonic Youth.

Les premiers Cactus sortis en 1970 et 1971 envoyaient bien aussi sur certaines chansons.

Et si on pousse le vice jusqu'au live sorti en 1972, je dirais même qu'il est difficile de les égaler, suffit d'écouter la seconde partie de Big Mama Boogie pour s'en convaincre.

@ toto à la plage (profites en bien)
Il me semble avoir indiqué qu'"Helter skelter" était inspirée par la violence et la puissance des WHO, donc de fait ils ne sont pas les seuls.
Bien à toi.

Tiens en hommage aux sempiternels oubliés qui cumulent le handicap d'être français (from Morroco) et de chanter (bien) en Anglais:
- Nador par Les VARIATIONS, paru en 1969.
C'est à la fois lourd et puissant, en bref ça déchire, d'ailleurs...

@Ramon : a-t-on déjà demandé si tous les précurseurs du hard rock/heavy metal se sont réellement inspirés de l'unique chanson puissante des Beatles "Helter Skelter" ? Surement qu'ils l'appréciaient mais de là à dire qu'ils ont créé le hard rock...
Pour être honnête, Jimmy Hendrix avait quelques signes de hard aussi alors dans ses 3 seuls vrais albums... en cherchant un peu...
Cela dit j'ai jamais dit que les Beatles n'ont pas inspiré certains groupes pour ça... mais ils ne sont pas les seuls...

Oui, King Crimson, et son 21st Century Schizoid Man surtout, m'a échappé, et on est en 69. En revanche, je n'ai jamais trouvé que Led Zep arrivait au même niveau de violence que Deep Purple.
En revanche, le reste de In Rock n'est pas en reste non plus, suffit de zieuter Bloodsucker par exemple ou même Child in Time (et là on tombe dans la folie du Prog en revanche).

En termes de puissance autant que de violence, les groupes de rock progressif n'étaient pas en reste non plus. Il n'y a qu'à écouter The Least We Can Do is Wave to Each Other de Van Der Graaf Generator, In the Wake of Poseidon de King Crimson ainsi que Trespass de Genesis, tous sortis en 1970. Chacun dans son style proposait des élans de rage inouïe et les insérait dans une forme de dynamisme qui rendait les contrastes plus forts (passages jazzy, ballades folk...)

Puissance, violence, lourdeur, agressivité etc...

A chaque mot sa définition. Rikkit estime que In Rock est violent, puissant et rageur. Je suis bien d'accord avec lui.

BLACK SABBATH, c'est lourd, mais ce n'est pas violent, idem pour BLUE CHEER. D'ailleurs, quand l'on compare les prestations scéniques entre le SAB, le CHEER, et le PURPLE de l'époque, on voit tout de suite lequel dégageait le plus d'énergie sur scène. (Et c'était la bande à Blackmore, bien entendu).
URIAH HEEP a des sonorités semblables à PURPLE, mais en terme de violence et de puissance il est à des kilomètres derrière, du moins à l'époque David Byron, excellent chanteur mais qui n'a aucune once agressivité dans son chant.

MC5, STOOGES, là on y retrouve de la violence, une envie de tout casser (l'agressivité), c'est évident. Mais il n'y a pas la lourdeur, enfin un peu chez les STOOGES, mais pas non plus cette puissance qui conférait un effet "bloc" à In Rock. Donc du coup, je trouve que PURPLE reste au dessus en terme de violence et de puissance...mais pas spécialement d’agression : car PURPLE se veut plus fin et virtuose.

Et puis, on peut chercher ailleurs que chez les pionniers du hard. Certains morceaux de CREEDENCE dégagent aussi une aura destructrice (Fortunate Son ne fait pas dans la demi mesure), The Nile Song du FLOYD, ou même du côté des DOORS, STONES, WHO etc... mais de façon éparses et jamais sur un album entier.

Bref, tout ça pour dire que j'en viens à la conclusion que In Rock est vraiment l'album qui synthétisait le plus les aspects extrêmes de la musique de cette époque, mais pas dans toute son exhaustivité.

Il paraît évident que In rock est une transition dans l'escalade de la violence en rock. Surtout l'intro de Speed King, en fait, le gros de l'album est finalement assez carré et peu surprenant.
Dans ce qui n'a pas été cité, il y a de toute évidence "Dazed and confused" de Led Zeppelin, mais aussi, sans en avoir l'air, certains passages du premier Yes (la reprise de "Every little thing" des Beatles par exemple).
Enfin, n'oublions pas les débuts du krautrock... sur le premier Tangerine Dream, il y a un passage, certes très court, mais d'une violence dingue !

Le premier Wishbone Ash de 1970 est pas mal aussi.
L'extrait "Lady Whiskey" en est le plus bel exemple, je trouve personnellement que c'est la chanson qui se rapproche le plus du style In Rock de Deep Purple.

@ERWIN
Ok pour le distinguo puissance/violence, mais quand on parle des STOOGES du MC5 ou de "Helter Skelter" (inspiré par la puissance ET la volence des WHO) je trouve que la nuance est franchement aussi ténue que les fils d'un string…euh d'une corde de guitare de mi aigu tirant extra light.
Par contre concernant IRON BUTTERFLY, peut-être que nous serons d'accord !

Le premier Blue Cheer est bien lourd aussi, peut-être pas aussi percutant que le sera In Rock un an plus tard mais ça décrasse quand même pas mal !

@tototo
En parlant des BEATLES, il n'est qu'à jeter une oreille sur "Helter Skelter" en 1968 pour arriver à un degré de violence jusque là inégalé, sinon ceux-ci n'ont forcé personne à les suivre, ils étaient (et sont encore) juste à des années lumières devant presque tous les autres mais là n'est pas la question.
En 1968, IRON BUTTERFLY envoie pas mal le jus sur In-A-Gadda-Da-Vida.
Sinon en 1969 le MC5 sort Kick Out the Jams et en 1970 les STOOGES font un paquet de bruit avec Fun House.

Puissance et violence n'ont pour moi rien à voir l'un avec l'autre.
En terme de violence les STOOGES ou le MC5 sont bien au delà, en terme de puissance en revanche les groupes de métal sont aux taquets.
Bien à toi

J'aurai dit aussi Uriah Heep, surtout pour Gypsy (premiere chanson de leur premier album) mais pour le reste, ...
Rien à faire il faut bien se dire que en 1970 il était possible de créer dans le vrai sens du terme, de nouveau styles, et pour ce qui concerne ce son typique de cet album de DP, ils étaient les premier sans conteste.
Actuellement on peut pas s'en rendre compte parce que il y a tellement de choses apparue que c'est comme si tout a été +/- crée, et même si quelqu'un cree un stylen c'est jamais qu'un truc parmis des millions d'autre en plus, on est loin de l'univers des années début 70, la Sainte période post-Beatles, la LIBERATION des différents styles qui autrefois étaient encore enfermé en arriere plan à cause des Beatles qui forcaient les autres groupe à les suivre. Heureux soit le jour de leur séparation obligatoire.

Moui, le sabb est plus lourd, mais pas plus violent et même du côté de Uriah Heep je retrouve pas cette hargne. Ca commence vachement fort avec le dawa "Speed King" et "Bloodsucker" ne vient absolument pas calmer le tout. J'arrive pas à le croire, on est en 70 quand même.

Mais maintenant que j'y pense y a bien Vincebus Eruptum de Blue Cheer, datant de 68, qui justement mèle lourdeur et puissance.

Les deux premiers BLACK SABBATH sont sortis en cette même année 1970, et sonnent bien plus lourdement qu'In Rock de DEEP PURPLE. Toutefois Iommi & Co. ne vont pas aussi vite que la bande à Blackmore...

Dans le genre "puissant", URIAH HEEP avait sorti son premier album (Very Eavy, Very Umble) durant la même année 1970, et pour le coup le son est aussi puissant que DEEP PURPLE. Uriah Heep n'a pas connu le même succès cependant...

Aucun lien. La musique disco n'a pas attendu d'avoir des détracteurs virulents pour être foncièrement joyeuse.

Peut on y voir un lien avec les soirées des "Disco Haters" de Chicago vers la fin des 70's ?

Merci Baldrick d'avoir (enfin) éclairé ma lanterne ! J'avais aussi pensé à cette éventualité. Oh.. et puis j'avais oublié :"Stayin' alive" des Bee Gees !! Au moins quand on écoute du disco on est conscient d'être bien vivant (ou rescapé), c'est selon.... LOL

Menace atomique ? Oui, on était encore en Guerre froide, mais cela n'a rien à voir avec le sujet.

En fait, le disco est avant tout une musique hédoniste typique de l'état d'esprit des années 70 dans les pays occidentaux : par ses rythmes joyeux et dansants, elle invite les auditeurs à profiter à fond de la vie et à vivre chaque jour comme s'il était le dernier. Pas besoin de chercher plus loin.

C'est du British Cockney pour dire "I Should Say So". Autrement dit "Et comment!", "Tu m'étonnes!", "Un peu, mon neveu...".

Le mieux, c'est de prendre une compilation époque SUN RECORDS. Grosso modo, il s'agit des deux premiers albums, chroniqués sur ce site, plus de nombreux singles.

Pourrais tu préciser des albums Fred? Je ne connais pas du tout Cash et il a sorti de nombreux disques. Merci de ta réponse !

le JOHNNY CASH des débuts, période Sun Records. Eclate assurée !

Tu devrais jeter une oreille sur REVEREND HORTON HEAT (l'album de 1993 en priorité) et sur TIGER ARMY (notamment "Tiger Army III" de 2004).

Merci d avoir pris le temps de me repondre.
Je vais essayer de découvrir tout ça.

Parmi les groupes hexagonaux: The Ghost Highway - Nelson Carrera and the Scoundrels. Rockhouse Trio

Chez les scandinaves et allemands: The Birds Doggin' Daddies - Emmy Lou & The Rhythm Boys - Tennessee Drifters- Pat McGinnis

Chez les ricains Cochran - Gene Vincent- Carl Perkins - Hayden Thompson - Pat Cupp - Alex Vargas

Hello,
en matière de rockabilly revival, avec un son plus étoffé que celui des pionniers, je conseille Robert GORDON et Shakin STEVENS, voire Crazy CAVAN. Tout le boulot de Brian SETZER étant à mon sens incontournable, STRAY CATS et le reste ! Très classique donc !
Bien à toi

Pourquoi pas les légendaires The Cramps (qui ont aussi donné naissance au sous-genre Psychobilly) ? C'est plus punk et déjanté que les Stray Cats mais les racines sont communes.

Je pense que Eddie Cochran est incontournable, si on parle guitare et influence sur Brain Setzer comme guitariste mais aussi chanteur. Maintenant question groupe de rockab "pur" je ne saurai te dire car les Stray Cats sont assez uniques en leur genre : des américains qui ont percé à Londres, qui sonnent parfois comme Clash, rivalisent même question énergie sur scène, jouent dans des salles chauffées à blanc ou se font escorter par des Hells Angels quand ils viennent à Paris.

En effet, tout cela ne nous rajeunit pas! J'ai finalement opté pour la version de Sir Colin Davis qui avait été chroniquée. J'ai du l'écouter 2 fois et demi, je n'ai jamais vraiment accroché...
Il serait peut-être temps que je retente...

Oui je sais,ta question date de 2005 et on est en 2017,j'ai plusieurs train de retard (je connais le site depuis peu). J'imagine que tu as trouvé ton bonheur depuis,mais bon j'avais quand méme envie de te répondre.Si tu as trouvé d'autre versions interessantes et si le coeur t'en dit,tu peux toujours me le faire savoir.Cordialement

Salut chipstouille....... Une autre excellente version est celle dirigée par CHARLES MUNCH chez DEUTSCHE GRAMMOPHON ( en double cd datant de 1968 )
Sur ce CD figure également "harold en italie" (toujours de BERLIOZ bien sur )dirigé cette fois par IGOR MARKEVITCH (datant celle ci de 1956) Je te rassure,malgré les époques d'enregistrement,le son est excellent.Tu m'en dira des nouvelles.

Oui, bien sûr, cette version a été digitalisée, remasterisée et tout ce qui s'en suit (2001), on la trouve partout (Philips Classics), par exemple à la FNAC ou sur Amazon (autour de 20 €), et il y a bien d'autres versions (par exemple Seiji Osawa avec le Boston Symphony sur RCA-Red Seal).

Salut Chipstouille.
Sans vouloir faire de la publicité gratuite, tu trouvera sur les site de VPC comme amazon.fr, la version de l'orchestre Symphonique de Londres et dirigé par Sir Colin Davis sous le nom de :

Requiem / Te Deum (coll. 50 ans Philips)

En ésperant que ce soit bien le même vu que la date d'enregistrement n'est pas inscrite ...

Voili voilou ;)

La discographie de NO-MAN est plutôt complexe et un peu particulière car hormis les albums studio réguliers, figurent aussi des compilations ou des EP regroupant nombre de leurs titres parus hors albums (mais pas la totalité!).

- Lovesighs: An Entertainment (1992) mini-album compilation de faces A et B de singles enregistrés en 1990 et 1991.
- Loveblows & Lovecries: A Confession (1993).
- Flowermouth (1994).
- Flowermix (1995) compilation de remixes de l'album Flowermouth.
- Heaven Taste (1995) mini-album compilation de faces B et raretés enregistrées entre 1991 et 1995.
- Wild Opera (1996) une version double CD est parue en 2010, qui regroupait le mini-album Dry Cleaning Ray (1997) sur le second CD.
- Radio Sessions 1992–96 ((1998) CD-R vendu en ligne via le label Burning Shed.
- Speak (1999) compilation de titres rares enregistrés en 1988 et 1989 et parue à l'origine en cassette en 1993 mais rééditée 6 ans plus tard en CD et en partie remixée et ré-enregistrée.
- Lost Songs: Volume One (2001) CD-R de titres inédits enregistrés entre 1991 et 1997 et vendu en ligne via le label Burning Shed.
- Returning Jesus (2001) une version triple vinyl est parue en 2006, qui regroupait la totalité des sessions de l'album (qui eut une gestation très longue puisque les enregistrements se déroulèrent de 1994 à début 2001).
- Together We're Stranger (2003).
- All The Blue Changes: An Anthology 1988–2003 (2006) double compilation regroupant des titres enregistrés entre 1988 et 2003.
- Schoolyard Ghosts (2008).
- Highlights From Mixtaped (2009) mini-album CD enregistré en concert à Londres en 2008 et offert en bonus lors des pré-commandes en ligne du double DVD Mixtaped.
- Love and Endings (2012) album live enregistré en 2011 au Leamington Spa Assembly.

Pour commencer, je te conseille les 3 derniers albums en studio de NO-MAN:
Schoolyard Ghosts (2008), Together We're Stranger (2003) et Returning Jesus (2001).
Tu n'auras plus qu'à remonter le temps pour découvrir la longue (mais superbe) discographie de NO-MAN.
Bonne écoute !

Pourquoi ne pas essayer aussi les musiques de film ? Celles de TIM BURTON par DANNY ELFMANN sont assez dans l'esprit....ou la trilogie du "seigneur des anneaux" par HOWARD SHORE pourrait te plaire egalement.Bonne écoute.

salut toutes les symphonies de Beethoven sans probleme "A night on bald mountain" du compositeur russe MODEST MOUSSORSKY. "La symphonie fantastique d'HECTOR BERLIOZ "Daphnis et Chloé" de MAURICE RAVEL Dans un style novateur et "sauvage", " le sacre du printemps" de STRAVINSKY. Sinon les romantiques et post-romantiques,en vrac: FRANTZ SCHUBERT,ROBERT SCHUMANN, GUSTAV MAHLER, RICHARD WAGNER,CLAUDE DEBUSSY,EDVARD GRIEG, TCHAICOVSKY,ALEXANDER BORODIN,ANTONIN DVORAK,CAMILLE SAINT SAENS,ANTON BRUCKNER etc etc Tu as l'embarras du choix.

... je voulais dire des ouvertures et préludes de Wagner (ex : toujours chez la "marque jaune" -DG- et interprété par Karajan, en double CD, prix abordable : 6,94 euros chez qui tu sais)...

Salut !
Peut-être les scandinaves
SIBELIUS, GRIEG, NIELSEN (coffret 3 albums chez Deutsch Grammophon, dirigé par H. Von Karajan : moins de 10 euros sur un célèbre site de vente en ligne.
Richard STRAUSS, également : "ainsi parlait Zarathoustra", "Don Juan", "une vie de héros", et autres poèmes symphoniques, ainsi que ceux de SMETANA ("Die Moldau...) et LISZT ("les préludes", "Mazeppa"...),
Procure-toi également une compilation des préludes de WAGNER.
Bonne découverte (essaie "Les préludes" de Liszt,et "die Moldau" de SMETANA tiens, et donne-moi des nouvelles !)
Tchao !

Celle-ci est tellement unique !
Mais je peux essayer de te conseiller "La symphonie du nouveau monde" de Dvorak ( sa 9ème, je crois) ,
Beethoven, le 5ème et la 9ème : des classiques ! Mais aussi la Pastorale (6ème) !
L'intégrale des 4 symphonies de Brahms : peu impressionnantes au premier abord, elle laissent apparaitre, au fil des écoutes, des trésors de sensibilité et d'intelligence.

Je te conseillerai peut-être les symphonies de Gustav MAHLER, en particulier la 1ère, la 2e, la 3e, la 5e et la 6e. Elles ont un coté à la fois sombre et puissant, mais j'avoue qu'on peut etre rebuté par la longueur de certains mouvements.
Sinon, il y a la 9e de DVORAK, et aussi toutes les symphonies de SCHUBERT devraient te plaire.

@Leo : Je viens de revoir le clip. Ca me rappelle plein de choses ! Et c'est marrant car on se souvient de bribes de souvenirs mais la mémoire déforme un peu les choses! Je me suis renseigné : ceux qui entourent Bowie dans le clip "Ashes to Ashes" étaient en fait les "Blitz Kids" (dont faisait effectivement partie Steve Strange), avec d'autres, qui formaient le gratin des "New-Romantics". J'adore cette époque, musicalement : à la jonction entre la fin du punk et aux prémices de la pop, bref la "New-Wave" mais ça sonnait davantage rock que 'synth-pop", la technologie arrivait mais n'était pas encore envahissante !

@Nono:
Parmi ce groupe de personnes déguisées, se trouve Steve Strange, le chanteur de VISAGE et effectivement, ta mémoire ne t'a pas fait défaut, on voit bien un bulldozer à plusieurs reprises.

@Long John Silver:
Oui, on peut dire que les BEATLES furent les précurseurs du vidéo-clip, particulièrement avec "I Am The Walrus" (c'est indiscutable!).

@Nono
Le premier grand clip ce serait plutôt le dessin animé Butterfly Ball (diffusé en 1975 à la télé française) pour Roger Glover.On peut ajouter que les BEATLES sont les premiers à avoir vraiment exploité le film pour illustrer ses chansons, dès 1964. Magical Mystery Tour est un long clip/court métragede 6 titres d'où on ressort le plus souvent "I Am Tne Walrus". Sinon je partage pleinement l'avis de LEO, la plupart des clips font passer la musique au second plan et personnellement je n'accroche pas du tout. Néanmoins je trouve les clips des LEMON TWIGS ("This Words", "As Long As..." et "I Wanna Prove To You") très rafraichissants.

@LEO: Le clip de Ashes To Ashes est effectivement excellent, et c'est un des tous premiers clips (peut-être même LE tout premier clip ?) De mémoire ce clip est partagé entre un Bowie se baladant sur une plage en costume de clown avec un groupe d'autres gens déguisés, et je crois qu'on voit un moment ce groupe avec une pelleteuse derrière eux. Ca fait plus de 30 ans que je n'ai pas vu ce clip, faut que je revoie ça !!

Je n'aime pas les clips de manière générale, je préfère laisser véhiculer mes propres images mentales lorsque j'écoute de la musique.
Cependant, si je devais en citer 1 seul, ce serait sans aucun doute celui de "Ashes to Ashes" de BOWIE Co-dirigé par David Mallet.

Ah ben mince alors ! J'avais pas fini mon commentaire et je l'ai envoyé par mauvaise manip !
Donc je reprends...
Mes clips favoris sont (parmi d'autres):
* "Money for nothing" (Dire Straits) : clip hilarant avec des animations 3D encore balbutiantes,
* "Sing" (Travis) : Hilarant également mais différemment,
* "Running up that hill" (Kate Bush) : de magnifiques figures de danse,

...et plus récemment :
* "Only the young" (Brandon Flowers) : absolument magnifique dans les jeux de lumière et d'eau.

Je suis un grand fan des clips de Tori Amos. La plupart sont extrêmement soignés sur le plan visuel et sur celui des idées scénaristiques.

Sinon, à mes yeux, le plus beau clip de tous les temps est celui du Sensual World de Kate Bush. Un degré de raffinement rarissime. Une perle.

coldplay "up&up" est pas mal foutu...

La liste est immense, mais une sélection intéressante est celle des clips de Michel Gondry (Björk, Radiohead, Daft punk...)

Ceux de Radiohead (No Surprises, Street Spirit...) sont en général très travaillés et valent un petit détour.

Vive les forums mdr... (je fais référence à un sujet déjà lu sur le guestbook)

Sinon les clips de Henri Salvador dans la période "Zorro est arrivé" étaient pas mal du tout.
Il y en a pleins sur Youtube, c'était pas mal fait pour l'époque.

Les clips que j'ai déjà aimés à plusieurs reprises même, c'est ceux des Chemical Brothers. Star Guitar, et d'autres, encore, chaque clip a sa petite originalité qui ajoute de la valeur (et aussi une raison de regarder parce que certains clips, surtout maintenant, pour moi ils suivent un cahier des charges mais ils "s'entre-copient-collent").

Pour moi les clips mythiques en plus de Sledgehammer sont :
1) Tool - Parabola (incroyable... avec Tricky)
2) Roger Glover - Love is all
3) Gorillaz - Clint Eastwood
4) Moonspell - Scorpion Flowers (FT. Anneke Van Giersbergen)
5) Unkle - Burn my Shadow...
Eclectique n'est-il pas ? A bientôt.

De Peter Gabriel, il y a aussi "Digging in the Dirt" de l'album qui suit So : Us (1992)

Je pense immédiatement à "Thriller" de Michael Jackson. Même si je suis pas un grand fanatique du gars, son clip est aussi mythique que fantastique.

Dans le genre créatif, y avait aussi "Here It Goes Again" de OK Go, qu'avait fait pas mal de bruit à l'époque. Bon, perso j'aime pas trop, mais sa renommée parle pour lui.

Le plus marquant : Hurt de Johnny Cash. Sobre, simple, mais tellement beau !

Bon sang, mais c'est bien sûr !
C'est bien cette publicité, un plan aérien magnifique des côtes irlandaises accompagné des enchanteresses vocalises de Mme O'Riordan !
Merci Erwin !

Hey !
Tu dois juste regarder la télé ! "Dreams" était utilisé pour une publicité qui a pas mal tourné pour l'Irlande, on y entend les fameuses vocalises de Dolores O'Riordan.
Bien à toi
Erwin

Probablement dans un magasin qui diffusait l'album entier en fond sonore ? la chanson que tu cites n'est pas vraiment connue ! Et je doute que ça soit une reprise !