Salut,

Non, tu ne deviens pas fou, ça serait plutôt le site. Elles sont disponibles ici :

http://fp.nightfall.fr/index_11174_grand-funk-railroad-on-time.html

Il a eu un gros bug, les chroniques sont physiquement présentes sur le site, mais le nom GRAND FUNK RAILROAD possède deux entrées. Lorsqu'on l'écrit dans la barre de recherche, il ne renvoie qu'au premier créé. Ainsi, il faut taper "Grand" et cliquer sur "tout voir". Ainsi tu peux trouver les autres.

Ce n'est pas très pratique, mais nos techniciens s'efforcent de régler le problème dans les plus brefs délais comme on dit.

Bonne (re)lecture !

mais rien ne vaut la version vinyl pour sa pochette

Perso je ne le possède qu'en CD (remastérisé) donc oui.

ça me semble évident. rare sont les albums de l'époque non ressorti en CD, il faut vraiment chercher loin.

Oui, il y a doit y avoir plus d'une trentaine d'éditions différentes :

https://www.discogs.com/Emerson-Lake-Palmer-Brain-Salad-Surgery/master/11997

le chanteur des Kings of Leon a aussi une voix similaire.

Je suis totalement ignare en manière de technique vocale, mais en effet les 2 vocalistes ont une manière de chanter qui peut être très proche sur ce titre. Et pourtant, leur influence principale est très différente (Peter Gabriel pour l'un, Bruce Dickinson pour l'autre). En revanche, les 2 hommes n'ont pas pu s'influencer : Geoff Tate chantait déjà ainsi avant la sortie de "Misplaced Childhood" (cf "The Warning" et ses demos bootleg).

Une voix quasiment identique, peut-être pas, mais il m'est aussi déjà arrivé de faire un rapprochement entre les deux vocalistes, notamment sur les parties théâtrales de "Roads To Madness".

Quand on le remarque, il y a beaucoup de chanteurs qui ont la même voix que Peter Gabriel.

Sur "Bitter Suite", justement. Les intonations sont quasiment les mêmes, tout comme les quelques poussées.
Après, ce n'est peut-être que moi !

Geoff Tate ? Aurais-tu un morceau où son chant ressemble vraiment à celui de Fish ? Parce que je n'arrive pas vraiment à trouver une quelconque ressemblance (hormis sans doute un vague rapprochement possible pour les chants les plus calmes ?).

Fish est souvent comparé à Peter Gabriel voire à Peter Hammill (le premier est certainement le plus flagrant), mais j'avoue que pour Geoff Tate, je m'interroge ...

Bonjour Françoize,

Recevez tous mes encouragements pour votre engagement au sein du SEM St Esteve, festival dont j'ignorais jusqu'alors l'existence.
J'ai regardé votre programmation 2016 et je suis ravi de voir que Blues de Picolat se produit encore.
Je ne peux malheureusement pas vous aider pour Delta Blues Band.Il semble que deux membres du groupe se produisent encore (Troels Jensen et Thomas Puggaard-Muller. La formation a bien enregistré un CD en 2013 à l'occasion d'une réunion anniversaire mais plus rien depuis.
Bien à vous

Le Kingbee

Peut-être le titre Magnu de Hawkwind ?

je suppose que tu demande les ref ?
peut être hawkwind ?

Il s'agit du nombre approximatif de jours pendant lesquels Michael SADLER a été chanteur du groupe. Soit en gros 27 ans :)

non. c'est deja spécial cette idée de compilation pour un batteur.

Le son particulier de cet album est assez original et inédit, ce qui n'aurai pas été le cas avec une vrai batterie et une vrai basse.
Enfin c'est mon point de vue

La remarque vaut aussi pour la basse, entièrement séquencée, Eliminator a été enregistré quasiment entièrement par le seul Gibbons. Concernant la batterie, subsistent certains éléments de cymbales, pris lors de la fabrication des démos de l'album. Lorsque Frank Beard s'est rendu compte du résultat final, il en a beaucoup voulu à Gibbons. Alors oui, Gibbons s'est laissé séduire par la technologie de pointe de son époque et de plus Beard était sujet à de multiples addictions qui rendaient compliquées son implication dans le groupe et surtout sa disponibilité. Donc la réponse se trouve partagée dans tes hypothèses.

quand on y pense c'est souvent le même style : theme fantastique et couleurs assez tapantes.

Dan Seagrave pour beaucoup d'albums de Death Metal des années 90 (Malevolent Creation, Suffocation, ...)

Par Olofsson pour beaucoup de pochettes de death technique (Spawn Of Possession, The Faceless...)

@ super itule
Absolument, ma mémoire me trahit, il s'agit d'Abdul Mati Klarwein. Merci à toi.

Et pendant que j'y suis: un seul T à MOLLY HATCHET.

Et pendant qu'on y est:
- Mark Wilkinson pour MARILLION/FISH/JUDAS PRIEST
- Doug Johnson pour PRIEST (la triplette Vengeance/Defenders/Turbo).

@Jasper c'est plutôt Mati Klarwein

Mark wilkinson: Marillion, Fish...mais aussi un peu de Judas Priest et Iron Maiden

Andreas Marshall avec Blind Guardian, Grave Digger, In Flames,Destruction, Hammerfall, Kreator, Obituary, Sodom et de nombreuses autres illustrations.

Edward J.Repka avec Megadeth ou Death, pour citer ses plus connues.

Travis Smith, un de mes préférés, avec Amorphis, For My Pain, To/Die/For, Iced Earth, Opeth, Katatonia, Devin Townsend, Anathema, Novembre, Overkill etc...

Dave Patchett avec ses monstrueuses illustrations de Cathedral.

Seth Siro Anton: Septic Flesh, Draconian, Moonspell, Paradise Lost, Belphegor etc...

Il y en a d'autres, ceux ci me sont venus à l'esprit en lisant la question.

Dans les années 70, Barney Bubbles a créé des pochettes d'albums pour HAWKWIND puis à la fin de la décennie, il s'est associé au label Stiff Records et à la vague punk/new wave pour laquelle il a dessiné des pochettes (DEVO, NICK LOWE, THE DAMNED, ELVIS COSTELLO, IAN DURY, GENERATION X....).
À la fin des années 70, début des années 80, Malcolm Garrett pour le compte de la société Londonienne Assorted iMaGes a créé nombre de pochettes de disques pour des artistes issus de la scène post-punk/new wave comme les BUZZCOCKS, MAGAZINE, THE HUMAN LEAGUE, SIMPLE MINDS, JOHN FOXX, DURAN DURAN.....
À la même époque, Peter Saville (en partie influencé par les travaux de Malcolm Garrett) était connu pour avoir conçu des pochettes pour le label Factory qui regroupait les artistes JOY DIVISION, NEW ORDER, A CERTAIN RATIO, MARTHA AND THE MUFFINS mais également pour d'autres artistes (signés sur d'autres labels) comme ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK, ROXY MUSIC, ULTRAVOX....
De 1983 à 1988, Vaughan Oliver et Nigel Grierson ont créé 23 Envelope qui concevait les pochettes pour le label 4AD et leurs artistes COCTEAU TWINS, MODERN ENGLISH, THIS MORTAL COIL, XMAL DEUTSCHLAND, COLOURBOX, DIF JUZ....

Andy Vella et Porl Thompson (guitariste du groupe) de Parched Art. Ils ont fait la quasi totalité des visuels des pochettes de The Cure.

- Jim Fitzpatrick pour THIN LIZZY
- Maty Kleiman pour la période Miles DAVIS électrique
- Reid Miles pour la quasi totalité du catalogue Blue Note de la grande époque.
- Frank Frazetta pour MOLLY HATCHETT

Derek Riggs pour les superbes(si l'on aime l'univers fantastique du groupe)premières pochettes d'IRON MAIDEN.

Pas du tout. Head On est plus calme et parfois pop-rock, plus melodique aussi. Not Fragile est beaucoup plus sauvage et accrocheur.

Oui mais en nettement meilleur. Idem pour les 2 premiers disques du groupe.

et c maintenant que jai l'air con !!
on a decouvert le poteau rose ? lol

On a souvent dit ça, mais pour moi, Toto est avant tout un groupe de rock, point.
"AOR", "Rock FM", "Hard FM", etc... ils l'ont surtout été pour cet album précis (Toto IV) à mon avis, puisque cela correspondait à un courant au début des années 80. Mais comme certains autres groupes virtuoses, Toto a souvent changé légèrement de style, d'album en album : rock, légèrement prog, west-coast, hard.... Donc je pense que classer Toto comme "AOR" de 1977 à 2018 ce serait une erreur.

Comme toujours avec Nicolas Sirkis, c'est assez cryptique.
Selon les interviews, il se réfère au label indépendant de disques des années 80 ou à la fameuse boîte de nuit de New-York.

Comme toujours avec Nicolas Sirkis, c'est assez cryptique.
Selon les interviews, il se réfère au label indépendant de disques des années 80 ou à la fameuse boîte de nuit de New-York.

C'est l'habillage de la collection "Digitally remastered directly from the original analog tapes" de Columbia Jazz.

J'ai du comprendre de travers alors. Ca serait le premier album de hip-hop a comporter du matériel en partie original (outre le rap)?
Je n'ai pas compris en quoi consiste le G-Funk.
C'est pas grave :)

Yo ! Alors non, Dr.DRE a clairement puisé dans la magique boite à samples pour créer The Chronic. Si ça t'intéresse, tu peux voir toutes les origines sur le site whosampled.com, qui référence énormément de morceaux.

Je pense plutôt que DR.DRE a créé un mouvement avec cet album. C'est définitivement lui qui a popularisé la G-funk et ça c'est assez fort.

Pour étudier plus profondément ta question, je serais très curieux de savoir s'il existe des productions hip-hop 100% fait maison (et un tant soit peu commercialisées). Je vais tenter de me renseigner sur le sujet!

Hey, tiens je te mets en lien la fiche album The chronic sur wikipedia, en general ils détaillent toujours les samples utilisés par les artistes de rap : https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Chronic

Tangerine Dream ? On a pas écouté le même album alors ...

New Gold Dream est superbe, mais c'est effectivement plus un album de suiveurs, autrement dit un album néo-romantique qui n'innove pas beaucoup par rapport à Ultravox, Duran Duran ou Spandau Ballet. C'est auparavant que se trouve selon moi le génie du groupe, c'est-à-dire un art de marier les sonorités dans de longues plages hypnotiques qui tiennent autant de Tangerine Dream que des autres groupes de new wave comme Magazine. Au hasard (ou pas), écoutez donc "This Fear of Gods" ou "Constantinople Line"... il est sidérant que le même groupe ait sorti des chansons pop accessibles quelques années plus tard.

Si on parle de son "à l'avance" j'ai souvent été étonné des sonorités ou du style du moins de certains morceaux de Can (groupe allemand du courant krautrock dans les années 70). Comme Mushroom sonne tout sauf 70's, ça me ferait penser à ces groupes alternatifs des années 90's et 2000 alors que c'est de Tago Mago en 1971, puis un de l'album Ege Bamyasi, I'm So Green, quand j'entends cette chanson j'entends Beck.

@Seijitsu et "Cul en mousse" (lol) : merci pour vos réponses. Peut-être qu'il y a un autre groupe qu'on peut citer qui ai eu une évolution similaire : OMD. Les 4 premiers albums très expérimentaux / kraftwerkiens, puis à partir de "Junk Culture" ou "Crush" (selon les avis) ils deviennent plus pop mainstream.

Life in a Day est un album très anecdotique qui fait, effectivement, suiveur (ça pompe le glam de l'époque et un peu les débuts d'Ultravox), mais à partir de Real To Real Cacophony, c'est autre chose. Le groupe développe une musique très singulière (entre le krautrock, la new wave et l'indus) qui atteint son apogée avec le doublé Sons And Facination/Sister Feelings Call.

Le groupe fera encore de belles choses par la suite (pour moi, Sparkle in the Rain est leur dernier grand album), mais dès New Gold Dream, ça devient moins expérimental. A mon avis, ce groupe est exactement comme Ultravox : peu cité aujourd'hui alors qu'ils ont sorti plusieurs des meilleurs albums des années 1980. Sans oublier qu'on sous-estime beaucoup leur influence sur le rock, notamment alternatif, et la musique électronique. Il n'y a qu'à écouter le beat techno indus de Sound In 70 Cities et la guitare presque shoegaze dans l'intro de Love Song pour remarquer qu'ils étaient en avance sur leur temps.

Ce n'est que l'avis d'un chroniqueur et il ne faut pas prendre l'avis des chroniqueurs comme l'évangile. Les 2 albums précédant New Gold Dream sont intéressants mais sans grande musicalité, et loin d'être les plus accessibles. Oui, on peut remarquer leur talent et le fait d'utiliser des sonorités nouvelles pour l'époque, bien qu'ils ne soient pas les seuls, mais pour moi leur chef d'oeuvre, c'est New Gold Dream.

On peut être sur que Simple Minds a presque jamais utilisé de boite à rythme. Le son a souvent été mixé ou transformé carrément, mais jamais remplacé par un synthé.

Il y a un effet d'écho ajouté à la boîte à rythme, mais ça arrive qu'on ajoute de vraies percu à la boîte à rythme, comme dans Take Me Home de Phil Collins avec une base à la boîte à rythme (la fameuse TR909) et la batterie qui s'ajoute.

Pour être honnête je n'ai jamais vraiment aimé la sonorité des boîtes à rythme (étant souvent réduite à "poum-tchak" sans volonté de rendre ça créatif).... jusqu'au jour où j'ai découvert la superbe chanson "Too low for zero" d'Elton John. Selon les dires, il paraît que c'est une boîte à rythme qui a créé cela. J'ai presque du mal à le croire, tant La rythmique sonne tellement construite et originale, notamment le son des bongoes sonnant très réel, comme si on frappait de vraies percussions "au-dessus" de la trame de base. Un son très riche en quelque sorte. Dans cette chanson précisément je n'ai jamais su si ce n'est QUE de la boite à rythme ou s'il y a eu addition d'échantillonnage de vraies percus, "en boucle". Connaissez-vous ce titre et qu'en pensez-vous ? Quelqu'un a-t-il lu ou entendu une interview sur le procédé de CE titre en particulier ?

C'est un peu ça. Ces planches avec des carrés de caoutchouc peuvent servir à simplifier ou à rendre plus concrète la création de rythmes qui sont répétés par l'appareil ; puis on y ajoute d'autres trucs, c'est un peu une boîte à rythme déguisée en effet.

Et pour compliquer encore la chose : honnêtement niveau son, il y avait très peu d'écart entre les boîtes à rythme et les fameuses "batteries électroniques" de l'époque, qui servaient surtout pour :
1) Avoir bonne conscience en tapant quand même sur quelque chose,
2) Garder la main et les bons réflexes de batteur.
Pour une touche d'humour, j'ai toujours pensé que les batteries électroniques sont des boîtes à rythme sur lesquelles on frappe.

@ Caramel Baliverne:

Je confirme! les loops d'ouverture des morceaux "New Gold Dream (81, 82, 83, 84)" et "King Is White And In The Crowd" sont bien de la boite à rythmes et d'après les sonorités je pense qu'il doit s'agir d'une Roland TR-808.
Pour la batterie électronique sur "Big Sleep", je ne sais pas trop mais je penche plutôt pour un effet gate reverb sur un kit acoustique...

Pour moi je dirais pas boite à rythme mais en tout cas batterie électrique (Big Sleep par exemple pour la batterie sonne vraiment comme une electrique de l'époque).
Le reste c'est de la batterie normale, remixée/bidouillée/compressée/... en studio évidement.
Par contre je n'écarterai pas l'utilisation de boite à rythme dans les albums précédents.

Pour faire suite à ce que dit ARP2600, oui il y a bien 3 batteurs officiant sur l'album:
Tout d'abord Kenny Hyslop sur "Promised You a Miracle".
Puis Mike Ogletree sur "Colours Fly and Catherine Wheel", "Somebody Up There Likes You", et aux percussions sur "New Gold Dream (81/82/83/84)".
Et enfin Mel Gaynor sur "Someone Somewhere in Summertime", "Big Sleep", "New Gold Dream (81/82/83/84)", "Glittering Prize", "Hunter and the Hunted", et "King is White and in the Crowd".
On peut toutefois entendre de la boite rythmes sur "New Gold Dream (81/82/83/84)" et "King is White and in the Crowd", mais elle fait plus office de séquence d'accompagnement en fond que de rythmique réelle puisque la batterie prédomine sur ces 2 titres.

Il y a trois batteurs différents mais rien n'indique qu'ils aient utilisé de boîte à rythmes.

Rien d'etonnant à ça,elle pensait à moi.

Non, elle fait la vaisselle. Et les tâches blanches sont les bulles de savon dans la lumière des spots de sa cuisine.

Quand on entend ses gémissements dans certaines de ses chansons "version longue" c'est pas étonnant ce type de photo.

Ha.
Ha.
Ha.

...
Sérieusement, pourquoi pas ? Après tout, faut bien vendre, et si ça passe par la provoc'...

Selon wiki (anglais), à l'époque U2 et Simple Minds étaient assez complices et ont avoué qu'ils se sont copiés l'un l'autre. On remarque même plus de ressemblances avec Unforgetable Fire qu'avec War.

Si t'avais lu la chronique t'aurais même pas posé la question :)

Après le carton de "War", cela se conçoit aisément.

sur le site Discogs tu trouveras ta réponse plus concretement.

Donc la version couleur serait l'originale... j'ai aussi une nette préférence pour la version noir et blanc, mais ça reste une pochette hideuse tout de même (ça reste que mon avis bien sûr), en tout cas merci à vous pour vos réponses.

Yann 77

L'édition originale d'A&M Records était en couleurs. Je ne sais pas d'où cette version en noir et blanc. Je me souviens avoir vu une version où le titre "INDELIBLY STAMPED" est agrandi et placé au centre de la pochette, de manière à plus ou moins cacher les tétons.

Bonjour, d'après wiki, la pochette est sortie en couleurs et A&M USA a mis des étoiles sur les tétons de la femme.
Contrairement à toi je trouve que la photo en noir et blanc est plutôt pas mal.

Topito est pas vraiment une référence, le nombre de fake ou d'extrapolation de sa part est ahurissant.
Maintenant oui Led Zep a repris les gimmick standard des classiques du blues c'est pas un scoop.

Il y a des plagiats plus que manifestes chez eux.
Pas seulement des riffs, mais des chansons, des paroles : cela va bien au-delà de l'hommage.
Il y a un côté malhonnête dans cette affaire, car les emprunts sont faits à des artistes plus ou moins connus de cette époque. On a l'impression que c'est un peu le "pas vu pas pris" qui a pris le pas sur l'honnêteté. Manque de pot, maintenant, avec le net... il y a quelques vidéos édifiantes à ce sujet sur le célèbre site de mise en ligne.
A titre d'exemple, Dazed and Confused, dont Jimmy Page s'est toujours malhonnêtement revendiqué comme seul auteur, est en fait une composition d'un certain Jake Holmes. Un procédure pour plagiat a été initiée par l'auteur, et Page s'est dédit en trouvant un accord financier à l'amiable, évitant ainsi un procès qui s'annonçait perdu d'avance. Et ce n'est qu'un petit exemple qui en dit long sur la supercherie. Ce type, dont la radinerie est proverbiale, m'inspire en fait beaucoup de mépris.

Bon déjà tout cela est bien connu. Et secundo cet article est vraiment hyper mal fait mélangeant plagiats et simples inspirations ("Black Dog" notamment).

Dans le même genre METALLICA a plagié moult riffs, et n'ont été que très très peu emmerdés.

On parle beaucoup de LED ZEPPELIN car ils font partie des rares à avoir fait l'objet de procès et tout. Mais ce n'est vraiment que l'arbre qui cache la forêt. Ce n'est pas ça qui enlèvera à "Stairway to heaven" son statut de chef d'oeuvres.

Les Stones (et pas mal de groupes issus du "British Boom" des sixties) ont eu la même "maladie". Sachant déjà que les bluesmen avaient l'habitude de s'emprunter des airs entre eux... Mais il semble avéré que Willie Dixon a sûrement mangé plus de pâtes 1er prix que Jimmy Page en attendant que ses royalties tombent...

Il suffit d'écouter les versions originales et celles de LZ pour se rendre compte que Page a "oublié" de créditer les auteurs originaux.

Après, quand on se promène dans le delta du Mississippi dans tous les musées du blues, on explique que Robert Plant a versé du fric pour les faire vivre etc... Un remord peut-être. Page et Peter Grant n'ont jamais eu de regrets sur ces plagiats

Ce n'est pas vraiment nouveau. Je ne sais pas dans quel magazine je lisais cet interview de Jimmy Page il y a quelques années qui mentionnait justement cette affaire. Page parle plus volontiers d'"hommages" que de "reprises", c'est vrai. Mais Led Zeppelin était loin d'être les seuls à le faire. La reprise fait partie intégrante du blues et du blues-rock. Les Yardbirds avaient déjà repris Dazed and Confused en '66.

Et puis il ne faut pas confondre inspiration et plagiat éhonté. Le petit bonhomme a voulu se payer Led Zeppelin qui n'en est pas à sa première remarque sur le sujet. Perso, la liste n'apporte pas grand chose.