De toute façon le rock progressif est une continuité du psychédélique.Un peu comme le hard rock fut une des suites du blues-rock...

Historiquement parlant, c'est impossible puisque le rock progressif, où le concept qui s'y rattache, est apparu après le rock psychédélique. On considère, bien que cela puisse aisément se discuter, que le courant progressif démarre avec la sortie du premier album de King Crimson en 1969. Le rock psychédélique est quant à lui apparu quelques années plus tôt, entre 1966 et 1967.

Le rock psychédélique est d'ailleurs une des nombreuses influences du rock progressif, et on aurait donc plutôt tendance à dire que ce dernier est sous-genre du rock psychédélique. Néanmoins, le rock progressif est tellement vaste et varié, et ses influences tellement nombreuses, que je préfère que ce soient deux styles à part entière.

On retrouve tout de même quelques groupes qui ont navigué entre progressif et psychédélique. Citons The Nice, Pink Floyd avec ses deux premiers albums, Can, Procol Harum, Traffic... pour ne citer que les plus connus.

Plus ou moins.

En fait, pendant l'été 1937, Chostakovitch a été convoqué par le NKVD (police politique dans les années 30), pour être interrogé sur un prétendu complot contre Staline. Il est questionné une première fois, et apparemment, on lui aurait demandé de dénoncer des « complices » sous peine d'être lui-même arrêté. Il ne le fait pas. Il reçoit une seconde convocation. Mais dans l'intervalle, l'officier du NKVD en charge de son dossier est arrêté et fusillé... donc la procédure tombe à l'eau.

Il faut savoir que c'est aussi à ce moment-là que Staline lance les purges dans l'Armée rouge, qui faisait trop d'ombre à son prestige. Un ami intime de Chostakovitch, le maréchal Toukhatchevski, est fusillé en 1937 (« maréchal » est le plus haut grade de l'armée soviétique jusqu'en 1945). Et en URSS, connaître un inculpé, c'est déjà un motif suffisant pour être inculpé soi-même ! Les gens sont envoyés en Sibérie pour 25 ans, ou pire, fusillés, sur la base d'accusations complètement grotesques et aléatoires : complot contre l'Etat, trotskisme, espionnage en faveur des Japonais, sabotage. Et, comme on le voit avec l’exemple de Chostakovitch, les agents du NKVD eux-mêmes peuvent partager le sort de leurs victimes !

Bref, une atmosphère riante et joyeuse… D’ailleurs, certains membres de la famille de Chostakovitch (ses grands-parents maternels, sa sœur) ont été envoyés en relégation ou dans des camps ; des amis ont été fusillés : Toukhatchevski, le metteur en scène Meyerhold, le musicien Jylaïev… Si Chostakovitch a échappé à la Grande Terreur, alors qu’il avait sans doute l’un des dossiers les plus chargés d’URSS, c’est sans doute parce que Staline lui-même ne l’a pas voulu. Peut-être parce qu’un musicien de cette envergure était trop précieux pour le prestige de l’Union soviétique.

Pour plus de précisions, lire les chapitres XI et XII (pages 199 à 233) de la biographie de Chostakovitch écrite par Krzysztof Meyer (Fayard, 1994).

Tout à fait !

Déjà disponible en écoute sur Deezer par exemple.

Voila le line up:

Jay Bellerose (batterie)
David Piltch (basse)
Greg Leisz (guitare, dobro, mandoline)
Patrick Warren (claviers)
Kevin Breit (guitare, mandoline)
Cuivres arrangés par Allen Toussaint

Cependant, l'album ne sera disponible qu'au 9 Mai.

Sur Twitter aucune nouvelle depuis février.
Sur leur site perso aucune nouvelle depuis fin décembre !

Histoire de me motiver, je viens de réserver "Future Games"

Je les ai découverts récemment et je les adore, j'espère pouvoir les chroniquer dans un avenir le plus proche possible mais comme j'en ai une bonne vingtaine en attente, une bonne cinquantaine en projet, que j'en écris environ une par jour et que je ne suis pas le seul chroniqueur, il va falloir attendre un petit peu.

Je ne connais que le premier album solo de Welch, et il est super !

idem! tout comme Terry, il s'agit de ma période préférée du Mac, mais bon.... j'adore Bob Welch, alors ceci explique certainement celà! (loin d'être révolutionnaires, ses albums
en solo sont tout aussi sympa que sa période avec Fleetwood Mac. je pense que Terry me comprendra!).
donc si tu ne connais pas ces 5 albums de Fleetwood Mac, oui vas-y les yeux fermés car ils méritent vraiment d'être redécouverts!
bonne écoute.

Les albums avec Bob Welch à la guitare et au chant ? Ils sont remarquables. Personellement, ma période préférée du Mac, je désespère de voir un jour ces 5 disques abordés ici.
Dans l'ordre :
"Future Games" (1971), sans doute le meilleur du groupe (ou un des meilleurs), avec des titres aussi inoubliables que "Future Games", "Morning Rain", "Sands Of Time", "Woman Of 1000 Years".
"Bare Trees" (1972), moins évident, mais sublime, avec les sublimes "Sentimental Lady" et "The Ghost" de Welch, et le "Danny's Chant" de Kirwan. Dernier album avec Kirwan.
" Penguin" (1973), moins accessible, moins de classiques (sans doute le moins réussi, et encore, j'exagère), mais on y trouve "The Derelict", "Night Watch", et la reprise de "(I'm A) Roadrunner".
"Mystery To Me" (1974), avec sa pochette ridicule, et les hymnes "Hypnotized" et "For Your Love" (reprise des Yardbirds), un must absolu.
"Heroes Are Hard To Find" (1974), limite un album solo de Welch, dont les compositions deviennent vraiment space et atmosphériques ("Safe Harbour", "Coming Home", "Angel", "Bermuda Triangle"), et des titres de Christine McVie vraiment attachants, comme le morceau-titre ou "Come A Little Bit Closer". Magistral album qui termine cette période oubliée du big Mac.

Sinon, entre "Then Play On" et "Future Games", le groupe a sorti "Kiln House" (1970), sorte de follow-up de "Then Play On", qui est excellent, au demeurant.

Mouais, y'a une similitude quand on écoute plus attentivement... Même tonalité, voire suite d'accords... Mais bon, cette ressemblance n'est pas aussi flagrante que celle qu'il y'a entre le Simple Man de Lynyrd Skynyrd et Always Somewhere (Lovedrive) par exemple...

Ok j'ai trouvé, c'était Live and ALive, mais j'ésitait avec celle proposée par MarcoStivell qui reprends toute les caractéristiques aussi, avec l'inédit Eastbound Train

Bien vu El Diablos !
Il s'agit donc du "LIVE AND ALIVE" capté au Tower Theater de Philadelphie en Mars 1979 (et non pas en 1978 !).
Voilà qui fera donc le bonheur de la personne concernée qui recherchait cet enregistrement.

http://ace.bootlegs.free.fr/wordpress/?p=1045

Il pourrait s'agir du "Live at Rotterdam 1978", ou bien encore du "Live - The Warner Bros. Music Show" de 1979, mais dans ce second cas il y a des morceaux de "Communiqué" qui sont joués! donc je pense plutôt au 1er cité.

Il y a je crois le Rockpalast qui reprend exclusivement des titres du premier album et aussi un inédit, "Eastbound Train".

Il y à le live du groupe à la BBC, enregistré en 1978, mais sorti dans les années 90... mais je ne pense pas que ça soit celui-là !
l'album dont tu parles est sûrement un bootleg, et niveau bootlegs, je n'y connais rien !

Indispensable:

Bernard Lavilliers

-Le stéphanois
-Les barbares
-15e round
-Pouvoirs
-O'gringo
-Nuit d'amour

Cool merci, ces deux artistes sont vraiment sympas...

Alister !

Tu devrais aimer la petite Marie Cherrier, dont j'ai chroniqué le premier album en ces pages. C'est la fille spirituelle de Renaud (elle l'aime au point de le châtier sur sa conduite actuelle, chose que je n'apprécie pas des masses, mais chacun son truc), elle a d'excellentes tournures de phrases, le tout bariolé d'un certain humour, avec un côté titi parisienne (ce que tu aimes dans Amoureux de Paname) et une voix bien adaptée pour ça.
Elle a réalisé deux albums et un live, peut-être autre chose encore depuis le temps (je ne la suis plus trop).

"The Six Wives Of Henry VIII" de Rick Wakeman.

8 Miles (BO) D'Eminem.

"Pieces of eight" de STYX, "Eight miles high" des BYRDS et de GOLDEN EARRING, "Eight days on the road" de FOGHAT...

dirty eighty de high tone

Octopus est aussi le nom d'un album des Human League, de Protest This Journey, Jefferson Starship (Red Octopus), Emilie Simon, The Bees, Syd Barret, etc.

C'est aussi le nom d'un groupe de rock progressif.
(en hommage certainement à l'album des Gentle Giant, à l'instar des Foxtrot pour Genesis).

Pour plus d'info : http://www.google.be/images?um=1&hl=fr&biw=1308&bih=742&tbs=isch:1&sa=1&q=octopus+album&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Tout est pris de ma recherche XD

U2 - October (qui autrefois fut le 8ème mois de l'année).

Octane des Spock's Bears (2005)

Nocturnal Rites - The 8th Sin

C'est le seul qui me vient en tête.

L'Ameforgée a tout à fait raison, la Valse n°2 tirée de la Seconde Suite pour orchestre de jazz a servi de fond sonore a beaucoup de publicités. Depuis quelques années, ce morceau illustre toutes les pubs de la compagnie d'assurance CNP. D'ailleurs, je crois que cette pub a fait vendre plus d'albums de Chostakovitch (la valse n°2 était sorti en single !) que de mutuelles d'assistance, ce qui, quelque part, est un beau symbole.

Concernant les chroniques à paraître sur Chostakovitch, il n'y en a aucune dans la réserve, donc il va falloir patienter un peu (quelques mois !), à moins que je ne me décide à chroniquer Lady Macbeth du district de Mtsensk. Je pense qu'il faut plutôt tabler sur du Prokofiev ou du Glazounov dans les prochaines semaines, c'est mon petit doigt qui me l'a soufflé.

Merci en tout cas, de l'intérêt que tu témoignes à l'oeuvre du compositeur à lunettes !

Hello!

C'est une allusion à une série de publicités pour une compagnie d'assurance qui utilisait la valse de Chostakovitch comme musique de fond. ça l'a quelque peu popularisée, d'ailleurs. On doit pouvoir en trouver quelques extraits sur youtube.

Pour la seconde question, je laisse l'intéressé répondre dès qu'il sera rentré de son voyage touristique au goulag de la Belouga. :)

++

En tout cas, ça reste un million de fois plus intéressant que n'importe quel album de Céline Dion ou Johnny Halliday (d'ailleurs, ce dernier, en bon escroc qui se respecte, sort des albums "foutage de gueule" depuis plusieurs décennies).

Provocateur et branleur ? Lou Reed et MMM !

Le pourqoui du comment à part connaître ce gars-là, on le saura peut-être jamais, cependant, par exemple quand je vois son statut sur le site, certes il a la plus mauvaise cote, mais c'est le seul qui a une kro express ...

Foutage de gueule ou arnaque non car il sait qu'il y perd (entre autre de l'argent évidement puisqu'il n'a certainement pas atteint le top 5 ...).
De plus talent ou pas là n'est pas la question, on peut être un génie et avoir un caractère bizarre.

La question est : "est ce un album de remplissage pour satisfaire RCA ou un album sincérement voulu par LR ?" J'avais lu (il y a pas mal de temps et il me semble dans Best)un interview de lui et il parlait de "Metal Machine Music" d'un album qu'il désirait faire et si c'est vrai, pourquoi pas ! car un artiste est totalement libre de faire une musique qui ne va pas dans une direction qui plairait aux fans ... et là on aime ou pas donc on achéte ou pas mais on ne "crache" pas sur le disque ... personnellement je ne l'ai pas acheté pourtant j'adore ce que fait habituellement LR.

A Terry.
Je n'ai aucune envie de faire de la musique. J'ai un autre métier. Cela ne m'empêche pas de donner mon avis: cet album est un machin prétentieux et inutile. L'avoir sorti, c'est se foutre du monde.

A nemo :
reviens vers nous quand tu aura enregistré des albums aussi puissants que "Berlin", "Transformer" ou "Street Hassle", avant de dire du mal de Lou Reed, mec ! Il a sans aucun doute plus de talent que toutes les personnes que tu a rencontrées cumulées !

Le problème des types comme Lou Reed, c'est qu'ils se prennent pour des artistes, alors qu'ils ne sont qu'une bande de camés pathétiques.Voila le pourquoi de cet album. Un malentendu.

Et franchement, je plains les gens mal informés à l'époque qui ont acheté ça, en croyant tomber sur une nouvelle perle de Lou Reed.
Enfin le caractère des musiciens est souvent semblable au style de musique qu'ils exercent.

Ca n'empêche que ce disque n'est rien d'autre qu'un gros foutage de gueule ! J'appelle pas ça autrement pour ma part, vu le contenu !

Reed l'a fait pour :
- faire le disque le plus expérimental qui soit
- voir si RCA aurait les cojones (ils les ont eu) de le sortir

en aucun cas, il ne l'a fait pour se foutre de son public. Ce n'est pas un 'pied de nez' de Reed envers RCA. C'est juste un disque expérimental, la suite évidente des expérimentations du Velvet. et une ode totale à la liberté artistique, plus personne, de nos jours, même un artiste majeur, ne pourrait refaire ça !

Non, en fait, c’est beaucoup plus compliqué que ça ! Au sein du Velvet Underground, Lou Reed et John Cage avaient déjà tenté des expériences que beaucoup trouveront inaudibles. John Cage avait dit un jour : « Tout peut devenir de l’art, il suffit de changer d’état d’esprit ». Lou Reed en avait marre de passer pour un symbole du rock rebelle, où il apparaissait en jean en cuir noir dans des poses sexy. Il voulait devenir le parrain d’une nouvelle génération musicale. Lou Reed était agacé de se voir un rebelle presque punk dans le rock. Il prit plusieurs guitares, les désaccorda et les mit en feedback. Cela a donné Metal Machine Music, qui peut presque être considéré comme une rébellion musicale. Quoi qu'il en soit, le disque fut enlevé des ventes et on n'en parla plus... Un chef-d'oeuvre très vite oublié...

Lou Reed a juste voulu emmerder sa maison de disques (RCA) à qui il devait contractuellement encore 2 disques ! Et il a réussi à emmerder ses fans par la même occasion ! .-)

Cela dépend des titres. On retrouve le "son" Raw Power sur certains titres ("Gimme Some Skin", "I Got A Right"), le "son" démo inachevée aux mixage dégueulasse que tu dois bien connaître ("Tight Pants", "Open Up And Bleed", "She Creatures un the Hollywood").
Son cristallin sur "Money (That's What I Want)" par exemple.
La reprise de "Louie Louie" a le son typique du Jam garage sans prise de tête.

Je ne pense pas être capable de te décrire le son général de tout l'album, mais si tu veux te faire une idée par toi-même, l'album est disponible en écoute gratuite sur Deezer

A+

Le garage rock est l'ancêtre du punk. En clair, le punk est une forme de garage plus extrême: plus rapide, plus violente, plus répétitive. Dans le garage, on ne retrouve pas autant cette notion d'excès qu'il existe dans la musique punk.
Pour ce Funhouse, je le qualifierais de garage (même si il reste très borderline). En revanche, pour l'album suivant (Raw Power), on est à mon sens clairement dans la veine punk: Iggy crie beaucoup plus explicitement, la guitare est encore plus agressive et rapide...

Mais il ne faut pas oublier que le Punk est également un mouvement culturel, ce qui rend sa musique assez difficilement définissable quand on essaye de la dissocier du mouvement en lui même.
De plus, le mouvement garage est très vaste. Des morceaux comme "Louie Louie", bien loin de ceux de Funhouse en terme d'agressivité, sont tout de même considérés comme garage.

Toujours difficile de définir un genre... Mais j'espère que j'ai pu t'aider.
A+

Exact, il faut les 2! ...d'autant qu'ils n'ont que 2 titres en commun: Lively Up Yourself et Kinky Reggae (ce dernier figure sur l'édition Remastérisée en 2001 du "Live at the Lyceum").
le double CD "Live at the Roxy" (enregistré en Californie en 1976 vaut également le coup!).

Je préfère le "Live !", mais "BBB" est sans doute meilleur, parce que double (et, donc, plus de bonheur à l'écouter, car plus long) !
Moralité : il faut les deux !

Survival/Uprising/Exodus de BMW
Proverbial Reggae/Trenchtown Mix up de Gladiators
Legalise it de Peter Tosh
Hail H.I.M. de Burning Spear...

Etc, etc.

1. living legacy (steel pulse)
2. equal right (peter tosh)
3 aux armes et caetera (gainsbourg)

et 2 bonus:
4. war ina babylon (max romeo)
5. more time (LKJ)

1) Bob Marley : "Rastaman Vibration"
2) Bob marley : "Uprising"
3) Nasio Fontaine : "Rise Up"

Par ordre chronologique:

BOB MARLEY & THE WAILERS "Exodus" (1977)

THE GLADIATORS "Proverbial Reggae" (1978)

STEEL PULSE "Tribute To The Martyrs" (1979)

et je rajouterai:

LINTON KWESI JOHNSON "Forces Of Victory" (1979)

Exodus
Survival
Live ! At The Lyceum

tous de Marley & Wailers !

L'album de blues que je mets au sommet c'est "Buddy Guy and Junior Wells Play The Blues" (1972)

Il y a tellement de bonne chose en Blues ... Quelques autres idées - John HAMMOND (période années 60), John DUMMER BLUES BAND (moins populaire mais j'adore leurs albums - conseillé "Cabal" et s/t"), KEY LARGO, SAVOY BROWN (ils passent du Blues au Boogie au Rock mais trés bon groupe !), FLEETWOOd MAC (période Peter Green), ANSLEY DUNBAR, DUSTER BUNNET ...
Puis ne pas oublier : HOWLIN WOLF, JIMMY REED, SON SEALS (les 3 premiers), MAGIC SAM (tous excellents) ... y'en a encore pas mal mais bonne recherche avec déjà pour cela ...

Je conseille TRES fortement le "One Believer" de John Campbell (1991, chez Elektra) !

Vaste question...

Tout d'abord parlons un peu de SRV. Oui, ses autres albums valent le coup, surtout Couldn't Stand The Weather, In Step est dans le même style que Texas Flood, en un peu moins brillant. Son album posthume The Sky Is Crying propose de belles choses également.
Je te conseille surtout In Session, live enregistré en compagnie d'Albert King et que je considère comme le meilleur disque de SRV.
Et puisque l'on mentionne Albert King, il faut écouter I'll Play The Blues For You.

Il y a également les incontournables comme Johnny Winter, Eric Clapton (From the Cradle), John Mayall and bluesbreakers with Eric Clapton (le meilleur album de british blues), les Allman Brothers band (Live At Fillmore East).


Je peux te recommander Buddy Guy; son album Damn Right I've Got the Blues te plaira surement; pour ma part je préfère ses disques des années soixante comme A MAn and The Blues.
Muddy Waters est très bon; c'est la crème du Chicago Blues; Folk Singer est sans doute son meilleur.
John Lee Hooker est également une valeur sûr. Boom, Boom enregistré en 1992 est une bonne porte d'entrée pour le découvrir.
Junior Wells, acolyte de Buddy Guy a enregistré un des meilleurs disques de blues avec Hoodoo Man Blues.
Albert Collins est génial aussi; Ice Pickin' notamment.
Freddie King fait partie des grands;tu peux écouter par exemple le best of des années Shelter disponible sur deezer.
Sans oublier B.B. King (live at the regal)

Parmi les outsiders, Luther Allison (Luther's Blues), Jimmy Dawkins (Fast Fingers)sont de vrais virtuoses à la guitare.

Je m'arrête là pour l'instant, mais si d’autres noms et albums me viennent en tête, je ne manquerais pas de les mentionner ici....

Bonne écoute!!

Je ne sais pas !
Juste que j'adore moi aussi ce morceau...

Il sort lundi 28 février 2011 (demain, quoi) dans les bacs, ce nouvel album.