La ressemblance est frappante en effet.
La pochette de Matmatah est juste plus stylisée au niveau des lettres. Mais je ne pense pas que ça soit fait exprès par contre ...

Elle me rappelle aussi un autre disque, Mouse d'ARAGON, sorti en 1995 (chronique sur NIME si jamais ça t'intéresse).

Bonne continuation !

Il y en a une : il suffit d'aller voir la liste des albums de Queen chroniqués pour s'en rendre compte...

J'ai posé la question sur le forum d'Alan Stivell où l'on parle aussi bien breton que français, mais personne ne m'a répondu, sans doute car ils ne connaissent pas ce morceau, et puis le texte n'est pas présenté sur le livret du disque... Il faudrait essayer de le repiquer d'oreille (ce dont je ne suis pas capable) et le soumettre à ce même forum, ou autre dédié à la Bretagne...

Tout ce que je peux dire, c'est que "Karante doc'h Doue" signifie "Amour pour Dieu". Un cantique, sans doute. A vérifier.

Si t'as aimer le drone metal, tente IIIrd Gatekeeper de SKULLFLOWER c'est dans la même lignée.

Un peu plus délirant que Tangerine Dream mais tout aussi planant et d'un psychédélique vraiment ... psychédélique (bah voilà) c'est un disque que j'ai eu l'occasion de découvrir sur le net, assez rare mais faisant aussi partie du krautrock mouvement de Tangerine Dream également, avec entre autres Klaus Schulze étant un ancien membre, c'est Planeten Sitin des Cosmic Jokers. C'est un des 4 album d'un pseudo groupe (parce que du groupe il y a que le nom, le reste ce n'était que des musiciens occasionnels qui venaient dans un certain studio pour faire comme pas mal de groupe Kraut en ce temps là, prendre un trip (lds et compagnie) et commencer à jamer avec leurs synthés de l'époque, ensuite la compagnie sans autorisation avait remixé et rearrangé tout pour sortir 4 albums la même années(d'ailleurs il yavait même eu des problèmes de justice avec tout ça). Enfin bref pour en savoir plus c'est trouvable sur youtube.

Si tu apprécies plus particulièrement l'album Zeit tu devrais alors essayer le second album de CLUSTER, Cluster 71, qui me paraît être un des disques ayant le plus de liens avec Zeit (spatial, dark et psyché).

Ecoute "Timewind" de Klaus SCHULZE. C'est magique...

Tu peux également essayer l'OST de Captain future (capitaine Flam) de 1979 par Yuji Ohno.
Un mélange de jazz rock et d'électronique qui restitue très bien l'ambiance space et psyché des années 70s'.

En ambient ? "Future sound of london" est pour moi la référence avec le chef d'oeuvre "Lifeforms" et le très bon "Dead cities". A écouter, au moins pour essayer. Chroniques d'ailleurs présentes sur le site...

Non, RENAN LUCE ne compte pas. Au mieux il te téléporte chez la voisine ...

Sinon merci de vos réponses, les pistes que vous me proposez sont exactement le genre de choses que j’espérais.

Je vais m'atteler à la découverte de tout ça dès que possible!

(sinon, oui, je viens du metal à la base. Donc je connais SUNN O))). Mais pour le coup, je n'accroche pas plus que ça au Black One, que je possède également. Trop .. quelquechose pour moi. C'est marrant parce que des albums comme Earth 2 ou autres très proches me "touchent" beaucoup plus).

Enfin, encore merci!

Effectivement, KLAUS SCHULZE et BRIAN ENO sont des précurseurs en matière d'ambient!
pour ENO je te conseille (parmi son abondante discographie) les albums suivants:
"Ambient 1: Music for Airports" (1978)
"Ambient 4: On Land" (1982)
"Apollo: Atmospheres and Soundtracks" (1983) et enfin le magnifique "Thursday Afternoon" (1985), ce dernier comportant un unique morceau ambient d'1h00!!!
Sinon, je te recommande également les albums "Structures from Silence" (1984), le quadruple "Mystic Chords & Sacred Spaces" (2003), ainsi que "Immersion : One" (2006) de l'Américain STEVE ROACH (3 albums parmi son imposante discographie!).

Comme le dit Monsieur N, Art Zoyd peut grandement t'intéresser. C'est un mélange de jazz, de rock et de musique électro qui s'éloigne souvent de la rythmique occidentale traditionnelle... et qui est vraiment captivant (voir effrayant). Je te conseille l'album "Le Mariage du ciel et de l'enfer", une petite pépite.

En drone, je suis étonné que tu ne cites pas Sunn0))), j'ai d'eux "Black one" qui est vraiment planant. Et si tu es éclectique niveau Metal, essaie aussi l'expérience Fantômas ("The director's cut" ou "Suspended Animation"). C'est totalement déstructurant et surtout unique en son genre.

(Allez, laissez moi râbacher)
Le plus grand album d'ambient : l'éponyme de This Heat.

Sinon oui, Klaus Schulze, le premier Ash Ra Tempel ... Essaye Gong, c'est très différent, mais Flying Teapot pourrait peut-être te plaire, qui sait ?

"le don de téléporter l'auditeur en dehors de l'espace temps"... Ceci est de l'ordre du subjectif. Pour certains, Renan LUCE peut "téléporter l'auditeur en dehors de l'espace temps""...

Tu veux dire des groupes progressifs immersifs des années 70 ?
Alors tente Univers Zero (album Hérésie), Art Zoyd (album Les Espaces Inquiets), Klaus Schulze (album Moondawn) par exemple.

Côté drone, peut-être ne connais-tu pas encore des artistes plus confidentiels tels que Expo 70 (album Animism), ou encore Oren Ambarchi (album Suspension).

As-tu aussi exploré le genre ambient ? Brian ENO en est le maître.

Ce ne sont que des pistes. N'hésite pas à préciser ta question.

Bonjour ,j'aimerais savoir le titre de la musique lorsque al pacino poursuit de niro en voiture et l'arrête pour finalement lui proposer un café.Cordialement

God moving over the Face of the waters (Moby)

Salut Clem, c'est vrai que je ne me suis pas trop attardé sur la symphonie Exogenesis car même des mois et des mois après je n'arrive toujours pas à avoir un avis réellement cerné dessus.

Je pense que l'idée que je m'en faisais était en trop grand décalage par rapport à la symphonie telle qu'elle est dans The Resistance.

Néanmoins comme je l'ai dit, elle propose quelques moments superbes ! Les passages qui me plaisent le moins sont finalement les longues tirades de piano qui sont loin d'être si belles que ça.

C'est clair que cet album est dégoulinant de mégalomanie, mais, quand on est Muse, on peut se le permettre. Bellamy est parano et a un égo sur dimensionné mais putain c'est un bon compositeur. Il a de quoi se la péter franchement. J'adore Muse, mais tous les goûts sont dans la nature. Mais je dois avouer que The Resistance fait pâle figure à côté de The Suburbs, par exemple, un pur chef d'oeuvre. Et c'est sur la symphonie qu'on voit vraiment qu'ils ont décidé de joue à Dieu en mélangeant Queen à du classique. Mais qu'est-ce que c'est bon...

Aah émotion et Muse ... pour moi Muse c'est un groupe de vieux gamins qui n'ont pas encore grandit et un chanteur qui n'arrête pas de gémir sur le micro. Alors émotion ... faut voire

Muse se met à un style dont il est loin d'y être initié, le rock progressif.
Évidement ça ne le fait pas du tout ... je connais pas l'avis du chroniqueur mais il y a rien de spécial à dire je pense.
Qu'ils se contentent de faire leur petit rock fm et qu'ils n'essayent pas d'aller dans la cour des grands.

C'est signé Jagger/Richards, mais la chanson est uniquement de Richards. Il le dit dans son (excellente) autobiographie : Life.

il s'agit d'une association Jaeger/Richards, qui date de 1973, sur l'album "Goats head soup".

Très probablement Keith . Voir par exemple :


http://www.keno.org/stones_lyrics/angie.html

Hey ! Effectivement, il s'agit de l'album "Violator" en 1990. Et par ailleurs, il me semble qu'il s'est vendu à plus de 13 millions de copies à travers le monde.

Je n'ai pas les chiffres mais je pense qu'il doit s'agir de l'album "Violator" (écoulé à plus de 3,5 millions rien qu'aux States) !

Bah le traditionnel Mellotron (mode "violon III") qu'utilisait des centaines de groupes rock progressif (encore maintenant et pas seulement dans le prog).
C'est toujours ce genre de son ambiant, très flou qui donne des sensation assez mystérieuse, et utilisée à outrance dans certains albums du style.

Genesis n'utilisait pas de synthé à l'époque (c'est pas leur style),et Tony Bank utilisait comme la majorité des clavieriste dans les années 70 l'orgue Hammond ...

Je vais me charger des albums studio manquants de Jethro Tull.

Emma a sorti en 2009 son troisième album, "Macadam flowers". On est loin de "Carmine meo" et d'"Etterna" mais sa voix transporte toujours autant malgré l'absence de ce côté opéra qui fait le charme et la puissance des deux premiers.
Elle a fait une tournée qui a hélas oublié la France, pays où elle est aussi connue que médiatisée.
Mode ironique aigri ON. Il est vrai qu'il est plus intéressant de mettre en valeur les me--es de Katerine, Raphael & compagnie... Mode ironique aigri OFF.
Bref, Emma existe toujours, heureusement, même si les médias la boudent toujours autant.

le bruit des bouteilles de verre qui s'écrasent ne s'entendent pas sur un morceau en particulier, mais lors des pauses entre les titres lorsque Iggy fait ses petits discours face aux hell's angels (ce sont eux qui balancent les fameuses bouteilles!).

Suite de ma réponse : Wikipedia mentionne que Genesis aurait enregistré à Headley Grange, de même que Bad Company. A confirmer ...

A priori, cet album aurait été enregistré au Pays de Galles à Glossplant avec le Island Mobile Studio, puis mixé aux Island Studio (source : http://www.gutsofdarkness.com/god/objet.php?objet=1656).
IV de Led Zeppelin a été partiellement enregistré aux Island Studio (qui semblent être le studio mobile des Rolling Stones), partiellement à Headley Grange (cf le son écho sur "When the levee breaks").
Headley Grange ayant appartenu à Aleister Crowley, il y a toujours eu des rumeurs étranges dessus, que Page (propriétaire du lieu) a sciemment entretenu.
Reste à savoir si Genesis y est passé. Pas sûr en ce qui me concerne, mais bon...

Le lien entre Led Zep' et Genesis semble plutôt être les Island Studio des Stones !!!

Je suis prenneur d'autres informations en tout cas.

Les seuls vidéos où ces lives (authentiques) étaient représentés concernent uniquement les bootlegs.
Je n'ai malheureusement pas de référence, mais d'après des dires, la qualité n'est pas si terrible.
Hé oui maintenant on film tous les lives des groupes en qualité assez bonne mais à ce temps-là on ne s'en souciait pas, c'était rare quand on savait voir un live complet et en bonne qualité.
Personne n'avais de Vhs ou de Dvd, certains avaient peut-être un projecteur mais c'était plus rare et les bandes ne se vendaient pas couramment comme maintenant on vendrait des Dvd.
C'est dommage parce que certains grands lives en album auraient pu faire aussi pas mal de succès en version vidéo comme on fait actuellement ...

Hello,

Il n'existe malheureusement aucun pro-shot de la tournée de The Lamb. Tu peux par contre télécharger sur le site The Movement un DVD reconstitué à partir de vidéos amateurs : http://www.genesis-movement.org/

Pour écouter The Lamb en public, il existe l'excellent live au Shrine Auditorium de L.A. enregistré en janvier 1975 et disponible sur le coffret "Archive vol 1" (chronique de Marco à paraître^^).

A ma connaissance, une version live en DVD n'existe pas... Mais je ne connais pas tout. ;)

Pour une version live, j'ai été voir The Musical Box reprendre l'album en intégralité en 2004 à l'Olympia... la claque de ma vie ! :)

Mais là non plus pas de DVD dispo...

30 secondes sur wikipedia et t'as ta réponse:

"La musique planante (en anglais : space music) ou simplement le planant est une dénomination générale pour des morceaux de musique évoquant des sentiments comme la grandeur cosmique, l'apesanteur contemplative, ou une imagerie de science-fiction hiératique."

Hum je vois, mais franchement, non je comprends pas. C'est du punk rock, c'est leur but, faire danser, donner de la pêche, représenter la jeunesse active.

Depuis quand leurs morceaux devraient durer 8 minutes avec des breaks de 3 minutes et un long solo. c'est juste du punk rock, fait par les jeunes pour les jeunes. Et honnêtement, ils s'en tirent très bien, même pour les moins jeunes comme moi.

Leurs paroles de plus représentent bien la jeunesse.

Je te comprends. Bien sûr, on pourrait dire que les BB Brunes font du rock. Sauf que le rock, c'est pas seulement des guitares électriques, un beau son de batterie et un chant réglo, c'est aussi un souffle, une âme, bref, quelque chose de sensible, de fragile et en même temps d'extrêmement puissant, voir épique. En gros, tout ce qu'ils n'ont pas - encore.
Le malheur aujourd'hui, c'est qu'on nous inonde de rock. Il est normal et légitime, du coup, de comparer les groupes entre eux. Le résultat tombe sous le sens: actuellement, Radiohead, Kings of Leon ou encore Placebo, pour ne citer qu'eux, réalisent des choses exceptionnellement rock. En France on a eu Telephone et Noir Désir, maintenant Indochine.
BB Brunes à côté de ces groupes ? Ils ne valent rien du tout. C'est énergique, d'accord. Mais aussi terriblement archétypique et totalement radiophonique. Le jour où ils composeront des titres plus longs que les trois minutes réglementaires, le jour où ils posséderont une véritable diversité musicale (hymnes, ballades, impros, solos, etc...), on en reparlera.

Et pour répondre plus spécifiquement à l'opinion que tu me prêtes, sache que je ne hais pas BB Brunes pour les haïr. J'ai eu le plaisir de les voir en concert pour mon boulot, et mon article à l'époque reflétait exactement ce que je viens de te dire: bien sûr, ils savent se servir de leurs instruments et mettre la pêche au public. Mais ça reste de la musique dansante, simpliste. un vrai groupe de rock ne met pas seulement le feu sur scène, il te fait pleurer.
Voilà, à mon sens, pourquoi aujourd'hui, BB Brunes ne peut pas être considéré comme un véritable groupe de rock.

la musique dans la discotheque est

house of pain top of the morning to ya

Je voudrais connaitre le titre de la musique de la scène où Al Pacino est dans la discotheque. Merci d'avance

"God Moving Over The Face Of The Waters" de Moby

The Swell Season est effectivement le combo qui se rapproche le plus du duo Australien. Le groupe de Glen Hansard, The Frames, devrait également te séduire même s'il oeuvre majoritairement dans un rock alternatif. Je te conseille également de jeter une oreille sur les albums de Roddy Woomble (chroniqués sur le site) qui proposent les mêmes ambiances délicates et éthérées. Essaye également Sean McCann, John Jones et Dougie MacLean.

Tu a l'embarras du choix en fait ...
De Jimi Hendrix vivant il n'y a eu que celui là.
Apres 1970 une tonne d'albums live et inedits en tous genres dont 99.9% avant la période "Band Of Gypsys", sans compter les bootlegs en veux tu en voila, etc.

Ensuite ses lives sont toujours pourris de jam avec ses impro interminables et assez "heavy" quand même...

Donc en gros, je te conseillerais tous sauf celui là

Le Wight terminal de 1970 !

Bien que ce live soit bon (là, c'est le fan absolu qui écrit ...) tu as acheté un album où il s'éloigné du Rock. Si tu veux du Live plus Heavy, il y a "Montery", "Winterland", "Woodstock", "Berkeley", "Isle de Whight" et il y a aussi de disponible mais là le son est un chouia inférieur le "Live at Olympia" ... Et si tu veux un condencé de sa période de créativité il y a le "In concert" qui regroupe différents concert.

Je trouve le live à Monterey particulièrement intense et surtout très heavy. "Hey Joe" qui d'ordinaire ne me transcende pas en version studio a su me convaincre. Hendrix y interprète également une formidable reprise de "Wild Thing" au terme de laquelle le guitariste met le feu à sa guitare sur scène (mais tu dois déja le savoir).

Après une nouvelle écoute attentive du concert à Winterland, je dois nuancer mon premier avis basé sur un vague et mauvais souvenir. C'est en fait un très bon live. Si tu cherches un son bien épais, des soli incendiaires,une ambiance de folie, ce live est fait pour toi.
Il y a une magnifique version de "Red House" et de "Killing Floor" entre autres.

Je maintiens quand même que je préfère d'une manière générale ses albums studio à ses live.

Le live à Woodstock va te plaire. Il est sacrément "Heavy" si c'est ce que tu cherches, je crois même n'avoir jamais entendu Hendrix aussi subtile et aussi violent à la fois, c'est à se demander comment les enceintes ont pu tenir le coup :)

Perso c'est mon album préféré d'Hendrix, cet album contient les indispensables de son catalogue et il les interprète avec une énergie mille fois plus lumineuse que sur les albums studios. Ce live est tout bonnement un cadeau du ciel.

Cordialement
Sacripan

C'est vrai qu'Hendrix a joué beaucoup de concerts mythiques mais bizarrement, je trouve que ses albums studio ont bien mieux résisté à l'épreuve du temps que ses live. Ses improvisations souvent interminables et spectaculaires (parfois un peu brouillions) avaient parfois surtout un intérêt visuel. Hendrix avait en effet un tel charisme que rien que le fait de le voir jouer pouvait te donner des frissons.
Je ne possède que son live à Winterland qui n'est pas terrible car trop chaotique. Ca part dans tous les sens et c'est finalement assez chiant à écouter.
Son live à Woodstock est le plus connu, j'en ai écouté certains extraits vraiment excellents. Il est disponible sur deezer, donc à toi de juger!