Merci Chipstouille pour cette excellente question !
Tu n'as pas été le seul à faire cette remarque, le critique Scott B. Morton l'avait aussi fait remarquer lors de la sortie du jeu.
C'est seulement quelques années plus tard, pendant une FAQ, que l'un des développeurs de chez Bethesda, a avoué que sur le CD, les dialogues prenaient une place assez considérable, sans compter le moteur graphique... et qu'en conséquence de quoi ils avaient dû demander à Jeremy Soule de ne composer "que" 45 minutes de musique, pour éviter que ça ne prenne trop de place sur le disque. L'excuse se tient, même si certains fans l'ont remise en question et considèrent que c'est tout simplement un choix du compositeur de ne pas en proposer plus.

Il faut ajouter à cela que la grande escroquerie sonore a été de faire croire au grand public que "depuis que le CD est apparu, le son est bien meilleur", alors qu'il faut bien distinguer :
1) Tous les albums sortis en périodes "pré-CD" (soit environ tout ce qu'il y a eu avant 1985) qu'il a fallu convertir en CD, avec une perte de son évidente puisque ce n'était qu'une conversion de format et non une nouvelle technologie d'enregistrement,
2) Les albums véritablement enregistrés et mixés en format CD natif, ou là effectivement le son est meilleur.

Bonjour,

Les albums ressortis en 2008 ont été refaits en stéréo mais également en 5.1 par Nick Davis, ingénieur du son du groupe sur les derniers albums. Un tel remixage conduit généralement à un changement du son en stéréo ; si le remixage est bon le changement doit être le plus léger possible, mais dans le cas de Genesis, le résultat a été parfois trop visible. De plus les CD ont été masterisés à un volume trop fort ce qui n'était clairement pas le cas des vinyles d'époque.

Le consensus général sur ces éditions est que si le 5.1 est parfois spectaculaire (surtout The Lamb), les nouveaux CD sont clairement inférieurs aux remasters précédents (milieu des années 90).

Bonjour, tous les inédits des (excellents) remasters de 2007 proviennent des archives personnelles d'Alan Parsons. Ce sont des démos, des bandes de travail, et dans le cas des "The naked XXXXXX" (hélas pas présents sur tous les albums), il s'agit de collages d'idées qui proviennent de démos incomplètes ou de prises alternatives, qu'Alan a remixés pour en faire une suite plus ou moins cohérente, une sorte de super-bande-annonce de l'album.

Bonjour, le remaster de Brave a eu un souci avéré de basses bien trop poussées qui a conduit l'album entier à pâtir d'un son moins bon que l'original.

Fort heureusement, il y a des chances pour que cet album génial subisse un nouveau remaster sous la houlette de Steven Wilson, qui d'après l'intéressé y travaille actuellement.

Reznor avait aussi sorti l'OST de Quake dès 96

Trent Reznor qui a à présent décroché ses galons de compositeur de BO avait concocté celle du jeu Call Of Duty - Black Ops 2

Je viens d'apprendre que Hans Zimmer a également composé les musiques de Crysis 2.

Petite correction à ma réponse originale. Hans Zimmer a composé les musiques de Call Of Duty Modern Warfare 2 sorti en 2009.

J'ajoute que Greg Edmondson qui est à l'origine des musiques d'Uncharted 2 donc, vient également du monde du cinéma et de la télévision. La série Uncharted reste cependant son fait d'arme le plus marquant.
(vivement le quatrième opus!)

Salut collègue.

Les compositeurs que tu cites n'ont, à ce jour et à ma connaissance, pas apporté leur pierre à l'édifice vidéo-ludique. Notons tout de même que de nombreuses BO des jeux à license Star Wars, je pense notament au travail plutôt réussi de Jeremy Soule sur Knights Of The Old Republic, sont très fortement inspirées des travaux de John Williams sur ladite saga.

On peut supposer que leur notoriété au sein de la sphère hollywoodienne leur assure des demandes continues qu'ils ne peuvent probablement pas toutes assurer (sauf Hans Zimmer? Il y a des polémiques sérieuses à son sujet...)

Néanmoins, il existe des exceptions qui ont fait date dans l'histoire des jeux-vidéo. Le premier, de mémoire, à avoir marqué est Harry Gregson-Williams (Enemi d'Etat, Spy Game, Shrek, Les chroniques de Narnia et plus récemment The Martian) qui compose les musiques de la série Metal Gear Solid depuis le 2ème épisode sorti en 2001. Il a également officié sur Call Of Duty Advanced Warfare plus récemment.

Autre exemple avec plus de personalité, Gustavo Santaollala qui a remporté 2 oscars pour Babel et Retour à Brodeback Mountain a officié sur The Last Of Us en 2013.

Enfin Joe Hisaishi que les amateurs de Ghibli ou de cinema japonais connaissent tous a composé les musiques de Ni No Kuni également en 2013.

Les chroniques des OST en question figurent sur le site pour les deux derniers.

Il y a sûrement d'autre cas, en particulier côté jeux PC, monde que je ne cotoie que très occasionellement. Peut-être même antérieurs à Harry Gregson Williams sur Metal Gear Solid 2... Je laisse les ardents défenseurs du combo clavier+souris se prononcer.

... un single avait paru, écoulé à 100 000 exemplaires, classé 15ème des ventes en France.
Donc un bon petit succès, quand même ! Surtout si l'on compare aux ventes de singles de Johnny dans les deux décennies qui ont suivi : là, c'est carrément un hit !

Je confirme.
Je me souviens très bien de ce titre, qui m'avait bien marqué à l'époque et qui passait effectivement souvent à la radio... en particulier le passage avec tous ces airs que l'on entendait dans les films de Ford et consorts, et qui passaient dans La Dernière Séance... d'Eddy !

Absolument, ainsi que Montpellier si je ne m'abuse, mais j'etais très jeune c'est un vague souvenir.

En effet, ette chanson a pointé vaguement le bout de son nez à la télé mais de là à parler de tube, même mini : non. Bien à toi.

@LEO : Je comprends ton point de vue. C'est vrai que malgré tout, chaque artiste, même empruntant une voie plus ou moins commune, possède ses petites spécificités qui le rend unique.
Par ailleurs, une autre artiste qui à mon avis s'est largement influencée de Peter Gabriel, c'est Kate Bush (ils ont d'ailleurs composé un titre en duo : "Don't give up"). L'album "The Dreaming" en est l'évidence. Par exemple la chanson d'ouverture, "Sat in your lap", avec ses gros tambours, me fait un peu penser à "Intruder" de PG III. Et "A deeper understanding" de l'album "The sensual world" reprend une formule très semblable à "Don't give up" je trouve. Bref, il y a clairement des influences réciproques entre Peter Gabriel et Kate Bush !

Personnellement, je ne trouve aucune ressemblance sonore ni stylistique entre l'album Lodger de BOWIE et le 3ème album de PETER GABRIEL, même si ces 2 albums ont en commun un petit côté expérimental et world dans un contexte pop-rock, mais pas exploité de la même manière.
Par exemple, PETER GABRIEL va demander à ce qu'aucune cymbale ne soit utilisée pour les parties de batterie et que de la gate-reverb soit ajoutée sur la caisse claire, ce qui donnera un aspect lourd, massif et tribal à la rythmique (PIL s'en inspirera pour leur album Flowers of Romance).
De leur côté, BOWIE et ENO vont ressortir leurs cartes de stratégie oblique (déjà utilisées sur les albums Low et "Heroes") pour déterminer (de façon aléatoire) les mesures et les séries d'accords ou bien encore faire permuter les instruments entre les mains des musiciens pour ammener de l'imprévu lorsque le besoin s'en fait sentir.
Le seul morceau de Lodger qui peut se rapprocher d'une ambiance à la PG III est l'étrange "African Night Flight", mais de mon point de vue, c'est un titre qui me fait plus penser aux TALKING HEADS de Remain in Light ou à la collaboration BRIAN ENO/DAVID BYRNE sur l'album My Life in the Bush of Ghosts.
À titre personnel, autant j'adule PG III pour son inventivité et son atmosphère sombre, tendue et totalement réussie, autant j'exècre Lodger que je trouve forcé dans ses expérimentations pas abouties (tout le contraire de Low et "Heroes").

En fait je me réponds à moi-même...
Pour être plus précis, c'est en fait à l'album "Lodger" de David Bowie (et non "Scary Monsters") que certains titres ici me font penser.
"I don't remember" est très proche de "DJ" ou de "Repetition" je trouve.

Bonjour Jan,

Tout simplement parce que cette première production a été enregistrée au Dockside, studio réputé de Louisiane.

Bonjour, comme dit dans la chronique, l'album n'existe pas, mais les chansons oui, presque toutes parues en faces B de singles dans le courant de l'année 1998, d'où le choix de l'année de parution, et le détournement d'une pochette d'un EP qui regroupait des morceaux live. L'idée était d'imaginer un album, plutôt que de faire une chronique pour chaque inédit.
Ce n'est donc pas officiel, mais Genesis a un sens large de ce mot. Le groupe a créé un site spécifique pour l'ensemble de ses bootlegs/enregistrements live pirates en téléchargement libre (The Movement) et tous ses morceaux, inédits compris (même "Nowhere Else to Turn") sont visibles sur YouTube.

Bien cordialement.

Il y a le même type d'enchaînement dans l'album "Laughing Cavalier" de Wallace Collection, entre la fin du titre "Laughing Cavalier" et "Daydream".
Même chose dans l'album "Turn Back" de Toto, le titre "Turn Back" est pris en "enchaînement" à la fois avec le titre avant et celui d'après, avec aussi des "débordements" de fin et de début sur les 2 autres pistes.

C'est vrai, la fin de la piste 4 est, en réalité, le début de la piste 5.

Je crois que le pire c'est le "Aaaoouu" puis juste après "hah..hah..hah.." , sur "P.Y.T. aux alentours de 2:14. Notre Bambi est en pleine forme ! LOL

En matière de R&B et de Soul, certains cris (Ooumm )que poussait Little Richard faisaient plus ou moins référence à son homosexualité.

Il me semble que cela se rattache pleinement à la tradition Soul/R&B dont il est issu, et qu'il s'est réapproprié à sa manière.

De ce groupe, je conseille très vivement "Trust" (2002), clairement l'un de leurs meilleurs disques.

C'est le même courant en effet. En plus RHP et LOW sont a peu près contemporains. Peut être que LOW est un peu plus expérimental, et plus sombre. Non pas que le groupe de Mark Kozelec soit joyeux , mais disons que l'atmosphère est plus homogène. LOW est un peu plus varié. Mais comme l'a dit Streetcleaner dans la Kro Express, n'hésitez pas à commencer par I Could Live in Hope, leur premier album. Si Vous aimez le slowcore et RED HOUSE PAINTER en priorité, ce disque devrait vous plaire.

En France, Christian Decamps souhaite qu'ANGE continue d'exister, même sans lui. Sous une forme ou une autre... Car les ANGES sont éternels !

Pour être complet, non seulement Medlocke a recruté des musiciens qui n'ont rien à voir avec l'histoire du groupe mais surtout il a empêché aux deux autres membres fondateurs de continuer à utiliser le nom du groupe.
Et je ne crois pas que Lynyrd Skynyrd empêche Medlocke de jouer avec Blackfoot.
C'est surtout une vengeance de Medlocke vis à vis des autres membres et aussi un moyen de gagner du blé.
La vraie question est cela marche-t-il auprès des fans ? Medlocke dit que oui (mais il ne va pas dire le contraire). Toutefois quand on examine les lieux des concerts on se rend compte que le groupe se produit surtout dans des fêtes de biker ou des patelins perdus et des petites salles.
Au moins il existe une justice !

Ah sinon, dernier élément au dossier :

Apparemment Rickey Medlocke continue de faire des apparitions live régulières aux concerts de sa nouvelle mouture du Blackfoot, comme le prouve cette vidéo datée de l'année dernière :

https://www.youtube.com/watch?v=1LkP2ivIDrg

J'imagine que c'est une concession faite aux anciens fans, ce qui peut du coup renforcer un peu la légitimité de cette nouvelle mouture. Tout n'est pas perdu.

Merci pour vos réponses. Histoire de quand même donner un peu la parole aux principaux intéressés, j'ai dégoté cette interview assez longue en français de Rickey Medlocke et du jeune Tim Rossi.

http://www.radiometal.com/article/blackfoot-rickey-medlock-transmet-son-heritage,218779

Ce qui choque d'emblée, c'est que Rickey Medlocke ne se cache absolument d'avoir conçu ce projet de reformation pour des raisons de business. Mais comme l'a dit l'un des lecteurs, ce n'est pas choquant de la part d'un musicien américain, qui est habitué à fonctionner comme ça.

Rickey y élude aussi pas mal les questions relatives à ses rapports aux anciens membres du groupe, ce qui est vraiment gênant.

Toutefois malgré le discours un peu formaté des deux musiciens, on sent quand même une certaine envie de bien faire de la part du jeune Tim Rossi. Il est évident qu'il adore son job. On verra bien dans le futur quelle sera la réelle pérennité du projet.

Hello Gaby,
Je n'ai pas encore d'opinion définitive sur le sujet. Rossington - l'entité Lynyrd - ne veut pas laisser Medlocke jouer avec Blackfoot... Medlocke porte le géant du sudiste à bout de bras. Il y a forcément un deal la dessous.

Admettons que les 4 jeunots puissent éventuellement rendre hommage à leurs aînés, c'est possible... Mais ils seront au mieux un tribute band comme il en existe plein qui portent le nom de leurs glorieux ainés des fifties et sixties -le KINGSTON TRIO par exemple -, comme le Kingbee et Long John l'ont souligné... On débute simplement les seventies.

C'est malheureux. Charlie Hargrett est infiniment supérieur au jeune Rossi en matière de guitare. Gregg et lui sont deux composantes essentielles du groupe. Ils sont là mais ne peuvent plus jouer en tant que Blackfoot. C'est vraiment dommage.

Dans ce sens et malgré mon admiration pour Medlocke, je suis plutôt choqué par cette interdiction. Je ne vois pas bien ou Rick veut en venir. Créer un nouveau Blackfoot au détriment des anciens membres n'a rien de bien honorable. A la limite un groupe en forme de tribute band ok... Mais un nouvel album... Pour moi, ce n'est pas Blackfoot.

Blackfoot n'est plus un groupe mais une franchise.

Comme le souligne Long John, de nombreux ensembles de Gospel fondés dans les années 50 se produisent encore, idem pour certains groupes de Doo-Wop et de R&B. Naturellement la plupart de ces artistes sont morts et enterrés quant aux survivants, c'est avec des cannes ou des fauteuils qu'ils se déplacent.
Durant les années 60 et 70, quand un chanteur ou instrumentiste quittait son groupe pour X raison, souvent carrière solo ou meilleure rémunération dans une autre formation, c'était en général l'un des membres qui introduisait le Nouveau!

Il y a plus fort: il arrive que certains groupes se produisent jusqu'à 3 fois le même soir à des lieux différents. Le cas typique est The Blues Brothers (enfin ce qu'il en reste), il s'agit là d'une sorte de franchise. Tous les musiciens se produisant sur scène le même soir ont généralement intégré le groupe à un moment donné.

Pour en revenir au dernier Blackfoot ... j'ai écouté ... ... pas sur que ce cd retourne un jour dans ma platine.

Cela ne me choque pas.
Le Rock est un business, de toute façon.
Et cette manière est finalement très américaine, très décomplexée.
De surcroit, je pense même que c'est une bonne idée. Le groupe original est mort, de toute façon : ils ne joueront plus ensemble (désaccords, inimitiés et décès de Jackson Spires). Pourquoi pas lui donner une forme de nouvelle vie ?

Salut cher ami,
Comme tu le dis cette situation n'est pas tout à fait inédite. Je pense que c'est en allant chercher du côté des musiques noires américaines, qu'on peut trouver des modèles qui se rapprochent le plus de ce "Blackfoot". Le Golden Gate Quartet existe toujours par exemple. Aucun de ceux qui étaient là au début n'y est plus depuis longtemps. Comment les successeurs ont-ils été recrutés ? Par un management qui a les droits sur le nom. Medlocke fait pareil.
Aux US cette pratique est acceptée, cela ne garantit pas pour autant le succès. À voir sur scène, où ce Blackfoot risque fort de jouer au tribute band, comme Lynyrd d'ailleurs. Il est question que Stanley et Simmons (Kiss) laissent un jour à d'autres leur make up aussi. Concernant la question sur la réaction des fans du groupe sudiste, je préfère laisser les tatoués southern rock du site y répondre.

Le prog et le krautrock pour des musiques plus ou moins experimentales et faciles d'accès.

King Crimson : in the court, in the wake, lizard et red. Pour commencer
Soft machine : les trois premiers
Can : Tago Mago

Ce sont, très rapidements les trois groupes louches les plus accessibles à mon sens.

Bonjour,

C'est un peu court jeune homme. Quels sont les morceaux des SWANS que tu as trouvé excellents ? Le groupe ayant connu plusieurs périodes différentes, il est difficile de t'aiguiller sur un ou plusieurs albums en particulier... Mais je vais essayer quand même.

Children of God est un bon compromis entre leurs débuts no wave / indus très lourds (et souvent lourdingues hélas) et leur rock gothique un peu folk des années 1990.
Soundtracks for the Blind est leur meilleur disque de l'ère post-rock. The Seer en est une bonne continuité mais moins expérimentale (les collages sonores de SFTB ne sont plus de la partie) et plus, fatalement, classique.
Toutefois si je devais citer un seul album, mon choix se tournerait vers The Great Annihilator. Ce n'est clairement pas leur plus "aventureux". Mais il est varié, mélodique, accessible et plus psychédélique que leurs autres disques également. C'est justement pour cette raison que je le considère comme leur chef d’œuvre. Donc peut être l'album par lequel il faut passer pour découvrir ce groupe singulier.

Pour CURRENT 93, je laisserais un spécialiste du groupe te répondre.

Le contre exemple que j'aime à citer est le groupe BLITZ composé pour moitié de punks et de skinheads, qui a sorti de très bons disques Punk/Oi! de 1981 à 1982 et qui courant 83 a fait paraître le tout aussi excellent Second Empire Justice mais dand un tout autre style, Post-punk/New Wave qui tire un peu vers du Joy Division ou comme le New Order du 1er album (mais rien d'étonnant car l'ingénieur du son Chris Nagle qui a aussi co-produit l'album, a auparavant officié sur les albums Unknown Pleasures de Joy Division et Movement de New Order).
On peut déjà ressentir une petite évolution dans le style et le son de la formation sur le 45t "New Age" (avec "Fatigue" en face B) paru début 83, même si ici le genre pratiqué reste résolument Punk/Oi!
Entre ce 45t de transition et l'album Second Empire Justice, le guitariste originel Nidge Miller fut remplacé à la guitare et aux claviers par leur producteur fétiche Tim Harris, ce qui peut expliquer en partie le changement radical d'orientation musicale (chose qui a destabilisé la fan-base qui s'est détourné du groupe et entraîné la séparation de BLITZ fin 83).

Pour info, cette chanson est un standard du rhythm & blues qui a été chantée par Nat King Cole en 1946 mais qui est davantage connue par les rockers via Chuck Berry en 1961 puis les Rolling STONES qui la reprennent à leurs débuts en 1964. Depuis on ne compte plus ses adaptations.

Merci Waltersmoke. Long live Rock'n'Roll les loulous.

Bonjour,

"Route 66" est la face B du single Behind the Wheel, tout simplement. Et c'est le genre d'item difficile à retrouver en version physique.

Hello Roberto and sorry for replying sooooo late! Haven't seen your question before.
Could you please send your email adress in a private message? Thanks and have a nice day.
Regards.

Bonjour Marco pourrais-je avoir ce lien histoire d'écouter cet album ? Existe t-il des videos you tube car je n'en trouve pas.
Mon mail: hk.lepage@gmail.com
Merci de ta réponse.
Kevin.

Bonjour,
Pour apporter des réponses à tes questions nous vous conseillons d'écrire directement à Georgio via sa page Facebook.
Ce webzine n'a pas la possibilité de mettre en relation les lecteurs et les artistes.

Cordialement,
L'équipe du site