"Rumble Fish Twist" est une composition de Tomas Bodin. Il n'y a rien de live, juste des clameurs de foule rajoutées au mixage. C'est une touche humoristique. Peut-être inspiré par le même gag dans l'album "Tormato" de Yes ?

Van der Graaf Generator pour la deuxième!

Effectivement, Ben Harper a touché à tout ! Sur ses 5 premiers albums, Ben a mélangé rock et folk, avec parfois quelques touches de reggae. De cette période, je te conseille Burn To Shine et le Live From Mars qui présente une facette de Ben sur chaque face: une face folk, une face rock.
Récemment, Ben est revenu au rock pur sur ses albums de 2009 et 2011, très réussis.

Ses deux albums de 2006 et 2007 sont plus un mélange entre rock et influences blues, mais dans l'exercice Ben ne s'est fait réellement convaincant que sur le Get Up ! de 2013.

Enfin, pour le folk pur il te faut écouter son petit dernier, Childhood Home, et si tu aimes le gospel ne rate pas les deux albums enregistrés avec les Blind Boys of Alabama, non encore chroniqués sur le site.

Bonne découverte !

Ce morceau est un fond de tiroir des années 80, dixit Herman Rarebell qui en a écrit les paroles et la musique. Je ne sais malheureusement pas de quelles sessions d'enregistrement il s'agit.

Elle a simplement été écrite le 4 ou le 5... Je l'ai laissé ainsi malgré un effet forcément raté sur le long terme...
Bien à toi

Le groupe s'appelait The United States of America (un seul album en 67 je crois !).

Bonne continuation

Moi je l'ai acheté via le "Pledge" (crowdfuning) que Townsend a mis en place pour financer "Casualties" et "Ziltoid 2" mais du coup je n'ai que le fichier audio, pas le CD...

Tout pareil, cet album est introuvable, même sur le net…

Pas de nouveau Porcupine prévu à ma connaissance mais Wilson a tout de même sorti un très bon double album en 2011 : "Grace for drowning".

je te renvoie à l'interview qu'il a donné pour Amarokprog au mois de février 2013 (ça commence à faire un moment...) enfin, on apprend pas mal de choses, concernant PORCUPINE TREE, il nous dit que rien est prévu, rassure toi, ils n'ont pas splitté mais il a semble t-il d'autres priorités, toujours très occupé à promouvoir son nouveau groupe, il en a marre du métal et préfère le vocabulaire jazzy, cette pause explique peut-être cela, les derniers PORCUPINE TREE étant orientés Métal, il y aura vraisemblablement des changements stylistiques pour le prochain.
On apprend aussi qu'il continuera à remasteriser des grands albums du prog 70's. Il serait très tenté par l'élaboration de musiques de films.
Voilà tout ce que je puis te dire...

Pour répondre au dénommé "Troll du Désert" (sic), je pense que c'est encore plus compliqué que ça ! Car même Genesis a usé et abusé des boites à rythme ! (Tout au long de l'album "Invisible Touch" par exemple), et s'est même aventuré dans le funky !(voir "No reply at all" dans l'album "Abacab"). C'est comme si Genesis s'est pendant un temps évertué à ressembler le plus possible à Phil Collins. Il faut savoir que même un titre a été inclus à la fois dans un album de Genesis et de Collins, en 2 versions différentes, ce titre c'est "Behind the lines".
Mais l'inverse n'est pas aussi vrai, ça d'accord. Seuls de très rares morceaux de Phil Collins ont une touche prog. Le seul dans ce cas que je connaisse étant "Colours" dans l'album "But seriously". Mais bon, bref.... Eternel sujet intarissable que celui-là !

1) Il y a (un tant soit peu) des aspects progressifs sur certains morceaux de Genesis période Collins
2) Tony Banks, principal arrangeur et compositeur de Genesis à cette période, a une "patte" très personnelle et reconnaissable. Mais pour les ballades style "In too deep" ou "Hold on my heart" j'avoue que c'est quand même difficile à départager entre du "Collins solo" ou du Genesis !
3) Mike Rutherford a un son de guitare rythmique très discret, tout au long des morceaux de Genesis de cette époque. Son jeu de guitare (même discret car rythmique) fait la différence.

Mais c'est vrai

Bonjour,

On retrouve dans ces albums, en plus de l'influence de Phil Collins, celle de Michael Rutherford. C'est donc bien le travail conjugué de ces 2 artistes qui fait le style du Genesis de cette période.
Je ne m'avance pas sur Tony Banks car je ne connais pas ses oeuvres.

Avec ses albums solo, Philou fait de la musique nettement plus pop que chez Genesis (qui, malgré le virage pop de 1978, reste progressif, sauf le dernier album, très pop/rock). "Invisible touch" et "We can't dance" sont cependant très proches des productions solo de Phil.

C'est compliqué, même ceux qui ont connu l'époque ne s'y retrouvaient pas.
Sinon Genesis en version Trio donc tel qu'on l'a connu dans les années 80, les hits sonnaient plus rock, plus puissant que les hits de Phil Collins en solo.
Puis on peut remarquer si on connait mieux Genesis, les claviers de Banks assez présents, et rare était la boite à rythme dans Genesis. Avec Phil Collins le rock progressif n'est jamais présent contrairement à Peter Gabriel, puis il aborde différentes influence comme la saoul avec sa reprise How Cant Hurry Love ou le funk electronique de l'époque avec Sussudio (un clin d'oeil à 1999 de Prince), etc.
Dans l'ensemble des albums des l'époque c'était souvent comme ça.
Aussi Peter Gabriel en solo est resté beacoup plus rock progressif ou du moins conceptuel, "recherché" que Phil Collins, mais le style est assez différent on peut pas se tromper.

La patte COLLINS est omniprésente sur les disques eighties. Mas ceux de Genesis présentent encore des réminiscences prog (ex. Home by the Sea sur l'éponyme). A noter également que We Can't Dance est plus rock que pop.

Eh bien merci pour ces compliments! Ca fait vraiment plaisir, c'est pour ça qu'on les écrit ces chroniques.

Je connais assez mal Brahms encore aujourd'hui, n'ayant pas été spécialement baigné dans une famille avec des affinités romantiques. Ceci dit il fait partie des quelques compositeurs avec TCHAIKOVSKI que j'ai dans ma ligne de mire. J'ai découvert cette année que BRAHMS était grand amateur de HAYDN, il a notamment écrit des variations sur l'un de ses thèmes. Ce qui a fortement titillé ma curiosité. Côté symphonies, j'ai écouté plusieurs fois la 4e, sans jamais avoir réussit à être totalement converti. La seconde, dont le second mouvement est connu, m'a l'air déjà plus accessible. Pour sûr, c'est un compositeur qui suscite ma curiosité, bien plus que nombre de ces contemporains.

Mais j'ai tellement de choses à chroniquer en période classique en ce moment, que ça n'est pas ma première priorité.

NPFTD se voulait un retour aux sources de KILLERS. L'essai est loin d'être raté. La pochette met bien dans l'ambiance et l'album est fort appréciable (un de ceux que j'écoute le plus, en vérité, allez savoir pourquoi...).

Ben, je pense qu'il faut surtout pas l'aborder comme on aborde Sevent Son of a Seventh Son.

Oui, bien sûr, No Prayer For The Dying.
On peut apprécier cet album, intrinsèquement il y a tout de même un fossé si on le compare avec les précédents.

"The Chronicle of the Black Sword" ?

Ayant la version double cd je ne vois pas quel titre pourrait être en plus . Je pense que cela fait allusion aux bonus vidéo comme les titres LIve ou un making of de l'album

Peut être parce que les distributeurs n'ont pas voulu d'un double album, plus cher à produire et sûrement moins vendable. Et MARILLION a peut être voulu aussi proposer une version plus accessible, plus pop et moins progressif.

Mais le succès de l'album a joué en sa faveur avec une belle réédition de la version double, facilement trouvable en commerce désormais.

Merci pour ta réponse. C'est ce qui me semblait.
Ayant déniché par hasard en brocante le pressage original US de ce superbe album et n'étant en possession que de cet exemplaire, je ne sais si son appellation d'artiste a été rectifiée ultérieurement ou pas, quoi qu'il en soit il semble bien que le label Atlantic (pourtant dirigé par le célèbre et très apprécié des artistes Amhet Ertegun) ait opté pour la sécurité afin de commercialiser le disque en le vendant sous le nom du seul Stephen Stills plutôt que de se risquer avec l'appellation MANASSAS pourtant choisie par les musiciens dont on ne peut pas dire qu'ils étaient inconnus, tout particulièrement Chris Hillman .
Bien à toi.
Ramon

Manassas est bien le nom du groupe et aussi celui du premier album.
D'ailleurs le titre du second LP est Down the Road et le groupe Manassas.
Comme Stills était le plus connu, il est probable que son nom ait été mis en avant et quelquefois le groupe était présenté comme Stve Stills's Manassas

Parce que ça ne l'intéressait tout simplement plus de jouer du heavy metal.

Dans les années qui ont suivi il s'est d'ailleurs tourné vers le rock psychédélique et la musique d'avant-garde si mes sources sont exactes. Durant cette période il a fait quelques albums avec d'autres groupes et même un album solo, mais je n'ai cependant pas été voir ce que ça valait.

Il est néanmoins remonté une ou deux fois sur scène avec MOTÖRHEAD pour jouer quelques chansons dans les années 2000, avant de mourir en 2011 d'une maladie du coeur.
Lemmy lui a rendu plusieurs fois hommage lors des concerts de ces dernières années en jouant "Going To Brazil".

Merci pour vos réponses ! On garde espoir.

Le problème principal est sa santé, car même si c'est top secret, il semble que David ne puisse pas assumer la fatigue d'une tournée

Rien n'est prévu pour le moment question tournée, par contre l'entourage de Bowie a laissé entendre qu'il y avait matière à sortir un nouvel album très vite, puisque l'homme a en réserve pas mal de chansons dont certaines seraient déjà en boîte.

Bonjour,

Mé est l'abréviation de "musique électronique". Quant à Mé/Classique, cela indique que sur cet album sont croisés les deux genres, mais pas forcément de manière aussi fusionnelle que, par exemple,le funk-rock.

Alternatif... Shaka Ponk vient du Metal, des relents électro, une imagerie "à la mode", des refrains pop, des influences black. Cette fusion est une alternative au Heavy Metal de base. En ce sens, cela me semble incontestable. Telle est ma vision, et c'est certainement discutable.
Bien à toi

@ H. :

Cela viendra en son temps, plus tard. Pas avant que les albums studios ne soient tous chroniqués en tout cas.

Pour ce qui est de compiles, je ne ferais que "No Remorse" (1984), qui est à mon sens la seule compilation intéressante de la discographie de MOTÖRHEAD.

Peut-on d'ailleurs espérer à court/moyen terme après les albums, des chro de compiles importantes (No Remorse, all the Aces, Best of 2000, ...) et des lives officiels du groupe ?

"Killed By Death" se trouve sur la compilation No Remorse, sortie en 1984.

Il s'agit de l'un des 4 titres inédits enregistrés spécialement pour cette compilation par ce qui était alors le nouveau line-up de MOTÖRHEAD, qui enregistrera quelques temps plus tard l'album Orgasmatron (1986).

Les trois autres inédits en question sont "Snaggletooth", "Steal Your Face" et "Locomotive".