À noter que les 10.000 premiers exemplaires de Sons And Fascination lors de sa parution en 1981, incluaient bien l'album Sister Feelings Call.
ARP2600 n'a pas tort, il faut donc bien considérer ces 2 disques comme un double album!

Je considère Sons/Sister comme un double album. Certes, ils ont été séparés par la force des choses mais ce n'était pas la volonté du groupe, et dès 1986 est sortie une version regroupée, seule forme logiquement distribuée de nos jours.
Et donc, oui, le 5 s'applique à l’œuvre entière, même si la version instrumentale de "70 cities" n'apporte rien. Les deux parties comportent une musique d'une qualité irréelle...

Bonjour,

Aucun à ma connaissance.

Il s'agit tout bonnement du "A" d'Aphex, décomposé et stylisé !

Avant toute chose, il faut savoir que jusqu'en 1987, BLACK SABBATH était sous contrat avec deux maisons de disques en simultané : Vertigo en Europe, et Warner Bros aux USA. Tous les albums du groupe entre Black Sabbath (1970) et The Eternal Idol (1987) existent donc chacun en version européenne et américaine.

"Wicked World" est une chanson qui a été enregistrée en même temps que le reste du premier album éponyme de 1970, et qui est une compo originale de BLACK SABBATH.
Elle figurait originellement sur la version américaine de l'album, et remplaçait "Evil Woman" dans la tracklist, cette dernière étant une reprise du groupe CROW, et accessoirement une commande de la maison de disques Vertigo afin de mieux vendre l'album en Angleterre.

Dans les rééditions ultérieures en CD et vinyles de l'album, "Wicked World" a été systématiquement incluse en bonus. On peut la trouver assez facilement de nos jours.
Une version live de "Wicked World", accompagnée d'une longue impro jazz épique, existe sur le Live At Last enregistré en 1972 et publié sous forme de bootleg en 1980. C'était l'époque où BLACK SABBATH n'hésitait pas à singer LED ZEPPELIN et à se lancer dans de longs jams, chose qu'il a malheureusement arrêté de faire quelques années après...

Je possède depuis quelques mois la réédition la plus récente de Atem, sortie chez Esoteric Reactive (sous label de Cherry Red Records) en 2011. Je ne sais pas si l'enregistrement a été remasterisé, en tout cas, je ne trouve pas de gain sonore qualitatif par rapport à l'édition de 1995. En revanche, cette réédition régale le fan du Tangerine Dream de la période Atem avec l'adjonction d'un second cd bonus, un enregistrement live d'un concert à Berlin du 29 novembre 1973. Le live vaut vraiment le détour, dans le même style qu'Atem (pas meilleur toutefois). Esoteric Reactive a réédité entre 2011 et 2012 les 4 premiers albums de Tangerine Dream. Zeit a été complété aussi d'un cd bonus,un autre concert à Cologne de 1972. Il s'agit d'un supplément de 77 minutes. Pour une fois qu'une réédition apporte un plus à l'auditeur, il serait idiot de s'en passer.

Les 4 premiers albums ont déjà été remastérisés, on les reconnait par leur pochette refaite ayant toujours le même dessin mais avec des couleurs différentes. Je les ai pas achetés donc je peux pas dire s'il s'agit d'une pochette en plus ou d'une pochette complètement changée, mais à la médiathèque et à la fnac tout ce que j'ai vu de TD avant Phaedra a la même pochette laide.
pour celle-ci :

http://image.allmusic.com/00/amg/cov200/drf100/f168/f168790kp8h.jpg

Tout ce que je peux dire, c'est que Zeit et Atem ont déjà été remasterisés, en 1995. Je suppose que les deux premiers avaient aussi été un peu retraités mais l'édition que j'en possède est plus récente, donc difficile à dire.
Maintenant, peut-on espérer un nouveau travail meilleur que celui-là, comme celui fourni par Virgin pour les disques suivants... peu probable à mon avis, il m'a semblé qu'Edgar Froese se désintéresse de plus en plus des origines de son groupe.

Le soundtrack de Near Dark date de la période la plus mal aimée du groupe, ce que le fan que je suis trouve justifié. Mais comme vous dites aimer cette BO, je vous conseille de commencer par ce que le groupe composait à cette période, c'est-à-dire de 1986 à 1990, de "Underwater Sunlight" à "Melrose". Ce n'est pas la période la plus aimée du groupe, mais elle ne devrait pas vous déplaire puisque vous aimez la BO de Near Dark. Les autres conseils qu'on vous a donnés, je les approuve, mais commencez d'abord par l'un des albums de la période que je vous ai cités. Ensuite, si vous vous sentez plus aventureux, je vous conseille le Live "Poland" (1984)ainsi que l'album "White eagle" (1982) et si vous n'accrochez pas, alors attendez un peu et revenez-y plus tard. On peut rester insensible à la musique de TD, mais quand on y succombe, c'est pour la vie, même si c'est pour une de leurs périodes seulement.
Bonnes écoutes.

Pour ma part, je te conseille :
"Rubycon", "Stratosfear", "White Eagle" et "Hyperborea".

J'ai a peu pres toutes la discographie du groupe, les premiers chronologiquement jusqu'à Zeit sont pas très interessant (bruitages, sons provoquant parfois des paniques, un peu angoissant, ...)
A partir de Phaedra tu peux prendre n'importe lequel
Mais le must est Rubycon, Ricochet, Stratosfer, Cyclone, ...

Pas facile, les périodes sont nombreuses:
d'abord (émergence du magma) "Phaedra", puis "Ricochet" et "Encore" pour la maturité et le succès, encore "Force majeure" pour l'amorce de la miniaturisation des synthés, je saute la plupart des innombrables travaux entre disons 1985 et 1995, mais il faudrait creuser, une halte sur le "220 volts Live" pour les mélodies et les saxos, et on arrive à l'énorme trilogie inspirée par "l'Enfer de Dante ", magistral, à commencer par... "Inferno", en effet.

Cet effet, ou plutôt un effet s'en approchant se retrouve de façon éparse sur les productions de formations psychédéliques (entre autres) américaines et britanniques à compter du moment où les BEATLES ont publié l'album Revolver en 1966 dans lequel des voix sont trafiquées sur certains titres dont "Yellow Submarine" (sur une très brève intervention sonore) et "Tomorrow Never Knows" ( la voix est passée dans une cabine leslie et passé 1'10 son grain s'épaissit ), on retrouve ce grain un peu sale sur la chanson "I Am The Walrus" où la voix sature pas mal par instant au fil de la chanson.
Après, les ingénieurs du son on accepté de laisser passer les potards dans le rouge afin d'obtenir l'effet escompté, cela dit je ne retrouve pas de mémoire l'équivalent de "21st Century Schizoid Man" en terme de distorsion.

C'est la question à 1000 euros... J'aurais tendance à dire, tout dépend de tes habitudes...
Je vais partir du principe que tu es plus amateurs de pop ou rock ou classique que de Jazz ou de trucs tarabiscotés genre prog cérébral ou musique contemporaine. Dans le second cas, je ne suis pas le mieux placé pour donner des indications.

De toutes les oeuvres de BACH, je conseille les concertos pour violon en premier, de loin ce qu'il y a de plus accessible. Pour ceux qui aiment les choeurs, il faut aller voir du côté des messes en latin plutôt, donc le Magnificat en premier et la messe en si.
Dans les 5/5 ici présents, je déconseille l'art de la fugue pour commencer qui s'adresse plutôt aux habitués du compositeur. La cantate BWV 4 sera une excellente alternative au Magnificat.

Quoi d'autre? Les concertos brandebourgeois à écouter dans la continuité de ceux pour violon. Il y a d'autres concertos pour basson et divers instruments qui feront tout autant une belle porte d'entrée. Côté cantates, celà fait longtemps que je patine à tenter de trouver des équivalents aux meilleurs exemples que je connaisse... Je ne désespère pas mais... sans conviction.

Voilou...
Et on oublie les concertos pour violoncelle seul, l'offrande musicale, les sonates ou partitas, les passions et tout ce qui est joué par un orgue ou un clavecin seul pour commencer... trop compliqué tout ça.

Il reste des oeuvres "disparues" des années 90 qui pourraient sortir, comme Melodies from Mars ou l'Analogue Bubblebath 5, qui circulent illégalement sur internet depuis quelques années.

Pour ce qui est des oeuvres inédites, Richard D. James a affirmé par le passé qu'il avait une réserve d'albums déjà tout prêts. Mais il ne sort plus rien depuis des années, et même son label Rephlex est inactif.

Donc ça m'étonnerait qu'il sorte quelque chose dans l'immédiat. L'apparition de Caustic Window me semble vraiment fortuite.

Merci pour ce commentaire qui fait chaud au coeur ! Je crois que nous avons le même avis sur Chostakovitch. Malheureusement, ce compositeur est longtemps resté prisonnier des querelles idéologiques, alors que sa musique mérite bien mieux.

Si, bien sûr, mais peut-être pas de manière aussi distincte et univoque qu'on pourrait le penser.

D'un côté, on ne peut nier l'influence de Haendel sur la naissance de la musique romantique, et donc sur le Beethoven de la 9ième symphonie. Il faut cependant nommer Haydn comme trait d'union entre Haendel et Beethoven. Haendel n'ayant pas été oublié après sa mort, mais étant surtout joué avant tout en angleterre. Ce sont les anglais eux-même qui ont rejoué Haendel au fil des ans avec un goût de plus en plus prononcé pour l'exhubérance. Il faut ensuite citer Haydn qui de par ses deux voyages à Londres, aura été fortement marqué par cette manière de faire. Ce qui aura influencé ses dernières messes et oratorios. Beethoven sera a son tour très influencé par Haydn (mais également par Haendel, directement). Il poursuivra avec ce goût pour l'exhubérance, que Haendel aura en quelque sorte initié.

D'un autre côté, Haendel n'avait pas le monopole des choeurs grandiloquents à son époque, il suffit d'écouter le magnificat de Vivaldi ou de nombreux choeurs chez Bach (on trouvera même une parenté entre le fameux air Jesus que ma joie demeurre et le motif de l'hymne à la joie). De nombreux compositeurs plus discrets ont également joué leur rôle dans tout ceci, et on ne peut pas résumer le finale de la 9ème symphonie à un choeur exhubérant non plus.

Il est un disque de rajout, des restes, du ragoût aux dires de beaucoup de critiques et des ayant droit de parler de musique ... Par contre moi il m'envoute...

Vous voyez comme tout est mouvant, si fluide... à en oublier l'Espagne.

Water Babies !

Les notes c'est pas évident.
Toutefois, si on compare avec In A Silent Way ou KInd of Blue il faut admettre que ce CD est un peu en dessous.
Miles là fait "du jazz classique" alors que sur d'autres il invente un genre nouveau.
Après c'est très subjectif, paradoxalement j'écoute plus Sketches of Spain que les autres...

Pas d'accord !
Brahms, Beethoven ou Mahler, ainsi que Wagner sont incontournables dans le répertoire Classique ou Romantique.
Debussy était germanophobe, c'est un fait. Il était donc raciste... et le racisme, c'est pas beau... même envers les blonds aux yeux bleus.
D'un côté racisme dégoutant, de l'autre génie incontestable. L'un n'exclue pas l'autre (cf Lovecraft...)

La 5ème et la 9ème, c'est quand même quelque chose, nom d'une pipe !

Debussy est particulièrement réputé pour sa germanophobie. Il était étrangement patriote pour un artiste. Cette stupidité et ce manque de lucidité détonne avec la finesse musicale dont il a souvent fait preuve... bizarre, bizarre.
Il faisait sans doute preuve de mauvaise foi, il est évident que la musique romantique (tout comme la classique d'ailleurs) est avant tout germanique.
Quant au cas particulier de Beethoven, je dois avouer que je le trouve un peu surfait également, c'est certainement sa position de charnière qui le rend ingrat à mes yeux, tout en étant la raison de son énorme influence auprès des compositeurs ultérieurs.

Hello,
Debussy ne tapait pas uniquement sur Beethoven, mais sur la plupart des musiciens allemands (il faut voir les commentaires qu'il fait à propos de Mahler ; au sujet de sa deuxième symphonie: "Ouvrons l’œil (et fermons l’oreille)… Le goût français n’admettra jamais ces géants pneumatiques à d’autre honneur que de servir de réclame à Bibendum."). On est à la fin du XIXe et au début du XXe, la période n'était pas vraiment propice à l'amour entre les deux peuples.
Cela dit, la plupart du temps, Debussy attaque les compositeurs sur le côté pompeux de leur musique, ce dont on ne peut pas tout à fait lui donner tort non plus.

Très longtemps après (je ne prête pas souvent attention aux questions, un grand tort...), à ma connaissance il n'y a pas de rapport. Peut-être un contraste, mais cela reste une interprétation personnelle : Bel est un album acoustique élégant, tandis que le son de Babel se veut nettement plus rock, plus massif et "pour les masses"... L'artiste y a peut-être pensé, mais il m'est impossible de le confirmer.

Heu.... malheureusement ma question sur l'album "Hydra" (celle sur la chanson "White Sister") est apparue en réponse ! J'ai du faire une erreur de manip. Est-il possible de la mettre en "question"? Merci d'avance !!

Tiens , tant qu'on est sur "Hydra", j'ai une question majeure dont je n'ai toujours pas de réponse au fil des années... A la fin du titre "White Sister", la batterie s'emballe, mais ça me parait bizarre que Jeff (pourtant excellent batteur) joue AUSSI vite ! J'ai jamais su si c'est vraiment lui qui accélère son rythme à 300 à l'heure ou si c'est une "effet spécial" concocté en studio.... ou même plus croustillant: une magnéto en studio qui avait buggé lors de l'enregistrement, et le groupe aurait "gardé" cette erreur (?) Qui sait ??

Je ne pense pas qu'il faille chercher la complexité de la part de Toto... "All Us Boys" signifie "Nous, les garçons", tout simplement !

Il faut rappeller aussi que Dusseldorf est LE berceau du Kraut Rock

Posons la question à l'envers. Que préfere-tu entre "La Dusseldorf" et "Le Dusseldorf" ?
Je suis sur que la plupart répondraient "La" sans savoir expliquer pourquoi au juste.

Merci pour la réponse rapide, mais ce n'était pas réellement le sens de ma question :
En fait je ne comprends pas pourquoi il y a l'article "La" devant le nom de la ville.
C'est pour faire français ? Ou bien c'est en rapport avec Los Angeles ?

Bonjour,

C'est normal : Klaus Dinger a vécu la majeure partie de sa vie dans la ville de Düsseldorf, où il a commencé sa carrière avec Kraftwerk, puis Neu!

Moi, ma première approche de Genesis fut quand j'avais entendu "Invisible Touch" à la radio, en 1986. Et comme je connaissais Phil Collins (du moins, de nom)avec son "One more night" sorti à peine un an plus tôt, cette voix commençait à m'être familière. J'ai donc acheté l'album "Invisible Touch" quelques années après (je devais avoir dans les 10/11 ans) et, de souvenir, ce fut mon premier CD !! Par la suite je me suis intéressé au groupe au fur et à mesure de la sortie de leurs albums (albums solo de Collins, ou du groupe). Ma première approche de Genesis fut donc les années 80, non par choix mais parce que c'était dans le temps. Ce n'est qu'après que j'ai "reculé" dans le temps et me suis mis à écouter puis acheter leurs albums en allant de + en + loin en arrière. J'ai craqué pour "Duke", j'ai assez aimé "Abacab" mais ai tout de suite détesté l'album "Mama" de 1983 (c'est encore le cas maintenant !). Ce n'est que bien des années plus tard que j'ai parcouru leur discographie des années 70. Je n'osais pas trop, avant, car j'avais peur que ce soit moins bien foutu globalement, et Peter Gabriel ne m'a jamais beaucoup enthousiasmé. Mais bref, si on se donne la peine de tout écouter, on se rend compte que ce qu'ils ont pondu dans les années 70 est infiniment meilleur que les années 80 !!

Si sérieusement tu ne connais pas Genesis je t'envie énormément et je n'ose imaginer le pied que tu va prendre à l'écoute de "Selling England by The Pound", et "Nursery Crime".

J'ai essayé d'attaquer la forteresse par "Foxtrot" avant d'opter pour "Nursery Cryme". J'avais des touches mais la belle résistait.
And then...
Il y a eu "Selling England by the Pound". En un "Firth of Fifth" et un "Dancing With the Moonlit Knight", j'avais trouvé mon cheval de Troie.
Album splendide !

J'ai commencé avec Wind & Wuthering et Foxtrot, et maintenant je ne peux plus m'en passer. Ils sont à pleurer de beauté!

J'ai découvert GENESIS avec "Foxtrot" et, aujourd'hui encore, c'est l'album de GENESIS que j'écoute le plus avec, en particulier, les superbes Watcher Of The Skies et Supper's Ready

C'est marrant, personne ne cite "Foxtrot", qui est pourtant leur classique absolu !

Pour GENESIS, je trouve la période Peter Gabriel excellente (celui que j'aime le moins étant The lamb, mais ça reste un grand disque). J'apprécie aussi la période Phil Collins. Mais étrangement, les albums que j'apprécie le moins sont A trick of the tail, Wind and whuterings et Where they were three. Trois albums que je trouve mou, ennuyeux, et sur lesquels Collins ne parvient pas à transcender les morceaux par sa voix. C'est pourquoi je trouve l'évolution musical du groupe dans les 80's assez logique, nettement plus adaptée à la voix de Collins. Duke, je le trouve bien meilleur que ses prédécesseurs avec Collins, et même Invisible touch j'aime bien.
Je sais que j'ai un avis à contre courant, mais franchement les trois premiers disques de GENESIS avec Collins au chant, bof bof bof.

C'est le début de la belle saison; je te recommande chaudement Nursery Cryme puis Selling England by the Pound.

Rien à ajouter aux mots de mes collègues ! :)

Même avis que ARP2600 pour "A Trick Of The Tail" et "The Lamb Lies Down On Broadway".
Sinon, je dirais le double live "Seconds Out" qui est un bon compromis entre la compile et les albums antérieurs!

Perso, le 1er Genesis que j'ai écouté ( et adoré ) c'est Nursery Crime, ne serait-ce que pour "Musical Box"... Sinon, toute la période Gabriel est recommandable déjà, sans oublier A Trick Of The Tail et Wind And Wuthering. Pour le reste, c'est plus discutable...

Bonjour. Alors oui, tu as raison, A Trick Of The Tail est à coup sûr un album de transition, histoire de montrer que sans Pete Gab', le groupe pouvait exister - même s'il était plus le volant que le moteur du groupe.
Après, suivre par ordre chronologique...mouais, ça se tient comme itinéraire pour un autre groupe, mais pour Genesis, je recommande de ne pas commencer par From Genesis To Revelation, ça c'est pour les die-hard fans, et encore, moi je le déteste et le renie de toutes mes forces; Duke est assez costaud, et choisir Invisible Touch, c'est la solution de facilité, aussi bon soit-il, et Calling All Stations est un cas à part, une rupture brutale. Sinon, tu peux faire dans l'ordre chrono en commençant par Trespass, ou bien sauter directement sur Selling England By The Pound. Enfin, évite les compilations, pour Genesis, c'est nul - sauf pour les coffrets, mais je suis trop pauvre pour en acheter.

Sur ce, bonne journée :)

Je ne qualifierais certes pas A trick of the tail d'album de transition.
Que du contraire, c'est leur album le plus stable, le mieux produit, et aussi le plus facile d'accès. Un excellent choix, donc, une œuvre superbe et susceptible de plaire dès la première écoute.

Sinon, pour commencer Genesis, on pourrait simplement recommander leur grand double The lamb lies down on Broadway, en ayant toutefois en tête que ce n'est pas leur style le plus habituel, le côté folk y étant remplacé par quelque chose de plus moderne.

L'ordre chronologique pourrait être une bonne idée, il faut cependant éviter de se donner une très fausse impression en écoutant leur tout premier album. Mieux vaut commencer par Trespass, dans ce cas.

Un autre énooorme piège: Qui chante sur "LEA" (dans l'album Fahrenheit) ?? Hé ben, hé ben.... C'est Joseph Williams, en personne ! Tout le monde pense que c'est Steve Porcaro (car c'est lui qui a composé ce morceau), mais non ! Je n'ai appris cela que récemment, à mon grand étonnement. A ma connaissance, Steve Porcaro n'a chanté que sur 2 titres dans toute la discographie du groupe: Takin' it back (1er album), et "It's a feeling" (album "IV").

Je départage les points : +1 pour Buddy !
En plus, Steve Porcaro n'a pas du tout une voix comme ça me semble-t-il.

Terry, si je me permets d'insister, c'est que j'ai raison. C'est Bobby Kimball qui chante "A Secret Love", et non pas Steve Porcaro.

Pas du tout la même voix, excuse-moi de te le dire, Buddy...C'est Porcaro.

Ce n'est pas Steve Porcaro, le claviériste qui chante sur " A Secret Love", mais le chanteur lead Bobby Kimball.

Steve Porcaro, le claviériste. Tout comme sur "Takin' it back" du premier album.

"Le terme Ummagumma semble ne rien vouloir dire. C'est en fait une expression argotique qui signifie « enlever ses bottes », mais signifie aussi « faire l'amour ». Ummagumma pourrait aussi désigner le rock 'n' roll. D'ailleurs, la prononciation varie ; au cours d'une interview, Nick Mason dit oo-mah-goo-mah, tandis que Roger Waters, lors d'un concert, a prononcé uh-ma-gum-a." (source Wikipédia)

C'est de l'argot. Grosso modo, ça signifie... comment dire... "faire l'amour" ^^