Bonjour, je ne pense pas qu'il y a "LA" meilleure version de MDK. Perso j'aime beaucoup l'enregistrement de BREMEN en 1974 sortie chez Seventh Record. La version studio est un peu "fade" à mon goût...

Bonjour à tous,
Pour "décortiquer" un peu les titres, j'ai une remarque (et une question) concernant Beat It : il y a un son étrange que je n'arrive pas à identifier, et savoir d'où ça provient (probablement un synthé ?) : il s'agit d'une espèce de bruit de missile (qui va en decrescendo) tout juste après les 7 accords de synclavier d'intro, juste au moment où la boîte à rythme se met en marche... Quelqu'un sait ? Il y a til une anecdote sur cette idée ? On à l'impression que les musicos faisaient joujou avec leurs machines !

Yes est un groupe vraiment complexe à comprendre, au niveau du personnel. C'est un peu une auberge espagnole (ou un moulin à vent), selon les goûts... lol

Rick Wakeman a intégré le groupe YES en 1971 et l'a quitté en 1973 (ayant participé aux albums Fragile, Close to the Edge et Tales From Topographic Ocean) pour se consacrer à sa carrière solo.
Il a rejoint le groupe en 1977 à l'occasion de l'album Going For the One et l'a de nouveau quitté en 1979, après l'opus Tormato.
Il a repris le navire lors de la formation alternative A.B.H.W (donc pas vraiment le Yes officiel, mais plutôt sa version pirate) en 1989 pour un unique album éponyme.
On ne retrouve Wakeman ensuite dans YES qu'à partir de Union, même si le claviériste n'est pas dupe de la ruse de Chris Squire qui trouve dans cette formule (réunir les deux factions de YES) l'occasion de désintégrer A.B.H.W).
Enfin, en 2002 Rick Wakeman réintègre YES en 1995 durant la période des 2 volets des Keys to Ascension, mais quitte le groupe en 1997.
Enfin, il revient en 2002 avant de repartir en 2007 pour des raisons de santé, cédant sa place à son fils Oliver jusqu'en 2011.

Rick Wakeman est donc, on le voit bien, un membre sporadique de YES selon l'adage "Je t'aime moi non plus"...

Quant à Steve Howe, il intègre YES dès The Yes Album (1970), participe à tous les opus jusqu'à Drama (1980) puis quitte le groupe durant la période avec Trevor Rabin, pour se consacrer à la formation concurrente ASIA.
Il retrouve la formation "pirate" A.B.H.W en 1989, et ne réintègre YES qu'à partir de 1995, lors du projet Keys to Ascension.
Il fait toujours partie de la formation officielle, contrairement à ses acolytes Rick Wakeman et Jon Anderson.

Selon wikipedia, ils préparent un nouvel album. Cependant, ça ne sera sûrement pas pour tout de suite pour les raisons qui sont inutiles de rappeler.

C'est sûr... Appeler un album future bites quand on utilise une voix de castrat :-)

Le titre prête à confusion quand même... :-)

En fait, seuls trois titres contiennent ces voix de tête que vous n'aimez a priori pars, soit les titres 3, 6 et 7, à savoir "King Ghost", "Personal Shopper" et "Man Of The People". Même les bonus mentionnés dans la chronique ne voient pas SW l'utiliser. A noter que sur "King Ghost", la voix monte exceptionnellement haut et est naturelle, non trafiquée par un vocodeur ou tout autre artifice. Enfin, toutes les voix haut perchées autres que celle de SW sont le fait des chœurs, nombreux et féminins, tels que SW n'en a jamais utilisé précédemment.

J'avais revu le film à la télé pendant les fêtes et il ne m'a pas semblé entendre cette chanson. J'ai mal écouté ou alors elle ne passe pas dans le film ?

À l'origine "Show Me Your Soul" figurait sur la bande originale du film Pretty Woman parue en Février 1990 et mis à part la compilation What Hits!? de 1992, on ne retrouve ce titre sur aucun autre album du groupe.

A la suite du décès du guitariste Hillel Slovak, d'overdose, Irons décide de ne pas rester au sein d'un groupe "où on voit mourir ses amis"
Après un passage en hôpital psy, et quelques aventures artistiques, il rejoint Pearl Jam

Joli remontage de question encore un souvenir lol décidément il ya des recycleurs sur ce site.

Oui, c'est comme la "french touch" qui regroupait Daft Punk, Air ou Laurent Garnier alors que là aussi, rien à voir... Etiquettes de journaleux...

Can, c'est juste du rock psychédélique, basé sur les répétitions d'un même thème, s'étirant volontiers sur une bonne dizaine de minutes.

kraut rock est un terme fourre-tout qui ne veut rien dire, regroupant aussi bien Klaus Schultze que Can, alors que ça n'a rien à voir.
A quand la catégorie "french cheese rock" pour qualifier le rock progressif français mélangé à la variété lancé par Ange ?

C'est un album édité en 92 par le label français Skydog en l'hommage à Rob Tyner décédé un an plus tôt, en 91.

@Jean le pieux
Pour faire comme "tout le monde", peut-être ?

alors pourquoi acheter un vinyle si c'est pour avoir le son du cd ? Le plaisir des grésillements en plus très peu pour moi

Il y a plusieurs choses à considérer : l’album original date-t-il d’avant ou d'après l’apparition du cd?
Si c’est d'après, alors il est évident que le vinyl sera une copie de la version cd.
Si c’est d'avant, alors la maison de disque a intérêt de faire savoir si la copie est issue des mastering originaux, car c’est alors un argument de vente. Un sticker signale généralement cette information sur l’emballage. Il se peut alors que l’enregistrement original ait subit un dépoussiérage pour optimiser le son pour le matériel moderne, là aussi le sticker fournit généralement l’information.
En l’absence de toute information sur la pochette, il sera très certainement question d’une copie cd (remasterisée ou pas) et dans ce cas on peut avoir des mauvaises surprises, car les premières versions cd d’albums anciens ne sont pas toujours au top.
Certaines maisons de disques effectuent des rééditions de grande qualité et pas forcément à des prix excessifs.
Lisez bien les informations sur les stickers pour limiter les risques.

OK,j'ai mal interprété le commentaire de "vieux motard que…", car le sens de la question initiale était au niveau qualitatif.
Du coup la couleur du vinyl comme outil marketing, oui bien sûr. Que ce soit l'auteur ou la maison de disque, l'idée est de tenter l'acheteur potentiel. C'est une des règles basiques de notre société de consommation. Après, chacun reste libre de céder ou pas. Perso j'aime beaucoup le 33 tours comme objet (en plus de la musique qu'il contient), et de ce fait la couleur ou les effets marbrés, ou les pictures discs, m'attirent à condition que la qualité auditive ne soit pas négligée. Il s'agira alors pour moi d'une valeur ajoutée intéressante. Mais encore une fois, chacun reste libre de son choix.

La couleur n'a évidement rien à voir. Il voulait donner un autre exemple de marketing. J'ai un vinyl du Sgt Peppers, avec la photo de la pochette sur le vinyl, qui sonne comme la version normale.
Mais ça c'est encore rien. A la VRAIE époque des vinyls, on sortait des 45-tours avec des images dessus, même des triangulaires, dans différentes formes (comme une scie circulaire etc). Les plus anciens parleront des publicités reçues dans le courrier avec des 45-tours fort fins pour écouter les promo ou autres choses.

Non, n'étant pas équipé lui-même d'une platine, il veut simplement dire par là que le pullulement des vinyles colorés n'est qu'un argument marketing de plus, qui n'a guère de justification artistique. On est en plein dans le "fétichisme de la marchandise"...

Vieux motard semble dire que les vinyles colorés sont de moins bonne qualité, est-ce techniquement explicable, ou bien est-ce une idée reçue non fondée ? Personnellement je n’ai jamais perçu de différence auditive entre les vinyles noirs ou colorés

Je confirme, c'est du foutage de gueule. Ou du marketing, si vous préférez. Comme ces vinyles colorés...

Si on part dans l'autre sens il y a des versions certifiées (encore faudrait il que ça soit vrai) "from original master tape", où certaines améliorations ont été apportées dans le remastering. Ca donne souvent très bien, cela dit ça peut aller jusqu'à plus de 100€ le vinyle.

un ami m'avait dit qu'il fallait également se référer au prix : le vinyl à 10 euros de grandes chances d'être une simple copie du CD ... Je ne sais pas si on peut généraliser ...

c'est fréquent les nouveaux vinyls (d'anciens albums) copié depuis le cd ? parce que là c'est vraiment du foutage de gueule ...

Sauf qu'on ne retrouve pas le son original avec des pressages médiocres ou trop compressés, ni avec des disques aussi fins qu'une feuille de papier

Hey, le probleme étant qu'on ne sait pas vraiment de quels masterings proviennent les nouveaux vinyles , certains le précisent mais pour beaucoup non et c'est assez compliqué d'en trouver la source .Plus le fait que des masterings ont été perdus depuis mais clairement certains sortent des versions calquées sur celle....en cd

La philosophie de ce (déjà plus tout récent) retour du vinyl c'est de retrouver le son original.

Je réponds à la question tardivement, mais mieux vaut tard...
D'acccord avec Bayou pour la 1ère période.
Pour la seconde, j'ai un gros faible pour "Selling the gold" (1995, avec notamment un duo avec Springsteen), le live April (avec O.Durand, tout en acoustique: grandiose !) et, toujours avec Durand, "Strings of the storm" (2003).

Pour moi, il faut distinguer la période US et la période française.
Les 4 premiers CD sont superbes (Aquashow, Lost Generation, Night Lights et Just A story of America).

En France, j'aime bien Coming Home, Murphy Gets Muddy, le dernier It take A worried man.

En live Alive in Paris, un superbe show à la MAIRIE du VIème (et en plus je suis sur la pochette intérieure !).
Sinon, ce soir et demain, il est comme chaque année au New Morning.
Moi aussi !

On retrouve les musiciens de Chic, les choeurs, et tout est composé par les leaders du groupe. C'était quoi cette Chic Organisation ? Un tremplin garanti pour les artistes en perte de vitesse ? Parce que je suppose que ça devait coûter cher aussi ce genre de contrat (idem pour Diana Ross et même ... Sheila etc). Pour avoir fait tout ça, Chic devait prendre un sacré pourcentage.

Non il s'agit bien de SISTER SLEDGE.
Nile Rodgers et Bernard Edwards ont certes composé tous les titres et on retrouve le cœur de Chic sur les 8 titres mais c'est bel et bien un disque des 4 frangines.
Cordialement

merci de vos réponses !

"Carry On Wayward Son" est postérieure aux titres de KISS cités, ce serait donc plutôt l'inverse. KISS avait complètement explosé l'année précédente avec "Alive !" et ce disque aura été très clairement fédérateur, peut-être qu'il n'aura pas laissé les musiciens de KANSAS indifférents ?

KANSAS une influence pour KISS ? c'est bien la première fois que je lis un truc pareil !!!
Non, il me paraît bien improbable que KANSAS ait influencé KISS d'une manière ou d'une autre tant leur rock est bien différent !
En plus "Deuce" et "Black Diamond" ont été enregistrés fin 1973 (pour leur premier album paru début 1974) et "Carry On Wayward Son" fut enregistré fin 1975 (Leftoverture paraîtra fin 1976), soit deux ans plus tard donc aucun rapport.

Oui, pour 'The lion spleeps tonainght', le musicien zoulou Solomon Linda est le créateur à l'origine de la chanson "Mdube" ou "The Lion sleeps tonight" plus connue sous le titre "Le Lion est mort ce soir".
Après une longue bataille judiciaire, il a reçu une faible indemnisation pour sa chanson enregistrée en 1939.
Mais je ne savais pas que 'Still i'm sad' était itré d'un chant grégorien...

The Lion Sleeps Tonight est un mix entre Still I'm Sad (parait il tiré d'un chant grégorien) et Mbube de Solomon Linda.

"Still i'm sad" ne ressemble à "the lion sleeps tonite" que par les harmonies vocales qui étaient très communes à l'époque.
Tout ce qui est du surf/Beach boys au mods/pop Who, Animals et Beatles les utilisent.
En effet, écoutez "500 Miles" (et j'entends siffler le train) ou "House of the rising sun" (les portes du pénitencier) et vous aurez un aperçu de ce type d'harmonies.
La reprise de Boney M est intéressante en cela que je trouve qu'elle apporte une couleur différente et inattendue à ce titre des Yardbirds

j'ai déja entendu dire que "The Lion Sleeps Tonight" est le résultat d'un assemblage de 2 chansons fort anciennes.

Pour ma part, cela me semble tout à fait évident.

J'ai toujours trouvé qu'il y avait une proximité frappante entre les deux. On dirait la même chanson réinterprétée et réarrangée. Cela m'avait surtout marqué avec la version des YARDBIRDS.

Chaque fois que je l'écoute, j'ai "Le lion est mort ce soir" dans la tête !

Je ne vois qu'un seul lien entre les deux titres: celui de la ballade.
Maintenant au niveau du chorus, 2 ou 3 notes se succédant peuvent peut-être faire penser brièvement au vieux hit des Tokens, mais il en est ainsi de nombreuses ballades Soul ou Gospel.

Il faut d'après moi avoir une imagination débordante pour voir là un quelconque pompage ou unfluence, et pourtant Frank Farian n'aura eu de cesse d'amorcer ses tubes sur le dos des autres.

Assis, et sûrement en ayant pris soin d'enlever un accoudoir. Enfin, c'est une hypothèse ;)

Bonjour tout le monde. Je suis très étonné que personne ne cire Mike Keneally, ancien Zappa et artiste participant à nombre d'albums de Steve Vai, Devin Townsend pour ne citer qu'eux !
Keneally a vraiment une approche similaire à Frank Zappa sur ces albums, mais il reste unique au même titre que Zappa ! Et tant mieux !
On peut faire la démarche inverse, en allant écouter ceux qui ont influencé F.Z, tels Stravinsky, Boulez, Varèse, et même trouver des similitudes en écoutant du Chostakovitch !

Je dis peut-être des conneries (je crois pas mais bon, tout le monde peut se tromper) mais chez les artistes influencés par FZ, je citerais :

- Les Fiery Furnaces (album "Blueberry Boat")
- Jono El Grande sur le label Rune Grammofon (album "Fevergreens")
- Tyondai Braxton (album "Central Market" sur le label WARP)
- plus généralement tous ces groupes des 2000's "sautillants", foutraques et "enjoués" : Animal Collective, Architecture in Helsinki, Danielson, Dirty Projectors...

par contre il y a des disques de zappa à éviter, n'achetez surtout pas Thing fish, une horreur ce disque, (je l'ai juste emprunté à la médiathèque) heureusement pour moi! lumpy gravy est trés bizarre aussi.

ADRIAN BELEW (King Crimson, carrière solo) a joué avec ZAPPA sur "Sheik Yerbouti".

Salut!
Fan de Zappa depuis quelques années, je rajouterai le triple "lather" dans la liste des incontournables, "zoot allure" est très bien aussi.
Pour Dream theater que j'apprécie également, ce n'est pas l'influence principale du groupe, on la ressent que très ponctuellement dans leur musique (certains passages seulement).
Et pour finir, on ressent l'influence du Zappa des (70) chez les excellents Mars volta...

Même si la musique de Vaï est différente, elle est loin de n'être que de la démonstration... C'est comme les goûts et les couleurs, on accroche ou non, mais il est certain que Zappa l'a influencé...

Je me permets aussi d'ajouter Faust à la liste, de loin le groupe le plus Zappien du rock allemand.

Précisons : Zappa ne s'est jamais camé, ce qui est assez difficile à admettre (mais pourtant vraiment le cas) quand on écoute "We're only in it for the money" ou "200 Motels"...

'C'est français, on appelle ça du passé surcomposé. Peu usité, certes.'
Je pense bien !!! :)
Dream Theater, non, je ne vois pas trop...enfin, si ils le disent...

Zappa est effectivement mort en décembre 1993 d’un cancer de la prostate, un comble pour un homme qui a passé sa vie à fumer et à boire du café.

La liste des artistes qu’il a influencé est interminable : de Soft Machine à Fantomas, en passant par John Zorn (beaucoup de similarité avec Zappa, ne serait-ce que par la taille et l’éclectisme de sa discographie), Mike Patton évidemment, ou les Beatles eux-mêmes (et réciproquement). Les influences indirectes aussi : la plupart des groupes « progressifs » lui doivent en partie leur émancipation, même s’il n’y pas de ressemblance immédiate. Tous les artistes enfin, ayant exploité l’informatique musicale (Zappa défriche le « synclavier » en 1983, ancêtre du système MIDI). A noter qu'en tant que guitariste, l'influence de Zappa reste assez maigre, voire inexistante.
Au niveau filiation, le digne héritier des Mothers of invention reste à mon humble avis Mr Bungle.

La tournée « Zappa plays Zappa » s’est déroulée en mai/juin je crois. Outre Dweezil, on pouvait y voir des musiciens ayant joué avec lui, (Bozzio, Napoleon Murphy, Steve Vay) pour un répertoire essentiellement centré sur la période 73 / 76. Des images de Zappa furent projetées pendant certains morceaux ou soli de guitare. Je n’ai rien contre la fait de rendre hommage à un artiste, mais cette façon de faire revivre un musicien sur scène par une projection me laisse un peu perplexe…une pointe d’idolâtrie qui colle mal avec le personnage. :-)

Dream Theater??? je vois vraiment pas où se trouve l'influence de Zappa chez ce groupe où tout est convenu et téléphoné au possible!
à la rigueur chez Steve Vai, ça serait un peu compréhensible vu qu'il a composé quelques trucs bien barrés et délirants (même si je n'accroche absolument pas à sa démarche que je considère comme des exercises de style plutôt que de la réelle composition). il est vrai aussi qu'il a fait partie de la troupe de Zappa, et qu'un séjour (fut-il court) chez Frank doit marquer à tout jamais un musicien!

C'est français, on appelle ça du passé surcomposé. Peu usité, certes.

Sinon, je crois me souvenir que Dream Theater cite Zappa parmi leurs influences.

'en quelle années a t-il été mort ?' : est-ce français ?
:)
Zappa est mouru (!!!) en 1993, il me semble, d'un cancer.

"No More".

La porte d'entrée dans l'univers de Bashung, c'est vraiment l'album "Pizza". Equilibré de bout-en-bout mais également varié, c'est un régal. "Fantaisie Militaire" est aussi évidemment à conseiller mais cet album arrivant à la "fin du spectre", bien qu'excellent, ce n'est plus vraiment la signature "Bashung" typique de ses débuts (début 80's), époque qui le caractérise le mieux à mon avis.
Par contre, éviter à tout prix "Passé le Rio Grande" !

Et pourquoi pas commencer par La Tournée des Grands Espaces ?

On y trouve tout : le génie du texte, l'atmosphère rock, le côté kitsch des morceaux plus anciens adouci, l'ambiance plus sombre qui arrive à partir de Fantaisie Militaire, et surtout L'Imprudence.

Pourquoi ne pas les écouter tous, dans l'ordre chronologique ? Perso, mes préférences vont vers les décennies 90-2000, n'étant pas fan de new wave années 80 ("Novice", à la rigueur).

Bof! "Post-Rock", "New Wave", "Chanson Française" etc... ce ne sont que des étiquettes même si Alain Bashung a puisé musicalement dans pas mal de courants. au final, c'est du Bashung quoi.
Quel album pour débuter ?
Chacun aura sa petite réponse.
Pour ma part, je te conseillerai de commencer avec "Novice" paru en 1989.
Dernière collaboration avec le parolier Boris Bergman et premiers essais avec l'écrivain Jean Fauque, cet album assez sombre est un bon compromis entre ses albums "Play Blessures" + "Figure Imposée" et la suite de sa carrière.

Faut déjà un sacré culot pour sortir un double-album alors que presque personne ne connaît le groupe.
(encore une vieille question perso déterrée)

Ce serait amusant de faire une liste des grands groupes de rock qui ont sorti un double LP lors de leur tout début.

CHICAGO, par exemple et ce double à mon humble avis reste ce qu'ils ont fait de mieux.

Premier double album sorti : le Dylan
Premier double album enregistré : le Zappa. Qui s'y est pris trop tard pour le sortir !

"Freak Out" de Frank Zappa est le premier double album enregistré de l'histoire du rock mais il est sorti deux mois après "Blonde On Blonde" de Bob Dylan voilà la différence entre les deux.

Après c'est juste une question d'opinion pour savoir quel est le plus important: la date d'enregistrement ou la date de parution ;)

Maintenant on ne sais pas quand on débuté les session d'enregistrement des deux et surtout quand a eu lieu la décision de sortir un double chez les 2 artistes.

Ha c'est le grand débat du premier Double LP de l'Histoire !

C'est effectivement en 1966 qu'est apparu le premier double album du rock. Mais lequel, de Dylan et Zappa, l'a sorti en premier ? Et bien si je m'en fie à Wikipédia, Blonde on Blonde de Dylan serait sorti en Mai 1966 (le 16 précisemment). Quand à Freak Out ! de Zappa et des Mothers, il serait paru en Juillet.

Donc, de facto, ce serait bien Blonde on Blonde de Bob Dylan le premier double LP de l'Histoire du Rock. Mais pour Zappa, il faut reconnaitre que sortir un double album en guise de tout premier disque, il fallait oser !

Voilà mon point de vue, mais peut être qu'un meilleur connaisseur du sujet pourrait apporter d'autres précisions ... ;-)