J'ai bien regardé la pochette de mon vinyle et effectivement on dirait un chou coupé en deux...???!!! Très bon groupe sans concession.

Merci beaucoup pour les réponses (surtout toi Red One) ! et pardon pour les Misfits (en plus je le savais qu'ils étaient ricains... mais où avais-je la tête ?).

Boh allez, c'est sans doute un légume ce truc. J'avais pensé à un artichaut, moi.

Concernant la pochette de l'album, je dois bien t'avouer qu'en dépit du fait que j'écoute cet album depuis maintenant plusieurs années, je n'ai toujours pas trouvé la réponse concernant la nature du 4e carré.
On distingue bien un col de chemise et une cravate, par contre j'ignore ce qui est placé au dessus... J'ai longtemps cru qu'il s'agissait d'un chou coupé en deux, mais je me demande en fait si ce n'est pas plutôt un corps humain en train d'exploser (ou quelque chose dans ce genre) ... Désolé de ne pouvoir te répondre, peut-être qu'un autre fan du groupe saura mieux répondre que moi ...

Petite correction minime à l'une de tes questions : The MISFITS (groupe sur lequel je vais bientôt me pencher !) n'est pas un groupe britannique, mais américain.
Par ailleurs la musique des MISFITS n'est pas du punk hardcore, on les classe en effet comme les précurseurs du genre "horror punk", et leur musique est plus "punk rock" que vraiment "hardcore" ...

Les scènes punks dites "hardcore" sont apparues de façon quasiment simultanées en Amérique et en Angleterre au début des années 1980, et se sont mutuellement influencées.

Toutefois, on peut aisément les distinguer :

- la scène US a rapidement développé toute une esthétique et toute une idéologie éminemment politique, qui lui sont propres, et qui ont conduit à l'émergence du mouvement "straight edge" ... Plusieurs "écoles" ont ensuite découlé du hardcore américain, tel que le le hardcore californien, le New York hardcore, le riot grrrl, le crossover thrash, etc ... C'est une scène très engagée et aux idéaux bien codifiés. La musique hardcore américaine a par ailleurs eu tendance à évoluer vers une musique plus technique et plus expérimentale ces dernières années, avec l'apparition du metalcore puis du deathcore notamment.

- la scène british est en revanche beaucoup plus anarchiste, plus chaotique, avec des opinions politiques avant tout nihilistes et sans réelle structure idéologique. Elle se revendique à l'origine comme étant la seule héritière légitime de la première vague punk de 1977, et arbore sa propre esthétique, faite de crêtes sur-dimensionnées et de bracelets à clous. Le punk hardcore british est resté du coup foncièrement old school et demeure un style très underground, peu soutenu par les gros labels. Les anciens groupes de la vague UK 82 ont d'ailleurs eu tendance à revenir à des sonorités plus "punk rock 1977" ces dernières années. Il ne faut cependant pas ignorer l'influence énorme de cette scène britannique sur des styles plus radicaux, comme le crust (AMEBIX, DOOM ...) et le grind (NAPALM DEATH, CARCASS ...), qui sont ses enfants directs.

Petit à petit, on en est donc venus à différencier les deux mouvements, et à parler de hardcore "américain" et de hardcore "britannique". Et progressivement, on a donc ainsi mis dans des cases différentes le "hardcore" tout court, d'origine américaine, du "punk hardcore", d'origine british. Mais il ne faut pas se leurrer, car les deux mouvements sont indissociables d'un point de vue historique. Les amateurs de hardcore ont souvent leur préférence pour une scène ou l'autre, sachant qu'à la base un "coreux" désigne surtout un fan de la scène américaine. Le terme de "punks not dead" désigne en revanche plus souvent les fans de la scène british.

Cette chanson est sur Elo 2 (le deuxième album du groupe, sorti en 1973).

Dans une interview qu'on peut voir sur Youtube (intitulée "Genesis about Abacab"), Mike Rutherford établit un parallèle entre la chanson-titre et l'artwork de la pochette et le nom du titre lui-même.
Au départ: le groupe improvisait, uniquement. Pas de titre ni de paroles.
D'où cette pochette complètement abstraite qui n'a aucun sens, même chose pour la musique qui se basait principalement sur la batterie, le rythme. Les paroles aussi ont été improvisées, sans sens réel. Quant au titre, il a été trouvé par l'agencement des séquences de ce morceau, "A" représentant un couplet, "B" le refrain et "C" le pont. Mis dans l'ordre du morceau, ça a obtenu "ABACAB". Pure coincidence, c'est tout.

Un dessin fait par un enfant dans un centre spécialisé pour handicapé mentaux.

C'est plutôt sympa graphiquement… Design et tout, et tout…
Le problème est que la musique est à l'image de la pochette !
Finis les beaux concepts poétiques et oniques de "Selling England…
ou "Trick of a tail"

Bill Smith, designer de la pochette, répond à une interview ici : http://www.arkade.com/content/Features/Bill+Smith+Album+Cover+Design

Cela ne donne pas beaucoup d'indications sur le sens, mais apparemment le groupe était fan de ce mec. ;)

Rien de spécial, il faut savoirque les pochettes d'album étaient avant tout un art graphique, donc qui respectait parfois certains courants dans la peinture ou le dessin en général.
Donc ici c'est une sorte d'abstrait qui ne veut rien représenter de concret, tout le monde l'interprète comme il le veut. D'après les couleurs, mises sur fond blanc, ça rappelle un certain Piet Mondrian.

Un gros caca nerveux de la part d'un enfant de 2 ans ayant découvert la peinture.
Sérieusement ?
Ca ne signifie rien !!

En tant qu'amateur des deux, je dirais qu'ils ne sont tout bonnement pas comparables.

Carl Palmer possède un style de batteur de rythm'n'blues à l'ancienne (ça se voit à sa façon de tenir ses baguettes), et si son jeu est souvent très sobre et dépouillé, il se révèle infiniment riche en éléments techniques, que ça soit chez E.L.P. ou chez ASIA.

Cozy Powell fut pour sa part l'un des précurseurs du style de jeu spectaculaire des batteurs metal, et ce dès ses albums avec RAINBOW. À partir des années 1980, Powell orienta ses travaux vers un son plus massif, très retouché en studio, avec énormément de réverb'. Ca s'entend d'ailleurs déjà sur l'album avec E.L.P., et ça se confirmera sur ses deux albums avec BLACK SABBATH en 1989 et 1990. On aime ou on aime pas.

Pour moi, les deux ne sont pas comparables, ils n'ont pas le même "background". Ce sont tous deux d'immenses batteurs, avec leurs qualités et leurs défauts.

Effectivement, je parlais bien du CD. Moi aussi, j'estime que c'est l'un des meilleurs des ZZ.

Ayant acheté le vinyle à sa sortie je peux comparer le son si tu mentionnes celui du CD. Je trouve que le CD a un son plus aigu et la batterie "claque" par rapport au vinyle. De toute façon le son de ZZ TOP à cette période était plus souple, clair et sans cette impression de lourdeur... cet album est excellent et je l'écoute toujours avec autant de plaisir.

D'une façon générale on ne passe jamais dans un film les passages entiers des chansons présentes sur une BO, même si c'est des morceaux faits exclusivement pour le film, d'ailleurs par film c'est rare qu'on entende une chanson entière, et s'il y en a une illustrant par exemple des bons moments avec sa fiancé ou autres trucs de ce type-là, c'est une par film.
Un autre exemple le Saturday Night Fever durait 2 vinyles à l'époque soit une heure et demie, ce qui est presque la durée du film.

Bonjour, la B.O. que l'on entend dans le film est effectivement différente de celle du CD. Le film commence bien par "Astronomic Club", mais la plupart des titres sont ensuite tronqués. Et sur l'album, ils ne sont même pas dans le bon ordre.

Bonjour,

Pseudos ayant donné lieu à un LP ou un EP solo : AFX, (The) Aphex Twin, Bradley Strider, Power-Pill, Polygon Window, Caustic Window, GAK.

Pseudos en collaboration : Martin Tressider de Universal Indicator (en collaboration avec Mike Dred alias Kosmik Kommando), Rich de Mike & Rich (en collaboration avec Mike Paradinas alias Mu-Ziq).

Pseudos utilisés uniquement à l'occasion d'une compilation : Q-Chastic, Soit-P.P., Blue Calx (les trois pseudos ont été utilisés sur la première compilation du label Rephlex), The Dice-Man (sur la première compilation de Warp).

Pseudos apparaissant dans les crédits : Smojphace (sur l'Analord 6).

Pseudos dont on n'est pas sûrs que ce soit lui : The Tuss (et donc les fameux Brian et Karen Tregaskin inscrits aux crédits), Tahnaiya Russell, Steinvord. Pour The Tuss, on est quand même quasi certains que Richard D. James est derrière. Les deux derniers, je pense que ce n'est pas lui.

Tu n'as pas totalement tort. C'est vrai que la chanson n'est pas énorme, mais le côté hypnotique du riff n'est pas vraiment désagréable je trouve. Et bon, au niveau des paroles, ça reste du OZZY (quoique, il n'est pas en reste sur certaines chansons).

Concernant mes commentaires, je compte m'y atteler dans pas longtemps mais sur Nightfall (je reste fidèle haha).

Je ne saurais évidemment porter un jugement totalement objectif sur les "oeuvres" d'Ozzy en solo, mon cher KingKilling, mon point de vue sur la carrière solo d'Ozzy n'est bien sûr que le mien, et je comprends tout à fait qu'on ne soit pas d'accord avec moi, pas de soucis à ce niveau-là.

Pour répondre à ta question, je dirais simplement que pour moi "Gets Me Through" est l'archétype même de ce genre de chansons metal sans génie, composées avec un opportunisme assez désastreux. "Gets Me Through" c'est grosso modo d'après ce que j'en entends un seul et unique riff tellement répété que ça en devient fatiguant, des couplets assez mal faits, et surtout des paroles complètement bidons quand on les regarde d'un peu plus près. Le son est par ailleurs plutôt mal mixé, la voix d'Ozzy est très retouchée et ça n'a vraiment aucune finesse. Pour moi, c'est du très mauvais metal et c'est affreusement ridicule. Ozzy a largement fait mieux par le passé.

La suite arrive plus vite que tu ne le penses, et une fois la disco d'Ozzy finie, d'autres surprises et d'autres "feuilletons" discographiques sont déjà en cours d'écriture !

Red One.

P.S. : n'hésite pas à poster un commentaire détaillant ta propre analyse sur cet album, mais aussi sur les autres !

Ayant personnellement beaucoup aimé Innuendo, je dois reconnaître que je considère celui-ci comme le véritable chant du cygne de Queen. Après, je pense que Made In Heaven vaut quand même le coup de t'essayer à une écoute (je recommande aussi Grooveshark)

Rien que pour "Too Much Love Will Kill You", "Heaven For Everyone", "Let Me Live ou "You Don't Fool Me", morceaux les plus connus de l'album, rappelant ça et là l'incroyable présence de Mercury !

Taper Queen sur grooveshark, gratuit, sans pub et écoute illimité avec même rémunération des artistes que Spotify.

Pour se forger sa propre opinion, rien de plus facile : "Made in Heaven" est écoutable en HD dans son intégralité sur le site leader de vidéo en ligne.

Mystère... comme la chambre aux 32 portes de Genesis.

La pochette à laquelle tu fais allusion est une pochette alternative qui illustre la première édition du CD (cf la page en anglais consacrée à cet album sur wikimachinchose).

Certain titres comme "Cherokee" et bien d'autres (studuo et live) sont disponibles sur une label (pas trop officiel mais trouvable chez le disquaire ...) Purple Haze records. Ce label édite leurs CDs au nez et à la barbe de la famille Hendrix dont les titres ont été disponibles en bootleg. Les livrets ne sont pas terribles mais au niveau transfert digital c'est très correct mais pas comme les rééditions Universal - les maniaques du super son s'abstenir !.

C'est une copie d'un album nommé VOICES
Voici les titres

Soul food (That's a What I Like)
Composers: Lonnie Thomas (aka Lonnie Youngblood) - Napoleon Anderson (aka Hank Anderson)
Recorded at: ?
Engineer: ?
Producer: Lonnie Youngblood
Date: 1966
Vocals: Lonnie Youngblood
Percussion: ?
Drums:?
Bass: Napoleon Anderson (aka Hank Anderson) ?
Organ: ?
Guitar: Jimi Hendrix
Horns: Lonnie Youngblood

Goodbye, Bessie Mae
Composer: Lonnie Thomas (aka Lonnie Youngblood)
Recorded at: ?
Engineer: ?
Producer: Lonnie Youngblood
Date: 1966
Vocals: Lonnie Youngblood
Backing vocals: ?
Drums: ?
Bass: ?
Tambourine: ?
Piano: ?
Guitar: Jimi Hendrix
Horns: Lonnie Youngblood

C'est le genre d'album que l'on trouve dans les supermarchés à 1 ou 2€ quand Jimi était sideman avec Lonnie Youngblood.
En gros c'est une arnaque !

Ouaip, bien vu, à commencer par le dernier en date, "Blues Funeral", magnifique!

Il est évident que Rainbow, et surtout Whitesnake, ont rencontré plus de succès que Ian Gillan en solo. Rainbow était plus orienté "guitar-hero" (surtout en live - les démonstrations de Blackmore sur On Stage sont parfois éprouvantes et looooongues...), avec aussi plusieurs classiques hard rock reconnus comme tels. Et Whitesnake est devenu une machine à hits dans les années 80, ce que Ian Gillan n'a jamais vraiment été. Donc Rainbow et Whitesnake ont toujours été plus populaires.

Les premiers albums de Rainbow ont rapidement été considéré comme les plus proches de Deep Purple, après le départ de Blackmore de Deep Purple. Alors que les premiers albums du Ian Gillan Band s'éloignaient fortement de Deep Purple.

Après le split de Deep Purple, les premiers albums de Whitesnake représentent la suite logique de Deep Purple, mark 3 et 4, dans une veine plus bluesy. Mais avec plusieurs éléments Purple-iens toujours présents (le son 70's et les claviers surtout). Même au début des années 80, Whitesnake sonnait très "old-school", très vieillot.

Pour le groupe GILLAN, de 1979 à 1982, 5 albums indispensables (chroniqués sur Nightfall :)) : Mr Universe, Glory Road, Future Shock, Double Trouble et Magic.
Le style GILLAN était moderne à l'époque, très speed (plusieurs titres par album aussi speeds que du Motörhead). GILLAN est la suite logique de Deep Purple mark 2, c'est, parmi toutes les carrières solo de la "Deep Purple Family", le groupe le plus proche de l'esprit du mark 2. Avec des titres parfois bluesy ou rock 'n' roll que n'aurait pas renié Deep Purple époque Machine Head ou Who Do We Think We Are.

Il suffit d'écouter de Deep Purple le titre Smooth Dancer sur Who Do We Think We Are, c'était du GILLAN avant l'heure : très agressif, très direct, une voix hyper rauque et puissante (qu'il a complètement perdu depuis 1984), rock 'n' roll, des solos très courts (30 secondes, pas plus), in your face. Smooth Dancer annonçait la carrière solo de Ian Gillan (pour son groupe GILLAN).

Le Ian Gillan Band a plutôt dérouté les fans de Deep Purple. Lorsque, après le split de Deep Purple, des fans allaient voir Ian Gillan Band en concert, la chope de bière à la main, prêts pour le pogo sur Speed King et Highway Star. Ils étaient souvent surpris et déçus de voir sur scène un groupe au look très propre, surpris d'entendre une musique complexe et jazzy-rock-prog un peu barré. Bref, les déceptions étaient là, et ce n'est que pendant les reprises de Deep Purple que la foule manifestait vraiment son enthousiasme.

Lorsque Ian Gillan a mis fin au Ian Gillan Band à la fin des années 70, pour ensuite monter le groupe GILLAN (en gardant Colin Towns avec lui, et avec le bassiste John McCoy), il aura énormément de mal à trouver une nouvelle maison de disque. En cette période punk-disco, plus personne ne voulait de lui, car les années Ian Gillan Band n'avait pas été très rentables, commercialement parlant.
Ce qui explique aussi que les albums du Ian Gillan Band (ainsi que ceux de GILLAN) aient été très mal distribués pendant des années. Généralement en France, on ne pouvait les trouver qu'en import. Ces albums ont été réédité tout récemment.

Le IAN GILLAN BAND fût une période assez brève dans la carrière solo de Ian Gillan, puisqu'il prit fin en 1979 pour laisser la place à un nouveau groupe plus orienté heavy metal, le groupe GILLAN.

Néanmoins, le succès du IAN GILLAN BAND fût réel à l'époque et le groupe était très apprécié notamment au Japon, ce qui donnera lieu au mythique "Live At The Budokan" de 1978, aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs live rock de la fin des années 1970.

Le IAN GILLAN BAND n'avait en revanche pas la renommée de RAINBOW (ni même de WHITESNAKE), et oui, c'était essentiellement un groupe destiné aux fans de DEEP PURPLE. De nos jours, oui, malheureusement, ce groupe reste surtout connu des fans du Pourpre, tout comme les autres projets de Gillan en solo ...

Comme je l'indique dans mes chroniques, Jeff Lynne est avant tout un compositeur pop, et non pas prog.

Mais en collaborant avec Roy Wood au sein de THE MOVE puis ELO, il a développé un style musical parfois complexe, avec des influences classiques et de longs passages instrumentaux. C'est en ce sens que l'on peut parler de prog.

Cela se ressent sur les trois ou quatre premiers albums d'ELO, puis le talent pop de Lynne reprend clairement le dessus.

Salut,
Nous comptons bien chroniquer tous les grands groupes de southern rock dans un premier temps.
Blackfoot, Outlaws, Marshall Tucker, Point Blank, Govt Mule, Allman et Lynyrd sont en cours.
Il faut lancer les chantiers Doc Holyday, 38 Special, Molly Hatchet, Charlie Daniels entres autres, je suis sûr que Bayou en rajoutera.
Merci de ton enthousiasme, nous faisons de notre mieux.
Keep rockin'

Cool ! Tes chro' m'ont données l'envie de connaître un peu mieux le King.
Mais à quand des chro' des premiers J. Cash (époque Sun puis Colombia)? Je kifferai ! C'est plutôt lui, mon King, en fait.
Quoi qu'il en soit, bravo pour ton boulot !

Salut,
voila un lien qui te dira tout sur le premier album. Il s'agit bien entendu de plusieurs sessions. Avant "King Creole", je pense qu'aucun album n'était le fruit d'une seule session. A vérifier.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Elvis_Presley_%28album%29
Bien à toi.

(avant Noël, voire avant la fin de l'année*)

Salut !
En principe, c'est moi qui me charge des trois albums de Green Day. Étant plutôt pris en ce moment, je n'aurais assurément pas rédigé les trois kros (que j'aimerais faire paraître d'affilée, à voir avec ma plume), je peux déjà te dire que ¡Dos! est pour moi meilleur que ¡Uno! et que ¡Tre! (que je n'ai pu écouter qu'une fois, donc prudence) est à peu près du même niveau que le 1er.
Hésite pas à écouter des extraits avant de te lancer en tout cas !

Ils sont prévus, c'est normalement Moondreamer qui est sur le coup. Toutefois, ce dernier étant très occupé récemment, je suis candidat pour prendre le relais si jamais il ne pouvait les écrire à temps. On a prévu de publier une chronique pour chaque album. Et ce dans l'ordre, mais après on verra pour les délais...