Etrange, je n'ai jamais entendu parlé d'une édition de WYWH avec la photo du foulard comme pochette principale.

La photo du vinyle est logiquement une photo légerement différente de celle du CD, l'homme en feu est plus droit et fait vraiment face à son partenaire. De plus la photo est cadrée au centre du carré plan de la pochette.

Les photos du livret ont, si je ne me trompe pas, été prises en même temps que la poignée de main pyromane, mais je n'ai jamais la photo du voile en couverture. C'est peut être une rareté... j'irai voir sur Discog...

Un lecteur avait déjà posé la question. Regarde dans les réponses plus bas, tu y trouveras sans doute ton bonheur :)

J'ai finalement écouté l'interprétation de Rojdestvenski et elle est également excellente. Elle a l'avantage d'être un peu plus répandue et de ne pas faire partie d'une intégrale. Mais Kondrachine reste un sommet.

Salut,

Le lien de Monsieur N est bon, c'est l'ancienne version CD de cet enregistrement. En fait il y en a deux :

- Première version CD sortie en 1994 par Mélodiya. Pochette jaune, avec le portrait du compositeur. L'enregistrement date de 1966, avec l'orchestre philharmonique de Moscou. Aujourd'hui, on peut trouver ce CD d'occasion entre 15€ et 20€ sur le net (cf. Monsieur N ou rechercher "kondrashin shostakovich 4" sur Amazon).

- Seconde version CD sortie en 2006, deuxième CD de l'intégrale des symphonies de Chostakovitch dirigées par Kondrachine et sortie par Mélodiya. L'enregistrement est le même. Cette intégrale reste un peu chère (entre 70 et 80€ en neuf selon les sites), mais c'est la meilleure actuellement. Rechercher : "Chostakovitch : intégrale des symphonies" sur la plupart des sites de vente en ligne (je crois que le prix le plus avantageux est proposé par la FNAC). Pochette blanche, avec une paire de lunettes rouge en motif.

Enfin, en plus de ces deux versions du même enregistrement il existe un autre enregistrement avec Kondrachine, que je ne possède pas. Références :

- Dmitry Shostakovich, Symphony n°4 in C minor op. 43, Staatskapelle Dresden, Kyrill Kondrashin, Edition Staatskapelle Dresden Vol. 8, 2006. Cet enregistrement a l'avantage d'être un peu moins cher (entre 10 et 15€).

Il existe d'autres interprétations intéressantes, mais qui sont loin d'égaler le génie de Kondrachine. On peut citer celle de Barchaï, de Haitink, voire celle de Jansons (quoique très sage...).

Il paraît que l'interprétation de Gennadi Rojdesvenstki est également excellente, mais je n'ai jamais eu l'occasion de poser une oreille dessus. J'attends avec impatience que Mélodiya se décide à sortir son intégrale des symphonies de Chostakovitch, qui, si elle égale son travail sur les symphonies de Prokofiev et de Glazounov, risque de faire une grosse concurrence aux versions de Kondrachine.

A+

Salut. Je ne sais pas si c'est la même interprétation, mais j'ai trouvé une version avec Kondrachine au xbaguettes.

http://www.priceminister.com/offer/buy/94040/Chostakovitch-Dimitri-Symphonie-No-4-Philh-De-Moscou-CD-Album.html

Je ne sais pas si ça t'ira...

Merci de ton intérêt.

Alors déjà, il faut savoir que dans l'oeuvre de Zorn (bien pire que Zappa en terme de quantité et de désordre), il y a très peu de disques qui sonnent comme Bungle ou Zappa (aucun pour Zappa à ma connaissance)...

Naked City est en effet une porte d'entrée possible, c'est d'ailleurs ce projet de Zorn qui a vraiment influencé Bungle, surtout ce premier album. Les albums solos de Zorn sont très très inégaux, il y a beaucoup de styles très différents, donc ça dépend de ce que tu cherches..

Une bonne idée pourrait etre d'écouter les albums récents comme Six litanies for heliogabalus, Moonchild, the crucible... Patton y chante sur presque tous les morceaux...

Salut, un an plus tard,

Comme les chroniques de Chostakovitch s'entassaient les unes sur les autres dans un désordre insupportable, j'ai décidé de changer le classement chronologique.

Désormais, plus qu'une seule oeuvre par chronique, les chroniques étant classées chronologiquement par date de composition. On trouvera toujours la date d'enregistrement et la référence précise de l'interprétation à la fin de la chronique.

La catégorie studio/live/dvd dépend toujours du format du disque choisi.

C'est plus clair comme ça.

Salut,

Effectivement la répartition des chroniques classiques n'est pas très claire. En fait, pour chaque oeuvre, j'essaye de mettre la date d'enregistrement, où s'il y a plusieurs oeuvres, la date de sortie du disque. Cela tient au fait que la chronique, bien qu'elle traite de l'oeuvre au premier plan, a pour support une interprétation précise. Du coup, sur la page du compositeur, les chroniques sont classées par date d'enregistrement, et non par date de composition (avec une indication d'interprète entre parenthèses).

En ce qui concerne la distinction live/studio, c'est encore une fois une question d'interprétation. Certaines interprétations sont des concerts enregistrés puis sortis en disque (c'est souvent le cas avec Mravinski), d'autres sont des enregistrements "studio", avec l'orchestre seul (comme avec Bernstein).

J'essaye d'indiquer à chaque fois dans les chroniques la date de composition des oeuvres, et de glisser quelques mots sur l'interprétation, mais j'ai bien conscience que la présentation est un peu déroutante si l'on veut suivre pas à pas la carrière du compositeur. Pour cela il faudrait pouvoir classer les chroniques par numéros d'opus ou par dates de composition, mais pour l'instant, ce n'est pas possible.

A+

Saskatchewan

De toute façon le rock progressif est une continuité du psychédélique.Un peu comme le hard rock fut une des suites du blues-rock...

Historiquement parlant, c'est impossible puisque le rock progressif, où le concept qui s'y rattache, est apparu après le rock psychédélique. On considère, bien que cela puisse aisément se discuter, que le courant progressif démarre avec la sortie du premier album de King Crimson en 1969. Le rock psychédélique est quant à lui apparu quelques années plus tôt, entre 1966 et 1967.

Le rock psychédélique est d'ailleurs une des nombreuses influences du rock progressif, et on aurait donc plutôt tendance à dire que ce dernier est sous-genre du rock psychédélique. Néanmoins, le rock progressif est tellement vaste et varié, et ses influences tellement nombreuses, que je préfère que ce soient deux styles à part entière.

On retrouve tout de même quelques groupes qui ont navigué entre progressif et psychédélique. Citons The Nice, Pink Floyd avec ses deux premiers albums, Can, Procol Harum, Traffic... pour ne citer que les plus connus.

Plus ou moins.

En fait, pendant l'été 1937, Chostakovitch a été convoqué par le NKVD (police politique dans les années 30), pour être interrogé sur un prétendu complot contre Staline. Il est questionné une première fois, et apparemment, on lui aurait demandé de dénoncer des « complices » sous peine d'être lui-même arrêté. Il ne le fait pas. Il reçoit une seconde convocation. Mais dans l'intervalle, l'officier du NKVD en charge de son dossier est arrêté et fusillé... donc la procédure tombe à l'eau.

Il faut savoir que c'est aussi à ce moment-là que Staline lance les purges dans l'Armée rouge, qui faisait trop d'ombre à son prestige. Un ami intime de Chostakovitch, le maréchal Toukhatchevski, est fusillé en 1937 (« maréchal » est le plus haut grade de l'armée soviétique jusqu'en 1945). Et en URSS, connaître un inculpé, c'est déjà un motif suffisant pour être inculpé soi-même ! Les gens sont envoyés en Sibérie pour 25 ans, ou pire, fusillés, sur la base d'accusations complètement grotesques et aléatoires : complot contre l'Etat, trotskisme, espionnage en faveur des Japonais, sabotage. Et, comme on le voit avec l’exemple de Chostakovitch, les agents du NKVD eux-mêmes peuvent partager le sort de leurs victimes !

Bref, une atmosphère riante et joyeuse… D’ailleurs, certains membres de la famille de Chostakovitch (ses grands-parents maternels, sa sœur) ont été envoyés en relégation ou dans des camps ; des amis ont été fusillés : Toukhatchevski, le metteur en scène Meyerhold, le musicien Jylaïev… Si Chostakovitch a échappé à la Grande Terreur, alors qu’il avait sans doute l’un des dossiers les plus chargés d’URSS, c’est sans doute parce que Staline lui-même ne l’a pas voulu. Peut-être parce qu’un musicien de cette envergure était trop précieux pour le prestige de l’Union soviétique.

Pour plus de précisions, lire les chapitres XI et XII (pages 199 à 233) de la biographie de Chostakovitch écrite par Krzysztof Meyer (Fayard, 1994).

Tout à fait !

Déjà disponible en écoute sur Deezer par exemple.

Voila le line up:

Jay Bellerose (batterie)
David Piltch (basse)
Greg Leisz (guitare, dobro, mandoline)
Patrick Warren (claviers)
Kevin Breit (guitare, mandoline)
Cuivres arrangés par Allen Toussaint

Cependant, l'album ne sera disponible qu'au 9 Mai.

Sur Twitter aucune nouvelle depuis février.
Sur leur site perso aucune nouvelle depuis fin décembre !

Histoire de me motiver, je viens de réserver "Future Games"

Je les ai découverts récemment et je les adore, j'espère pouvoir les chroniquer dans un avenir le plus proche possible mais comme j'en ai une bonne vingtaine en attente, une bonne cinquantaine en projet, que j'en écris environ une par jour et que je ne suis pas le seul chroniqueur, il va falloir attendre un petit peu.

Je ne connais que le premier album solo de Welch, et il est super !

idem! tout comme Terry, il s'agit de ma période préférée du Mac, mais bon.... j'adore Bob Welch, alors ceci explique certainement celà! (loin d'être révolutionnaires, ses albums
en solo sont tout aussi sympa que sa période avec Fleetwood Mac. je pense que Terry me comprendra!).
donc si tu ne connais pas ces 5 albums de Fleetwood Mac, oui vas-y les yeux fermés car ils méritent vraiment d'être redécouverts!
bonne écoute.

Les albums avec Bob Welch à la guitare et au chant ? Ils sont remarquables. Personellement, ma période préférée du Mac, je désespère de voir un jour ces 5 disques abordés ici.
Dans l'ordre :
"Future Games" (1971), sans doute le meilleur du groupe (ou un des meilleurs), avec des titres aussi inoubliables que "Future Games", "Morning Rain", "Sands Of Time", "Woman Of 1000 Years".
"Bare Trees" (1972), moins évident, mais sublime, avec les sublimes "Sentimental Lady" et "The Ghost" de Welch, et le "Danny's Chant" de Kirwan. Dernier album avec Kirwan.
" Penguin" (1973), moins accessible, moins de classiques (sans doute le moins réussi, et encore, j'exagère), mais on y trouve "The Derelict", "Night Watch", et la reprise de "(I'm A) Roadrunner".
"Mystery To Me" (1974), avec sa pochette ridicule, et les hymnes "Hypnotized" et "For Your Love" (reprise des Yardbirds), un must absolu.
"Heroes Are Hard To Find" (1974), limite un album solo de Welch, dont les compositions deviennent vraiment space et atmosphériques ("Safe Harbour", "Coming Home", "Angel", "Bermuda Triangle"), et des titres de Christine McVie vraiment attachants, comme le morceau-titre ou "Come A Little Bit Closer". Magistral album qui termine cette période oubliée du big Mac.

Sinon, entre "Then Play On" et "Future Games", le groupe a sorti "Kiln House" (1970), sorte de follow-up de "Then Play On", qui est excellent, au demeurant.

Mouais, y'a une similitude quand on écoute plus attentivement... Même tonalité, voire suite d'accords... Mais bon, cette ressemblance n'est pas aussi flagrante que celle qu'il y'a entre le Simple Man de Lynyrd Skynyrd et Always Somewhere (Lovedrive) par exemple...

Ok j'ai trouvé, c'était Live and ALive, mais j'ésitait avec celle proposée par MarcoStivell qui reprends toute les caractéristiques aussi, avec l'inédit Eastbound Train

Bien vu El Diablos !
Il s'agit donc du "LIVE AND ALIVE" capté au Tower Theater de Philadelphie en Mars 1979 (et non pas en 1978 !).
Voilà qui fera donc le bonheur de la personne concernée qui recherchait cet enregistrement.

http://ace.bootlegs.free.fr/wordpress/?p=1045

Il pourrait s'agir du "Live at Rotterdam 1978", ou bien encore du "Live - The Warner Bros. Music Show" de 1979, mais dans ce second cas il y a des morceaux de "Communiqué" qui sont joués! donc je pense plutôt au 1er cité.

Il y a je crois le Rockpalast qui reprend exclusivement des titres du premier album et aussi un inédit, "Eastbound Train".

Il y à le live du groupe à la BBC, enregistré en 1978, mais sorti dans les années 90... mais je ne pense pas que ça soit celui-là !
l'album dont tu parles est sûrement un bootleg, et niveau bootlegs, je n'y connais rien !

Indispensable:

Bernard Lavilliers

-Le stéphanois
-Les barbares
-15e round
-Pouvoirs
-O'gringo
-Nuit d'amour

Cool merci, ces deux artistes sont vraiment sympas...

Alister !

Tu devrais aimer la petite Marie Cherrier, dont j'ai chroniqué le premier album en ces pages. C'est la fille spirituelle de Renaud (elle l'aime au point de le châtier sur sa conduite actuelle, chose que je n'apprécie pas des masses, mais chacun son truc), elle a d'excellentes tournures de phrases, le tout bariolé d'un certain humour, avec un côté titi parisienne (ce que tu aimes dans Amoureux de Paname) et une voix bien adaptée pour ça.
Elle a réalisé deux albums et un live, peut-être autre chose encore depuis le temps (je ne la suis plus trop).

"The Six Wives Of Henry VIII" de Rick Wakeman.

8 Miles (BO) D'Eminem.

"Pieces of eight" de STYX, "Eight miles high" des BYRDS et de GOLDEN EARRING, "Eight days on the road" de FOGHAT...

dirty eighty de high tone

Octopus est aussi le nom d'un album des Human League, de Protest This Journey, Jefferson Starship (Red Octopus), Emilie Simon, The Bees, Syd Barret, etc.

C'est aussi le nom d'un groupe de rock progressif.
(en hommage certainement à l'album des Gentle Giant, à l'instar des Foxtrot pour Genesis).

Pour plus d'info : http://www.google.be/images?um=1&hl=fr&biw=1308&bih=742&tbs=isch:1&sa=1&q=octopus+album&aq=f&aqi=&aql=&oq=&gs_rfai=

Tout est pris de ma recherche XD

U2 - October (qui autrefois fut le 8ème mois de l'année).

Octane des Spock's Bears (2005)

Nocturnal Rites - The 8th Sin

C'est le seul qui me vient en tête.

L'Ameforgée a tout à fait raison, la Valse n°2 tirée de la Seconde Suite pour orchestre de jazz a servi de fond sonore a beaucoup de publicités. Depuis quelques années, ce morceau illustre toutes les pubs de la compagnie d'assurance CNP. D'ailleurs, je crois que cette pub a fait vendre plus d'albums de Chostakovitch (la valse n°2 était sorti en single !) que de mutuelles d'assistance, ce qui, quelque part, est un beau symbole.

Concernant les chroniques à paraître sur Chostakovitch, il n'y en a aucune dans la réserve, donc il va falloir patienter un peu (quelques mois !), à moins que je ne me décide à chroniquer Lady Macbeth du district de Mtsensk. Je pense qu'il faut plutôt tabler sur du Prokofiev ou du Glazounov dans les prochaines semaines, c'est mon petit doigt qui me l'a soufflé.

Merci en tout cas, de l'intérêt que tu témoignes à l'oeuvre du compositeur à lunettes !

Hello!

C'est une allusion à une série de publicités pour une compagnie d'assurance qui utilisait la valse de Chostakovitch comme musique de fond. ça l'a quelque peu popularisée, d'ailleurs. On doit pouvoir en trouver quelques extraits sur youtube.

Pour la seconde question, je laisse l'intéressé répondre dès qu'il sera rentré de son voyage touristique au goulag de la Belouga. :)

++

En tout cas, ça reste un million de fois plus intéressant que n'importe quel album de Céline Dion ou Johnny Halliday (d'ailleurs, ce dernier, en bon escroc qui se respecte, sort des albums "foutage de gueule" depuis plusieurs décennies).

Provocateur et branleur ? Lou Reed et MMM !

Le pourqoui du comment à part connaître ce gars-là, on le saura peut-être jamais, cependant, par exemple quand je vois son statut sur le site, certes il a la plus mauvaise cote, mais c'est le seul qui a une kro express ...

Foutage de gueule ou arnaque non car il sait qu'il y perd (entre autre de l'argent évidement puisqu'il n'a certainement pas atteint le top 5 ...).
De plus talent ou pas là n'est pas la question, on peut être un génie et avoir un caractère bizarre.

La question est : "est ce un album de remplissage pour satisfaire RCA ou un album sincérement voulu par LR ?" J'avais lu (il y a pas mal de temps et il me semble dans Best)un interview de lui et il parlait de "Metal Machine Music" d'un album qu'il désirait faire et si c'est vrai, pourquoi pas ! car un artiste est totalement libre de faire une musique qui ne va pas dans une direction qui plairait aux fans ... et là on aime ou pas donc on achéte ou pas mais on ne "crache" pas sur le disque ... personnellement je ne l'ai pas acheté pourtant j'adore ce que fait habituellement LR.

A Terry.
Je n'ai aucune envie de faire de la musique. J'ai un autre métier. Cela ne m'empêche pas de donner mon avis: cet album est un machin prétentieux et inutile. L'avoir sorti, c'est se foutre du monde.

A nemo :
reviens vers nous quand tu aura enregistré des albums aussi puissants que "Berlin", "Transformer" ou "Street Hassle", avant de dire du mal de Lou Reed, mec ! Il a sans aucun doute plus de talent que toutes les personnes que tu a rencontrées cumulées !

Le problème des types comme Lou Reed, c'est qu'ils se prennent pour des artistes, alors qu'ils ne sont qu'une bande de camés pathétiques.Voila le pourquoi de cet album. Un malentendu.

Et franchement, je plains les gens mal informés à l'époque qui ont acheté ça, en croyant tomber sur une nouvelle perle de Lou Reed.
Enfin le caractère des musiciens est souvent semblable au style de musique qu'ils exercent.

Ca n'empêche que ce disque n'est rien d'autre qu'un gros foutage de gueule ! J'appelle pas ça autrement pour ma part, vu le contenu !

Reed l'a fait pour :
- faire le disque le plus expérimental qui soit
- voir si RCA aurait les cojones (ils les ont eu) de le sortir

en aucun cas, il ne l'a fait pour se foutre de son public. Ce n'est pas un 'pied de nez' de Reed envers RCA. C'est juste un disque expérimental, la suite évidente des expérimentations du Velvet. et une ode totale à la liberté artistique, plus personne, de nos jours, même un artiste majeur, ne pourrait refaire ça !

Non, en fait, c’est beaucoup plus compliqué que ça ! Au sein du Velvet Underground, Lou Reed et John Cage avaient déjà tenté des expériences que beaucoup trouveront inaudibles. John Cage avait dit un jour : « Tout peut devenir de l’art, il suffit de changer d’état d’esprit ». Lou Reed en avait marre de passer pour un symbole du rock rebelle, où il apparaissait en jean en cuir noir dans des poses sexy. Il voulait devenir le parrain d’une nouvelle génération musicale. Lou Reed était agacé de se voir un rebelle presque punk dans le rock. Il prit plusieurs guitares, les désaccorda et les mit en feedback. Cela a donné Metal Machine Music, qui peut presque être considéré comme une rébellion musicale. Quoi qu'il en soit, le disque fut enlevé des ventes et on n'en parla plus... Un chef-d'oeuvre très vite oublié...

Lou Reed a juste voulu emmerder sa maison de disques (RCA) à qui il devait contractuellement encore 2 disques ! Et il a réussi à emmerder ses fans par la même occasion ! .-)

Cela dépend des titres. On retrouve le "son" Raw Power sur certains titres ("Gimme Some Skin", "I Got A Right"), le "son" démo inachevée aux mixage dégueulasse que tu dois bien connaître ("Tight Pants", "Open Up And Bleed", "She Creatures un the Hollywood").
Son cristallin sur "Money (That's What I Want)" par exemple.
La reprise de "Louie Louie" a le son typique du Jam garage sans prise de tête.

Je ne pense pas être capable de te décrire le son général de tout l'album, mais si tu veux te faire une idée par toi-même, l'album est disponible en écoute gratuite sur Deezer

A+

Le garage rock est l'ancêtre du punk. En clair, le punk est une forme de garage plus extrême: plus rapide, plus violente, plus répétitive. Dans le garage, on ne retrouve pas autant cette notion d'excès qu'il existe dans la musique punk.
Pour ce Funhouse, je le qualifierais de garage (même si il reste très borderline). En revanche, pour l'album suivant (Raw Power), on est à mon sens clairement dans la veine punk: Iggy crie beaucoup plus explicitement, la guitare est encore plus agressive et rapide...

Mais il ne faut pas oublier que le Punk est également un mouvement culturel, ce qui rend sa musique assez difficilement définissable quand on essaye de la dissocier du mouvement en lui même.
De plus, le mouvement garage est très vaste. Des morceaux comme "Louie Louie", bien loin de ceux de Funhouse en terme d'agressivité, sont tout de même considérés comme garage.

Toujours difficile de définir un genre... Mais j'espère que j'ai pu t'aider.
A+

Exact, il faut les 2! ...d'autant qu'ils n'ont que 2 titres en commun: Lively Up Yourself et Kinky Reggae (ce dernier figure sur l'édition Remastérisée en 2001 du "Live at the Lyceum").
le double CD "Live at the Roxy" (enregistré en Californie en 1976 vaut également le coup!).

Je préfère le "Live !", mais "BBB" est sans doute meilleur, parce que double (et, donc, plus de bonheur à l'écouter, car plus long) !
Moralité : il faut les deux !